民间传统文化艺术正是中华民族五千年流传下来的悠久的极为丰富的文化遗产，记录着中华民族在长期历史进程中形成的价值观念和审美理念，是民族悠久历史的稀世物证，是文化延续和传承的重要载体。时至今日，已经有工艺品、绘画、舞蹈、戏曲、歌谣、诗歌、乐器、刺绣及其他形式的民间艺术。民间艺术是人类智慧的结晶，它既是人类文化遗产的重要组成部分，又是其所来源群体的自我表达方式和文化象征。民间艺术与传统的文物遗产的传承方式不同，它需要通过口口相传或传授技艺等形式来进行，因此对于民间传统文化艺术的传承和保护有着极大的意义。

      民间文学艺术作品作为民间传统文化艺术的主要表现形式，散发着无穷的魅力。早在建国初期，我国就已开始重视民间文学艺术创作的研究与保护，并开展了一系列的抢救、挖掘、整理民间文学艺术作品的工作。诸如白蛇传、花木兰、牛郎织女在我国广为流传、家喻户晓的民间文学艺术形式可以视为进入公有领域而自由使用，但是这类艺术形似相对于境外则尚未静茹公有领域，如被无故侵害，由国家作为权利主题进行保护。1998年6月在美国首映的动画片《花木兰》就是无偿取材于我国古代文学作品《木兰辞》，赚取了无数票房。然而，美国的《花木兰》主要表现的是爱情，把国家放到其次，强调的是个人，这与美国人的世界观和人生观分不开。中国的《花木兰》是赞扬女子也像男儿一样，驰骋沙场，保卫国家的。强调的是男女平等，国家利益至上的观念，这是中国传统的世界观和人生观的反应。中国和美国《花木兰》的不同从根本上说是两国在政治文化方面的差异性。这不能不说也是文化侵略的一种表现形式，因此，从民族的价值观发展来讲，对民间文学艺术作品的保护，形势异常严峻。

      一、 构建多元化的民间传统文化艺术传承与保护体系

      第一， 充分发挥政府的主导作用。在国家相关法律和法规的指导下，对民间传统艺术文化进行整理、记录和文档保存，将民间传统文化艺术的基本信息存档。第二，发挥民间力量。通过大力倡导地方民间文化，提升传承及保护意识，进而督促和带动公众积极参与到民间传统文化艺术的传承和保护中去。借助新闻媒介力量，对民间传统文化艺术积极关注和推广，为文化的传承和保护提供更多的有效措施。

      二、建立民间传统文化艺术传承的合理使用机制

      民间传统文化艺术一般是特定区域或者是某个民族特有的文化产物，鉴于我国很多民间传统文化艺术传承地都处在较为偏远的地方或是少数民族地区，往往会应很多原因导致民间传统文化艺术逐渐失传。因此，针对这一现象，应当建立对民间传统文化艺术传承的激励体系，以保障艺术传承者一定的生活水平上，让其承担起当地民间艺术的重任，避免因后继无人而造成艺术消失的厄运。

      三、 如何构建我国的民间艺术创作的法律保护体系

      国家为了保护民间艺术作品，建立了《民族文化遗产保护法》与《无形文化遗产保护法》、文学艺术作品集体管理制度和《著作权法》，与之并行的应有公法领域多种法律制度及社会政策。使国民做到“有法可依、有法必依、执法必严、违法必究”，使我国的民间文学艺术在法律体系的保护下，散发出灿烂的光辉。

　建立许可和收费制度。突尼斯等几个发展中国家对民间传统文化艺术实行版权保护，指定专门机构对民间传统文化的使用实行许可证和收费制度，增强国民对遗产的保护意识。

　鼓励民间资本进入。必须制定相应的措施，鼓励、支持民间资本加入到保护民间文学艺术的大军中来。文化和经济应该是互相交融、相互影响、相互促进的关系。政府应该积极采取措施，在全社会营造一个保护民间文学艺术的氛围，决不能让世世代代相传的文化之火在我们手中熄灭。

　 总之，对于我国民间艺术作品的保护还需完善，进一步落实法律保护措施，因为我国民间传统文化艺术作品在国际上的目前WIPO在民间传统文化保护上的态度是矛盾的，这也反映出国际论坛上发展中国家极力主张的为民间文艺提供知识产权的保护的观点正在逐步成为影响世界知识产权制度的发展的一个因素。我们应该在国内逐步建立起民间文艺知识产权保护机制，要切实加强国家的民间传统文化艺术作品的保护的立法工作保护。因此，民间传统文化艺术的传承与保护作为重要的任务，应积极发挥当地政府的职责和权利，以当地市场经济发展为基础，推动该民间传统文化艺术相产业化趋势转变，同时加强理论界和实践探讨界的研究，为我国民间传统文化艺术的传承和保护提供理论支持和实际扶持。

                                      By：Nicole

传统民俗文化该如何传承

传统民俗文化的传承既需要金钱的资助，也需要有心的保护。

传统的民俗文化大多是农耕文化的产物，如果不加以保护和开发，随着时间的流逝，这些东西都会消失，到时候我们的民族会失去一部分自己的信仰的根基。

传统民俗文化要有专门的保护与传承机构，在研究的基础上再加以开发，以期在丰富民众精神生活的基础上取得一定的经济效益。

传统民俗文化的传承应该从娃娃抓起，提高认识，投入人员，弄出特色，不单纯追求效益。

该如何传承民俗文化(组图)

不久前，在甘肃庆阳举办了一个香包民俗文化节。节日期间，这个被中国民俗学会命名的“中国香包刺绣之乡”大打文化牌。但来自兰州市的游客鄢先生却表示不会再来了，因为他在节会上花了上百元买了几个做工精致的香包，回到兰州后却被内行人告知这些香包都是机器生产的，在兰州的大街小巷都能买到。 “这种情况其实反映了民俗文化保护、传承同经济发展的一个矛盾，”西北师范大学民俗学教师王贵生说，“民俗文化走向市场是时代的必然要求，但如果保护不到位，原汁原味的文化就会变了味道。” 商业化开发与原汁原味 庆阳市副市长戴炳隆介绍说，庆阳民俗文化底蕴丰厚，香包刺绣、剪纸、道情、皮影和民歌堪称“五绝”，庆阳由此获得了中国民俗学会命名的中国香包刺绣之乡、徒手秧歌之乡、民间剪纸之乡、周祖农耕文化之乡等荣誉。 庆阳的传统民俗文化一度遭遇传承危机，一些“绝活”面临失传。为振兴民俗文化，庆阳市开始走经济和文化相结合的道路，从2002年开始举办“中国庆阳香包民俗文化节”，文化产业迅速发展。目前从事香包刺绣文化产业开发的已有5万多人，有30多家民俗艺术品生产、销售龙头企业，产品远销北京、上海、广州等地，以及美国、日本、法国等10多个国家。香包节以产业化运作的方式使当地传统民间文化形态得到了完整的存续和保护。 王贵生表示，从保护和研究的角度来说，学者更希望原汁原味的文化能够得到继承和发扬。虽然文化变迁是历史必然，但文化在走向市场的过程中不能丢掉最具典型特色的东西，否则将彻底改变原来的面貌，其原本所承载的一些内容必然丢失，这不仅会对传统文化造成损害，最终也影响到基于某类文化而发展起来的产业市场空间。 “车走车路马走马路” “保护原汁原味的民俗文化与商业化开发可以走不同的道路，”兰州大学文学学院教授、中国民俗学会副理事长柯杨说，“虽然二者存在一些矛盾，但可以通过‘车走车路、马走马路’来解决。” “拿香包来说，过去只有在端午节时才戴在孩子的身上，寓意祛毒避邪，而现在变成了一种纯粹的装饰品，寓意也拓展为给小孩祈福、给老人祝寿、替男女传情等，可以按不同物件、不同节令、不同场合制作出不同的香包。这都是为了适应市场需要而发展起来的。” 柯杨认为，机器制作是时代特征，因为市场需求大，手工制作来不及。“但不容否定的是，最具价值的仍然是手工制作的产品。机器制作的可能更加精美，但都是一个模式，而手工制作的最大特色是每件都有特色，于其中凝结了人的智慧和创造力。” 柯杨认为，这是文化鉴赏的“返祖”现象，具有精湛手艺的人占领的是高阶市场，这种趋势说明市场具有“大浪淘沙”的功能，有利于民间民俗文化的健康发展。

如何传承民俗文化

民俗文化是中华民族传统文化的组成部分。不同地域、不同民族、不同时期的民俗文化是各不相同的。

我国有浓厚的民俗文化底蕴，民俗文化丰富多彩，如喜气洋洋过春节、张灯结彩过元宵、怀乡祭祖过清明、纪念屈原过端午等各种节庆纪念活动。每个地方又有自己特色的民俗活动，如甘肃省定西市安定区内官营镇的净街、锦鸡源庙会、纪念文天祥诞辰节、乡村皮影戏、民间剪纸；粤港地区的舞狮、舞龙灯、逛花市；关中耍社火，陕北扭秧歌；彝族的火把节、跳虎等等，都是我国珍贵的文化遗产和资源。

在今天对广大人民群众开展传统民俗文化教育，对营造和谐文明的人居环境，提高人民群众的思想道德素质，促进民俗文化的传承发展，都会起到十分重要的作用。

在民俗文化传承发展中要突出以下几点：

一、创新理念。

要把优秀的民俗文化与促进国家文化大发展大繁荣有机结合起来，与地方经济特点有机结合起来，在传播地方民俗文化的同时推动地方特色经济的发展。

二、建立队伍。

建立一支“政治强、业务精、作风正”的民俗文化的专业工作队伍，在加强配备、合理使用、精心培养上下功夫，使其成为民俗文化发掘的行家里手。

三、巩固阵地。

要充分利用和发挥当地文化场馆的作用，因地制宜地对干部群众进行民俗文化教育，开展民俗文化技能传承培训，对民俗文化“取其精华，弃其糟粕”，通过褒扬新风尚，鞭挞假、丑、恶。

四、发展经济。

当今社会，文化成为经济社会发展中具有最高层次竞争力的战略资源，要提升地区的品位，提高当地发展的竞争力，必须要在发掘文化资源，发挥文化影响力上下功夫。通过创意因子，把发展文化作为提升综合实力的突破口。比如说香包，过去只有在端午节时才戴在孩子的身上，寓意祛毒避邪，现在则变成了一种纯粹的装饰品，寓意也拓展为给小孩祈福、给老人祝寿、替男女传情等，可以按不同物件、不同节令、不同场合制作出不同的香包。这都是为了适应市场需要而发展起来的。

如何应对传统民俗文化的衰落

传统节日民俗文化没落的趋势，并不是不可阻止的，只要人们做一个有心之人，何怕此事不成，我们要力挽狂澜，尊重和发展传统节日民俗文化，再度让它发扬光大，让它不断的传承下去。

徽县高桥乡传统民俗文化

徽县县委、 充分发挥 “陇上江南”的独特资源优势，积极探索自然生态、人文景观和休闲娱乐相结合的特色旅游产业开发路子，大力挖掘丰富的民俗文化资源，巧打民俗文化旅游牌，不断做大做强民俗文化品牌，利用一年一度凤凰山上农历三月三举行的传统庙会时机，首次举办了徽县举办凤凰山民俗文化节，大力宣传徽县的民俗文化、风土人情，展示徽县秀美山川，不断扩大徽县的知名度和美誉度。 近两年来，徽县县委、 按照建设山水园林化城市的总体规划，先后投资600多万元打造凤山公园，完善基础设施，建起凤山植物园栽植了各类花草树木，让其成了城区群众的休闲娱乐的理想场所。进入三月份，凤山公园内各种树木吐绿，百花盛开，吸引了城区群众纷纷到公园内踏春赏景、煅炼身体、休闲娱乐，尤其在晚上，山顶广场各种霓虹彩灯闪烁，溢彩流光，越来越多的群众山上尽情跳舞锻炼，观赏城区夜景，也可以说凤山公园成功了徽县城区群众的“后花园”。在凤山公园内环境越来越优美、设施日趋完善的情况下，徽县县委、 决定今年在凤山上举办了本次民俗文化节。 凤凰山民俗文化节期间，徽县在凤凰山顶广场举办了一系列精彩的文化演出活动，有传统民俗活动舞狮子、打腰鼓等，又现代节目的舞蹈、歌曲等，表演现场被观众围得满满当当；举办的秦腔表演受到了中老年观众的青睐，早早便来到现场，等待演出；举办的民俗摄影展、书法展更是受到了游客的欢迎，对展出的反映徽县秀美山川、风土人情的一幅幅照片赞不绝口；举办的奇石、绢塑、山核桃工艺品以及银杏、核桃系列产品、世纪金徽系列酒等系列农特产品展览，吸引了游客纷纷驻足观看；在山上设定的徽县小吃上，各种特色风味小吃应有尽有，游客挑选著自己喜欢的小吃，边吃徽县小吃，边欣赏凤凰山上的秀丽风光，心旷神怡。

如何从花卉文化看民俗文化传承

民俗文化是中华民族传统文化的组成部分。不同地域、不同民族、不同时期的民俗文化是各不相同的。 我国有浓厚的民俗文化底蕴，民俗文化丰富多彩，如喜气洋洋过春节、张灯结彩过元宵、怀乡祭祖过清明、纪念屈原过端午等各种节庆纪念活动。

2016年广西传统民俗文化节日

准备到农历三月三了哦

三月三是中国多个民族的传统节日，时在农历三月初三。 古称上巳(sì)节，是一个纪念黄帝的节日。相传三月三是黄帝的诞辰，中国自古有“二月二，龙抬头；三月三，生轩辕”的说法。魏晋以后，上巳节改为三月三，后代沿袭，遂成水边饮宴、郊外游春的节日。农历三月三日，也是道教神仙真武大帝的寿诞。真武大帝全称“北镇天真武玄天大帝”，又称玄天上帝，玄武，真武真君。生于上古轩辕之世，农历三月三日。不少专家倡议将轩辕黄帝诞辰三月三日、上巳节设立“中华圣诞节”，以增强民族凝聚力。

三月三也是壮族人民的传统节日，壮族人称“窝埠坡”或“窝坡”，原意为到垌外、田间去唱歌，所以也称“歌圩节”也有称是为纪念刘三姐，因此也叫“歌仙会”。

广西壮族自治区 常务会议上获悉：每年农历“三月三”将成为广西公众假日，自治区全区放假两天。具体放假时间，将由自治区 办公厅每年年初确定后公布。

2014年的三月三，广西壮族自治区定于三月初三、初四放假两天，全区放假。

2015年的三月三，广西壮族自治区定于4月20、21（三月初二、初三）全区放假两天，与周末凑成4天小长假。

2016年的三月三，广西壮族自治区区内全体公民放假2天，放假时间为4月9日（周六）、10日（周日），即农历三月初三、初四。因为今年“三月三”放假时间正逢周末，所以4月8日（周五）、11日（周一）补休，凑成4天小长假。

青海有什么传统民俗文化庙会

湟源县传统“四月八”庙会：申中乡庙沟村农历“四月八”庙会距今已有300多年的历史，是湟源县的一个重大传统节日。近年来，湟源县以打造文化旅游名县为目标，初步构建了以丹噶尔古城为载体的民俗文化旅游、以日月山和宗家沟为载体的历史文化旅游、以西石峡“农家乐”、申中(庙沟)赛马、庙会为载体的河湟乡村文化旅游等系列文化旅游品牌体系。 “四月八”庙会不仅仅是湟源的盛会，也是海东、海北、海南、西宁等地区的商业盛会，庙会不仅规模巨集大、形式多样，也是各种民间艺术展示的总汇。庙会当天，会举行传统的宗教仪式，祈求县城五谷丰登，群众家庭幸福。宗教仪式结束后，还有群众逛庙会、看赛马、看文艺演出，品尝凉面、凉粉、酿皮等特色小吃，进行土特产品交流会等活动。

南康市三江乡南坑村67岁的冯世钟是南康古文的第三代传人，他3岁时失明，从未上学，10岁拜第二代传人黄春芳为师开始学唱古文，17岁考入南康盲人艺术团，曾在赣南剧院及赣南大部分县城剧场献艺，深得当地民众喜爱，录制了《石轿记》、《鲤鱼歌》、《劝世文》3套赣南民间古文VCD影碟。

为了让这一汉族民间艺术传承下去，近几年来，南康市对全市古文进行了细致的普查摸底，搜集整理了30多本曲目，对8位古文传承人演唱的录音、录像资料进行了存档。同时，对那些古文爱好者进行了培训，并组织老艺人给他们传教。通过努力，2010年，南康古文被列入省级非物质文化遗产名录。

如何传承保护民间故事？

随着城镇化进程的不断加快，如工农村一样的故事村的消失已不是特例。

2011年4月16日，能讲述1000多个民间故事、被誉为“东方的天方夜谭”的民间故事家谭振山走了，享年86岁。2012年5月2日，河北省藁城市耿村民间故事家靳景祥驾鹤仙游，享年85岁。2012年11月28日，锡伯族民间故事国家级代表性传承人何钧佑因病去世，终年88岁。一位位具有超凡记忆力和讲述口才的传统民间故事家纷纷离世，人们再也无法听到他们现场讲述那些鲜活的故事，再也无法见到他们讲述故事时那投入的神情。

故事村没有了，故事家走了，而最有可能继承“讲故事”传统的后人，却肩负沉重的家庭重担，外出打工去了。传统民间故事的讲述环境已发生了根本性的变化，在当代，民间故事究竟该如何讲述？传承保护民间故事的路又在何方呢？ 幸运的是，在政府的扶持下，一些地方仍延续着面对面讲故事的传统。比如，在浙江省杭州市余杭区，在当地政府的支持下，讲故事、听故事的传统得到了发展，当地的“美丽洲故事会”已成了重要的文化活动品牌。在余杭区图书馆、街道分馆、村文化礼堂，人们品着青豆茶，尝着话梅、糕点，听故事的惬意场景，几乎每隔一周就会出现一次。据余杭区图书馆统计，馆内故事会的活动平均每场听众可达200余名。

“我们的故事会活动不仅讲述口口相传的传统民间故事，还包括那些富有时代气息、反映当代生活的新故事，因此人气比较足。活动不仅挖掘了一批优秀的民间故事讲述人、丰富了群众的文化生活，同时也培养了人们讲故事、听故事的习惯，从而促进了民间故事讲述的传承和创新。”余杭区有名的“故事大王”丰国需说。 对于传统民间故事的保护，在国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员刘锡诚看来，记录保存仍是当下最可取的保护方式。将头脑里储存了大量民间文学作品的故事家的讲述用文本记录下来，他们一旦过世，这些文本就成为了其生命和遗产的延续。

然而在对民间文学作品的采录整理过程中，出现了一些工作者将传承人口述的故事进行删节、加工甚至是再创作的现象。乡土气息浓厚的民间故事摇身变成文学味浓、语言雅致、形象圆润的书面文本。一些专家对此持否定态度，认为民间文学有其本身多变而独特的表达方式和语言特点，因此在记录和保存民间文学作品时应该注意科学性的问题，不可随意乱改。

对此，林继富指出，这种现象其实并不仅仅发生在我国，民俗学研究的先锋人物、德国著名的童话搜集家格林兄弟也曾对民间故事进行过加工和整理。比如，1812年版的《格林童话》第21篇《灰姑娘》，至1819年就被作者结合各种译文，按故事发展和自我构建的需要填充细节。更为严重的是，格林兄弟不仅篡改了他们声称是从农民口中直接采集的故事，还伪造了提供者的资料。比如，他们说，多拉斯·维曼是个理想的讲故事的人，她是凭记忆讲述古老黑森人童话的德国农民。然而，事实上她是个受过教育、有文学素养的中产阶级妇女，而且她的母语是法语而非德语。

“其实，在民间文学的采录整理过程中，我们允许有整理文本或重构文本的存在，因为这种形式的文本可读性更强，可以被更多的人接受，在扩大地方文化影响方面具有一定价值。然而，科学的采录即逐字逐句地记录，对于保护传统民间故事来说其价值最为重要。”林继富说。

专家们表示，除了记录民间故事传承人讲述的故事内容外，还应该加强对由民间故事传承人、听众、讲述现场与叙事传统构成的共同体进行研究，探索民间故事家的养成过程及其所在社区、村落讲述传统的特点。因为在民间文学类非遗的保护工作中，保护的不是某个个体，而是以传承人为代表的一种讲述环境、讲述传统。

　　保护古籍一定要忌用化学胶水、化学浆糊、玻璃胶纸等修补古籍。

　　中国古籍的纸张，多采用天然原料的手工制纸，而现今通用的化学胶水、 化学浆糊及玻璃胶纸对中国式纸张具有极强的腐蚀力，一般不隔多时，便会使纸张变质黄脆，触手即碎，故而绝不可用。正确方法应为采用天然面粉浆糊，调以麝香、花椒，可达到修复与避虫双重功能。如果藏家一时无法具备以上条件，也应宁可暂时不修，待请到行家里手，再行修复，绝不可仓促滥修，加厄典籍。

　　忌用洋纸夹衬古籍。

　　许多民国版本的拓片、字帖、纸墨拓工皆属精良，可版面之上却是黄斑累累，令人扼腕。这是因为民国时期的一些书贾作坊，贪求省惜工料费用，采用了一种叫作“油光纸”的纸张(当时流行的一种廉价的西式工业法制纸)，作为字帖的衬纸。由于西式纸酸碱性不合量，具有一定腐蚀力，以致许多民国旧帖惨遭“黄斑之厄”。这一遗憾也使得当今的古籍藏家得出了一条教训，即：中国古籍必须远离一切西式纸张，二者隔离，方为上策。

　　忌用化学杀虫剂防杀蠹虫。

　　一些新手藏书家，因为惧怕蠹虫蛀毁古籍，便时常使用一些化学杀虫剂喷洒书橱，结果蠹虫猖獗如故，而古籍却反遭其害，黄斑遍布书身。惨痛之余，古籍藏家们也悟出一点，传统古籍的纸张极为“娇贵”，受不得任何化学品的侵害，而化学杀虫剂的腐蚀只会造成“爱而毁之”的结果。传统的正确防虫方法应为：在书橱中放置麝香、芸香或花椒(也可采用质量上乘的印度奇南香)，以香气驱杀蠹虫，效果极佳。

某些民间艺术衰落的原因有以下这些：

1、不少民间艺术已经失去了它赖以生存的土壤，如民间年画由于印刷术和数字技术的快速复制，皮影戏被精美的视频所排挤，正在濒临灭亡。

2、因为种种制约，有些民间艺术很难传承下去。

3、民间文化的总体衰落态势，使民间艺人的处境每况愈下，民间艺人越来越被边缘化，失去了艺术传承的热情和积极性。

保护的措施有以下这些：

1、以协调和创新精神推动民间艺术的传承与保护

要适应当前发展局势，进而实现民间艺术同其它组织机构之间的协调与创新。

2、为民间艺术拓展新市场获取新的生存空间

只有帮助民间艺术在经济市场中获得相应的地位，才能得到更多的关注和保护。比如说一些民间手工艺人，政府机构应发挥其自身优势力量将民间艺人推到市场中去，将优秀民间艺术魅力展现给众人，进而得到更多商家的青睐。

3、构建多元化的民间艺术传承与保护体系

首先，国家相关法律和法规的指导下，对民间艺术文化进行整理、记录及文档保存，将民间艺术文化的基本信息存档。

其次，对于具有发展性和传承性的民间艺术，政府要构建相应的传承机制。可以设立专项相关法律文件，制定有效的制度进行保障，构建当地民间艺术人才培养机制。

4、健全和完善传承者发掘机制，壮大民间艺术传承队伍

政府应当发掘和培养民间艺术传承者，依靠政府力量，将优秀的民间艺术传承者吸收到文化部门中，进而推动民间艺术同时代的共同进步。

5、建立民间艺术传承的合理使用机制

这就需要在满足社会公共需求的同时还要不断推进民间艺术的传承。

扩展资料：

之所以要关注民间艺术并且保护民间艺术，是因为民间艺术具有以下这些价值意义：

1、民间艺术是艺术教育的源泉：民间艺术凭借其自身文化价值可以为当前艺术教育提供了具有很高参考价值的文化资源。

2、现代艺术设计是民间艺术的沿袭：现代艺术以民间艺术作为研究对象，通过其民间生活习俗、传统道德思想及审美观的关注，继而为现代艺术设计带来更多改变。

3、民间艺术有助于拓展艺术设计空间：通过传统民间艺术与现代设计的融合，为我国现代设计领域带来更多创造源泉。

阅读文学古籍，也可以与非物质文化遗产的传承相结合。古籍是传统文化的载体，非物质文化则是靠记忆和口头传承的艺术或技能，二者往往有直接或间接的关系。我在阅读宋元话本的时候，就借助于听书的经验，解决了一些困惑的问题。现存的话本或详或略，或雅或俗，总的说都不会是实况录音的记录。因此有的被认为是拟话本，如鲁迅对《大唐三藏取经诗话》和《宣和遗事》的判断。有人认为话本只是故事的代称，如日本的增田涉等学者。还有人不承认宋元话本的存在，认为都是明代人改写的小说。其实，说话人一般有底本，自古以来都是如此。北方的评书艺人，把提纲式的简本叫做“梁子”，把语录式的繁本叫做“册子”，但也不会是实况的记录。如现代评书名家刘兰芳播讲《岳飞传》的时候，每天要写上万字的稿本，但还是要加上许多临场发挥。我在参观苏州评弹博物馆的时候，注意到收藏的弹词话本，一般只有唱篇，没有表白；有的虽有表白，也很简略。也有已整理成书的，一般也不像场上说唱的那么详细生动。

当然，也有老艺人自己整理成比较详备的底本，或徒弟继续加工的繁本，那是很少见的。例如苏州评话老艺人陆耀庭和顾宏伯，都有说《三国志》的脚本，是自己编写的抄本，都把一部分脚本送给了学生王忠元。王忠元自己又整理了一个脚本。2015年5月18日，王忠元遗孀华琦把三种脚本都捐赠给了苏州评弹博物馆，成为一时佳话（何兵《留住名家珍贵史料，三部手稿展现戏痴情怀》，据《古代小说研究网》转载2015年5月20日《姑苏晚报》）。师父整理了自己的底本，最后送给了徒弟，这是曲艺界常有的事，有些话本大概就是这样流传下来的。因此就有了传承性和变异性的特征，形成了世代累积型的作品。

另一方面，我们还要注意到宋元时期的特定背景，文化重心逐渐下移，特别是元代一度停止科举，文人没有出路，走向民间，出现了不少书会才人。他们为艺人编写脚本，杂剧、散曲是大宗的，都见于《录鬼簿》。但编写话本的只见陆显之《好儿赵正》一例。“腹笥有文史”的朱桂英女士，讲的是“道君艮岳及秦太师事”，则是讲史家（见杨维祯《送朱女士桂英演史序》），但有无话本留传，亦未可知。现存的《宣和遗事》则是收集了许多史料的一部话本，编者掌握不少史传和诗词的资源，文化修养较深，应该说是当时的“才人”。但《宣和遗事》可能并未全部付诸场上演说。我认为这也是话本的一种类型。因此我提出了讲史平话的多样性问题，对古代作品不能用一个标准来衡量，但从历史发展的视角看，有些艺术性不强的本子，却有很重要的史料价值和文献意义，如《宣和遗事》就是。

清代的话本如《清风闸》《飞跎子传》也是艺人自己整理的，但比较简略，又没有才人帮他润色。俞樾虽然对《三侠五义》作了一点修改，但没有仔细加工，所以没能像《水浒传》那样成为杰作。

苏州评弹是国家级的非物质文化遗产，也有许多世代累积型的话本和多种流派的唱腔。我作为苏州评弹的老听客，很关心它的保护和传承。在探讨近体诗的格律及吟诵问题时，觉得苏州评弹在雅化和格律化的过程中，曾深受近体诗的影响，特别是以马如飞为代表的《珍珠塔》和马调系统的唱腔，最能体现传统的吟诵方法。因此写了《苏州评弹与格律诗的吟诵》等文章，希望能以吟诵的方式来扩展传统诗词的传承，包括对诗词格律的普及。另一方面，也希望苏州评弹的艺人，能继承并发展前人的经验，适当借鉴传统诗词的格律，提高评弹的艺术性。反过来，吟诵家也可以借鉴曲艺家的唱腔，适当改进吟诵的音乐性。例如平起式的七言诗，如果结句是“平平仄仄仄平平”的，在苏州评弹里一般都是在第六字上延长行腔，而在第七字时却很快收束，与其他剧种大多在末字上延长行腔迥然不同。我觉得近体诗的吟诵，也可以适当夸张第六字的长音，显示“二四六分明”的平仄反差。最近在电视上听到上海陆锦花女士指导、培养的小学生，用苏州评弹唱腔吟唱的唐诗，比较准确地体现了平长仄短的声调，也很好地给少年儿童传播了古典诗歌和非物质文化遗产，这是一个一举两得的诗教方式，值得重视和提倡。

“常州吟诵”已被批准为国家级非物质文化遗产，是以赵元任先生的吟诗方法为代表的。在目前百花齐放的吟诵流派中，我认为“常州吟诵”可以代表吴语地区及大多数方言地区的传统吟诵方法，以“平长仄短”的声调和两字节、三字尾为基本节奏，是和近体诗的格律相适应的，完全可以作为“非遗”保护并传承下去。其他流派的吟诵，是否分别列入“非遗”，还有研究讨论的必要。至于以音阶高低为艺术手段的歌唱方法则是在探讨和试验中的创新，同样可以为传统诗词的传播作出贡献。

（作者单位：中华书局）