收藏古瓷，首先要对不同时代的历史文化、经济发展等状况有所了解，因为各个时期陶瓷器都有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基础。鉴别时可以从器形、胎质、纹饰、款识、底足等五个方面进行识别。

一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如此次鉴宝会上的第一件宝物———兰溪一位藏友提供的宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹都体现了当时的审美风格。加上宋代生产白瓷窑系多见，但在色泽上偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。

二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多。这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。

三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映。这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。

四看款识。款识也叫年款。在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。

五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩。这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。

要把握上述五个方面，所要涉及的知识内容是方方面面的。但最为重要的是实践，特别是时下一些“高仿”古瓷的出现，几乎达到了以假乱真的地步。这就需要多看，看书、看实物、看真品也看仿品；通过到博物馆、文物商店，逛古玩市场，多摸多看多学。一些有经验的收藏大家，在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十，就是这个原因。

简要说明：很多人都喜欢瓷器，但真伪的问题也让人大伤脑筋。笔者玩瓷器已多年，在这里简单介绍一下自己的经验，以供同好参考。 宋影青的划花碗之真伪 现在市场上有不少仿宋影青划花碗，粗看有点像，但破绽明显，主要是划详细介绍：　　

很多人都喜欢瓷器，但真伪的问题也让人大伤脑筋。笔者玩瓷器已多年，在这里简单介绍一下自己的经验，以供同好参考。

宋影青的划花碗之真伪 现在市场上有不少仿宋影青划花碗，粗看有点像，但破绽明显，主要是划花无神。宋代窑工对手划的纹饰已烂熟于心，随心所欲，有划上万只碗的底子。而模仿者划出的花纹失神。藏友不妨看看宋影青划花蹈海戏婴纹标本的神来之笔，再去分辨其他划花碗，就会容易得多。

南定北定之区别 笔者通过对不少宋代定窑及景德镇仿定窑瓷片标本细心揣摩后，基本上能将南定北定区别出来，这就是捡瓷片的乐趣。笔者从定窑瓷片感悟出，北定胎质比较坚硬，釉与胎贴骨，其中也有精细之分，且底足处理比较工整。纹饰颇多，海水纹、龙纹、狮子绣球纹等。一般釉面不怎么开片。而南定胎质比较松，釉面常开片，这主要是温度、胎质、釉水所致。其实，南定的开片，也并不是原有的，而是在地下受压力所致。至于刷丝纹，笔者观察了一下，主要在底部，而南定尤为明显。做工精致的宋北定，有的则不见刷丝纹，即便书谱上说的是刷丝纹，也不能死搬硬套。

德化瓷器之新老 明代德化、清代德化、民国德化之间的区别，除了釉色以外，还有制作工艺及手法不同。如明代德化瓷器釉色牙黄，碗杯类在灯下看，胎呈肉红色。其实古人得此结论，是由于蜡烛的光照所致，如用强光电筒照，可能看不出肉红色，而迎着日光看则胎呈肉红色。明代德化瓷塑像，身子中空，从底部的孔看，大小与清代的不同，可见竹片工具留下的痕迹及工匠的指纹。而现代仿品大多是模制的，没有上述特征。目前，市场上新仿德化瓷很多，我们要找到出土的标准器，才能举一反三，辨真识伪。如果瓷片标本是新仿，出了问题，将会影响今后的收藏。有些专业知识书中虽有介绍，但从实物标本出发，更有说服力。上海弘盛国际展览服务有限公司有限公司弘扬中华民族传统文化，促进港澳台与内地文化交流，首次民间艺术收藏品走向世界的一次文化交流盛会。所有入选藏品享受海关出入境报关记录让藏品有一次市场增值机会，同时是2012年国内艺术品收藏市场新亮点。为进一步充实和丰富此次拍卖藏品内容，主办方将面向国内公开征集藏品。

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征集范围：一：瓷器类：高古瓷中的唐三彩、唐青白瓷、宋五大名窑、宋代各地方窑口瓷器、元青花、元青花釉里红等。明清官窑瓷器等。以上均以完整器为佳。

二：玉器类：红山文化、良渚文化、三星堆文化上古高古玉（价值颇高）、战汉时期高古玉、明清玉雕为主。另特选征近代工艺大师和田玉、翡翠作品、籽料、山流水等。

三：字画类：清初四家、清代十大画家、宫廷画师、民国、现当代等名家为主。

四：杂项类：明清黄花梨、清宫老檀、明清牙、角雕件，文房用品，古籍善本等。

概述：[中介]高古瓷 高古瓷 高古瓷 高古瓷 高古瓷 “高古瓷”指的是元代以前的瓷器。从上世纪九十年代开始，高古瓷就被称为“冷门股”，但从2001年开始，高古瓷的拍卖价格就以一年一个新台阶地开始迅速增长了。2004年，高古瓷成交数量更多，宋瓷大约有130件以上，而元瓷则拍出63件以上。宋瓷中以香港佳士得以1350万港元成交的北宋磁州窑刻花褐彩梅瓶为首，元瓷则以北京翰海推出的121万元成交的元代蓝釉描金双龙玉壶春为首。 2005年一件鬼谷子下山元青花更是以23亿打破世界历史。高古瓷走向世界，无疑是给高古瓷拍卖注入了一剂强心针。香港是世界级繁华的大都市，是亚太地区乃至国际的金融中心、国际航运中心、地区贸易中心，是临近很多国家和地区不可代替的优越地位。不仅是“东方之珠”，也是全球最富裕、经济最发达和生活水准最高的地区之一。香港作为世界上中国文物艺术收藏交易中心，每年收藏艺术品市场年成交额屡创新高，拍卖成交记录不断刷新，领跑亚洲收藏市场。此次拍卖会顺势而发，在全球经济回暖机遇下，与广大藏家朋友共享收藏财富。香港艺术品展览与拍卖会的有势：1、 香港作为亚洲经济、金融中心，云集全球亿万富豪和顶级大藏家，艺术品市场很活跃，市场规范，成交状况会更好。2、 三强联手、精精诚合作——香港大都会艺术品专场拍卖会香港合作伙伴：香港大都会艺术品拍卖有限公司，专业、专注、全球发展，实力雄厚。3、 相对于营商环境完善的香港，国内拍卖业潜规则太多。真的鉴定成假的，假的鉴定成天价的状况层出不穷。4、 香港展拍是藏家藏品走出内地，走向国际的开始。国内的大拍卖行有一种认为，就是国外征集来的东西比较好、靠谱。5、 结合大都会“自助式上拍服务”，让藏家免受潜规则困扰，自行定价，择优展拍。委托拍卖不再被动。“纵有家财万贯，不如钧窑一片”，这句在收藏圈内流传了数百年的名言，说明了宋瓷在中国收藏界中的地位。进入21世纪以来，以唐宋为代表的高古瓷，在收藏市场上越来越受到重视，很多5年前买的耀州窑、磁州窑等瓷器，如今已经涨价至少10倍以上。香港大都会艺术品展览卓立推出的古董艺术品展览中心，联合北京，上海等地众多展览机构，为中国艺术收藏品爱好者提供一个集展览，拍卖，评估和销售的艺术品交易平台。展览地，香港，北京，上海。一、征集范围：中国书画：历代名人字画精品，岭南名人书画及当代书画精品；中国陶瓷：历代陶瓷精品,以元、明、清官窑为主，宋瓷为佳；翡翠玉器：明清玉、高古玉、近现代玉器，要求玉质佳、雕工巧、皮色好为佳；杂项精品：历代名家文房用品、紫砂、印章、牙雕、砚台、古籍善本、金银器等。二、征集方式：公司名称 : 上海古雅文化传播有限公司联系人 : 戚磊 经理

古书鉴别涉及的内容比较复杂，技术性强，是一门专门的学问。很多喜欢研究文学的人们都会想要去购买一本真品。那么你知道应该如何去鉴别清楚它的真伪吗以下是懂视小编为你整理的古书鉴别真伪的方法，希望能帮到你。

古书鉴别真伪的方法一、封面。古书封面为四周单线边栏，分为三行，右行为编著撰选者姓名，中行为书名，左行为刊印人或斋、堂名。

二、装订。古书装订在宋以前均为卷轴形式和折叠页装。册装书的出现是在宋代以后，册装最初是蝴蝶装，后来进到了包背装。线装书是在明代中叶以后才有的。

三、版式。古书的版式，北宋和南宋前期刻本基本上是白口，南宋后期出现黑口，元末至弘治年间通行粗黑口。明正德，嘉靖年间又出现白口书，之后一直到清代，黑白两种书口同时流行。

四、字体。古书字体主要有两种，一种宋体字，另一种是元体字。尽管时有非欧非颜，非柳非赵的所谓“馆阁体”出现，但那并非主流。

五、纸张。宋代印书多用麻纸和以竹为原料的玉扣纸。元刻本常用竹纸或皮纸，比宋版用纸稍黑。明代印书，前期多用江西棉纸，后期多用竹纸，晚期盛行毛边纸。清代大多采用开花(又称桃花纸)，但在实际应用中，几乎以前所用的各种纸张，清刻本中都在运用。

六、讳字。避讳讲究自周代始，官名、人名、地名均随帝王名字的改变而改变，这对判断古籍年代极有参考价值。历代避讳常见的有改字、空字、缺笔。秦汉时大多采用改字和空字避讳，讳名不讳姓。用缺笔字代讳字发端于唐，又在宋版书上特多。金元刻本无讳字，多俗体、简体。明前、中期亦不避讳，明刻讳字始于明光宗朱常洛。清刻本避讳尤其苛严。

古书的纸质麻纸：分黄、白两种。黄麻纸色略黄，稍粗糙，有的较白麻纸略厚;白麻纸洁白光滑，背面较正面粗糙且有草棍等粘附，质地细薄，坚韧。纸纹均宽，约一指半。宋刻本多用白麻纸，元后期多用黄麻纸，时纸纹渐窄，约一指。明初仍用之。

罗纹纸：色白，质地柔软，具明显横纹，似丝织罗绸，故名。自宋以来代有制造，但宋刻本有此纸者鲜见。

棉纸：又称皮纸，分黑、白两种。白棉纸色白，质地细柔，纤维多，韧性强;黑棉纸色黄黑，韧性稍差。明前期多用。嘉靖前较细薄，隆、万后稍粗厚。清初仅见少数印本。

竹纸：色微黄，稍脆，宋元至明初问有使用，嘉靖后较为普遍。

开化纸：细腻、洁白，薄而韧性强，柔软。清内府刻本及扬州诗局刻书多用之。嘉、道后质次量少，家刻本中偶有采用。

连史纸：洁白纯净，正面光滑，背面稍粗糙，但无草棍纸屑粘附，纸料较细。乾隆后所用甚多。

宣纸;因产于安徽宣城而得名。分为多种。料半纸，薄而质地细，色洁白，绵软有弹性，可以作绘画印书，晚清、民国有些书用之。玉版纸，能吸水，晚清、民国印金石、书画册等多用此纸。棉连纸，摹拓铜器、碑刻及印书画用。

毛边纸：米**，正面光滑，背面稍粗，质脆，乾隆后用得较多。

太史连纸：稍黄，质地细洁而有韧性，乾隆后与上述毛边纸为两种最常使用的印书纸。

如何通过字体鉴定古籍年代唐刻本

现存最早的唐代刻本，除了敦煌所出乾符四年(877)与中和二年(822)两种唐历和刻于咸通九年(868)卷本《金刚经》已流散异国以外，未见其他传本留存。所以说，唐代古书都是传说级别的东西。

宋刻本

前面说到，宋时刻书印书事业繁盛，两浙、四川与福建等经济发达地区成了刻书的中心，刻书单位有监司、州学、书院、家塾、书坊等。但为何到今天宋版书寥若晨星呢因为即使排除战火、天灾的因素，一般纸的寿命也只不过千年而已。像唐代遗留下来仅存的那几本书，若不是纸张在湿度为零、几乎真空的敦煌戈壁滩的洞窟中存放，绝无保全的可能。

每一册宋版书都是艺术品，弥足珍贵，因此现代按页卖，且每页都在万元以上。其实早在明末崇祯年间，著名的刻书和藏书家毛晋，为搜求宋版书，就按页购宋版书了。他在藏书楼汲古阁门前悬挂征求启事谓：“有以宋椠本至者，门内主人计叶酬钱，每叶出二百……有以时下善本至者，别家出一千，主人出一千二百。”

宋代官刻书多在卷末镌校勘人衔名，私刻和坊刻本多在卷末镌刻书题记或牌记。由工于刻书前要请书法大家缮写上版，字体既美，校刻亦精，字体大都采颜、柳、欧阳笔法，其风格北宋质朴，南宋挺秀。所谓“纸坚刻软，字画如写”(明高濂《遵生八笺》)则是宋刻本的共同特色。

元刻本

元代初期刻书承南宋遗风，字体也接近，常把元刻本误为宋刻本，后流行赵体字。元浙本多由士大夫经手，流风所及，自然流行赵体，渐有颜体字，字瘦一些、圆劲一些，不像南宋建本字那样横细竖粗。元代俗文化发达，故刻本中多简体字和俗字，许多简体字跟现代一致。

官刻、家刻中较少，经史文集中较少，坊刻和话本类书中较多。元本墨色稍淡，刀法也显软弱无力。早期用纸，白麻纸、黄麻纸兼而有之，中期以后，则多用黄麻纸。元朝皇帝为蒙古族。人名汉字都是音译、无法避讳也不用避讳。元人礼制观念淡薄，查禁的也不严，元刻本中几乎没有讳字。

明刻本

明代刻书情况，大致可分三个时期：明初至正德一百余年间，刻书风格继承元代余韵，无论官刻私雕，概括起来讲，那就是“黑口、赵字、继元”。

嘉靖(1522—1566)至万历(1573—1620)时期，近百年间，由于前后七子文学复古运动的影响，反映在刻书风格上，一洗前期旧式版式、行款、字体，全面仿宋。这一时期所刻的书，除了司礼监刻一遵旧式少有变化外，其余无论官雕私刻，完全变为另外一种风格，即“白口、方字、仿宋”。颇有宋版遗风。

嘉靖六家文选字体

万历后期至崇祯(1628-1644)时期，刻书风气又一变，字形由方变长，字画横轻竖重，更显死板，讳字也较以前为严。

清刻本

清代刻本繁多，综而观之，大致有如下特点：清代刻本以康熙为界，其字体变化分作两个时期，康熙以前是明万历后的风格，字体长方，横细竖粗。

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一块古瓷片 <魁星点斗>引出了话题。

 饭后茶余，朋友们欣赏瓷片〈魁星点斗〉。

看真假，一眼开门。断代也不难，细沙底、玉环足、单线平涂、淡描铁线，万历~天启。价值吗，也不甚贵重，区区几十元而已。可是，这样一个司空见惯的瓷画，却引出一番话题。

（一） 魁星结婚了吗？

魁星有没有老婆？有人说：魁星的老婆是麻姑，证实这一段红线因缘的，是一首无名氏的打油诗：不扬何用饰铅华，纵使铅华也莫遮。娶得麻姑成两美，比来蜂室果无差。

魁星娶麻姑，有此事吗？一脚长，一脚短，一瘸一拐，一脸大麻子的魁星老爷，如果真有这等美事，真是天大的喜庆姻缘，真正的“郎才女貌”，内在美与外表美的统一。真希望是这样。

（二） 魁星的身世之迷

有两种传说：  

1魁星爷虽相貌丑陋，但是志气奇高，发愤用功。竟然高中了。皇帝殿试时，问他何脸上全是斑点，他答道：“麻面满天星”；问他的脚为何跛了，他答道：“独脚跳龙门”。皇帝很满意，于是就金榜题名，高中了状元。

2另一种传说，说魁星生前虽然满腹学问，可惜每考必败，便悲愤得投河自杀了。岂料竟被鳖鱼救起，升天成了魁星。所以魁星总是站在螯头上。如果真是第二种来历，魁星点斗的画面，岂不是一幅遗照？如此看来，魁星的来历，确实有些不解之迷。

（三）魁星是一颗星星

魁星，往往与文人关系密切。

鲁迅曾经写过《范进中举》说：“……如今却做了老爷，就是天上的星宿。……是打不得呀”但是，范进的老丈人毕竟是布衣，管不了许多，还是掸了范进一巴掌。不过，所说的星宿是那颗？看来，应该是是这颗魁星吧？在古代天文上面，按照青龙、朱雀、白虎、玄武的排列，魁星属于白虎七宿，依次是：奎木狼、娄金狗、胃土雉、昴日鸡、毕月乌、觜火猴、参水猿。这颗奎木狼，就是魁星。天上称“奎”，人间称“魁”，这也是仙间与俗世的不同吧？所以各地的魁星楼、魁星阁……，很少写作“奎星楼”的。如果有这种建筑，一定是稀有的国宝建筑。因为它保持了天上的称呼，尚未随俗。

（四）魁星是几行文字

如何成为文人之星？“魁星”来源于“奎星”，“奎星”是天上的星辰。天上的星辰，如何又与地上的文人联系在一起？是谁第一个成为魁星与文人的媒介？于是，又引出一个中国古代神话中，重要的人物——苍颉。据说，苍颉是造字的人。苍颉造字的灵感，来源于观天象。

苍颉举头观星，发现二十八星宿中的奎星，有棱有角。

古籍中说：苍颉“仰观奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽、山川指掌，而创文字”。古代文献中，常把奎星与文字、文章联系在一起，所以历代文人都崇拜奎星，各地为之建楼奉祀，以祈祷本地文人辈出，文风昌盛。

于是，后来便有了汉字的“六书”，便有了漂亮文章，便有了文章的高手——状元。

（五）魁星是一个鬼

魁星，究竟是人？是神？是仙？是鬼？

有的朋友把它归结到人物瓷画中，这是值得商讨的。

这个形象，是古人留下的艺术作品，按照古代民俗的绘画规矩，魁星是一个鬼。

版画《魁星图》展示了魁星的形态，  

古代文献所载：“鬼者，赤身短衣虎皮裙，上扎护肩下赤足。”按照这个鬼服装的标准，仔细端详瓷片，那魁星的装束，一点也不错，完完全全的鬼之小打扮。大千世界的学子们，供奉的是鬼身、鬼面、鬼衣、鬼形。一个地地道道的鬼。却乞求自己成为人才。其实，所谓的人才，不过是泛泛之才，真正的才，是天赐之才，于是才有天才之说。但是，天才也太普通了，被封的，自称的………这类天才比比皆是，不足为奇。

历代的举子们，为什么愿意让一个鬼来选才？答曰：人才,不如天才，天才,不如鬼才。

只有鬼才，才是真正的才。