艺术字体设计广泛应用于视觉识别系统中，具有美观大方、易读易识别等优点。艺术字体设计是在基本字形的基础上进行装饰和加工的。其特点是在一定程度上摆脱字体和笔画的限制，根据品牌的需要或商业性质的设计，达到强化文本的精神意义和感染力的目的。

有许多方法来设计一个好看的艺术字体，下面鱼爪设计来与大家分享几种方法。

1通过Ps设计

如果你不需要特殊的要求，如果你知道PS，你可以在网上找到PS艺术文字设计教程。你想怎么设计就怎么设计。

2通过文字文档设计

第一步：新建word文档

步骤二：在菜单栏中的“插入”，然后选择“艺术字”工具按钮。

第三步：选择你需要的艺术风格。

步骤4：在弹出的对话框中输入要设置的文本。

步骤5：按照下图所示的格式自动应用文本，然后我们继续根据自己的需要设计艺术单词。

第六步：在“表格填充”工具按钮，选择菜单栏中的“格式”。

步骤7：从“形状填充”下拉菜单中选择“渐变”。在这里我们选择红色框标记的渐变样式。

步骤8：在“形状轮廓”中选择**作为文本的轮廓。

步骤9：在“更改形状”中选择最喜欢的文本形状。

第10步：选择自己喜欢的风格投射在“阴影效应”。

第十一步：红框部分是艺术人物的设置选项，可以根据自己的喜好设置。

3选择设计公司设计

如果设计的字体要求比较高，建议找一家专门的设计公司来进行专门的设计。市面上的设计公司也有很多，在选择的时候也要多加考量，选择适合自己的。

4网上找字体转换器

输入你想要设计的文字到字体转换器中，字体可以自由生成。

要在封面上制作飘逸的字效，你可以尝试以下步骤：

1 设计字体：首先，选择一个适合封面主题的字体，可以考虑使用具有艺术感和流线感的字体。然后，使用设计软件（如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等）进行字体设计和排版，使字体与封面主题相符合，并且符合你的设计风格。

2 添加效果：在字体设计中，可以添加一些效果来增强字体的表现力。例如，可以使用描边效果，使字体线条更加流畅；可以使用渐变效果，使字体更加有层次感；还可以使用阴影效果，使字体更加立体。

3 动态效果：为了使封面上的字更加生动飘逸，可以考虑为字体添加动态效果。例如，可以使用动画软件（如Adobe After Effects等）来制作字体的动态效果，可以考虑使用旋转、缩放、位移等动画效果，以及添加一些动态纹理和光影效果来增强视觉表现力。

4 调整布局：在完成字体设计后，需要根据封面的整体布局来调整字体的位置和大小。可以使用设计软件中的布局工具来调整字体与其他元素（如图像、标题等）的排列关系，以保持整体视觉平衡和美观。

5 导出和导入：最后，将设计好的字体导出为可用的格式（如PNG、SVG等），并将其导入到你的封面设计中。根据需要进行调整和优化，确保字体的质量和效果符合你的要求，同时与其他元素相互协调，营造出一个整体和谐、美观的封面效果。

需要注意的是，制作飘逸的封面字效需要一定的设计技巧和创意灵感，还需要对字体设计和动态效果的处理有一定的了解和经验。如果你对设计软件不熟悉，可以参考相关的教程和指导，或者寻求专业设计师的帮助来达到更好的效果。

宋体字可以说是我们现在最常用的字体之一，一方面他与黑体一样，具有非常良好的可读性和易辨性，另一方面，他又比黑体更具有历史感和东方韵味，我们可以看到很多的教材、书籍内文或者官方文件，都是用的宋体字，甚至许多设计都会用一些比较有表现力的宋体字作为标题。所以可想而知，学习设计宋体字对我们的帮助有多大。正所谓欲知大道，必先知史。所以在讲如何设计宋体字之前，我们先来扒一扒宋体字的历史吧。虽然说宋体字叫做宋体字，但是如果要追溯宋体字的起源，我们还得从唐朝说起。唐朝时期，佛教在中国开始盛行开来，唐朝皇帝甚至派出唐僧师徒四人前往西天取经。于是便出现了「抄经生」这种人肉印刷机。这篇经文便是当时唐朝的抄经生所抄写的，他们需要使用规整统一的楷体，文字的开头在同一水平线，而且每一列的字数统一规定为17或者19个字，方便字数的统计，像这一篇经文每一列就是17个字。可是即便出现了大量的抄经生，依旧满足不了人们对经书的需求。于是聪明的中国人开始印刷经书，将经文刻在木板上，就可以实现大量的印刷了。可是楷书刻起来是很不方便的。一方面，书法家写的楷书讲究起承转合、抑扬顿挫，不同的人写出来的字风格差异十分明显，例如颜真卿和赵孟頫他们所写的「宋」字就明显不同，即便用笔临摹都很难了，更别说雕刻出来了。另一方面楷体由于是书写的字体，所以大多数笔画都是带有弧度的，而在木板上刻字，曲线是非常难刻的。于是他们逐渐将曲线刻成直线，把笔画的弧形特征降低，也将楷体中相同的笔画进行规范了，这样的字体便是宋体字的前身。我们可以看一下宋朝时期的刻本，这是南宋时期陈宅经籍铺所刊刻的《朱庆馀诗集》。这时，撇、捺等笔画的弯曲程度大大降低了，而竖笔和横笔也基本上变成笔直的直线了。不过宋朝时期刻本体的横画依旧是倾斜的，从中依然能很明显地看到楷体的痕迹。那么为什么宋体字会形成横细竖粗，横画后带三角形饰角的字形呢？那是因为刻字的木板上是带有木纹的，如果垂直木头的纹理刻的话，笔画会比较容易断，需要加粗一些。而如果是顺着木纹刻的话，就没那么容易断，所以可以相对细一些。可是为什么是横画细，竖画粗呢？反过来不行吗。那是因为在大多数的汉字中，横画都是比竖画多的。上海交大的郭曙纶教授对20902个汉字进行了统计，发现这些汉字的总笔画数量多达268479个，而其中横画有82682个，占308%，而竖画有51459个，占192%。可见，在汉字中横画是比竖画多的。所以如果将横画刻粗，竖画刻细的话，可能会使得字体过挤而不美观。虽然说横画顺着木纹，比较不容易断，可是横画的两端还是会比较容易磨损的，所以工匠们一般会将横画的两端稍微刻大一些，形成饰角。在明朝，宋体得到了进一步的简化，原本复杂精细的刀刻技法简化成了横、竖和斜三种，所以刻字工匠的门槛大大降低了，宋体字得到了真正的普及。我们同样来看一下明朝时期的刻本，这是明朝时期汲古阁刻印的《道德指归论》，这个时候的宋体横画已经基本变成水平了，虽然笔画依旧比较张扬，但是已经少了许多楷体的影子。所以从明朝时期开始的刻本体才能算作真正的宋体。也是在明朝时期，宋体字传到了日本，所以现在日本将宋体字称为明朝体。清朝是刻本最多的一个朝代，而宋体字在中国真正被确定统一称为「宋体字」也是发生在清朝。了解了宋体字的历史后，我们可以发现宋体字的意义并非只是美观和易读而已，他是经过中华民族近千年传承、优化和改良的文化结晶，他的身上有着厚重的文化气息。也难怪中国、日本、韩国等受中华文化影响的国家会对宋体有独特的偏爱。接着我们就正式进入设计宋体字的教程部分，首先我们来了解一下宋体字的主要特征。从楷体字转变为宋体，主要产生了三个特征，第一个是横平竖直，也就是说横画是水平的，竖画是垂直的。第二个特征是横画比较细，竖画比较粗。第三个特征是笔画上出现了三角形的装饰角。