1，先做好准备工作，避免在制作时，缺少工具和材料，影响制作。工具有一张纸、一把剪刀、一个纸杯、六只彩色铅笔、一个透明胶、一个双面胶。

2，在准备好的纸上，按纸杯的高度用剪刀剪成长方形，然后围绕着纸杯，将纸粘贴在纸杯上。

3，根据纸杯的高度，在纸杯上画出企鹅的卡通形象，纸杯的上半部分画眼睛和嘴，纸杯下半部分画身体。

4，用剪刀剪出四张长方形的纸，用彩铅在纸上画出翅膀和脚，注意脚的画法，左右脚要有区别。

5，将四张纸按顺序，用剪刀依据纸上所画剪出企鹅的翅膀和脚，注意剪刀剪的时候，彩铅线不要剪掉了。

6，企鹅的翅膀和脚可以拼装在纸杯上，如果采用粘贴方式，企鹅的翅膀和脚就不能自由活动了，只要在纸杯上剪出接口就可以了。

7，纸杯上的接口要剪成直线和竖线，这样企鹅翅膀和脚就可以上下左右动，剪好后，将企鹅翅膀和脚拼装在纸杯上。

8，给企鹅搭配一个小道具，一只鱼，这样组合的场景就会生动活泼。用剪刀在纸上剪一个大一点直角三角形。

9，将剪出三角形进行对折一下，这样就想鱼的外形了。

10，对折好三角形后，用彩铅画出鱼，在鱼的嘴和眼睛用红色彩铅画出，鱼的身体用绿色彩铅画出。

11，鱼画好后，可将鱼放在企鹅的翅膀上，这样两个小手工作品进行组合，搭配成一个年年有鱼的场景了。

　作为一名优秀的教育工作者，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。教案要怎么写呢？下面是我帮大家整理的美术教案5篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案 篇1

　------走进水墨画

　 教学背景：

　一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

　 教学过程：

　课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

　在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。

　大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画

　通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸

　有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

　然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

　为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。

　当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

　 教学反思：

　通过本教学案例，我有以下收获：

　1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思

　维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

　2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

　3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

　4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

　气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统

　一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。

　5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。

　6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。

美术教案 篇2

　 教学目标：

　1指导学生学习在蜡纸层上刮出肌理效果，表现梦境。

　2培养学生的记忆、创新的能力。

　3引导学生体验尝试用刮法所产生的效果。

　 教学重难点：

　指导学生用各种工具在蜡层上刮出机理效果以及画面组织。

　教学准备：

　优秀作品、有关做梦的科学常识（录象）、油画棒、工具刀、牙签等。

　教学过程：

　 第一课时

　 一、提问导入

　1师问：同学们做过梦吗？都做些什么梦呢？要不要描述给大家听？

　2让学生描述，同时激发学生描述最精彩的梦境。

　3师小结：刚才同学们描述的梦境有甜蜜的也有可怕的梦，这节课我们要来学习表现的是：甜蜜的梦（用出示课题）

　 二、渗透做梦的科学常识

　1让学生说说人为什么会做梦。

　2师播放录象补充人做梦的科学常识。

　 三、 画画奇妙的梦境

　1作业要求：用单色线描的方法描绘梦境。

　2指导要点：突出主体形象，画面饱满。

　3作业展示：以参观画展的形式展示和评价。

　第二课时

　 一、引导欣赏对比学习刮法

　1欣赏没有刮蜡笔画和刮过的作品进行对比，让学生感觉它们不同效果。

　2指导学生学习在蜡层上刮出肌理效果：

　（1）先画出梦境内容并用油画棒或蜡笔涂色（单层或多层）。

　（2）师示范用刀、牙签、指甲等硬物尖头刮划出痕迹使画面变得更加丰富多彩。

　 二、发展阶段

　1 回忆做过的梦。

　2用油画棒或蜡笔。

　3比一比，赛一赛，把自己的梦境用绘画形式表现在刮蜡纸上，用带来的工具刮出机理效果。

　 三、引导观摩作业，交流与评价

　以参观画展的形式展示和评价学生的作品。

　1学生互相观摩作业，并选出比较优秀作业进行欣赏。

　2欣赏范例作品，学生讨论刮蜡画中线条的运用和变化。

　3教师解答学生讨论中疑问，明确构图和表现的方法。

美术教案 篇3

　 活动目标：

　1．通过观察粉掌的外型和形态特征，学习用不同线、面来表现花、茎、叶、瓶子等。

　2．培养幼儿从局部到整体观察物体的习惯。

　3．感知不同线型对比产生的形式美，体验写生活动的乐趣。

　4．培养幼儿良好的作画习惯。

　5．养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

　 活动准备：

　1、经验准备：到户外写生的经验。

　2、材料准备：一瓶美丽的粉掌。

　 活动过程：

　一、欣赏美丽的鹅掌师：你见过哪些花它们长什么样子

　师：老师这里有一瓶美丽的花，请你来欣赏。

　师：你见过它吗它叫什么名字

　教师引导幼儿观察粉掌，猜测它的名字，感受它高雅、清淡的气质。

　二、学画粉掌

　师：我们到户外写生的时候，你有没有画到过花朵你是怎么画的

　教师帮助幼儿收集已有经验。

　师：这瓶花你最喜欢哪个地方

　教师引导幼儿仔细观察，感受花卉的根、茎、叶、花带来的视觉享受。

　教师根据幼儿的回答在黑板的白纸上尝试绘画，最后完整体现一幅粉掌。

　三、看一看、画一画

　师：想要自己来试试吗老师有两个地方要提醒你们：

　1．拿到画板后找一个自己看得到的位置，坐下来，先看再画。

　2．一边看一边画，将你看到的画出来，要耐心和仔细。

　教师展示部分幼儿的作品，请幼儿巡回观赏别人的作品。

　四、展示作品，交流分享

　 活动反思：

　花是同学们喜爱的植物，真实的花给人们带来了美丽的环境，美好的心情。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。本课花卉图案设计是在对花卉熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。本课内容重点是设计应用。

　这节课基本上完成了教学目标，教学设计比较合理，电教手段的运用使学生比较直观地了解了图案设计的过程与方法，学生学到了图案设计的有关知识。另外，在课上发现学生创作不够大胆，能够马上示范并指出，收到了一定的效果，作业效果较好。

　不足之处：由于时间关系，教师在图案创作方法的讲解上还有些粗糙，学生学习得不够深入，解决方法是让学生带有花卉图案的生活用品进行小组分析讨论），当时是怕学生画不完就把这个环节去掉了，教学方法还不够灵活多样，师生互动不够。

　总的来说，我对学生的学习效果还算比较满意，今后我要多研究，更加踏实备课，争取把课上得更好一些，使学生受益。

美术教案 篇4

　 活动目标：

　1、在观察的基础上让幼儿学习塑造物体的主要特征。

　2、巩固团、搓、压、捏等技能。

　 活动准备：

　1、彩泥。

　2鱼及教师做的鱼。

　3、幼儿掌握基本的捏泥技能，会说儿歌《三条鱼》。

　 活动过程：

　一、导入

　以儿歌《三条鱼》的游戏导入，引起幼儿活动的兴趣。

　二、了解鱼的外形特征

　1、观察鱼的，了解鱼的外形特征，观察后让幼儿描述鱼的外形特征。

　2、小结：鱼的外形特征主要是身体较大，比较扁，有尾巴，身上有鱼鳍和鱼鳞。

　三、教师示范

　1、出示教师制作的鱼让孩子观赏。

　2、教师示范

　用泥团成小圆球再压扁，用两个食指夹成三角形代表鱼的身体，用更少的泥团成小圆球再压扁，用两个食指夹成三角形代表鱼的尾巴按在鱼身体后边，用彩泥团圆压扁做成眼睛，用彩泥搓成细条做成鱼身上花纹。

　四、幼儿制作鱼

　1、幼儿亲自动手创作作品，用彩泥表现鱼的主要特征。

　2、教师巡回指导并观察幼儿，重点针对让幼儿如何表现鱼的特征进行指导。

　3、在捏泥时，让能力强的幼儿捏自己想象中的鱼和富有个性的鱼，能力弱的幼儿可模仿教师制作的鱼捏。

　五、结束部分：

　1、欣赏幼儿作品。

　2、让幼儿说说各自设计的鱼，让幼儿互相吸取对方的长处。

美术教案 篇5

　 学习领域： 综合、探索

　 课时： 二课时

　 教学目标

　1引导学生根据收集的材料和野生动物的分布，制作出小画册或分布图。

　2让学生懂得爱护环境保护动物的重要性和责任感。

　 教学重难点：

　重点：培养学生的合作能力、制作能力和形象思维能力

　难点：学生想象力的创新。

　教具录像、、彩纸、彩笔、剪刀等。

　学具彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。

　 教学过程

　 第一节

　执教时间：6月8日——6月10日

　一、组织教学

　二、导入课题

　以动物世界的录象片和动物的导入课题：

　1、让学生欣赏录像和，引导学生根据自己所收集的资料和照片说说自己的想法。

　师指生点名回答。

　2、小组讨论，说出野生动物的习性和分布。比一比哪一组说得最好。

　3、出示课题——保护珍稀野生动物

　三、说明野生动物受到人类的破坏在地球上渐渐的减少，师生讨论该什么去保护。让学生了解一些珍稀动物并让学生说出它们的分布等。师小结：我们生活在美丽的地球上，就别忽略了它的每一件东西，哪怕是小小的动物，这小小的动物能为我们带来许许多多的想象力和快乐。

　四、探究如何根据自己收集的材料而展开设计。

　引导学生于小组为单位讨论：每个学生要怎么设计小报的想法说出来，然后经小组讨论。

　师提示学生展开思路，从封面、到内容的和文字的穿插排版等等。以及小组的分工。

　 第二节

　执教时间：6月13日——6月17日

　一、汇报各组收集的材料和展开的设计。

　引导学生于小组为单位汇报：每个组要怎么设计小报，收集了哪些资料。

　学生互相提建议，教师给于评价。

　二、制作

　1、以收集各种珍稀野生动物的资料和照片，制作环保的小报或画册。

　2、以小组为单位来制作。

　3、完成作业的手法可以多样，但以绘画和剪贴为主。

　三、展示作业，总结评价。

　1、是否有集体合作的精神。

　2、是否能把自己想造型与色彩，大胆的表现出来。

　3、是否能在完成作业的方法上有所创新。

　告诉学生动物是人类的朋友，保护珍稀野生动物是我们的责任。创设轻松愉快的学习气氛。提高学生的学习兴趣。培养学生的团体意识与探究能力。

　札记：我买了一本《动物故事与面具》里面有好多野生动物的介绍、画片，每一种动物还配了一个仿真的动物面具。把它拿到课堂上，简直就是一个活教具，根本不用我讲，孩子们自己翻着互相介绍就可以了。因为是自己找到的关于动物的答案，所以记忆特别深。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗後，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!

五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。　

绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。 [我本段]绘画之最　　最古老的绘画：法国的拉斯科洞穴中17000年以前的动物壁画。

耗时最久的画：米开朗基罗花了四年半的时间才完成的罗马西斯廷礼拜堂天花板上的画作。这幅画的面积超过900㎡。

最昂贵的画：毕加索的油画作品《拿烟斗的男孩》在美国纽约索思比拍卖行被拍卖，并最终以创纪录的104亿美元(包括竞拍者的额外费用)的价格成交，成为世界上“最昂贵的绘画”。

的画：1995年4月由美国的学生制作的一幅猫王埃尔维斯·普雷斯利的绘画，其面积广达71278㎡。

最小的画：画家鲁东经过多年的艺术探索和试验，成功的开创了超小幅油画。他的一百多幅超小幅油画，以其独特的审美观念和娴熟的技巧，从多角度、多侧面展示了中国西部山区山民古朴、原始的生活现状。这批精美的艺术珍品，有着巨大的艺术价值和人文历史价值！

　　教你只做两个东西

　　1屏风：美术加手工：剪刀，彩笔，竹子（竹条即可），透明胶带，美工刀，铅笔等

　　A:将竹子削剪成两根牙签粗细的竹条，然后没8CM截断一下，共要5根，当然要想屏风大可将竹条的长度，数量加多。

　　B：寻找有风景画的挂历等彩色卡纸，当然也可以自己绘画。裁剪成7CM长3CM宽的长方形纸条（画条）共要四张。

　　C：将四张画条与五根竹条拼接起来，两根竹条间加一张画条，用透明胶带完成。

　　D：将半成品沿着竹条与画条的交界处折叠，使得屏风像折扇子一样，之后让他保持这样数分钟，然后拉开，那么一个立体的屏风就做好了，你还可以写一些名言警句在上面！很不错的工艺品！

　　2简易风力发电机 物理加美术加制作：易拉罐一个，剪刀一个，马口铁一条，木条一条，四驱车马达一个，强力胶一瓶，彩色LED灯泡一些（或者灯泡，二极管）

　　A：用剪刀将易拉罐上部分剪去1CM左右，保留剩下的罐体，也就是先做一个“杯子”，然后在杯体上等间距画出三条，然后保留这三条，剪去剩下多余部分，之后呈现一个圆底座加三个叶片，像螺旋桨，然后用剪刀尖在底座正中间钻出一个与马达中轴略小一点的圆孔。

　　B：有马口铁（就是普通的铁片）将马达牢牢包住，然后用钉子定在木条上。

　　C：用强力胶将叶片固定在马达的中轴上，保证叶片的垂直型，水平性，向风性。

　　D：将马达的两根导线连接在LED灯泡上，保证导线接口连接正常（正负，接触良好）

　　E：手持木条快速向前奔跑，或者安装在自行车上，在风的作用下推动叶片的转动，进而推动马达转子的转动，于是发生磁生电，LED灯泡就会亮，如果风的持续性与稳定性好，那么与一节电池没有区别，如果风力忽大忽小，则LED灯泡忽亮忽灭，如果再加一个敏感充电器，那么就可以将电流储存起来，然后释放的电流，会比较理想！

举例论述唐代人物画的特点与变化。

　　答：唐代人物画高度发展，代表画家主要有阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉等。

 初唐人物画继承隋的细密画风，风格上分为以阎立本为代表的中原风格和以尉迟乙僧为代表的边陲风格。阎立本的代表作《历代帝王图》，描绘了西汉至隋朝十三个皇帝形象。画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、气质和性格特征。以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用笔舒展，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。

唐代最负盛名的画家是“画圣“吴道子，他的创作成就表现在宗教绘画上，吴道子独创的宗教图像样式，称为”吴家样“，是继南朝张僧繇”张家样“之后一种更加成熟的中国佛教美术样式。他以书法用笔，创作出顿挫起伏的”兰叶描“，状若”莼菜条“，组成形象的线条富有运动感和强烈节奏感，获得”天衣飞扬，面壁风动“的艺术视觉效果，这种风格被形容为”吴带当风“。”吴家样"与北朝曹仲达的“曹家样”有显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”概括。

张萱为盛唐时期宫廷画家，尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，代表作有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。唐代是人物画走向成熟的时期，“绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。

周昉继承并发展了张萱的技法，在人物画方面形成独特风格，不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和性情，代表作有《挥扇仕女图》。

 

辛苦打字，望采纳，老师要给你满分了。。。

　作为一名教学工作者，常常要根据教学需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。教案应该怎么写呢？下面是我整理的大班书签美术活动教案，希望对大家有所帮助。

大班书签美术活动教案 篇1

　活动目标

　1、喜欢看图书并会使用书签。

　2、初步感知书签，巩固制作书签的技能。

　3、尝试围绕同一主题合作制作书签。

　活动准备

　1、书签的故事smart课件一份，书柜一组。

　2、书签纸人手一张、记号笔四只、水彩笔四盒、打孔器一只、丝带人手一条，以上各组一份。

　活动过程

　一、谈话导入，引起幼儿兴趣。

　出示一本厚书，提问：

　1、小朋友请你帮我找找，书读到哪一页了？你是怎么找到的？

　2、这是什么呀？书签有什么作用呢？

　小结：原来看很厚的书的时候，需要用到书签，因为它可以帮助在读过的地方做上标记，下次很快找到继续读。而且还可以保护我们的图书避免折损。

　二、欣赏组合书签，引导幼儿找出相同点和不同点，了解同一主题的书签特点。

　1、出示脸谱的书签，引导幼儿观察讲述。

　提问：

　（1）这四张书签给我们讲述了谁的故事？

　（2）故事里的脸谱有什么不一样？

　小结：脸谱中的颜色不一样，图案花纹也不一样。但是他们说的都是脸谱的故事。

　2、出示小花和花瓶的书签，引导幼儿观察讲述。

　提问：

　（1）这四张书签给我们讲述了谁和谁的故事？

　（2）故事里的小花有什么不一样的地方呢？

　（3）花瓶又有什么不一样的地方呢？

　小结：它们整个书签的造型都不一样，有各种各样的小花和各种各样的花瓶。但是这四张书签说的都是小花和花瓶的故事。

　3、出示小熊的书签，引导幼儿观察讲述。

　提问：

　（1）这四张书签给我们讲述了谁的故事？

　（2）小熊都在做什么？

　（3）小熊还可以变成谁？

　小结：每张书签小熊都在做不用的事情，但是这四张书签都是在讲小熊的故事。除了小熊也可以变成小兔、小猫和小狗的故事。

　三、出示白板课件，幼儿讨论并尝试制作。

　1、幼儿分组讨论书签故事内容

　2、一组幼儿讲述讨论内容并尝试操作白板制作书签。

　3、教师小结

　四、幼儿分组制作书签。

　1、分组绘画书签的故事。

　2、打孔、穿线制作书签。

　五、展示、讲述书签的故事并使用书签。

大班书签美术活动教案 篇2

　活动目标：

　1了解书签的作用并感受书签的美，养成爱护图书的好习惯。

　2大胆想象、创作，愿意尝试用不同的方法制作书签。

　3欣赏自己和同伴的作品，分享创作的快乐。

　活动准备：

　1实物书签、彩带人手一条、打孔机、彩色卡纸、彩笔、剪刀、铅画纸、轻音乐（自备）。

　2教学课件《各种各样的书签》。

　活动过程：

　一、引导幼儿欣赏各种各样漂亮的书签，初步了解书签的作用。

　1．出示图书，用“变魔术”的方式变出“书签”，引导幼儿观察并说说书签夹在书里有什么作用？

　小结：书签是我们的好朋友，它可以用来做标记，帮助我们更快地找到书的页码，为我们节省时间。

　2．欣赏多种形式的书签，引导幼儿找一找、看一看说说自己的感受。

　提问：我们看到了这么多书签，你喜欢哪一种？为什么？

　小结：原来书签的制作材料不一样，给我们带来的感觉也不一样，书签还有许多不一样的形状和图案呢！

　3．展示教学课件，欣赏不同形状、图案的书签。

　我们一起来欣赏书签的形状和图案，有山水、人物、动物和一定能表现美的事物等等。

　小结：小朋友们喜欢书签吗？为什么？老师也很喜欢书签，因为书签是一种袖珍的工艺品，它不仅可以用来做标记，还可以给我们带来美的感受，丰富我们的知识。它还是一种很好的礼品、奖品和纪念品呢！

　二、幼儿讨论制作书签的方法，激发幼儿创作兴趣。

　1幼儿分组讨论书签内容。

　2个别幼儿上台讲述。

　小结：现在我们都来当设计师，设计一张你觉得最美的书签送给你最喜欢的人吧。

　三、教师示范讲解一种制作书签的新方法。

　1将长方形铅画纸对折。

　2靠对边折画出小月牙形，剪去月牙。

　3打开后用彩笔装饰。

　四、幼儿操作，鼓励幼儿选用不同材料及不同的制作方法，体验创作的乐趣。

　1播放轻音乐，请幼儿选择自己喜欢的材料进行想象创作。

　2教师巡回观察、指导，提示幼儿根据材料的特点大胆想象、创作。

　鼓励能力强的幼儿可以做2～3个书签，帮助个别幼儿选择材料，克服创作过程中的困难，完成作品，享受成功的快乐。

　五、帮助幼儿将制作好的书签打孔，幼儿给书签系上彩带。

　六、组织幼儿欣赏、评价漂亮的书签并相互欣赏，分享创作带来的快乐。

　1请幼儿向同伴介绍自己的作品。

　提问：你用什么材料制作的书签？你是怎么做的？

　2请幼儿互评作品，引导幼儿观察、发现同伴作品中有创意和有趣的地方。

　提问：你喜欢哪个书签？为什么？你还有什么建议？

　3教师与幼儿一起欣赏书签作品，拓展幼儿创作空间。活动延伸：

　1在美工区投放各种各样的书签或，引导幼儿想象、创作。

　2教师和幼儿一起用“书签”作品装扮活动室。

　3请家长和幼儿一起，寻找材料进行亲子小制作。

大班书签美术活动教案 篇3

　活动目标：

　1学会使用绘画、剪贴的方法制作书签。

　2了解书签的作用，养成爱护图书的好习惯。

　3在活动中将幼儿可爱的一面展现出来。

　4会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　活动准备：

　1各种各样的实物书签。

　2铅画纸、彩笔等。

　活动过程：

　1欣赏各种漂亮的书签，初步了解书签的作用。

　（1）出事一个书签，了解书签的作用。

　小朋友，你们知道这是什么吗？它是做什么用的？

　（2）原来书签可以帮我们爱护书籍，记下书看到哪里。

　2讨论书签的制作方法。

　小朋友，上学以后你们也会用到许多的书，让我们来做一张漂亮的书签吧！

　（1）大胆畅谈自己的创意。

　3幼儿操作，鼓励幼儿选用不同的材料及制作方法。

　教学反思

　本次活动较突出的地方有以下几点：

　1、激发学习兴趣

　兴趣是最好的老师，当幼儿对某内容感兴趣了，才会产生学习的动机，在活动中，我首先魔术般地翻到上次学习的地方，给孩子们一种神秘感，以此引了书签，再充分利用书签的美外形、美的色彩来刺激幼儿的眼球，让他们对书签本子产生了兴趣，为后面的赏书签、做书签、评书签作好了辅垫。

　2、审美教育贯穿始终

　美术教育的核心是审美教育，我们的美术教育不是培养画匠，而是要培养有审美情趣，有审美理想，有审美能力的人，因此，我们在平时的教学中要注意培养幼儿的审美能力。在本活动中，我通过赏书签、做书签、评书签等环节，将审美教育贯穿始终，让幼儿从小学会审美，有一定的审美观。

　另外，在活动中，我还通过临近毕业换书签这一环节，促使幼儿联络感情，增进友谊，待到长大时，见物思情，可引起一段美好的回忆！

　小百科：书签用作题写书名的，一般贴在古籍封皮左上角的，有时还有册次和题写人姓名及标记阅读到什么地方，记录阅读进度而夹在书里的小薄片儿。

大班书签美术活动教案 篇4

　活动目标：

　1、体验劳动带来的快乐。

　2、能用画、剪贴等多种技能装饰书签，图案美观。

　3、尝试设计并剪出不同大小、形状的书签。

　重点：

　尝试设计并剪出不同大小、形状的书签。

　难点：

　在制作过程中，能用各种技能丰富作品。

　活动准备：

　书签；剪刀；丝带；打孔机

　活动过程：

　一、开始部分

　播放音乐，让幼儿做动作进入美术室，组织幼儿坐好。

　二、基本部分

　1、教师出示各种书签，让幼儿欣赏，引起幼儿兴趣。

　2、让幼儿讨论书签的作用？（幼儿回答）

　教师小结：书签能够帮助阅读者记住阅读的页数，对图书起着一定的保护作用。

　3、让幼儿讨论见过的书签及制作方法（可用喷画、撕贴、线条画等多种美术手段制作书签）。

　4、教师出示美丽的热带鱼书签，幼儿观察讨论其制作方法，然后教师讲解示范热带鱼书签的制作方法：

　①在厚卡纸上画出热带鱼的图案。

　②用彩笔给热带鱼涂上漂亮的颜色

　③用剪刀沿图案轮廓剪下来

　④在图案后面用透明胶粘上毛线。

　5、发给幼儿足够的制作材料制作书签；教师巡回指导，及时帮助有困难的幼儿。（播放轻音乐）

　6、教师鼓励幼儿选用不同材料及不同的制作方法，提醒幼儿注意剪刀的使用方法及安全，最后不要忘了系上彩带。

　7、制作完后，将作品摆放在桌子上，让幼儿互相欣赏作品。

　三、结束部分

　教师总结讲评幼儿制作情况，表扬敢于尝试探索新方法的幼儿。

大班书签美术活动教案 篇5

　活动目标

　1帮助幼儿了解书签的作用，激发幼儿制作书签的兴趣，培养幼儿敢于动手尝试的习惯。

　2发展幼儿的想象力、观察力，培养审美及创造能力。

　3引导幼儿尝试不同的材料运用多种方法制作书签，表现自己的设计风格。

　活动准备

　1课件：-书签

　2幼儿绘画工具、书签、彩带、卡纸、剪刀、小粘贴。

　活动过程

　一、导入

　1听音乐《生日快乐》。

　2故事引入

　看！今天是谁的生日？原来是小兔过生日。

　小伙伴们送来了什么礼物？小兔最爱看图书了，高兴极了，可是这些图书也给小兔子带来了烦恼：

　一本厚厚的书一下子看不完，下次再看的时候，老是不容易找到页码，不能连续往下看，

　谁有好办法解决这个问题呢？（书签）

　小结：有了书签真好，真是小小书签帮大忙。谁能说说书签到底有什么作用？

　（可以帮助阅读记住页数，还能对图书起到保护作用。为人们的学习带来了不少方便）。

　二、展开

　1利用课件，介绍书签的形状及制作方法：

　小朋友，你见过书签吗？书签是什么样子？

　书签的形状有很多种：有蝴蝶、枫叶、圆形、心形、菱形、扇形等等，任何形状都可以；

　书签的制作方法也有许多种类：这是绘画的、剪贴的、喷绘的、染色的等。

　漂亮吗？你最喜欢哪一种？想不想亲手做一张书签？好，我们一起看看书签是怎样制作的。

　2示范讲解：在卡纸上选画一个自己喜欢的形状剪下来，注意要把串绳的孔包到轮廓里面，

　然后画上或者粘上自己喜欢的图案，最后穿上彩绳。漂亮吗？

　我把这个小书签当作礼物送给小兔好不好？

　3提出要求：小朋友，我们也有许多图书，你想不想为自己设计一张与众不同的书签？

　今天老师为小朋友提供了不同的材料，咱们就用这些材料做一张美丽的`书签，

　比一比看谁设计的最有特色，形状最特别，装饰得最漂亮，好不好？

　4幼儿自主分组操作，引导幼儿大胆创作，教师巡回指导。

　5展示作品，欣赏评价

　（1）做完的小朋友把书签给客人老师们介绍一下，说一说你做的什么形状，用的什么装饰方法？

　（2）互评：你喜欢谁的书签？及时介绍色彩鲜艳、有创意的的作品。

　三、延伸

　1利用课件丰富书签的种类：这些书签真美呀！你想怎么用呢？

　可以加在书里帮助阅读，还能当作礼物馈赠亲友呢！

　其实生活中人们用巧手和智慧还创造出许多各式各样的书签，让我们一起欣赏一下：

　铂金书签、木制书签、金属镂空书签、磁铁书签等，这些精美的制作使小小的书签成为了身价倍增的艺术品，

　可以当作礼物赠送，还具有收藏价值呢！

　2激发幼儿下次动手尝试的愿望：只要我们善于动手动脑，也会创造出更美的书签，有兴趣的小朋友我们可以收集材料到区域角活动的时候再来制作不同种类的书签，到时候再办一个书签展览会，好不好？

大班书签美术活动教案 篇6

　活动目标：

　1了解书签的制作步骤，学习制作紫藤花书签。

　2能用多种方法设计不同形式的书签。

　3喜欢紫藤花，愿意用自己的方式留住紫藤花的美好。

　活动准备：

　1经验准备：对紫藤花有长期的观察基础；热爱紫藤花，愿意为留住紫藤花做点什么；认识书签，知道书签的作用。

　2物质准备：活动前期请幼儿收集紫藤花，进行晾干等；晾干的紫藤花， 新鲜的紫藤花，夹在书本中风干的紫藤花。水彩笔，画纸，压膜机等。

　活动过程：

　一、组织谈话活动，引导幼儿回忆紫藤花的美好和收集落花时的心情。

　1提问：你最喜欢什么时候的紫藤花？紫藤落花的时候你的心情怎样？我们怎么样留住紫藤花的美好呢？

　2引导幼儿讨论：如果我们要把紫藤花做成书签，应该怎么做？

　二、挑选紫藤花材料。

　1幼儿分组，将自己之前准备的紫藤花材料拿出来进行挑选，并讨论制作方法。

　讨论：我们怎样把紫藤花制作成书签？你想做什么样的书签？

　2可分为“压花组”“晾花组”和“鲜花组”。进行不同形式的书签制作。

　三、请幼儿自由制作书签，教师观察并给予指导。

　1小组交流：压好的紫藤花可以怎样制作书签？（粘贴到纸上之后装饰、压膜，或者直接压膜制作成书签？）晾干的紫藤花可以怎样制作？可不可以用鲜花制作呢？

　2幼儿分组尝试制作。

　四、展示幼儿制作的书签，鼓励幼儿互相欣赏、交流。

　鼓励幼儿向大家介绍自己制作的书签的造型和图案，引导幼儿互相欣赏。

　五、活动延伸

　鼓励幼儿在美工区以绘画的方式制作多种多样的紫藤花书签。

　活动反思：

　细致的观察和日常经验积累是美术活动的基础。孩子们在日常观察的基础上对紫藤花有了深厚的感情，他们愿意在紫藤花落下的时候做一点什么来留住紫藤花。制作书签对孩子来说既有兴趣又有挑战性。在活动过程中，鲜花晾干、压平风干、鲜花压膜都出现了不同的问题。晾干的紫藤花不同程度的出现了变色和变形，已经不再美观。鲜花压膜时，因为紫藤花水分太多，导致书签晕染。制作的书签都不算成功。但孩子们在这个过程中愿意探究和尝试，愿意改变， 在失败后愿意寻找新的方法，这才是我们课程实施的根本目的。

徐悲鸿

《奔马图》

擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

《奔马图》

作于1941年秋季第二次长沙会战期间。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。