在网上看到一篇文章“重庆最具代表性景点公布 奥陶纪，洪崖洞，朝天门上榜”，可以参考参考，以下是榜单正文，来源于网络。

近年来重庆的旅游热度持续攀升，大小黄金周游客人山人海，甚至会封闭一座跨江大桥来让游客拍洪崖洞的美景，随着今年十一黄金周的实力宠粉，重庆进一步夯实了“网红城市”的根基，那哪些景点最能代表重庆？即将到来的春节，我们到重庆应该去玩哪些地方？

村游网近日评出了“重庆最具代表性的景点”，奥陶纪、洪崖洞、解放碑、武隆天生三硚、长江三峡、磁器口、长江索道、大足石刻、朝天门和李子坝上榜。

获评者七大标准

重庆这几年很红，以上“重庆最具代表性的景区”，按照七大标准进行评比，包括：山城特征、热度排位、旅游人数、景点规模、接待能力、人均消费、品牌影响力。

获评者最高分是万盛奥陶纪，获得了89分；洪崖洞第二，获得了79分；解放碑第三，77分，这一排名多少有点出人意料。

重庆旅游专家王峰表示，以上评判标准，突破了传统的评价标准，综合了现代传播手段和影响力，还有游玩项目的多样性，体现了游客尤其是年轻游客的喜好程度，而不是只用一个“印象分”作为标准进行评判，相对比较客观，具有一定的代表性和说服力，这也是这一排名的公信力所在。

能体现山城特色

这十大获评景点，具有很多共性：重庆又称山城，最能代表重庆的，一定是能体现山城特色的景点，上榜的这十个景点，绝大多数都是体现山城特色的。

外地人到重庆必打卡的洪崖洞，整个景区就建在崖壁上，这里11层平街，4层平街，1层也平街，入夜如同《千与千寻》里的汤屋，与嘉陵江相伴水天一色；朝天门在今年9月来福士广场建成后，已经是观看重庆江城山城的最佳去处，两江在这里交汇；李子坝轻轨穿楼也建在崖壁上，到底是先有楼还是先有轻轨，和先有鸡还是先有蛋一样烧脑；长江索道，正因为两山夹一江，才有这样独特的交通方式。

主城区外的奥陶纪，开创了“悬崖景区”这一独特景区形态，整个景区的项目都在崖壁边展开，悬崖深度超过了洪崖洞，这也是这两年重庆新晋的热门景区；大足石刻建在北山之上，它与长江三峡一样，都是重庆的世界文化遗产；武隆天生三硚，因喀斯特地形的山中有一个镂空的洞而闻名，它们都与“山”相关。

能保持网络热度

网络热度是体现这些景点到底有多少人打卡的重要指标，也客观上体现了年轻人对这个地方的热衷程度，还能体现这个地方的生命力——更多人愿意传播这里，在网上获得更多的流量，意味着还会有越来越多的人被吸引过来。

上述这些景点，就是经常在网络上能被看见的地方，比如在奥陶纪，在抖音的重庆必打卡景点期待热度中排第一，抖音全国必打卡十大景区即热门话题数量上排第二，在西南区域外地游客必打卡景点中排第一，随便发个悬崖秋千上尖叫的玩家，你的抖音就算没几个粉丝，也可能引来上百万的浏览量，点赞几万是常事；李子坝轻轨穿楼，你能看到好多人张大嘴巴，拍“吞下轻轨”，或者是打开书包装下轻轨，这些都是能在朋友圈引来惊呼的独特照片；解放碑这个重庆的中心，最带火它的就是不齐舞团，这个粉丝千万级的IP让解放碑成为了最好的背景墙。

影视片的传播，也赋予了这些景点魔性，比如长江索道，都不知道出现在了多少影片中了，而奥陶纪就有陈学冬等流量明星前往拍综艺节目。

独特性难以复制

如果一个景点很容易被其他景点模仿，那很快热度就会被分流，比如全国都在建的玻璃吊桥，失去了“代表性”的意义，而那些有独特性的景点，就是大家不远千里都要来的打卡圣地。

李子坝轻轨穿楼，跨座式单轨在中国是稀有的，而列车靠山穿过一栋楼，这就是稀有中的稀有，难怪下面要建一个观景平台；长江索道，是长江上唯一当做交通工具的跨江索道，虽然现在主要是旅游功能了，但在这样一个小轿厢里面摇摇晃晃的过江，有一种穿越感；奥陶纪的“步步惊心”、“悬崖秋千”等，都是原创项目，A字型的天空悬廊，也是全球最长的悬挑玻璃走廊，还有一众的新项目在悬崖边展开，作为全球高空项目聚集地的奥陶纪，已经难以被其他景区整体模仿。

以上都是注入了“人工”的景点，原生态的长江三峡，这种大江大河上的峡谷风貌，世界罕有；大足石刻是唐宋开始塑造，现在就是祖先留下来的遗产，国内这些石窟都是不可多得的艺术瑰宝。

多样性让人打卡

这十个景点，不仅有山城特色这样的共性，也有自己的独特个性，让游客都愿意去打卡，而不是去了这个就不想去那个了。

这里面的解放碑，是重庆地标，是重庆这座城市的精神象征；李子坝轻轨穿楼，体现了重庆的交通和山地特色的魔幻交织；洪崖洞，反映了山城、江城和独特建筑形态的浑然一体；磁器口是千年古镇文化；朝天门是江城、山城与整个城市面貌的集中体现；长江索道折射了重庆这座被两江分割的城市曾经的交通形态；新兴景区奥陶纪，因为项目的惊险刺激，被外媒评为“全球九大最惊险高空项目之一”，是悬崖边寻求挑战的全新玩法，将山城特色在山区发挥到了极致。

重庆这两年的红，不是西安摔碗酒、成都熊猫基地这样的“一点独大”，而是很多点一起红，城市的魔幻，景点的多样性，让人一到重庆就想多玩几天，把美景混合着火锅、小面等美食，装进自己的美好记忆里。

这些是官方从各个方面的分析评分给出的重庆最具代表性的景点，那作为游客最喜欢重庆那些好玩的地方呢？

刘德是汉景帝的次子。他母亲的名字叫李记。他是被废黜的太子刘荣的弟弟。他后来被封为河间王。他一生都很儒雅，因为他热爱儒家，所以在当时，他的衣着和行为都模仿儒生，他认为这样可以很好的发扬儒家思想。在他率先这样做之后，许多儒生争相模仿刘德的行为。

刘德虽是皇子，却没有陷入权力斗争的漩涡，为保护古典典籍和一些珍贵的精神文化做出了巨大的贡献。他一直在用自己的力量保护着这些巨大的文化宝藏。他用一生的时间整理和保护这些书，保存了很多东西。众所周知，秦代焚书坑儒导致很多好书被烧，踪迹难觅。刘德不仅清理和保护宫中的书籍，还走访民间，在民间书法家中寻找一些珍贵的书籍。但他没有附上这些书。他所做的只是提取一个，把原件还给原主，并付一大笔钱感谢他。

他拥有最多的藏书，而刘德对藏书的态度简直是小心谨慎。他请求全世界的学士学位来帮助他。每当有不同意见或者书不全的时候，大家都要坐在一起讨论。之后，他会认真补上它们，这样他才能通过考试。在这些书中，对后世影响最大的是《毛诗》和《左氏春秋》。因为汉朝也继承了秦朝的制度，但是汉武帝觉得这样不行，就实行了孔孟之道，这样国家才能长治久安。

刘德是怎么死的？

刘德是汉朝皇帝刘启的第二个儿子。他从不凭借自己的太子身份去追逐名利，而是为保护国家的古典书籍做出了巨大的贡献。他的生活是光明正大的，理论上，像这样一个不追求王位的王子不应该受到任何正确的斗争，但刘德位于皇权的中心。他是怎么死的？

刘德不想争夺皇位，也不想和汉武帝刘彻争论。他一直在世界各地旅行，寻找遗留下来的古典书籍。他很喜欢古学，为了书可以放弃宝藏。汉初不尊儒术，而承秦制。这样，秦制度的不完善和直接性就全部暴露出来了。所以我最终决定尊重儒家思想。刘德去赵岩、芦伟和其他国家只是为了收集经典。他不想亲眼看到这些知识。他从不吝啬在这些书上花很多钱，人们读完这些书后，会复制一本，传给人们看。

虽然他不去对抗这些东西，但是他的善良还是被世人所称颂。汉武帝是汉景帝为太子时王所怀的儿子。王有一次做梦后发现一个太阳进入了他的身体。虽然刘彻才华横溢，执政后也取得了巨大的成就，但这些都被他后期的巫术恶行所掩盖。实际上，虽然刘德不追求名利，但刘彻认为刘德的行为过于高尚，会对自己产生影响，所以他对刘德友持怀疑态度。然而，刘德在刘彻多疑的心中渐渐消沉，不久就去世了，并被立为国王。

河间王献刘德墓

刘德，汉景帝的次子，汉武帝的弟弟，是西汉的国王。他一生致力于古籍的保护和收藏，在古籍研究方面做了大量的努力。他不是那种自己收藏古籍的人，而是花大价钱在民间收集古籍，然后看完之后，命人摘抄一本，流传出去。那么刘德后来是怎么死的呢？他的墓地在哪里？

刘德是一个非常喜欢儒家思想的人，因为汉朝延续了秦朝的规章制度。但汉武帝继位后，认为这种条条框框还是不好，想开始改变。所以他说“百家争鸣”。尊重儒家思想也是刘德非常乐意看到的，因为他非常热爱古代文化，然后他开始改变自己。刘德江也打扮成儒生，举止十分优雅。他还成立了一个类似协会的专门鉴定古籍的地方，收集后一起讨论。

事实上，汉武帝非常欣赏刘德的才能。他认为自己走儒学之路是正确的，刘德不仅为人正直，而且还热衷于保护书籍。后来，刘德的才能举世闻名。汉武帝称赞他的才华，同时也开始怀疑他，认为他总有一天会超越自己。后来，刘德死于抑郁症。

现在王献刘德的墓地在献县，因为刘德被命名为王献，所以献县的名字也是这样来的。王献陵园位于西八册屯村的西侧，这里不仅有刘德的墓，还埋葬着许多皇室成员。它是一个墓地群，占地近4万平方米。

刘英和刘德是什么身份？

刘濞是汉高祖刘邦的侄子，其父刘忠是刘邦的哥哥。刘邦任命刘忠为代王时，刘英被任命为沛侯。二十一岁时，刘英被刘邦封为吴王，统管三县五十三城。刘英是一个勇敢的战士，也是一个极具野心的领袖。

他到了吴国后，大力发展吴国的经济，赢得了人民的支持和爱戴。吴国经济基础稳固后，刘濞开始准备谋反。后来刘英联合赵、楚等七国，以讨伐汉朝官员晁错为由，出兵攻打西汉。汉武帝刘启派朝鲜将军周亚夫出战。经过激烈的战斗，周亚夫打败了刘英的军队，刘英在这次“七国之乱”中战败身亡。

刘德，汉武帝刘启的次子，生于公元前171年，卒于公元前130年。后来，刘德被韩晶封为河间王，掌管今天的河北。刘德热爱儒学和文学，一生为古代文化典籍研究做出了突出贡献，是西汉时期著名的藏书家。担任河间王后，刘德来到河北献县。他致力于收集和整理古代文化书籍。他从未参加王争夺的王位争夺战，只是安心学习。刘德收集整理的《毛诗》和《左传》为后人留下了宝贵的文化财富。后来，刘德被汉武帝怀疑，抑郁而死。河间王刘德死后，汉武帝赏识他的杰出贡献，追封为“献书王”。当地人亲切地称刘德为“献书之王”

1 平面设计师需要知道哪些印刷常识

方法/步骤1、什么是图像分辨率？为什么强调它？高分辨率的图像比相同尺寸的低分辨率的图像包含的像素多，图像信息也较多，表现细节更清楚，这也就是考虑输出因素确定图像分辨率的一个原因。

如一幅图像若用于在屏幕上显示，则分辨率为72像素/英寸即可；若用于600Dpi的打印机输出，则需要150像素/英寸的图像分辨率；若要进行印刷，则需要300像素/英寸的高分辨率才行。图像分辨率设定应恰当：若分辨率太高的话，运行速度慢，占用的磁盘空间大；若分辨率太低的话，影响图像细节的表达，达不到相应的质量要求。

2、图像为什么需要有图像文件格式？印前常涉及的图像文件格式有几种，各有什么性质？图像文件格式决定了文件如何与各种应用软件兼容，文件如何与其它文件交换数据。由于图像的格式有很多，应该根据图像的用途决定图像应存为何种格式。

设计中常用的图像文件格式有：TIFF格式：TIFF是带标签的图像文件，用以保存由色彩通道组成的图像，它的最大优点是图像不受操作平台的限制，无论PC机、MAC机还是UNIX机，都可以通用。它可以保存Alpha通道，可以在一个文件中存储分色数据，是印刷文件最常用的图像格式。

EPS格式：EPS格式用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，可以存储Alpha通道，可以存储路径和加网信息。GIF是一个8位的格式，只能表达256级色彩。

是网络传播图像常用格式，通常不能用于印刷。PSD主要作为图像文件的一个中间过渡，用以保存图像的通道及图层等，以备以后再作修改。

该格式通性差，只有Photoshop能使用它，很少有别的应用程序支持它，也不能直接用于印刷输出。JPE既是一种文件格式，又是一种压缩方法，这种压缩是有损的，损失大小不等，有的小到人眼分辨不出，不能直接用于印刷输出。

3、什么是印刷色？印刷色就是由不同的C（青）、M（品红）、Y（黄）和K（黑）的百分比组成的颜色，所以称为混合色更为合理。C、M、Y、K就是通常采用的印刷四原色。

在印刷时，这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色网点是分开的，只是距离很近，由于我们眼睛的分辨能力有限，所以分辨不出来。

我们得到的视觉印象就是各种颜色的混合效果，于是产生了各种不同的原色。Y、M、C可以合成几乎所有颜色，但还需黑色，因为通过Y、M、C产生的黑色是不纯的，在印刷时需更纯的黑色。

印刷所用的电子文件一定要为四色文件（即C、M、Y、K）,RGB颜色模式的文件不能用于印刷输出。切记！！4、什么叫分色？分色就那么重要吗？在Photoshop如何分色？分色是一个印刷专业名词，指的就是将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色颜色；在电脑印刷设计或平面设计图像类软件中，分色工作就是将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。

一般扫描图像为RGB模式，用数码相机拍摄的图像也为RGB模式，从网上下载也大多是RGB色彩模式的。如果要印刷的话，必须进行分色，分成黄、品红、青、黑四种颜色，这是印刷的要求。

如果图像色彩模式为RGB或Lab，输出时有可能只有K版上有网点，即RIP解释时只把图像的颜色信息解释为灰色。在Photoshop中，分色操作其实非常简单：只需要把图像色彩模式从RGB模式或Lab模式转换为CMYK模式即可。

这样该图像的色彩就是由色料（油墨）来表示了，具有4个颜色的通道。图像在输出菲林时就会按颜色的通道数据生成网点，并分成黄、品红、青、黑四张分色菲林片。

5、在分色时，当图像由RGB 转到CMYK时，肉眼能看到屏幕上有些颜色会产生明显的变化，这是什么原因？对图像颜色有什么影响？在图像由RGB色彩模式转为CMYK色彩模式时，图像上的一些鲜艳的颜色会产生明显的变化，这种变化有时很明显地能观察得到，一般会由鲜艳的颜色变成较暗一些的颜色。这是因为RGB的色域比CMYK的色域大，也就是说有些在RGB色彩模式下能够表示的颜色在转为CMYK后，就超出了CMYK能表达的颜色范围，这些颜色只能用相近的颜色替代。

因而这些颜色产生了较为明显的变化。在制作用于印刷的电子文件时，在线设计印刷平台印客联盟网建议最初的文件设置即为CMYK模式，避免使用RGB颜色模式，以免在分色转换时造成颜色偏差。

6、设计用图像的色彩模式以什么模式较好？在Photoshop中，图像的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、GrayScale模式以及其它色彩模式。对于设计图像模式采用什么模式要看设计图像的最终用途。

如果设计的图像要打印或印刷，最好彩用CMYK色彩模式，这样在屏幕上所看见的颜色和输出打印颜色或印刷的颜色比较接近。如果图像是灰色的，则用GrayScale模式较好，因为即使是用CMYK色彩模式表达图像，看起来仍然是中性灰颜色，但其磁盘空间却大得多。

另外灰色图像要印刷的话，如用CMYK模式表示，出菲林及印刷时有4个版，费用大不说，还可能会引起印刷时灰平衡控制不好时的偏色问题，当有一色印刷墨量过大时，会使灰色图像产生色偏。如果设计是用于电子媒体显。

2 平面设计师需要掌握哪些印刷知识

1平常用的纸张尺寸，大度（8891194mm），正度（7871092mm），以及开数尺寸，例如大16开是210285mm; 2 克重有那些：80g、105g、128g、157g、200g、250g等。

了解常用纸厚度，以方便计算书脊厚度。3 手提袋、包装盒、封套、信封等的展开平面图，及各部位的出血大小，平常画册的四边出血为3mm，精装盒展开平面图四周包边最小留15mm,;4 最小字号有多大以掌握设计中用到的字体太小影响印刷 ； 5 每个cmyk色值设置后，脑海中要有印刷出来大约是什么颜色 。

6 适当了解后期工艺：烫金烫银、压印起豉、UV磨砂、复膜过塑、印专色金银等。

3 平面设计所要了解的印刷方面的知识

印刷设计中的一些要点 1、图形色彩模式必须是CMYK或灰度。

2、彩色图中如果需要大面积的纯黑色底，建议使用K:100,C:30，这样的黑色印刷出来比一色黑要亮，同时因为兰版的存在可以弥补黑版印刷不实的漏洞。当然，这个数值不是固定不变的，我曾做过一幅对开招贴，用了K:100,C:80，这是因为面积太大，印刷机速度又快，很难把颜色打实，所以数值就相应提高。

还有，如果在整图上有暖色图案并且边缘有羽化，或有暖色调透明等，这时的数值就根据实际主要暖色调来进行调整，比如K:100,M:60,Y:70， 这样的图案过渡部分非常舒服，而不象K:100时那样怪怪的。此现象大家可以在PHOTOSHOP中试验一下就可以看到。

3、杂色图案上反白字或反白色细线。选用字体（或线的磅数）的时候， 注意不要用仿宋、细圆等过细的字体，尽量使用黑体、隶书等线条明显的字体，以免万一出现套版不准，文字或线条看不清的情况。

4、做小吊牌等需要轧盒、打孔的东西，要注意，尽量不要设计外边框。因为，如果在轧盒的时候版位稍有偏差的话，就会出现一边大一边小的情况。

5、报纸稿、胶纸印刷设计要注意，新闻纸和胶纸都比较吃墨，所以，除了出胶片时注意网目数以外，还要注意，在制作的时候要相应降低色度，比如做报纸稿，你需要看到30的灰度，那么制作的时候就把灰度定到24左右，这样印在有些灰的新闻纸上，实际效果相当于30的灰度。（双）胶纸比新闻纸白些，调整色度可以比正常铜版印刷低些，比报纸稿高些，具体凭经验和感觉。

印刷牵涉的方方面面工艺非常繁多，无法一一列举，现在我能想到的比较容易出错的就这些，希望高手和有经验的朋友指正并补充。 对刚入行的朋友我还想说几句，不要对任何出现的问题马上就发贴提问，先自己琢磨，看问题出在哪里，可以到相应的设计、印刷网站查找，还要经常和下家（印刷厂、制版公司、喷绘公司、卡片制作公司等等） 保持联系，了解工艺流程、工艺要求、设备性能等，经验是积累出来的，不是靠看书或光听别人讲，你不去接触，那么永远是纸上谈兵，毫无用处。

海报拼版 4开海报的尺寸 a、大四开纸张的算法公式： 大规纸张尺寸：1194mm x 889mm； 掉毛边后尺寸：1190mm x 885mm 大四开就是：595mm x 442mm 最大可印刷面积：591mm（每边要减去裁切成品时的2mm毛边） x 430mm（除每边要减去裁切成品时的2mm毛边还要减去8mm的咬口位，此咬口位在某些印刷机需的尺寸都是不一样的，但四开机一般都是8mm） b、正四开纸张的算法公式 正规纸张尺寸：1092mm x 787mm； 切掉毛边后尺寸：1088mm x 783mm 正四开就是：544mm x 391mm 最大可印刷面积：540mm x 377mm（解释同上） 注：平板铜板纸的毛边一般每边切2mm 制作大四开海报的拼版 因为海报一般以为主，我在这里以一张为例。 将导入到（Ctrl+H）CorelDRAW中，这里导入所要的到CorelDRAW后，敲一下回车就可把放在正中间了 这里我们做的海报是中间是，四周各有20mm的白边那种，所以我们可以借咬口（借咬口的意思就是把咬口位放在白边上，不另加咬口位），那海报尺寸就可以做成438mm x 590mm。

在CorelDRAW中把页面设置为438mm x 590mm 在矩形工具上双击就可以画成一个与页面同大的方框，填充为白色，取消轮廊线。这就是海报的页面。

选中矩形方框和，群组（Ctrl+G）一下。 接下来就是画角线了。

先把页面设为448mm x 600mm，用手绘工具做一个5mm x 5mm的缺角线。 按Ctrl+A，如图所示操作把角线放到页面的左上角。

按一下小键盘上的“+”号键复制角线，并用同样的方法把角线放到页面的右上角。 也用同样的方法把角线放到页面的下方。

实际上角线放上后和实际尺寸还是有点距离的，因为海报四周是白色（纸），所以就留个1mm就够了。如果裁切时不够就让裁切工向内裁一点也没事。

画一个如下图的中间线。 用放角线的同样方法，把中间线放到页面上去（如图，作用是如果印刷时印不到角线就可以用此线来代替），并把角线和中间线结合一下。

填充轮廓色为C100 M100 Y100 K100 在这里告诉大家一个填充角线色彩的最方便的方法，就是填充为“注册色彩”，这样就不怕忘了少填一种色彩了，这在超过四色的版上最为实用。 最后，根据自己的爱好放置校色条（这里就不多说了）。

别忘了打上咬口，色别，尺寸之类的文字。

4 请问作为一个平面设计师需要知道哪些印刷知识

做平面设计是一定要懂印刷前、中、后工艺，如果不懂印刷工艺会给印前、印中、印后带来很多麻烦，甚至无法生产；

比如：

一、菲林出血问题，工艺出血不够、过多都会使印后工序无法生产出合格产品，出血按不同产品来分一般是2--8MM,;

二、双刀位：产品与产品之间有用单刀、也有用双刀（最少3-4MM），哪些该用单刀、双刀？必须对啤模工艺熟悉才能决定；书刊一般用3MM出血就够了；

三、印刷叠色 ，假如将四色实地叠在一起印刷，设计、喷墨打印都没有问题，但是在实际印刷中困难重重（过底、踩不上去）；

四、表面处理、厚度加工都有其工艺要求，工艺不符将会对产品的品质、生产效率产生很大影响。

5 平面设计中必须考虑的印刷知识

印前作业是指印刷工艺的前期工作，包括排版拼版、分色扫描等工作。

其工作的要性主要在于对计算机在印前作业中所用到的软件的练掌握、熟悉印刷工艺的基本工作流程、良好的图形图像处理能力等。 目前在国内对于印前作业，存在着一个很严重的问题：印前作业操作人员基本上不是印刷专业人员；印刷院校出来的学生基本上对印前工作不甚了解。

这就造成了一个矛盾：如何处理好桌面系统的操作和印刷专业技术的结合。 对于想由计算机平面设计行业转入到印前作业的设计人员来说，首要的任务就是在接触印前工作之后，要不惜一切地掌控住印刷专业知识，否则便极有可能无法开展工作。

为了帮助一些初入印前制作行业的设计人员，本人根据以前个人的工作经验和体会，将一些初学者经常碰到的问题进行一些简单的归纳，希望能起到一点作用。 一、字符的知识 文字是用来记录和传达语言的书写符号。

印刷上用的字符可以分为字种、字体、字号等内容。 1、字体 在国内的印刷行业，字种主要有汉字、外文字、民族字等几种。

汉字包括如宋体、楷体、黑体等等。外文字又可以依字的粗细分为白体和黑体，或依外形分为正体、斜体、花体等等。

民族字是指一些少数民族所使用的文字，如蒙古文、藏文、 尔文、朝鲜文等。 宋体：宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。

宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。

在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。 楷体：楷体又称活体，是一种模仿手写习惯的一种字体，笔画挺秀均匀，字形端正，广泛地用于学生课本、通俗读物、批注等。

黑体：黑体字又称方体或等线体，是一种字面呈正方形的粗壮字体，字形端庄，笔画横平竖直，笔迹全部一样粗细，结构醒目严密。黑体适用于标题或需要引起注意的醒目按语或批注，因为字体过于粗壮，所以不适用于排印正文部分。

仿宋体：仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。 美术体：美术体是指一些非正常的特殊的印刷用字体，一般是为了美化版面而采用。

美术体的笔画和结构一般都进行了一些形象化，常用于书刊封面或版面上的标题部分，应用适当，可以有效地增强印刷品的艺术品味。这类字体的种类非常广泛，如汉鼎、文鼎等字库中的字体。

2、字号 字号是区分文字的大小的一种衡量标准，国际上通用的是点制，在国内则是以号制为主，点制为辅。号制是采用互不成倍数的几种活字为标准的，根据加倍或减半的换算关系而自成系统，可以分为四号字系统、五号字系统、六号字系统等。

字号的标称数越小，字形越大，如四号字比五号字要大，五号字又要比六号字大等。 点制又称为磅制（P），是通过计算字的外形的“点”值为衡量标准。

根据印刷行业标准的规定，字号的每一个点值的大小等于035mm，误差不得超过0005mm，如五号字换成点制就是等于105点，也就是3675mm。外文字全部都以点来计算，每点的大小约等于1/72英寸，即等于035146mm。

字号的大小除了号制和点制外，在传统照排文字时的大小。则以mm为计算单位，称为“级（J或K）”。

每一级等于025mm,1mm等于4级。照排文字能排出的大小一般由7级到62级，也有从7级到100级的。

在计算机照排系统中，有点制也有号制存在。在印刷排版时，如遇到以号数为标注的字符时，必须将号数的数值换算成级数，才能够掌握字符的正确大小。

号数与级数的换算关系是： 1J = 1K =025mm = 0714点（P） 1点（P）=035mm=14级（J或K） 3、版面设计与排版规格 排版时应该根据印刷版面要求进行版面设计。比如一例书册的印制，制作时需要注意开本的大小，排版的形式（横排或竖排），正文的字体字号，每页的行数及每行的字数，字与字及行与行之间的空隙，页面的栏数及每栏的字数，栏与栏之间的间距，页码及页码的摆放位置，页眉页脚的位置及大小等。

在进行文字排版时，还要注意一些禁排规定，如在每段的开头要空上两个字位，在行首不能排句号、逗号、顿号、分号、冒号、问号、感叹号以及下引号、下括号、下书名号等标点符号，在行末不能排上上引号、上括号、上书名号以及中文中的序号如①②③等，数字中的分数、年份、化学分子式、数字前的正负号、温度标识符以及单音节的外文单词等，都不应该分开排在上下两行。 二、纸张 纸张是印前工作人员需要注意的一个重要内容之一，决定着印刷成品的极大范围。

1、纸张的构成 纸张是由植物纤维加入填料、胶料、色料等成分成加工提成的一种物质材料。 构成纸张的原材料，主要有稻草、竹木、棉麻及可利用的废料等。

根据原料的不同，所构成的纸张的性质也会不同。 填料是为了增加纸张的柔韧性、减少纸的透明度和伸缩性，并使纸张的表面平整均匀而采用的物料，如一般印刷用纸用滑石粉，高。

6 做平面设计要懂什么 最基本的印刷知识

第一：要会不低于三种的平面设计软件

第二：必需了解常用印刷纸张的规格型号（如正大度，异规；克重，铜板纸、胶板纸、特种纸等）

第三：了解印刷纸张常用开料方式（也就是印刷尺寸，对于制作文件与出菲林密不可分）

第四：了解印刷后期施工流程及要求

第五：文件制作、拼版（包括出血，拼菲林印刷版；区分印刷大小如对开、四开等）

第六：印刷后期（包括复膜、装订、特殊工艺如压痕、烫银金，UV等）

之后差不多就能出成品，把你的设计变成现实的时候。。

7 平面设计师要学习哪些印刷知识

想自己更专业的话，印刷知识是必须要懂的。

因为设计师设计出来的作品，和印刷出来的成品，颜色和层次构成上是有很大不同的。另外设计师基本是要和印刷企业沟通联系的，一些印刷工艺也是需要懂一些。

所以最好是去了解电脑里的颜色和印刷出来的颜色，它们之间是什么关系。很多平面设计师仅仅知道RGB的色域模式，对其它的色域根本不懂或者知之甚少。

其实印刷都是使用CMYK色域的。如果你的作品是在RGB模式下完成的，那么印刷时会被转换成CMYK模式。

RGB直接转换成CMYK是会产生色差的。部分颜色甚至出现严重的偏色。

所以基本的CMYK色域是必须掌握的，用于印刷的产品也应尽量使用CMYK色域模式。这样产品印刷出来才会更加贴近设计师源文件中的理想色彩。

此外各种常用的印刷工艺也是必须掌握和知道的，例如印刷企业里有什么后工艺？这些工艺对你的作品有什么印象？这些工艺能产生什么特殊的效果等等。像常用的烫金烫银、UV光油、亚油、腹膜、击突、特殊油墨印刷、3D光栅印刷等等，掌握了这些工艺效果，能使你的作品更加出色，达到更优秀的商业作用。

但是彩印本身就是一种非常复杂的专业知识。所以学习起来要有选择，选择那些自己用得到的。

而不是笼统的去学习。