叫做玉牒。

玉牒，中国历代皇族族谱称为玉牒，唐代已有，宋代每十年一修，沿及明清。清代玉牒分满、汉两种文本，自顺治十三年(1656年)题准，每十年编续一次，在清代共编26次，民国后到1921年又修两次。分帝系，支系等。清代玉牒现存1070册，是中国唯一完整系统保存至今的皇族族谱，是世界上最庞大的家谱。

中国皇帝的宗谱。清代玉牒记载了自显宗皇帝塔克世以下子孙名谱，其中有婚嫁、生育、继嗣、封爵、授职、升迁、降革及死亡，大体以帝系为统，长幼为序，男女各按宗支、房次等进行排列，规定10年修造一次。

玉牒列，规定10年修造一次。

中国从1300多年前的唐代就有了修纂皇室家谱的制度，但兵燹战乱，如今完整保存下来的只剩下清代的皇家族谱――玉牒。清代玉牒从顺治十七年至民国十年，先后修纂了28次。清代皇族按血缘远近分为本支“宗室”(俗称“黄带子”)和旁支“觉罗”(俗称“红带子”)。当时规定，凡皇帝家族生儿育女，每3个月上报掌管皇族事务的宗人府一次。玉牒每隔10年修纂一次，活着的人用红笔书写，故去的人用墨笔书写，遇到名字重复的情况，位卑者或年幼者就要改名字。

清代玉牒是清朝历代皇帝的宗族谱。分满、汉文两种。该档案文献系统记录了清朝历代皇族人口及宗法谱系，在清朝皇族人口研究及中国宗谱研究等方面都具有宝贵价值。该文献为清朝官修、皇家档案馆(皇史宬)的尊藏本。从形制、体积、装裱等方面都堪称世界宗谱之最。

《郊祀歌》

jiāo sì gē

乐府歌曲名。《汉书·礼乐志》谓汉武帝定郊祀之礼，立乐府，以李延年为协律都尉，命司马相如等作郊祀歌十九章，其目多以歌之首句为名。以用于郊祀天地。以后历代王朝的这类歌辞，大都沿袭汉代之旧。

《练时日》

练时日，侯有望，爇膋萧，延四方。九重开，灵之斿，垂惠恩，鸿祜休。

灵之车，结玄云，驾飞龙，羽旄纷。灵之下，若风马，左仓龙，右白虎。

灵之来，神哉沛，先以雨，般裔裔。灵之至，庆阴阴，相放怫，震澹心。

灵已坐，五音饬，虞至旦，承灵亿。牲茧栗，粢盛香，尊桂酒，宾八乡。

灵安留，吟青黄，遍观此，眺瑶堂。众嫭并，绰奇丽，颜如荼，兆逐靡。

被华文，厕雾縠，曳阿锡，佩珠玉。侠嘉夜，茝兰芳，澹容与，献嘉觞。

　　讲歌声的古籍，这个以古代的乐府比较出名。

　　例如：《汉书·艺文志》著录西汉歌诗28家，314篇，基本都是乐府诗。现在所能确定的西汉乐府诗的作品有《大风歌》、《安世房中歌》17章、《郊祀歌》19章、《铙歌》18首，以及另外为数不多的几首民歌，其他乐府诗都作于东汉。

1、广开：大开。

2、天门：上帝所居紫微宫门。按，以下四节为扮大司命的神尸所唱。

3、纷：多。

4、吾：大司命自谓。

5、玄云：黑云。乘玄云即以玄云为车，犹云乘云车。[汉]《郊祀歌》：“灵之车，结玄云。”

6、飘风：大旋风。

7、涷（dòng）雨：暴雨。

8、君：指少司命。祭祀女巫以少司命的口吻迎神、娱神。

9、㠯（yǐ）：同“以”。

10、空桑：山名。据《吕氏春秋》所载，有侁氏女得婴儿于空桑，即后来之伊尹。其地在赵代间。空桑同主管婴儿之少司命有关，故大司命这样说。

11、女（rǔ）：汝。

12、纷总总：众多的样子，指九州之人。

13、寿：长寿。夭：早亡。

14、予：我。

15、清气：天空中的元气，也称作“精气”。

16、阴阳：阴阳二气，此处兼及阴阳变化而言。

17、吾：大司命自谓。君：指少司命。

18、齐：原作“斋”，朱熹《楚辞集注》作“齐”，今据改。齐速，严肃地快步走，也叫“趋”，为恭谨之貌。

19、导：引导。之：到。帝：天帝。

20、九坑（gāng）：当即《左传·昭公十一年》说的冈山，楚人曾祭天于冈山。“坑”同“阬”，一本作“阮”，即古“冈”字。

21、灵：《北堂书钞》等所引作“云”，二字繁体同为雨字头，相近致误。云衣，以云霞为衣。

22、被被：衣长的样子。

23、陆离：长的样子。

24、壹阴兮壹阳：指万物生成之理。《周易·系辞上》：“阴阳不测之谓神。”正义：“天下万物，皆由阴阳。或生或成，本其所由之理，不可测量之谓神也。”

25、疏麻：升麻（王逸称为“神麻”，神、升声近）。麻的秆茎折而皮连，有藕断丝连之意。按，此下三节为女巫以少司命口吻娱神所唱。

26、遗（wèi）：赠。

27、离居：本来亲近而现在分离的人。

28、冉冉：渐渐地。

29、极：至。

30、寖（jìn）：同“浸”，渐。

31、辚辚：车声。

32、驼（chí）：同“驰”。

33、延伫：“伫”借为“眝”。延眝，远望。

34、羌：何为。

35、若今：像今天一样。

36、亏：亏损。

37、固：本来。

38、当：当然，本来的样子。

39、孰：谁。

40、为：作为，起作用。 大大地打开天宫的大门，

我乘驾起一团团连接的黑云。

命令旋风在前面开路，

指使暴雨洗净空中的飞尘。

大司命你在空中盘旋降临，

我越过空桑山将你紧跟。

密麻麻九州的黎民子姓，

谁长寿谁夭亡全由我定。

我安闲地高高飞翔，

乘着清明之气驾御阴阳。

我与你恭谨地在前趋走，

引天帝直到达九冈山上。

云彩的衣裳长长地飘动，

腰间的玉佩叮叮当当。

凭借着万物阴阳生成之理，

谁也不知道我的作为职掌。

折下茎断丝连的疏麻白花，

将它赠给离居者聊表思念。

老暮之年已渐渐地来到，

不能再亲近反而更加疏远。

驾起龙来云车隆隆，

高高地奔驰冲向天空。

我编结着桂树枝条远望，

为什么越思念越忧心忡忡。

令人忧愁的思绪摆脱不清，

但愿像今天这样不失礼敬。

人的寿命本来就各有短长，

谁又能消除悲欢离合之恨？

汉乐府就是指汉时乐府官署所采制的诗歌。汉乐府掌管的诗歌一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。

据《汉书。艺文志》载，“有代，赵之讴，秦，楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云”。可见这部分作品乃是汉乐府之精华。宋人郭茂倩所编《乐府诗集》100卷，分12类（郊庙歌辞，燕射歌辞，鼓吹歌辞，横吹歌辞，相和歌辞，清商曲辞，舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近氏曲辞，杂歌谣辞，新乐府辞）著录，是收罗汉迄五代乐府最为完备的一部诗集。

《乐府诗集》现存汉乐府民歌40余篇，多为东汉时期作品，反映当时的社会现实与人民生活，用犀利的言辞表现爱恨情感，较为倾向现实主义风格。

汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同《诗经》的浪漫主义手法，它开诗歌现实主义新风。

汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用斜事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓斜事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段

乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。

“乐府”是汉武帝时设立的一个官署。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。

汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同于《诗经》的是，它开创了诗歌现实主义的新风。

汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整。

而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位，其与诗经、楚辞可鼎足而立。

汉乐府分为：

1、郊庙歌辞：主要是贵族文人为祭祀而作的乐歌，华丽典雅。如《安世房中歌》十七章（楚音）、《郊祀歌》十九章等。音乐主要采用秦国音乐和楚国音乐。

2、鼓吹曲辞：又叫短箫铙歌，是汉初从北方民族传入的北狄乐。歌辞是后来补写的，内容庞杂。主要是民间创作。

3、相和歌辞：音乐是各地采来的俗乐，歌辞也多是“街陌谣讴”。其中有许多优秀作品，是汉乐府中的精华。

4、杂曲歌辞：其中乐调多不知所起。因无可归类，就自成一类。里面有一部分优秀民歌。

乐府诗集 《乐府诗集》为宋代郭茂倩所编。“乐府”，本是掌管音乐的机关名称，最早设立于汉武帝时，南北朝也有乐府机关。其具体任务是制作乐谱，收集歌词和训练音乐人才。歌词的来源有二：一部分是文人专门作的；一部分是从民间收集的。后来，人们将乐府机关采集的诗篇称为乐府，或称乐府诗、乐府歌辞，于是乐府便由官府名称变成了诗体名称。郭茂倩编的这部《乐府诗集》现存100卷，是现存收集乐府歌辞最完备的一部。主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣，共5000多首。它搜集广泛，各类有总序，每曲有题解。它是继《诗经·风》之后，一部总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集。

《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12大类；其中又分若干小类，如《横吹曲辞》又分汉横吹曲、梁鼓角横吹曲等类；相和歌辞又分为相和六引、相和曲、吟叹曲、平调曲、清调曲、瑟调曲、楚调曲和大曲等类；清商曲辞中又分为吴声歌与西曲歌等类。在这些不同的乐曲中，郊庙歌辞和燕射歌辞属于朝廷所用的乐章，思想内容和艺术技巧都较少可取成分。鼓吹曲辞和舞曲歌辞中也有一部分作品艺术价值较差。但总的来说，它所收诗歌，多数是优秀的民歌和文人用乐府旧题所作的诗歌。在现存的诗歌总集中，《乐府诗集》是成书较早，收集历代各种乐府诗最为完备的一部重要书籍。

《乐府诗集》的重要贡献是把历代歌曲按其曲调收集分类，使许多作品得以汇编成书。这对乐府诗歌的整理和研究提供了很大的方便。例如汉代一些优秀民歌如《陌上桑》、《东门行》等见于《宋书‧乐志》，《孔雀东南飞》见于《玉台新咏》，还有一些则散见于《艺文类聚》等类书及其他典籍中，经编者收集加以著录。特别是古代一些民间谣谚，大抵散见各种史书和某些学术著作，杂歌谣辞一类所收，多为前所忽视者。至于后来杜文澜的《古谣谚》等著作，则远比此书为晚，显然是在它的基础上编撰的。

它的编次是把每一种曲调的“古辞”(较早的无名氏之作)或较早出现的诗放在前面，后人的拟作列于后面，使读者了解到某些文人诗是受了民歌或者前代文人的影响。例如，“相和歌辞”《薤露》和《蒿里》二曲，在《宋书‧乐志》中，仅载了曹操的拟作，而在此书中却录有汉代古辞。曹操的拟作虽然从思想内容到艺术技巧都高于“古辞”，然而要说明这种曲调的来源及其本意，就远不如古辞明显，又如《陌上桑》这个曲调，据《古今乐录》本是汉代的“相和歌”中的“瑟调曲”，在《宋书‧乐志》中却只录了曹操、曹丕的拟作和晋乐所奏的一首改写屈原《九歌‧山鬼》的诗；至于《陌上桑》的古辞却列入了“大曲”一类。在《乐府诗集》中，则首先著录古辞，使读者了解曹操等人的作品不过是依古辞的曲调而拟作的新辞。此书还把后人各种拟《陌上桑》而作的诗，都附在后面，如《采桑》、《艳歌行》、《罗敷行》、《日出东南隅行》、《日出行》等等，由此可见，《陌上桑》对后来文人的种种影响。又如，把陆机的求仙诗《东武吟行》和鲍照的《代东武吟》编排在一起，可见同一曲调，可以谱写成内容完全不同的各种诗歌。

《乐府诗集》以音乐曲调分类著录诗歌，对一些古辞业已亡佚，而其曲调对后人有过影响的乐曲，都作了说明。如“汉横吹曲”中的《梅花落》、“杂曲歌辞”中的《行路难》，都只有鲍照的拟作为最早，但编者仍把《梅花落》归入“汉横吹曲”，并在《行路难》的说明中引证了《陈武别传》，指出这个曲调在魏晋以前，就在北方牧民中流行，说明它早在汉代可能已经产生。它反映了民歌对文人诗的影响，以及音乐和诗歌的关系，对各种乐曲的相同题目，它指出了前代乐曲与后代乐曲的继承关系。如“梁鼓角横吹曲”中的《黄淡思》，编者就引用陈释智匠的《古今乐录》，认为即“汉横吹曲”的《黄覃子》。

《乐府诗集》对各类乐曲的起源、性质及演唱时所使用的乐器等都作了较详的介绍和说明。书中这些说明徵引了许多业已散佚的著作，如刘宋张永的《元嘉正声伎录》、南齐王僧虔的《伎录》、陈释智匠的《古今乐录》等书，使许多珍贵的史料得以保存。这对文学史和音乐史的研究都有极重要的价值。但其中有一些可能出于传闻，未可信从。

《乐府诗集》也存在较多的缺点。现在列举几个：清代纪昀在《四库全书总目》中，就曾指出本书把某些文人诗列入乐府题目之中不大恰当。此外，由于它重在曲调，因此所录歌辞往往和关于曲调的叙述不太一致，如近代曲辞中的《水调歌》，编者认为是隋炀帝游江都时制，而书中所录“唐曲”，并未注明作者。其实这些曲辞，恐怕是杂取唐人作品而成，如其中“入破”第二首，显然是杜甫的诗。

关于此书的分类，近代学者也曾有过争论，如书中的相和歌辞和清商曲辞的界线，梁启超在《中国之美文及其历史》中认为“清商”乃汉魏时的“清商三调”，郭茂倩把“吴声歌”、“西曲歌”称为“清商曲辞”，而把汉魏的“清商三调”归入“相和歌辞”是承袭了南宋郑樵《通志》之误。黄节不同意梁说，他认为汉代“清商曲”已散佚，魏晋“清商三调”中包含有“相和歌”十一曲，至于隋唐以后，魏晋“清商曲”的曲调亦已不传，所以郑樵所列“清商”，只录晋以后的南方民歌(《〈宋书‧乐志〉相和与清商三调歌诗为郑樵〈通志‧乐略〉相和歌及相和歌三调之所本》及《答朱佩弦先生论清商曲书》)。

《乐府诗集》的版本，有明末汲古阁刊本，清翻刻本和《四部丛刊》影印本。文学古籍刊行社影印宋刊残本，所缺卷帙，用元刊本和旧抄本配补。今通用1980年中华书局标点校勘本。

卷一:

（《乐记》曰：“王者功成作乐，治定制礼。是以五帝殊时，不相沿乐，三

王异世，不相袭礼。”明其有损益。然自黄帝已后，至於三代，千有馀年，而其

礼乐之备，可以考而知者，唯周而也已。《周颂·昊天有成命》，郊祀天地之乐

歌也，《清庙》，祀太庙之乐歌也，《我将》，祀明堂之乐歌也，《载芟》、

《良耜》，藉田社稷之乐歌也。然则祭乐之有歌，其来尚矣。两汉已后，世有制

作。其所以用於郊庙朝廷，以接人神之欢者，其金石之响，歌舞之容，亦各因其

功业治乱之所起，而本其风俗之所由。武帝时，诏司马相如等造《郊祀歌》诗十

九章，五郊互奏之。又作《安世歌》诗十七章，荐之宗庙。至明帝，乃分乐为四

品：一曰《大予乐》，典郊庙上陵之乐。郊乐者，《易》所谓“先王以作乐崇德，

殷荐上帝”。宗庙乐者，《虞书》所谓“琴瑟以咏，祖考来格”。《诗》云“肃

雍和鸣，先祖是听”也。二曰雅颂乐，典六宗社稷之乐。社稷乐者，《诗》所谓

“琴瑟击鼓，以御田祖”。《礼记》曰“乐施於金石，越於音声，用乎宗庙社稷，

事乎山川鬼神”是也。永平三年，东平王苍造光武庙登歌一章，称述功德，而郊

祀同用汉歌。魏歌辞不见，疑亦用汉辞也。武帝始命杜夔创定雅乐。时有邓静、

尹商，善训雅歌，歌师尹胡能习宗庙郊祀之曲，舞师冯肃、服养，晓知先代诸舞，

夔总领之。魏复先代古乐，自夔始也。晋武受命，百度草创。泰始二年，诏郊庙

明堂礼乐权用魏仪，遵周室肇称殷礼之义，但使傅玄改其乐章而已。永嘉之乱，

旧典不存。贺循为太常，始有登歌之乐。明帝太宁末，又诏阮孚增益之。至孝武

太元之世，郊祀遂不设乐。宋文帝元嘉中，南郊始设登歌，庙舞犹阙。乃诏颜延

之造天地郊登歌三篇，大抵依仿晋曲，是则宋初又仍晋也。南齐、梁、陈，初皆

沿袭，后更创制，以为一代之典。元魏、宇文继有朔漠，宣武已后，雅好胡曲，

郊庙之乐，徒有其名。隋文平陈，始获江左旧乐。乃调五音为五夏、二舞、登歌、

房中等十四调，宾祭用之。唐高祖受禅，未遑改造，乐府尚用前世旧文。武德九

年，乃命祖孝孙修定雅乐，而梁、陈尽吴、楚之音，周、齐杂胡戎之伎。於是斟

酌南北，考以古音，作为唐乐，贞观二年奏之。按郊祀明堂，自汉以来，有夕牲、

迎神、登歌等曲。宋、齐以后，又加裸地、迎牲、饮福酒。唐则夕牲、裸地不用

乐，公卿摄事，又去饮福之乐。安、史作乱，咸、镐为墟，五代相承，享国不永，

制作之事，盖所未暇。朝廷宗庙典章文物，但按故常以为程式云。）

汉代另一类对后代有影响的作品是文人五言诗。它们虽然数量不多，但其中有些作品成就很高，在诗歌史上占有突出地位，是十分重要的一种诗歌体裁，是中国诗歌主流中的一支。

中国诗歌的重要体裁，一种是五言，一种是七言，一直到清代。诗经用四言。楚辞是骚体，后来就归为了赋，直接写楚辞的就比较少了。五言诗是汉代出现的，到了汉代末年，大量的文人开始写五言诗。

01 汉代文人五言诗的产生

五言诗在汉代产生，最早的是民间作品。西汉前期，楚声短歌在歌坛盛行，作者多为帝王、贵族，著名作品有刘邦的《大风歌》、汉武帝的《秋风辞》、《瓠子歌》、《天马歌》、江都王女刘细君的《乌孙公主歌》等。文人作品数量很少。

四言诗当时也很少，只有韦孟的《讽谏诗》、《在邹诗》都是四言。汉乐府郊庙歌辞中的《郊祀歌十九章》传有司马相如等的作品，都是四言、三言和杂言。整个西汉一代，没有文人的五言诗出现。后世传为枚乘、苏武、李陵等人的五言诗，实际都是出自后人之手。

但西汉时期，已出现了五言的歌谣谚语。现存成帝时的童谣：“邪径败良田，谗口乱善人。桂树华不实，黄爵巢其颠。故为人所羡，今为人所怜。”

通篇为五言句式。有些五言民谣被乐府机关所收集，有的在艺术上已相当成熟，如《白头吟》、《陌上桑》等。

这些作品逐渐受到了文人的喜爱和重视，一些作家开始模仿它们写作五言诗。到了东汉初期，文人五言诗便出现了。现存最早的文人五言诗是班固的《咏史》：

三王德弥薄，惟后用肉刑。

太苍令有罪，就递长安城。

自恨身无子，困急独茕茕。

小女痛父言，死者不可生。

上书诣阙下，思古歌鸡鸣。

忧心摧折裂，晨风扬激声。

圣汉孝文帝，恻然感至情。

百男何愦愦，不如一缇萦。

其后，张衡作有《同声歌》，用新婚女子口吻倾诉思夫之情，作品感情深挚，辞采斐然，颇富民歌情调，说明文人五言诗的技巧有了很大进步。学习乐府民歌很有成就的五言诗还有辛延年的《羽林郎》和宋子侯的《董娇娆》。《羽林郎》明显带有学习《陌上桑》的痕迹。

到了东汉末年，文人五言诗的创作就渐渐的多了起来。特别是在当时的太学中，文人们在太学里聚会，在聚会时歌唱，这样文人五言诗的创作就形成了风气，产生了许多五言诗作品。

02 《古诗十九首》的作者和内容

汉末较有成就的文人五言诗有秦嘉和徐淑夫妇的《赠答诗》、蔡邕的《翠鸟》、郦炎的《见志诗》、赵壹的《刺世讥邪诗》等。此外，还出现了《古诗十九首》为代表的无名氏的作品，代表了汉代文人五言诗的最高成就。

《古诗十九首》最早见于梁代萧统所编的《文选》。由于不知道它们的作者和确切时代，因此统称为“古诗”。它们不是一时之辞，一时之作，但有着相近的风格。当时这类作品还有一些，在梁代尚存59首。现在所能见到的，除了这19首之外，还有“携手上河梁”、“结发为夫妻”等10余首。

根据学者的考证，它们大致产生于东汉后期，桓、灵二帝年前，作者是当时的下层文人，他们对现实极度失望。在他们的诗作中，人们已看不到西汉作家那种豪迈奋发的进取精神，也没有什么对现实的直接抨击。 回荡在这些作品中的主旋律，是对人生失意的悲叹。它们普遍带有浓厚的感伤色彩。

很多作品直接抒发了一种生命短促、人生如寄之感，或主张珍惜荣名；或鼓吹及时行乐；或宣扬玩世不恭，或表示要驰骛利禄，体现了作者不同的处世态度。

如此集中的关注人生问题，如此赤祼祼的表现人生欲望，这在汉代作品中前所未有。这是对现实苦难的曲折反映。

这一时期，大量下层文人为谋官求职背井离乡，到处奔走。《古诗十九首》中有一些作品写出了他们的飘泊之苦，思乡之切；还有的则表现了家中妻子的孤凄哀怨，抒发了离愁别恨。如《涉江采芙蓉》、《行行重行行》、《凛凛岁云暮》以及《迢迢牵牛星》。

另外由于很多人在现实中饱尝了人生况味、世态炎凉，于是就出现了一些感慨知音难遇，抱怨朋友无情的作品，如《西北有高楼》和《明月皎夜光》。总之，它们从不同角度唱出了作者的苦闷心声，反映了那个散发着腐烂气息，找不到任何希望的时代的面貌。

03 《古诗十九首》的艺术成就

《古诗十九首》都是抒情诗。刘勰在《文心雕龙》中曾称赞以它们为代表的汉末古诗“结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”。

关于抒情，继承了《诗经》、楚辞的传统，又从乐府民歌中汲取了营养，运用各种方式巧妙地抒发感情，创造了浅近真挚而又深切感人的艺术精品。

有时，作者淋漓尽致地直抒胸臆，造成缠绵曲折，如泣如诉的效果；有时， 通过生活情节和人物行动来抒情，如《涉江采芙蓉》：

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

通过环境和景物来烘托感情，如《凛凛岁云暮》中：

凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。

凉风率已厉，游子寒无衣。

锦衾遗洛浦，同袍与我违。

独宿累长夜，梦想见容辉。

良人惟古欢，枉驾惠前绥。

愿得常巧笑，携手同车归。

既来不须臾，又不处重闱。

亮无晨风翼，焉能凌风飞？

眄睐以适意，引领遥相睎。

徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。

关于运用比兴手法，造成作品言近旨远。 如《青青河畔草》中：

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守。

《明月皎夜光》中也运用了很多比兴：

明月皎夜光，促织鸣东壁。

玉衡指孟冬，众星何历历。

白露沾野草，时节忽复易。

秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。

昔我同门友，高举振六翮。

不念携手好，弃我如遗迹。

南箕北有斗，牵牛不负轭。

良无盘石固，虚名复何益？

《冉冉生孤竹》的结尾：

冉冉孤生竹，结根泰山阿。

与君为新婚，菟丝附女萝。

菟丝生有时，夫妇会有宜。

千里远结婚，悠悠隔山陂。

思君令人老，轩车来何迟！

伤彼蕙兰花，含英扬光辉。

过时而不采，将随秋草萎。

君亮执高节，贱妾亦何为！

又显然是楚辞中草木零落、美人迟暮的感慨。

这些诗语言浅显自然，准确生动，言近旨远，引起人们的联想；作者采撷、提炼口语、俗语入诗，同时又融汇了不少《诗经》、楚辞中的词句，但又使人浑然不觉。作品的语言浅近自然，但又有典雅之美，富于表现力。前人称《古诗十九首》具有“深衷浅貌，短语长情”的特点。

04《古诗十九首》的地位

以《古诗十九首》为代表的汉末文人五言诗以出色的成就宣告了文人五言诗的成熟。梁代钟嵘曾赞扬这些作品 “文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金” 。

它们直接开启了建安时代“五言腾踊”的局面，并成为后代诗人学习和模仿的典范。