其形式基本为卷轴。史料记载：“宋以前之书籍均系若干卷，并无若干本……”刻印技术，始于隋。唐朝时宰相冯道、李愚等奏请刊印九经，从此，重要经书均要刻印。刻书风气，由此转入鼎盛。

造纸术的发明，尤其是植物纤维出现以后，人们便开始利用纸作为书写材料，同时，宋朝的书籍刊印水准达到了一个新高度。宋代雕版印刷盛行，从而刻本取代抄本成为图书流传的主要形式，线装书以宋刻为最佳，也最古老。其书多出自名匠之手，肥细有度，宋版刊刻的书也是后世书籍的典范。北宋刊本的特点是：单边，白口，大字，行款，墨色浓厚，疏朗悦目。版心口刻字数，中刻书名，下刻刊工姓名。字体接近手写。早年用欧阳询的书法，后流行颜真卿、柳公权的书法。纸质匀称，纸张光洁坚韧，黄白两色。 其字均为匠人雕刻，不古不今，字体奇异，与宋元均不相同。字小，墨色亦浅。明嘉靖以前，盛行黑口。字体款式都继承元代，和元版极其近似。嘉靖年间，刻书风气骤变。北宋的白口本又在社会上东山再起。黑口本几乎绝迹。版式和北宋本相差无几。字体也采用欧体、颜体，但是刻功欠佳，给人以呆滞的感觉。纸张是上等白棉纸，洁白细腻，墨色鲜亮。这种变化，与当时文化上追求复古运动密不可分。另外，明后期，许多书籍用手写体刻版，还有用行、草书刻版的，可谓独树一帜。

明万历后，黑口本又渐多。字体发展为方正字体，笔画古板。明后期盛行朱、黑套印书籍。这类书多为白口，左右双栏，中无界行。正文字体是宋体，白纸，黑字，彩色评点，令读者赏心悦目。

书籍插图是晚明时期的一大特色。主要涉及小说、戏曲等文艺作品，刻画精美，线条生动，具有很高的美学品位，并且发展出几大流派，争奇斗艳，各有特色。在我国的书籍史上留下了辉煌的一页。

清鸦片战争前，仍在沿用明末的风格。清初的刻本，字体分为软、硬两体。硬体是明末的方笔体，软体为手写体。康熙后，又恢复了呆板平庸的“宋体字”。 宋代以后，书籍装订均在版心处对称，然后粘连或订线，对折的准绳主要是鱼尾，有时也在鱼尾上下各印一条黑线作为标线，叫做象鼻。凡加印黑线的书，装订成包背或线装之后，书口处就显出暗黑色，所以被称为黑口，其中粗线叫大黑口或阔黑口，细线叫小黑口或细黑口。不加线的叫白口。

书耳 版框左栏外上方，有时刻出一个小方格，里面题写篇名，叫做书耳或耳格。主要见于宋代蝴蝶装版面上。 行格界栏以红色印的称为朱丝栏，以黑色印的称为乌丝栏。主要见于唐以前写本。明清时期，专有印刷各种颜色笺格的作坊，用不同颜色界栏笺纸抄写的古籍，通常直接著录为红格、黑格、蓝格、绿格等等。

古代书籍的版式风格经历了一个不断创新、继承、再创新、又回归的轮回过程。一种风格代表了一个时代的审美趋向，它所传达出的文化、精神、民族传统，是留给后人的最宝贵的财富

楼上回答的较简洁，但说的也是对的呵呵，纸印书籍虽然在宋以前的唐代已经开始出现，但大多都是佛经一类的书籍，直到宋代发明印刷术加速书籍的诞生，才有了后世作为文化传承的书籍蝴蝶装，一方面是由于书籍记载的文学作品在在时间上更接近原版文学（也就是说更接近刚生成的文学）不易出现错漏之类的，再者宋代是文学文化发展的高峰期，文人墨客对于书籍的要求也是较高的，所以每印书籍所用墨度视角为讲究的，且印成后精美。随着是将变迁，沧海桑田，许许多多原先随处可见的文学作品因为种种原因而慢慢的小事了，只能偶尔在其他一些书籍中偶有摘录中看到，所以后世之中的一些有心人就开始了对以前版本的收藏，雠校等以此来提升、扩大涉临绝版的文学书籍等，再此过程中，人们在不断校对中发现了宋版书籍的优点，也慢慢开始了对宋版的注重，到元明之际宋版书籍意识相当珍贵了出现了“一页宋版，一两金”的说法，而到了现代，拿近代线装书籍和宋版一比较，有些内容更可以说是完全变成两个意思了，所以宋代书籍成了历代文人雅客追逐收藏的首选，随着现代经济的复苏，收藏品市场的升温，对于古籍类收藏的市场，人们的首选当然会是宋版：一是因为历代文人对宋版的看重及历史长河中对宋版书籍的赞誉等，二呢也是书籍类目中宋版书岁时代变迁，已经变成了稀有藏品，哪怕是家中有个一册也是藏而不宣的，收藏品世界毕竟是物以稀为贵嘛！以上是个人理解，希望对你有所帮助！

古诗有云：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

这句诗不知道戳中了多少文人墨客的心事，被寒风摧残仍然一身傲骨挺立天地间的梅，多像不染风尘品格高洁的自己啊！

再想想，看到寒风中傲立的一株梅，还好意思不起床学习工作吗？（这可能就是为什么萃花总是起床困难吧，毕竟窗外没有寒梅啊。）

是了，今天萃花就要跟大家讲讲梅兰竹菊四君子之首，梅。准确的说，是一本古代教你画梅的画谱——《梅花喜神谱》。

此花只应天上有，人间哪得几回闻

梅花我们都知道，“喜神”是什么？是一位能招来喜悦幸福的神吗？

清代学者钱大昕在跋中写道，“谱梅花而标题系以喜神者，宋时俗语谓写像为喜神也。”所以喜神就是画像的意思，《梅花喜神谱》=《梅花写生册》。

现在我们再来说说梅花。此画谱作者宋伯仁，生于南宋年间，非常爱梅，且善画梅。对此他自己是这么说的，“余有梅癖，辟圃以栽，筑亭以对……余于花放之时，满肝清霜，满肩寒月，不厌细徘徊于竹篱茅屋边……”

大意就是，我爱梅成癖，种了一片，还特地建了个亭子，开花的时候，从早到晚，顶着风霜雪月在梅花旁走来走去。

这也就是梅花是植物，知道的称他爱梅成痴，不知道的还以为他是个变态痴汉。爱梅到这个程度，不发挥一下自己的才情简直浪费生命——于是就有了这本中国历史上第一本木刻版画画谱《梅花喜神谱》。

这本画谱长什么样子？？

此谱分为上下两册，按照梅花不同的生长阶段，分为蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实八种不同的形态。百幅梅花姿态各异，生动盎然，宋伯仁还在每幅旁边题五言诗，配题名。

“古文钱”，画中梅花将开未开，花瓣包裹着花蕊，四方形状，可不就是古代的钱币模样吗？作者的起名能力值max！

“晴空挂月”这一幅，一枝从右上角切入画面，向左下方的对角线伸展过去，梅花则侧向右方翻转，倒挂枝头，恰似一轮新月当空挂。作者简直是把极简结构玩到了极致！

从上述几张中相信你们也注意到了，梅花旁的题诗字体刚劲有力，颇有欧体之感。

据记载，宋代刊刻者甚是欣赏欧体（欧阳询书体）书风，俊美工整非常。不知《梅花喜神谱》的刻工是何许人也，但从书中字体刚劲挺拔之势，可见“欧体”之风，为宋版书中的精美之作，难怪一直被后代文人雅士推崇至极。

文征明、黄丕烈、吴湖帆表示很赞！

宋代之后，由于兵荒马乱，原本数量就不多的刻本更是大多流失于战火中。有缘得见此画谱的也大多是爱梅的文人雅士，喜欢安静赏玩，不太会让它大范围传播。

因而此画谱传到后世，刻本稀少，价值甚高，得“一页宋版，百两黄金”之称。据考证，景定2年（1261）的重刊本是存世的唯一一部宋刻本，也是已知的最早版本。

这版宋景定本在明清时期受到众多文人墨客的追捧。明四家之一文征明就曾收藏过这本画谱，并在其卷首目录页上盖有“徵明”朱文印，在梅图“麦眼”上盖有“徵明”朱文印和“文徵明印”白文印，看来文征明在百幅画中偏爱此幅《麦眼》。

再之后还曾入过王府，到了清朝嘉庆年间，转至著名的藏书家黄丕烈手中。

在藏书界，黄跋，是古籍善本收藏中的专门术语，即黄丕烈所作的题跋，约等于阿里巴巴藏宝洞的芝麻开门。

在黄跋中记录了许多珍贵的版本学资料，学术价值也是很高。按现代确定的古籍善本定级标准，凡有“黄跋”之书，都被列入一级古籍善本。

可以说“黄丕烈”三个字出现在古籍上，就约等于价值连城了。而在此画谱中，也有黄跋，因而也可以侧面说明此画谱之珍贵。

又经山东于氏兄弟收藏之后，宋景定本《梅花喜神谱》作为吴湖帆妻子潘静淑的嫁妆来到了收藏大家吴湖帆的手中。

说起来苏州潘家也是挺有来头。潘家祖上历代喜欢收藏，是江南重要藏家，上海博物馆的镇馆之宝大克鼎、大孟鼎就出自潘家。潘静淑出嫁时曾以诸多珍贵藏品为嫁妆，如宋拓欧阳询《化度寺塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，其中就有《梅花喜神谱》。

吴湖帆夫妇均爱梅，书斋名字都被起为“梅景书屋”。两人将此本画谱列为吴氏文物四宝之一，也是著名的“梅景书屋镇屋之宝”，可见吴湖帆对它的珍视程度。

吴湖帆先生收藏的另一幅画梅之作《梅花双鹊图》则是梅景书屋的另一件镇屋之宝，在画法和表达上则是另外一番风情了，有机会萃花再为大家单独讲讲这幅《梅花双鹊图》。

《梅花喜神谱》作为中国最早的木刻版画画谱，还是印制装帧精美且数量稀少的宋刻本，还有历代收藏名家的题跋高值加成，一本画梅教材能在历史上留下如此成就，真是非常了不起。

当然了，文人雅士们爱梅并不是爱那些虚名，而是爱梅挺立寒冬的傲骨和高洁，那是一种别的花不能取代的超俗雅趣。

在梅花将开的时节，大家准备好要和萃花一起去踏雪寻梅了吗？

　　古籍善本是近年来古籍拍场上重要的品种，其中明清名家或现当代名人信札尤受欢迎。下面是我精心为你整理的，一起来看看。

古籍善本收藏市场的赝品虽没有字画杂项多，但冒名人批校、加盖伪章、残本充全、挖改描补、撕去序跋的事也时有发生。制作古籍伪本必须将纸做旧，方法有两类：一是染纸，用各种方法将纸染成黄褐色，以求使纸显旧色。二是旧纸新作，如果作伪者存有古纸，就可在纸上新印古书内容，然后订成“古籍”，这种作伪方法尽管较少，但却使人很难从纸上辨别真假。一些重复刻印本上，除保留有原书的序跋外，又增刻新的序跋，序跋后还写有姓名、年月等。这些都表明了书籍的真实年代。作伪者往往裁掉对其作伪不利的序跋，或涂改其中的年代，也有重新伪造对其作伪有利的序跋。

对于收藏者来说，主要选择好的拍卖行，并且寻找以往的拍卖成交，才能最大程度地避免赝品的风险。手工制版与原书总有差别，而扫描可以使伪书与原书分毫不差，一切细节都能很好得以体现，这无疑使得古籍善本拍卖更具挑战性，选择古籍善本，更要注重细节。

古籍善本收藏价值

2012年，在艺术品收藏越来越热的中国，古籍善本成了拍卖市场上的一个话题焦点。先是由海内外孤本、宋版《锦绣万花谷》全八十卷领衔的179部近500册“过云楼藏书”以2162亿元的高价被整体拍卖，它们不仅是传世孤本，也是目前海内外所藏部头最大的完整宋版书，储存了大量失传古籍中的部分内容。

　　此后，八百二十三部近万册，估价过亿元的“广韵楼”藏古籍善本也在2012保利秋拍亮相，其中最重要的《钜宋广韵》最终以3000万元落槌。

一时间，古籍善本收藏市场的价值潜力受到了不小的关注。然而目前为止，古籍收藏市场在圈内人眼中却仍是一片被低估的价值洼地。用古籍收藏家王德的话来说：“一些古本善本的价值本应是比字画都要高不少的。”

虽然医书古籍中有着无数历史、文化的传承和不可替代的价值，从目前市场表现来看，其价格和市场认知度均还较低。其实在过去，好的古医书在价值上本是高于书画和瓷器的，如1949年前一套宋版医书的价格就远高于宋画、宋瓷。但如今，书画、瓷器的爆炒却衬托出医书古籍市场的冷清，应有的收藏及文献研究价值也未被足够重视。

古医书称得上是潜力股，相对而言，它们的价位还是比较低的，但是升值空间巨大。专家表示，首先中医典籍具有重要的史料和文化价值，此外，中医文献还有极强的实用性，具有重要的科研和临床价值。只有对古医籍进行全面深入整理，才能系统地推进中医基础理论研究，最大程度避免现代曲解，最有力促进中医药现代化。

中医古籍由于储存难度较大，很多已经收藏古书的单位和个人都把这些珍贵古文献作为医院“镇院之宝”或个人私藏珍品，越来越难收集。当然，受稀缺性影响，未来古医书是具备可观的升值潜力的。

人类社会自从出现文字后,便出现了承载文字的书写材料。书写材料的变化，影响了装帧方式的演变与更新。唐末至两宋时期为中国书籍装帧方式从卷轴装发展至册页装的重要变革期。那么深受唐宋影响的日本的典籍装帧与唐宋的不同呢？

一、中国典籍装帧的主流演变及宋版装帧的方式特点

中国的书写材料发展至竹木简后，出现了与之并行的材料——兼帛。帛书的装帧方法可以理解为与简策书相似，称为“卷轴装”，唐与唐之前的典籍主要为这种装帧形式。帛书上下设有边栏，模仿简策书的编绳,两行文字之间绘有竖线，类似于两简之间的间隔缝。卷轴装在书尾装一木轴,以轴为中心，从后往前卷起,并在中心系绳带防止散开。造纸术的发明与运用逐渐取代了竹木简和廉帛,但传统的手写方式及卷轴装装帧方式仍然盛行。

二、日本平安时代的典籍装帧历史及其形式

平安时代主要包含“唐风文化”“国风文化”以及“院政期文化”三种文化类型。在装帧历史方面,因不同阶段文化的影响，出现了卷轴装、粘叶装、缀叶装、大和缀等主要装帧方式，这四种装帧方式同为日本装帧史从卷轴装向册页装转变的重要代表。

三、从装帧形式、历史渊源探究两国典籍装帧方式的异同

奈良末期至平安初期,文学、绘画、佛典等以卷轴装为主,日语称“卷物”“卷子本”，施有绘画的称为“绘卷物”。目前,日本最古老的绘卷物为平安末期的《源氏物语绘卷》，因文字与绘画两者交叉式出现于同一卷轴内，也被称为“交互绘卷”。

比较两国的卷轴装,可以得知,受遣唐使制度的影响，平安初期尚属于唐风文化,日本以唐盛行的卷轴装为模板学习其装帧方式。但因现存遗物有限、装帧方式相似度较高,所以关于卷轴装，该时期两国的差异难以断定。即使至桃山、江户时代,卷轴装改为册页装的事例也不为多见，卷轴装一直使用至19世纪末。此外,平安初期旋风叶、经折装不如卷轴装普及度高,在日本,经折装主要用于石碑的慕刻和拓本，也不排除用于佛典及习字的写本,与我国在使用领域略有不同。

综上所述，平安初中期，主要收集唐、北宋时期的典籍并学习效仿其装帧方法，又因雕版印刷尚未出现普及，仍为以手写本为主的昌盛期,这一点是影响两国装帧方式不同的关键原因。比较敦煌遗书的装帧方式后可以断定,日本册页装帧方式的粘叶装、缀叶装及大和缀,毫无例外是以唐、五代时期的手写本和宋版装帧为基准发展而成的产物，并非日本原创的装帧方式。

《扒沙经》是宋代廖瑀所著。廖瑀因精湛的风水技艺而声名远播，廖瑀在广东、河源一带也被称为一代风水名师。史载廖瑀著有《怀玉经》《扒沙经》《八分歌》《金精鳌极》《地理总论》《地理秘传》《地理问答》《地理泄天机》《葬法新印》等书，但多已失传，仅《怀玉经》流传于世。所以现在若出现《扒沙经》刻本，十有八九是后人托名伪作。