毫无影响 只要不动构形就毫无影响 这个顶多算作异写字 异写字的识读较繁简还容易一些。古籍排印主要是为了降低阅读难度 对此有影响的是横/纵排版和标点样式 采取什么字形毫无影响 有一定基础的必然要看刻本影印件才行啊。具体政策我找不到，但是我想纵然有，历来对古籍也是特殊处理的。新型的简体字取得了明显的效果，第一，减少了汉字的笔画数目，原来的繁体字平均笔画是16画，简化后平均笔画是103画；第二，提高了阅读的清晰度；第三，减少了通用汉字的字数；第四，简化后产生了一些新形声字表音比繁体字准确；第五，有些简体字便于分解和称说。简体字中一部分是古体字，一部分是书法家造的，一部分是群众造的，都是中国的文化遗产。长期以来，简体字、繁体正字与异体字事实上并行。简化实际上是以简体字取代繁体字的正体地位。

缺点：

1．部分简体字使用了“符号代替“，打乱了字族的严整性。如汉、权、鸡、仅、邓等字，“又”作为简化偏旁替换了本身完全不同的四个繁体字偏旁，同时既不能表音，也不能表意，属于难以理解的密码文字。

2．同音代替合并了一些汉字，例如干、乾、干（擀的右部偏旁），面、面（左麦右面），只、只（上隹下又），经常会导致表意混乱（特别是在文言文中），引起歧义。

书法作品格式

1、条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

2、楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3、中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4、斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)之体裁。

5、匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6、条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7、扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

8、册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。

9、手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。

扩展资料：

中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

宋徽宗（赵佶）独创的书法字体。

宋徽宗赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。赵佶书法在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。

瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶传世的书法作品很多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸，富有鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作。

但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。既以开创了一大流派的书体。

扩展资料：

艺术特点

赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，令人惊叹。

参考资料：

-宋徽宗

为什么宋赵佶书法称瘦金体？

宋徽宗赵佶在政治上虽为一代昏君，但在艺术上却是才华横溢。他不仅擅文辞，通音律，尤精于书画。后人称赞他“书画精妙，亦古今首屈一指”。他的书法楷、行、草书无所不工，而最有名的则是他独创的“瘦金书”。这种艺术指一种具有瘦细、劲挺特色的楷书。它全用外拓法，如画兰竹，运笔挺劲犀利，轻落重收，书虽瘦细而有腴润飘逸之感。结构上既圆满秀丽，又通篇法度森严，犹如众宫女和乐起舞。翩翩穿梭而章节不乱，充分反映出宫廷生活的特色。“瘦金书”不仅能在宋代诸多书家中独树一帜，也是亘古唯有，它使得宋徽宗虽不能称雄政坛，却得以独步书坛。

为什么宋赵佶书法称瘦金体

宋徽宗是宋朝第八代皇帝，虽然他在政治上无能昏庸，但在书法艺术上有很高的造诣，他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”，宋徽宗在其创作的书画上使用一个类似拉长了的“天”字的花押，据说象征“天下一人”。这也是中国历史上最出名的花押。接下来请欣赏宋徽宗的瘦金体和书法。

宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾 出许多新的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水;另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。这些都极大地 了中国画意境的发展。　宋徽宗对自然观察入微，曾写到：“孔雀登高，必先举左腿”等有关绘画的理论文章。广泛搜集历代文物，令下属编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍。对研究美术史有相当大的贡献。赵佶还喜爱在自己喜欢的书画上题诗作跋，后人把这种画叫“御题画”。由于许多画上并没有留下作者的名字，他本人又擅长绘画。对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。有一观点确定他的真迹有《诗帖》、《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等，而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。 北宋徽宗赵佶的书法自成一派，称瘦金书，这和传统书法有何区别？

宋徽宗赵佶作为一个统治者似乎并没有什么政绩，后人评价宋徽宗什么都会就是不会当一个君主。因为宋徽宗赵佶书法的造诣非常高，历史上如果要找个皇帝一比高下的话大概也只有李煜了，因此宋徽宗也被人称为小李煜。从书法上来比较的话似乎宋徽宗赵佶的书法比李煜更胜一筹。　

宋徽宗赵佶的书法流传后世的并不是很多，但每一部都是经典之作。因为宋徽宗独创了瘦金体，至今都无人可以在这种书法上超越他。现留下传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等，每一部都是经典。

宋徽宗和大多数书法家一样对于千字文都有一定的偏爱，他遗留下的两间千字文墨宝，都可以体现他深厚的书法功底，展现超凡的艺术魅力。其中有一篇是写给童贯的，每一行有十个字，前后大概有一百行，一个字就有一寸大小。宋徽宗的书法师从唐代薛曜，俗话说师傅领进门，修行靠个人。宋徽宗的书法造诣也是超过了薛曜，他的书法结构非常的开阔，笔划劲道，可谓别具一格。当代的书画鉴定家们也很是称赞宋徽宗的书画，认为他的书法结构非常的俊朗端正，下笔虽然尖细可却非的重，比划非常的细腻劲道。

总之宋徽宗在书法上的造诣非常之高，远远超过了他作为君主留下的政绩。他生性风流浪荡，一生有过无数女人，被后人称为青楼皇帝，也许这种风流的个性更有利于宋徽宗寻找创作诗画的灵感。从宋徽宗赵佶书法上来评价他的话，应该算的上一代大师吧。

宋徽宗赵佶，一个充满艺术才华的男子，抛开那个尊贵的一国之君身份，他可能是那些女子心目中所追求的夫君，只是生在帝王家，只能如此。话说，宋徽宗秾芳诗帖可以堪称经典，该字帖是宋徽宗赵佶40多岁时书写的，不管是力道、气势还是字体本身的一些结构都是上上之作，可以说是宋徽宗赵佶的第一诗帖。　　

　宋徽宗秾芳诗帖中，整首诗所描绘的场景意境十分恬淡幽美，语言轻松自在。“颜色艳丽的花朵在绿叶中显得愈发灿烂，静静地开在庭院中。清晨，花瓣上零星洒着几颗露珠，晶莹剔透，花儿竟然呈现娇羞的姿态。夕阳下，晚霞的红光将花儿照得格外柔弱，像要融化一般。”这首诗的意境如此令人沉醉，可以看出宋徽宗赵佶在诗的创作方面却有天赋。而针对宋徽宗秾芳诗帖的样式，一共有20行，每行两个大字。可以让人清清楚楚地了解宋徽宗每一笔每一画的走笔，字体本身的潇洒飘逸，挺立俊俏的“瘦金体”让人眼前一亮。陈邦彦后来也曾跋宋徽宗赵佶秾芳诗帖，“这幅字帖既像画又是书法，在每一笔的笔墨中间游走，就像是散步在幽兰从竹中，静听风雨声”。陈邦彦不仅是对宋徽宗赵佶秾芳诗帖进行了称赞，也对徽宗独创“瘦金体”特点进行了描述。

　虽然看上去只有简单的40个字，但是熟悉“瘦金体”的书法家都知道，瘦金体看上去简单，但倘若是大写的瘦金体，确实是有很大的难度。就这样，宋徽宗赵佶秾芳诗帖成为中国历史上瘦金第一诗帖。

赵构和赵佶谁的书法更好？

当然是宋徽宗赵佶好啊！

宋徽宗赵佶书法：  瘦金体为宋徽宗赵佶所创，是书法史上的一项独创。瘦金书运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。   宋高宗赵构不愧宋徽宗亲生儿子，才气上直追其爹。他 的书法博采众家之长，融会贯通，独创一体，俨然大家。 赵构书法，善真、行、草书，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋人神韵。赵构草书洛神赋书法作品字法熟练，笔意圆润，一气呵成，流畅而能浑厚，飞动而兼沉着。  在书法艺术方面，赵佶与赵构完全称得上父子名家。从这点上，网友们应该都顿悟到练书法哪一个因素很重要了吧？ 赵佶书法：瘦金体为什么成了小众字体，不成主流

瘦金书的局限较大，其一，书体成瘦长状，在印刷排版不如方方正正的楷体。其二，其书体对书写者要求较高，不易入门。基本上没有扎实的书法基本功很难写好瘦金书，另其书体对工具也是有要求的，非普通毛笔可以书写。其三，其书法使用环境也受制，其书体风格制约其的使用环境。

赵佶的绘画风格与书法？

赵佶的书法，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金书”体。宋代书法以韵趣见长，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，所谓“天骨遒美，逸趣霭然”；又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。这种书体，在前人的书法作品中，未曾出现过。褚遂良的瘦笔，只是小部分相同，大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比，可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的，但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体

赵佶的画一方面吸取了黄派的富丽气象、写实精神，同时，又融会了徐派的野逸情调与水墨渲染技法。他的绘画以花鸟成绩为优。 参考资料里有很详细的。

赵孟_楷书书法字体。

赵孟_楷书字体是由新蒂字体公司依据赵孟_楷书书法开发的一款赵体书法字体。比较适用于包装设计以及古籍排版等设计上。赵孟_，元代著名书画家，其博学多才，特别是在书法和绘画上成就最高，赵孟_在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟_却能精究各体，后世学赵孟_书法的极多。

赵孟_楷书字体是由新蒂字体公司依据赵孟_楷书书法开发的一款赵体书法字体。比较适用于包装设计以及古籍排版等设计上，赵孟_，元代著名书画家，其博学多才，特别是在书法和绘画上成就最高，赵孟_在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的，尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟_却能精究各体，后世学赵孟_书法的极多，赵孟_的字在朝鲜、日本非常风行。

1古诗怎样做word文档

①页面设置→自定义纸张

②如图插入表格：表格外框线45磅，内实线15磅（可根据自身观感进行调整，直至满意为止）

③在表格内录入古诗（书写古诗，一般不写标点符号），一句一列，或连着，从右到左，录入结束后，进行排版：选择书法字体，调整字体大小、属性，插入相关（如印章等），直至满意为止。

④存盘输出PDF（如欲交付印刷或与他人交流，此步必须，因为PDF可嵌入字体，确保他人看到的效果与自身排版的结果一致）

2现代诗歌在word中如何排版

当我们在使用办公软件时，尤其是word编辑文档时，需要插入图并进行的排版。对很多电脑高手来说是很easy的事，但是对一些初学者来说可能是一个大困难。我在这儿和大家分享一下这方面的技巧。

工具/原料

电脑，microsoft word软件

步骤

打开要编辑的word文档，依次选择插入----来自文件，选择你需要插入的后，系统自动导入，然后进行大小的调整（按住shift+四角的箭头进行调整，这样调整的不会变形，是等比例的缩放）。

在中央单击右键--设置格式。然后选择版式。在版式下方选择你需要的环绕方式。

我们先选择嵌入型，选择后单击确定。之后出现的编辑板面可能会出现有些文字距离拉大，那么我们可以另起一段，回车即可。

然后我们再以同样的方式选择周围型，进行需要对大小、文字进行调节，满意即可。

然后我们再以同样的方式选择衬于文字下方，进行需要对大小、文字进行调节，满意即可。

3诗词的编辑排版,应该遵循哪些基本规则常识

我觉得这更主要的是取决于你的读者群。若你主要在校内宣传，面向的读者对国学相对来说比较感兴趣或学历比较高，那么可以按照古书的排列顺序：从左往右（现代阅读一般是从右到左），从上往下（现代阅读是水平的）。如果你面对的读者对这方面了解甚少，建议还是按现代阅读习惯排列字体。

诗词的排版一般来说分如下几类：

1、按时间：例如宋词，很多词集都是按北宋、南宋这两个时间段来划分词人作品，一般同一个人的词作会归纳到一起。唐诗有时也会如此划分，但较少。

2、按流派：这也是宋词常见的一种编辑方式。会根据词人的流派编排词作（如婉约派，豪放派）

3、按字数：这主要是针对唐诗，即常说的五言诗、七言诗。

4、个人赏析：这其实是古人喜欢用的一种排版方式，现代较少见。古代文人喜好整理前人诗作，常常会自己评判诗、词的好坏，将自己觉得最好的诗作放在第一篇、次好的放第二篇，以此类推，并不拘泥于流派或是作者，时间。

另：大多数的诗词集都会在开篇简单介绍一下诗词的大概情况，并且会对每个诗、词人的生平简要介绍。翻译个人认为可要可不要。

如何设计一张文化气息浓厚的海报？

中国风海报特点一:书法字体

1中国的书法字体是汉字特有的艺术形式,同一个文字用不同手法来写,传递出来的精神和意境是不同的,这使得汉字具有了很高的艺术美学价值。正因为这一点,在现代设计中深受设计师们的喜爱。

2书法字体在海报设计中的应用

中国书法主要分为篆、隶、楷、行、草五种书体,每种书体都有着它独特的美感和气质。篆书:字型瘦高、中正、严谨、秩序、给人一种古朴高雅的的感觉。隶书:字型宽扁,给人庄重、平正、踏实靠谱的感觉。楷书:字型端正,笔划横平竖直、清晰有力,易读性非常高。给人一种端庄,正式、严谨的感觉。行书:动静兼具、易识好写,美感与功能并存,适用范围非常广。

中国风海报特点二:编排

1编排的应用

中国风是建立在中国传统文化基础上,利用中国元素,从而营造出传统与现代相结合的设计风格。同时还要理解,不是所有的主题都可以使用中国风,例如《我在故宫修文物》,其故事虽然发生在现代,但主要表现的内核是中国古代流传下来的文物以及匠人的精神,所以海报可以利用中国风达到锦上添花的效果。

2编排手法的应用

留白运用:中国风常用大面积的留白,以突显传统、古朴的气质。构图形式多样:在中国风的海报中,并没有一种固定的构图形式,所以了解到一些基本的构图形式后,都可以使用其制作成具有中国风的版面。

中国风海报特点三:色彩

中国风的海报设计中,色彩常使用中国传统色彩。我国的古代传统色谱中的色系较为沉稳,所使用的色彩饱和度不会过高,一般在进行配色时会以共性色调进行色彩搭配,为画面营造较为统一和谐的氛围。

以上是青藤小编整理的关于如何设计一张文化气息浓厚的海报的内容分享,希望对大家有多帮助,想要了解更多设计相关内容,欢迎及时在本平台进行查看!

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**海报常用哪些书法字体

海报又称招贴或宣传画,是一种平面形式的宣传广告。

具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点,多用于**、戏剧、比赛、文艺演出等活动。

**海报是海报的分支,作为**艺术的宣传品,往往浓缩了一部**的精华,有着深厚的文化内涵与艺术审美,具有很强的观赏性,能让观众得到除了**本身以外的另一种平面艺术的享受。

一幅优秀的**海报,往往具有很高的设计水准,对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰,提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。

在**海报设计中,除了对画面、色彩的表现之外,以**名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。

它是传达**信息的重要载体,经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。

优秀**海报的字体设计,对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理,有着很好借鉴与参考意义。

下面就针对**海报中的字体设计进行探讨,分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。

既然是关于字体设计,那么就得从文字的历史说起。

我国是一个多民族的国家,文字种类很多,汉字是其中应用最广泛的,也是中国的官方文字。

汉字,亦称中文字、中国字,是汉字文化圈广泛使用的一种文字。

目前的汉字体系分为繁体字和简体字,前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中,后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。

汉字是世界上历史最悠久的文字之一,汉字的演变经历了几千年的漫长历程,经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字,称为“甲骨文”。

甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字,我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。

而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。

古代称铜为金,故称金文。

西周晚期,金文形体趋向线条化,笔画比较整齐、匀称,这种字体叫大篆。

秦统一后,对汉字进行整理和简化,制定了新的文字标准,在全国推行,这种新字体叫小篆。

小篆使文字规范了,但书写还是很不方便,因此,在民间逐渐流行起一种更简单的字体,叫隶书。

隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。

它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条变成平直有棱角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔划,这样用笔书写起来就方便了许多。

到了汉朝后期,隶书又演变为楷书。

楷书的书写把隶书的波势挑法改变成定型的勾撇,使字形更加方正平直,书写更为简便。

与楷书并行的还有草书与行书。

草书特征是笔画连带、结构简约、气势连贯、字体奔放。

行书是介于楷书和草书之间的字体,比楷书简便,且比草书易于辩认,被广泛采用。

到了宋朝,随着雕版印刷术的发明,横平竖直、方方正正,更适于印版镌刻的字体──宋体出现了。

随着文化事业的发展,几百年来,在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。

近代西方印刷术传入后,在西文字体影响下,又出现了黑体、美术字体等等多种新的字体。

汉字经过几千年的演变,虽然字体变得越来越简洁,更利于书写与印刷,但是这些古老的字体仍然被很好的传承了下来,并以当代的书法艺术形式发扬光大,也被广泛应用于各类设计品、艺术品、平面媒体和环境艺术当中,彰显着我们悠久的历史传承和深厚的文化底蕴。

书法字本就是一种平面艺术形式,具有很强的设计感与艺术表现力,在海报设计中被经常采用,在**海报设计中则更是如此,一些具有历史文化背景或是有较为浓重情感诉求的**往往会选择书法字来表现,既能给**海报提升视觉表现,也能增加文化内涵,渲染**气质。

各种书法字体因为产生的历史时期不同,会给我们不一样的气质感受。

比如篆体与隶书会比楷书与行书显得更古朴,更有历史文化感。

在其他风格特性表现方面,不同的书法字体也都有着自己独特的细腻个性。

优秀的**海报在这点上的把握肯定是准确吻合的,并对**风格属性起着烘托作用。

书法字原型:大篆

张艺谋**《英雄》的一款算是非正式概念性海报,故事背景是在战国末期,当时正是以大篆为主要字体。

海报以一个篆体“剑”字为主体,这个字是无名向残剑所求的字,当无名十步于秦王时却未出手刺秦,秦王背过身去看着后面那幅巨大的“剑”字时,忽然明白了残剑在也领悟到的东西,海报中篆体“剑”字,行笔圆转,气韵通畅,意境深远,也传达了**精神。

书法字原型:小篆

赤壁之战是三国历史中以少胜多的著名战役,其中充满智慧的军事谋略更是被后人传颂。

在这张《赤壁》海报中,也采用了篆体为原形的字形,容易识别而又不失古典韵味,历史氛围浓郁,而篆体字内敛沉稳,庄严秀美的气质,也揭示着**要展现的并非战争的凌厉与杀伤,而是战争下人物的智慧、谋略、情操等,而篆体正好把这个诉求拿捏得十分到位,让人久久品味。

书法字原型:隶书

《投名状》海报用的是隶书原型的标题,以阴刻印章形式,更显得庄重古朴,沉稳内敛,而这种凝重的气质,正符合**剧情发展所表现出的人物关系的矛盾纠葛,人道、诚信、爱情、权势、抱负、兄弟情谊,这些价值观念同时出现,彼此冲突,此消彼长,共同构成了这样一部有些悲彩的历史大戏,同时也把观众带进了深层次价值思考。

隶书所特有的庄严凝重气质将这些渲染得恰到好处。

书法字原型:楷书

李安导演的《色戒》标题字用的是以楷书为原型,同时又融入了拓印的痕迹。

加上梅红色的颜色应用,饱含情欲色彩而又不失文艺气质,采用古文字的从右至左的排列,再加上英文与小印章的排版组合,显得更为精致与国际范。

书法字原型:草书

王家卫导演的《一代宗师》海报,气氛营造得十分有范,不愧是玩弄意境的高手。

雨夜中叶问独战群敌,制敌后摆出临战姿势,以静驭动,张弛有度,似进如退,沉静犀利。

身后的中文草书作背景,潇洒灵动,笔法错落,气势磅礴,独具特色,配合海报整体的苍茫浑厚气氛,真是越看越有味道。

书法字原型:行书

《梅兰芳》**海报标题字写的是行书,笔触婉转流畅,落落大方,飘逸秀美,用以表现以国粹京剧为背景的梅兰芳先生的故事可以说是再合适不过,一则表达中国元素,二则映衬梅兰芳先生的京剧艺术和他的气节情操,飘逸大方的行书气质正是贴切。

关于海报中字体的解析,更多的是得先从**本身出发,知道**讲的是怎样的一个故事,它想要表现的是什么。

先了解了这些,自然就会对画面和文字有了准确的把握与认知。

因而,关于字体的运用,我认为首要的是要培养良好的字体感觉,对各类字形足够敏感,了解各种字形的特性风格,应用时才能映衬主题对字体的气质特性把握得恰到好处。

这点我觉得应该是优先于设计方法之上的。

关于字体设计的具体方法,其实无外乎多积累多学习多思考多实践之类。

要想更快速、功利的办法,那就是借鉴与效仿,借其精髓,为我所用,举一反三,触类旁通。

正所谓模仿是创造的开始。

字体设计是设计中的一门大学科。

文字不仅是传递信息的重要载体,也是设计元素的重要组成部分。

我们有必要对文字进行设计,增加设计美感,赋予它独特的个性而更易于传播。

在品牌设计或网页设计中,都会遇到这个设计课题,需要我们不断的探究与学习。

本文只是以**海报的角度切入,对其在文字设计方面作了一些粗浅的分析,旨在与大家更多的交流与探讨。

字体海报的设计方法？

既然是字体海报,首先咱们肯定得有字体设计,我们在设计字体部分的需要适当的考量到在版面应用时候的可能性,在案例中咱们会详细解析;第二个步骤通常是对字体的效果进行调整或者增加形式感,主要是考虑到字体作为主体在海报的表现度问题;最后一步才真正落到如何将字体通过结合文字组以合适的构图呈现版面。咱们直接开始第一个案例实操,先来看一下基本信息。这个海报是以“空间”作为主题,艺术家更多的想表达“假如空间是张白纸”这么一个概念。我们以这个概念为基础,尝试字体部分的设计。第一个我们尝试简单一些的基础字形,基于白纸的概念也是比较正常入手方式,不加修饰直白表达。所以做了相对规整秩序的基础字形,另外就是规整字形在版面编排的时候更加容易入手。基础较差的同学可以考虑参考常用的标题字,垫底也无妨,注意合理即可。在做基础字形的时候,我们一般需要注意两个部分的问题,一,就是笔画的粗细设定。常规的是基于视觉平衡,我们把竖笔设定稍粗一些,横笔相对细一些;如果有倾斜角度的笔画我们需要适当调整粗细,让整体协调。第二个问题就是结构问题,在这边我们做的是完全的秩序化处理,将字体笔画四周物理对齐。笔画之间间距尽量秩序化,能对齐的尽可能对齐!至于笔画的位置摆放,零基础的同学可以多参考字库的处理。基础字形总觉得少了些设计感,我们尝试将空字做了部分的笔画变形。在做笔画变形时候,我们可以先从笔画内部的小部分设计变化,比如空字中撇捺的处理方式,在整体结构不变化的基础上增加了设计感。我们也可以做更大的结构变化,这种类型的相对整体难度较大,会涉及到结构与笔画的协调。一般是先从手稿尝试开始,选定方向后优化细节,咱们不做展开。我们先尝试一个基础效果,做一个类似渐变的效果,实现方法及其简单。直接复制,然后用剪切蒙版选取保留的部分即可。字效搞定后,我们接下来进入版面的编排。我们先把文字组部分,划分好层级关系,搭配合适的中西文字体,并尝试加入颜色和在版面编排中丰富细节的小元素。最后我们将文字组与字体在版面中尝试以双栏构图的形式,左右两部分秩序化编排。适当增加一些小元素丰富细节,这样咱们第一个案例基本完成。咱们把空间再来尝试一个方案(主要是对一个方案不够满意)。咱们还是选择跟前面一样的基础字形,再来尝试一个不一样的字体效果。我们用“路径查找器工具”把局部进行切割,然后做一个错落的处理。增强字体的视觉形式。同样的,我们先尝试把文字组编排好,并且结合配色和增加的不同元素。这版我们稍微做潮流一些的视觉方向。基于前面定下的元素和文字组,我们放置于整个海报版面中进行编排。我们依旧尝试用一个双栏左右排版的基础构图,将“空间”作为文字主体放大置于右侧,其他文字信息弱化,秩序化规整排版。而小的放射性元素则是烘托潮流调性常用的手法。再来一版!!我们看看能不能把“空间”做出更好的效果,尝试一下~我们尝试用混合工具来增强一下字体的立体层次。将“空间”复制一个缩小,颜色调整为跟底色相同,放置于中间。双击“混合工具”调整步数,之后分别单击大的字体与小的字体。关于混合工具在这种类型的是如何具体操作的,感兴趣的同学可以翻看一下以前写的这篇文章,有详细的解析。我们尝试加入颜色和文字组编排的形式感尝试,文字信息层级划分后,我们以色块组合文字组的形式。整体编排的方式并不难,居中构图的方式,将字体设计放置于版面正中心。主要提一下三个点,为了增加整体的层次感。先是把四周的配色调整为红蓝撞色;第二步是把灰色的底色增加了白色的线框;最后导出之前,把整体又叠加了一个倾斜的线条纹理。乏了~咱们换一个题目来做。“物相”,艺术家想表达的是“关于存在与感知的哲学思考”。所以这版字形,我们可以稍微灵活一些,对结构笔画不必太拘泥。结构相对灵活的字形,每个人都有不同的习惯。我一般是习惯以手稿尝试的方式,或者是参考古籍书法的来源变形。尽量让结构笔画的变形是相对符合手写感,避免连接生硬违和之类的问题即可。前一个版本考虑到后面版式的调性是想做偏文雅一些的,以及想做一个文字上下错落作为主体的形式。于是我把字体的编排方式改为上下,并且将笔画调细。圆形笔画的加入也是考虑到后面编排中可以作为元素的辅助使用而增加。我们将文字信息层级划分清楚后,在基础编排的时候尝试结合元素以及排版调性的尝试。当我们基本定下文字组以及调性后,咱们就可以尝试整个版面的搭建了。(实际在执行中,我们经常是构图方式与调性同时交叉进行)最后版面的搭建,我们以上下的横向四栏作为构图基础。文字组合交叉秩序化编排的形式来做。在整体版面搭建中,为了与字形和主题呼应而引入了两个红色圆圈的结合,以及印章元素的加入。实际上都是为了丰富版面的细节和整体层次关系。作为良心教程必须再来一个案例!~我们再来做一个新的案例,主题是“声音棱镜”,是一个感官实验室的艺术项目。我们先来搭建一个基础字形,这个时候并没有考虑太多关于主题的表达。

最好看的十种字体是方正吕建德字体、汉仪旗黑45s、汉仪尙巍手书、日文毛笔、大髭（zī）、白舟魂心、今昔豪龙、李旭科毛笔行书、默陌山魂手迹、禹卫书法行书简体。

1、方正吕建德字体

这个大家都不陌生，舌尖上的中国就是用的这款字体，配图加文字瞬间感觉逼格就上来了。

2、汉仪旗黑45s

这个我觉得也没必要介绍了，大名鼎鼎的苹果用的就是这个字体，中文叫汉仪旗黑，英文是MyriadProLightSemiExt。

3、汉仪尙巍手书

这个字体太火了，几乎国内大多数综艺节目，都会用到。

4、日文毛笔

笔刷的触感，很具有特征。

5、大髭（zī）

凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

6、白舟魂心

这应该算是毛笔字体中，少有的超粗笔画字体，适合内容较少的排版。

7、今昔豪龙

这个跟前面的日文毛笔有点相似，但如果仔细看，是有差别的。

8、李旭科毛笔行书

其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

9、默陌山魂手迹

汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

10、禹卫书法行书简体

禹卫，江苏扬州人，国内知名文字创意人、《禹卫字体》作者，自幼习书，毛笔硬笔兼修，他的座右铭是：让文字散发光芒，将线条赋予生命，书法字体的出现让用户眼前一亮，而书法字体的线条多样性也丰富了各行业设计师们的选择。

17个字书法作品排法如下

书法排版布局如下：副书法作品由正文，落款，印章三部分组成。将三部分有机结合起来就是作品的布局。四周留空，行与行保持间距。书写内容不能写满整张纸，密密麻麻密不透气。周围留出空白形成白框。字与字之间也要有空隙，一般字距小于行距行距小于白边空隙。整篇不用标点符号。一副作品的第一个字和最后一个字应该大于其他字。首尾呼应，字守中线。首字领篇，末字收尾。每个字的重心都要在每个格子的中心位置这样才能横成列竖成行。