任何古董都会上锈的，主要是鎏金、镀金、青铜、黄铜、金等等材质古董都会生锈。它不同于铁锈，除了铁材质的，其它表面生锈的叫氧化膜，主要是空气当中的温度、湿度、酸碱度等等。刚刚出土的青铜器如果马上出土去除黄土放在博物馆展览或者在收藏者里，就会在几个小时之内氧化，甚至会开裂等等。刚刚出土的古董要带着土一起送到文物管理部门处理，处理如下；

第一深腐蚀技术处理

第二双氧水技术浸泡

第三硫脲液投洗

第四离子水刷洗

第五风干

第六完成

完成后基本不会生锈了，但是手指皮肤不要直接接触古董，否则还会上锈的。

古籍经典、古玩字画、漆漆、珐琅器、玉器、石器等等都会发生氧化的锈迹，只不过玉器、瓷器发生氧化很少见。

按照文物藏品的定级标准，文物藏品分为珍贵文物和一般文物，其中珍贵文物又分为一级文物、二级文物和三级文物。具有特别重要历史、艺术和科学价值的列为一级文物。

一级文物

1、反映中国各个历史时期与生产关系及其经济制度、政治制度，以及有关社会历史发展的代表性文物。

2、反映生产力的发展、生产技术的进步和科学发明创造的代表性文物。

3、反映各民族社会历史发展和促进民族团结、维护祖国统一的代表性文物。

4、反映历代劳动人民反抗经济剥削、政治压迫，以及有关著名起义领袖的代表性文物。

5、反映了中外友好往来和在政治、经济、军事、教育、科技、文化、体育等方面相互交流的代表性文物。

6、反映中华民族抵御外侮、反抗侵略的历史事件和重要历史人物的代表性文物。

7、反映历代著名的思想家、科学家、发明家、政治家、军事家、教育家、文学家、艺术家及历代著名工匠的代表性文物。

8、反映各民族生活习俗、文化艺术、工艺美术、宗教信仰的具有特别重大历史、艺术和科学价值的代表性文物。

9、中国古旧图书中具有代表性的善本。

10、反映有关国际共产主义运动中重大事件和杰出领袖人物的革命实践活动，以及为中国革命作出重大贡献的国际主义战士的代表性文物。

11、反映中国***成立以来及其有关重大历史事件、领袖人物、著名烈士的代表性文物。

12、反映有关中国各党派、团体的重大事件、重要人物和爱国侨胞及社会知名人士的具有代表性的文物。

13、其他具有特别重要历史、艺术、科学价值的国内外代表性文物。

二级文物

1、具有重要历史、科学价值或较高艺术价值，但在全国或本地区存量较多的文物。

2、具有一定历史、科学价值或一般艺术价值，但在全国或本地区存量较少的文物。

3、反映一个地区、一个民族或某一个时代的具有重要历史价值或较高艺术价值，但有某种缺陷的文物。

4、反映某一历史人物、历史事件，或对研究某一历史问题有重要价值的文物。

5、反映某种文化类型和文化特征的、能说明某一历史问题有重要价值的文物。

6、时代较晚，其历史、艺术、科学价值一般，但经济价值较高的文物。

7、反映各地区、各民族的重要民俗文物。

8、反映历代著名艺术家或著名工匠的重要作品，一般艺术家的精品。

9、中国古旧图书中具有重要价值的善本。

10、其他具有重要历史、艺术、科学价值的国内外文物。

三级文物

1、具有一定历史、艺术、科学价值，在全国或本地区存量较多的文物。

2、反映一个地区、一个民族或某一时代的具有一定历史、艺术、科学价值，但有某种缺陷的文物。

3、反映某一历史事件或人物，对研究某一历史问题有一定价值的文物。

4、反映某种文化类型特征的某一区域性的非主要文物。

5、具有一定历史、艺术、科学价值的民俗文物。

6、反映某一历史时期艺术水平和工艺水平的作品，或艺术、工艺水平较高，但损伤较重的作品。

7、中国古旧图书中具有一定价值的善本。

8、其他具有一定历史、艺术、科学价值的国内文物。

扩展资料：

定级标准例举：

1、玉器——时代确切，质地优良，遗存稀少，在艺术上和工艺上有特色或有研究价值的；有确切出土地点、款识或其他重要特征，可作为断代标准的；具有明显地方特点能代表一个区域作坊的；能反映某一时代风格和艺术水平的有关民族关系和中外关系的代表作。

2、陶器——能代表某一文化类型，其造型特殊，器形完整；有确切出土地点可作为断代标准的；三彩中造型优美、色彩艳丽而器形完整的。

3、瓷器——时代确切，遗存稀少，在艺术上或工艺上有重要研究价值的；有年款或确切出土地点可作为断代标准的；造型、纹饰、釉色等能反映时代独创风格和浓郁民族色彩的；有文献记载的名瓷、历代著名窑别的代表作；元、明、清时期有重要研究价值的民窑瓷；著名工匠的代表作。

4、铜器——造型、纹饰精美，能代表一个时期工艺铸造技术水平的；有确切出土地点可作为断代依据的；铭文反映重大历史事件或重要历史人物的；书法艺术优美的；传世稀少并在工艺发展史上有重要地位和科学价值的。

5、金银器——具有重要历史、艺术、科学价值，工艺水平高超，造型或纹饰十分精美的。

6、石刻砖瓦——时代较早，有代表性的石刻；刻有年款或物主铭记可作为断代依据的造像碑；能直接反映社会生产、生活，神态生动、造型优美的石雕；技法精巧、内容丰富的画像石；有重要史料价值或艺术价值的碑刻墓志；文字或纹饰精美，历史价值重大的砖瓦。

7、书法绘画——元代以前比较完整的书画；唐以前艺术水平较高、首尾齐全有年款的写本；宋以前经卷中有作者或纪年且书法水平较高的；宋、元时代有名款或虽无名款而艺术水平极高的；具有重要历史价值的历史名人手迹；明清以来重要艺术流派或著名画家的精品。

8、甲骨——所记内容具有重要的史料价值，龟甲、兽骨完整的；所刻文字精美或具有特点，对甲骨能起断代作用的。

9、符牌印章——文字精美、质料珍贵具有重要历史价值或很高艺术价值的玺印、封泥和符脾；明、清篆刻中主要流派或主要代表人物的代表作；历代重要历史人物的印章。

10、货币——在中国货币发展史上占有重要地位，且存世数量极少的或成套的货币以及钱范和钞版；具有重要影响的农民政权发行的货币中的珍品。

11、牙雕——时代确切，遗存稀少，在雕刻艺术史上具有重要价值的；典型反映民族工艺特点和工艺发展史的；各个时期著名工匠或艺术家的代表作。

12、竹雕——时代确切，在竹雕工艺史上有独特风格或特征的；款识准确，可作为断代标准的；制作精巧、工艺水平极高的；著名工匠或艺术家的代表作。

13、漆器——款识准确，遗存稀少，能代表某一历史时期典型漆工艺品种的；造型、纹饰、雕工、色调、工艺水平高而完整无缺的；著名工匠的代表作。

14、珐琅——款式准确，遗存稀少，具有鲜明时代风格的；造型、纹饰、釉色、掐丝等工艺水平高而又完好的。

15、织绣——遗存稀少，具有历史研究价值的早期实物或实物印痕；时代较早，有准确的纪年及产地的；基本保持原色能代表一个历史时代工艺技术水平的；色彩艳丽，纹饰精美，具有典型时代特征的；历代名人使用、保存下来的的精品，著名工艺家的代表作。

16、古籍善本——宋、金、元旧刻；宋、元旧抄；明及明以前稿本及著名学者或藏书家抄本；明清著名学者或藏书家批校题跋；明刻、清抄中内容、版本、印刷技术上有特色或具有其他特点的稿本。

17、碑帖拓本——元代以前的碑帖拓本；明代整张拓片和罕见的拓本；早期初拓精本、多字本，原物重要且已佚失，拓本流传极少的清代或近代拓本。

18、武器——在重要战役（包括起义中）使用的、具有重要历史情节、数量稀少的某些武器；能代表一个历史阶段军械水平的武器；历代名人使用过的武器。

19、宣传品——反映民主革命时期重大历史事件的或由中共中央、地方党政组织印发、内容重要、数量稀少的传单、标语、宣传画、捷报、号外等。

20、证物——反映重大历史事件和重要政策，数量稀少，与各地区、各党派团体有直接关系，具有特殊历史情节的旗帜、印章、证件等。

21、文件——中国***重要会议文件原件；重要文件原件不存在的存世稀少的早期翻印件或具有特殊意义的早期翻印件；反映各党派团体的有关重要会议，具有重要历史价值的文件。

22、名人遗物——已故中国******、各党派团体***、著名爱国侨胞、社会知名人士的具有历史意义的手稿、信札、题词、题字、签署件；或具有特殊历史意义的生活用品。

——古籍文物等级划分

灯最早的发明和使用可追溯到7万年以前。那时，没有金属和铜可以用来制作灯，先人就用中空的石头和贝壳取而代之。这些中空的石头里被放满了苔藓和其他植物，然后浸在动物脂肪里。动物脂肪可以代替油，第一盏灯就是这么诞生的。

史料表明，在电还没有被发现之前，灯一直是照明的工具。灯的使用大致分为两个时期：前电力时代和后电力时代。

在中国，据出土的甲骨文记载，人类在殷商时期，就会使用松脂火把照明。到了周朝时期，青铜器和陶器的大量使用，为灯具的出现创造条件。春秋战国时，照明的灯具开始出现，豆就是当时照明所使用的工具，它是依照当时的食器——豆的形状制成。

灯具发展简史

瓦豆灯，最早的灯具实物

当时人们是用豆脂作为燃料，讲豆脂盛放在陶制的小碗里，放上一根灯芯，点燃照明。从古体字的“灯”就能看出，灯是从豆演变而来的。古籍中有记载：灯源于豆，瓦豆谓之登。

战国时期的人俑灯和仿日用器形灯

战国时期的灯具以青铜质为主体，多位贵族使用器，陶质灯因为传统的陶豆无异，往往被称为陶豆，并没有归于灯类，这类灯为下层社会所用，战国时期的灯具除了个别多枝灯外，大致可分为人俑灯和仿日用器形灯两大类。

战国铜像灯

秦代灯具

到了秦代，灯具铸造极其华丽。《西京杂记》卷三记载：“高祖入咸阳宫，周行库府。金玉珍宝，不可称言，尤其惊异者，有青玉五枝镫，高七尺五寸，作蟠螭，以口衔镫，镫然，鳞甲皆动，焕炳若列星而盈室焉。”

雁足灯

两汉灯具

两汉时期，我国的灯具制造工艺又有了新的发展，政治、经济、文化各个方面达到了一个里程碑般的高度。对战国和秦朝的灯具既有继承又有创新。并且由于这一时期盛行“事死如生，事亡如存”的丧葬观念，使本为日常生活用具的灯具也成了随葬品中的常见之物。

众多出土文物表明，这一时期的灯具不仅数量显著增多，材质和种类也有新的发展，这说明灯具的使用已经相当普及。从质地上看，在青铜灯具继续盛行、陶质灯具以新的姿态逐渐成为主流外，还出现了铁灯和石灯;从造型上看，除人俑灯和仿日用器形灯之外，还出现了动物形象灯;从功用上看，不仅有座灯，还有行灯和吊灯。

西汉长信宫灯

西汉朱雀铜灯

在我国的灯具史上，成就最高的釭灯也是出现在西汉。这种灯是供宫廷贵族使用的青铜灯，灯的火苗上方带有连着烟管的烟罩，灯烟可以经由罩和管排入蓄水的灯身里达到“取光藏烟”的环保效果。其中最著名的釭灯就是1968年河北省满城县出土的“长信宫灯”。

唐代“省油的灯”

唐代出现节能省油灯，俗话中常说:“某某某不是省油的灯。”用来形容某些人比较厉害，刻薄。其实，这里的“省油的灯”在历史中真正出现过，唐朝中晚期，四川成都附近的邛窑烧制的省油灯就是真正的节能灯。

明清灯具

明清两代是中国古代灯具发展最辉煌的时期，最突出的表现是灯具和烛台的质地和种类更加丰富多彩。在质地上除原有的金属、陶瓷、玉石灯具和烛台外，又出现了玻璃和珐琅等材料的灯具。种类繁多、花样不断翻新的宫灯的兴起，更开辟了灯具史上的新天地。

明清宫灯

宫灯作为我国手工业制作的特种工艺品，在世界上享有盛名，直到今天在一些豪华殿堂和住宅里仍能发现宫灯造型装饰。

清末煤油

自清末，煤油灯引入中国，美观的灯具，先进的燃料，以及科学的燃烧方式及数倍于老油灯的亮度，很快吸引了国人的眼球。

电气时代

19世纪中期，第二次工业革命让人类社会发展又有了一次重大的飞跃，人类由此进入了电气时代。其中爱迪生发明了电灯，这使电灯渐渐普及，开辟了电气照明新时代。

到此，古代灯具的介绍就到此为止了

颐和园，北京市古代皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区十五公里，占地约二百九十公顷，与圆明园毗邻。颐和园是晚清最高统治者在紫禁城之外最重要的政治和外交活动中心，是中国近代历史的重要见证与诸多重大历史事件的发生地。

1998年12月2日，颐和园以其丰厚的历史文化积淀，优美的自然环境景观，卓越的保护管理工作被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，誉为世界几大文明之一的有力象征。

其亭台、长廊、殿堂、庙宇等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作，颐和园于1987年被批准为世界文化遗产。

文物收藏

清漪园时期，乾隆皇帝对文玩多有搜罗，商周铜器、唐宋元明瓷玉及书画很多，当时著录的陈设达四万余件，清廷内务府专门设立《陈设清册》，建档管理。

鸦片战争后，由于清朝国力转衰，清漪园陈设有所裁撤，至咸丰五年（1855年）时实有陈设三万七千五百八十三件。

咸丰十年（1860年），包括清漪园在内的北京西北郊的五座大型皇家园林，皆遭英法联军野蛮焚掠。据英法联军劫掠后的清册载，清漪园各处陈设物品只剩有五百三十件，而且多残破不整。

1900年，八国联军攻入北京，颐和园再遭浩劫，园藏文物又被毁掠一空。1902年，慈禧再次修复颐和园并大力充实园内陈设。

新中国成立后，颐和园园藏文物计有四万余件，品类涉及铜器、玉器、瓷器、木器、漆器、书画、古籍、珐琅、钟表、竹器、乐器、根雕、杂项等，几乎涵盖了中国传世文物的所有门类，并有不少外国文物；

从价值上看，国家级文物有二万余件，其中包括虢宣公子白鼎、三牺尊、缂丝长轴佛像图等国宝级珍品。

一般来讲，博物馆搜集到文物以后，按照瓷器、陶器、紫砂、石器、木器、漆器、珐琅器、文房四宝、古籍善本、字画、纺织品、玉器、印章、牙雕、琥珀、珊瑚、翡翠、珍珠、金器、银器、铜器、铁器等二十四类常规文物分类，按照类别的不同加以保护。 而中国自古就是文化大国，所以说中国的博物馆基本上常规的都是本国文物，所以很多都是传统的修复。现在的科学技术发展很快，很多大型的博物馆也跟上时代的潮流，在传统的修复基础上采用了大量的科技手段来保护。 就拿现在最流行的博物馆的抗震设施来讲吧。 日本的一些博物馆使用一种聚胺酯凝胶片（橡皮），具有抗7级地震的粘附力，并可自由取下和重复使用，常用于粘贴固定瓷器和底座。用尼龙丝线或钢丝固定也是常见方法。而隔震则是“软功”，采用减震吸震缓冲材料或结构，将文物与底座隔开，达到保护文物的目的。我国的隔震研究上世纪80年代以来，取得了长足进步。汕头市博物馆新馆率先采用了橡胶隔震支座进行了结构隔震处理。博物馆陈列文物隔震台（免震台）在日本和美国已经有了开发应用;空气缓冲器及弹簧隔震台已被安装于京都广隆寺弥勒菩萨半座像下。东京博物馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆、奈良博物馆、MOA博物馆等已经大面积装备了滚轮式、弹簧式或轨道式隔震台装置。上海博物馆不久前在玉器馆的改造中采用了隔震措施。

这首元代诗人尹廷高所写的诗，描绘的正是杭州西湖雷峰塔的美景。 “雷峰夕照”是著名的西湖十景之一，也是中国首座彩色铜雕宝塔。

去杭州定要去西湖，去西湖定要登上雷峰塔，在塔上俯瞰整个西湖美景，吹一吹西湖的暖风，感受一下浓厚的佛教文化，再一同回味白娘子与许仙之间的爱情故事，绝对是一次精彩的人生体验。

我们如今能欣赏到这么美丽的宝塔，要归功于一位来自杭州，有着76岁高龄的老大爷，他的名字就是朱炳仁。正是因为他的努力，不仅让雷峰塔重现往日风采，更由于他的铜雕技术，让雷峰塔有了坚固的外衣，不怕风雨侵蚀。

朱炳仁1944年出生于杭州的一个铜雕艺术世家，他们家几代人都从事着与铜雕相关的工作。从清代开始，他们家就凭借着出色的手艺，拥有了自己的招牌。 他们的铜雕作品工艺精湛，图案栩栩如生，书法刚劲有力，非常受人们喜爱，在当地小有名气。

经过一代一代的传承，朱炳仁已经是第四代传人。在小时候，他经常可以看到父亲在房间里一丝不苟地做着什么。虽然不太理解，可他非常好奇，就经常凑在父亲跟前看。每当一个精美的作品出现在朱炳仁眼前的时候，他的眼睛睁得很大，激动地边跳边拍自己的小手。 一颗小小的关于铜雕的种子，就这样深深地埋在了朱炳仁的心里。

朱炳仁的父亲看到自己的孩子非常喜欢铜雕，就打算把铜雕手艺传给他。刚开始，父亲并没有让朱炳仁学习铜雕，而是从书法开始学起。每天早上父亲早早起床之后，都会把朱炳仁叫起来，让他跟着自己学习书法。有时自己很困，眼睛老是“打架”，不过看到父亲严厉的目光，朱炳仁瞬间就打起了精神。

冰冻三尺，非一日之寒，学习书法并不是一件容易的事情。 朱炳仁以为自己只要几个月就能学会，那样就可以学习他心爱的铜雕了。一年多的时间过去，父亲还是觉得自己写得不行，一直让自己学习书法。一次次地把字帖交上去，换来的却是父亲一次次地摇头。

就在朱炳仁想要放弃的时候，父亲把他叫了过去，语重心长地对他说： “ 铜雕是我们家祖祖辈辈钻研出来的手艺，是我们几代人的心血，我们对待他得向对待自己的生命一样，马虎不得啊。 ” 听了父亲的话，朱炳仁明白了许多，一心跟着父亲学习，再无抱怨。

经过几年的努力，朱炳仁终于写出一手好字，可以学习铜雕了。父亲先让朱炳仁做自己的帮工，从一些简单的事情入手。朱炳仁这时才发现， 要把一件精美的铜雕做出来需要经过非常复杂的过程，一般需经金属冶炼、锻造、雕刻、镀金、磨光、上红等工序，最后在铜板上作画、写字，形成最后的成品。

朱炳仁没有辜负父亲的期望，经过父亲的教导和自己的不懈努力，朱炳仁终于学会了制作铜雕的手艺。学成之后的朱炳仁没有懈怠，他立志要把铜雕艺术发扬光大。

雷峰塔始建于北宋年间，吴越国王信奉佛教，为了祈求国泰民安，积攒福德，命人建造了雷峰塔。 历经天灾人祸，原先的木制佛塔早已被毁，清朝时重修的砖制佛塔也因为人们的盗窃，根基受损，最后坍塌。

雷峰塔是佛教的著名建筑， 历史 价值和艺术价值极高，许多人都想修复它，让它重现往日风采。 民国时期的梁思成先生就曾经提出重建雷峰塔的想法，并且认为按照它的原貌修复更为妥当。 由于当时当值国家战乱，国家根本没有心思重修雷峰塔，所以雷峰塔一直没有得到重修和保护。

到了80年代，为了发挥西湖独有的特色，杭州市的各界人士又一次提出要重修雷峰塔，并且组建了雷峰塔重修促进会。但由于各种原因，雷峰塔的重修工作并没有实施。直到1999年7月，政府终于决定重修雷峰塔，并且请来朱炳仁帮忙建造设计。

重修工作开始之后，摆在人们面前的第一个问题，就是用什么材质来修建雷峰塔。 当时大部分人想的是仿造古代，修建木质的雷峰塔。因为在北宋最初修建时，雷峰塔就是采用木制，这样可以最大限度地保留古代雷峰塔的原貌。

木制的建筑有其自身的缺陷，遇水容易发潮，遇火难以抢救，对于杭州这样一个雨水较多的城市来说，木制的建筑确实难以保存。 大家费尽千辛万苦重修雷峰塔，如果到时候仅仅因为一场雨就损坏了，那就太可惜了。

如何才能让雷峰塔可以永久地保存下来呢？朱炳仁想了很多办法，却都无法实施。就在自己一筹莫展的时候，朱炳仁突然看到自己做的铜雕作品，他灵光一现，将雷峰塔做成铜塔不就可以了吗。 铜的状态非常稳定，不易损毁，一千年也只能腐蚀一毫米。如果能够建成，那雷峰塔就可以和白娘子的故事一样一直存留下去。

这样的想法让朱炳仁非常激动，不过毕竟没有用铜制塔的先例，能不能成功还很难说，一起工作的专家也对此表示怀疑。朱炳仁并没有放弃，他亲自查找资料，收集数据，反复进行实验，仅仅前面的方案设计就花了好几个月的时间。 经过一段时间的研究，朱炳仁证实了铜制塔建造的可行性，并且说服了其他专家。

前期的准备工作完成之后，实际的重修工作就开始了。 为了让雷峰塔披上绚丽多彩的外衣，他一个人就炼出来二百八十吨的铜和二万多张铜片，顶上的瓦片、斗拱、梁柱、墙体、各种装饰全部用铜制成。 这个过程是非常辛苦的，但对于朱炳仁来说，只要能够完美地修复雷峰塔，吃再多的苦都是值得的。

因为铜制塔相比于其它材质的塔有其自身的优势。身披铜制外衣的雷峰塔铜不仅可以减少建筑被氧化的风险，如果遇到火情，外部的铜片也可以为人们争取到抢救的时间，使大火不会损伤塔的内部结构。此外铜片还有防潮的作用，能够有效应对杭州的阴雨天气。

经过将近两年的努力，一座光彩夺目的铜制雷峰塔出现在人们面前，吸引了众多的游客前来参观。 正是由于朱炳仁在重修雷峰塔中所做的杰出贡献，使朱炳仁成为中国当之无愧的“铜建之父”。

朱炳仁学习铜雕艺术，除了勤奋之外，更多的是他的热爱。 可能是从小的耳濡目染，也可能是从祖辈流淌的铜雕艺术的血液，让他始终沉浸在铜雕的世界中，不断钻研，不断创新，使铜雕艺术逐渐日臻完善，焕发出别样的生机与活力。

2006年，朱炳仁参与建造常州天宁宝塔。在完工的最后时刻，天宁宝塔却突发大火，整个建筑几乎毁于一旦。面对这场突如其来的大火，朱炳仁心里十分悲痛。 他却意外发现，高温中融化了的铜流来流去，仿佛有什么指引着它们，去形成不同的形状，有一种自由自在的自然之美。

朱炳仁看到这些，心里为之一动。以前人们制作铜雕时，都是运用模具，模具是什么样子，做出来的铜雕就是什么样子。 那如果没有模具，又会产生什么样的效果呢？

回家之后，朱炳仁马上做了相关的实验。经过一点一点的摸索，朱炳仁在传统铜雕艺术的基础上，开创出熔铜艺术。 他开创的熔铜艺术使铜制品打破了模具的束缚，使铜水自然流动直至凝固，让它具有一种浑然天成的美。

美丽是需要付出代价的，熔铜和其他的铜雕不一样，朱炳仁常常需要在高温的工作室里工作，而且一工作就是好几个小时。每次从工作室出来，汗水浸透了他的衣服，长时间的站立让他腰都站不直。 不过只要一看到他的作品，他的嘴角就会泛起点点微笑，这是他用汗水浇注出来的“美丽之花”。

熔铜艺术让自己的铜雕作品有了更多的可能性，每次都能做出形状各异的作品，有时还会有意外之喜。朱炳仁并没有满足于此，以前的铜雕作品只有黄、紫、青三种颜色，即使能做出很多形状，但看起来非常单调。

怎么样才能让它呈现出不同的色彩呢？ 朱炳仁为此翻阅了大量古籍，在他看到瓷器中的粉彩和珐琅彩时，很受启发，决定用瓷器中制作粉彩和珐琅彩的方法来制作铜雕。 经过成千上百次的实验研究，朱炳仁终于实现了自己的想法，使铜雕呈现出和瓷器一样五彩斑斓的色彩变化。

在朱炳仁60岁的时候，他的父亲跟他说，人的一生能够做出一只手能数得出来的传世作品就已经足够，你已经远远超过这个数字，你可以退休安享晚年了。

面对老父亲的关心，朱炳仁说： 我做得还不够啊，铜雕只是走进了国家的博物馆，还没有走进普通人的生活啊，我想让每个人都能够感受铜雕艺术的美。

朱炳仁是这么说的，也是这么做的。已过耳顺之年的他一刻也没有休息，而是奔波于国内外的艺术交流活动。他在活动中不遗余力地向人们介绍铜雕艺术，向他们传授制作铜雕的经验。朱炳仁只有一个目的，就是让世界上更多的人知道铜雕艺术。

在2016年的杭州G20峰会上，朱炳仁应邀做主题演讲，对铜雕艺术的发展和未来做了展望。他认为，作为中国的非物质文化遗产之一，由于受到其它材料制品的冲击，再加上铜制品自身的局限性，铜雕艺术在人民大众在生活中已经消失很久了， 这么美的东西需要有人把它传承下去，而最好的办法就是让更多的人喜欢它，让它走进人们的生活。

为了让人们把铜文化带回家，朱炳仁和他的儿子一同创建“朱炳仁铜”品牌，并且不断提高铜制品的实用性，让它能够真正地为民所用。在他们的努力之下，中国的许多商场都出现了“朱炳仁铜”的身影，吸引很多的消费者购买。

朱炳仁在一次采访中说到： “梵高在我们世人眼中像‘神’一样，同时我对自己的作品也很有信心！而且，我们用的是不同的艺术手法。” 从这里我们可以看到朱炳仁对于铜雕艺术的信心，相信它可以像梵高的艺术品一样被人们接受和推崇。

在博鳌亚洲论坛2021年的年会上，作为国家级非遗铜雕技艺代表性传承人的朱炳仁出席会议。在这次会议上，朱炳仁历时半年创作的两幅巨幅熔铜彩色壁画被博鳌亚洲论坛永久收藏，并陈列在中心大堂内。

随着时间的流逝，朱炳仁的铜艺逐渐被世界看到，那一件件精美的铜雕作品背后，蕴含的是朱炳仁的匠人精神。 那是一种不怕困难，不断钻研，追求完美的精神，在一次次的失败中，在一次次的锻造中，成就了为世人瞩目的铜雕艺术。