有以下几种鉴别方法

纸绢鉴别

书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。

装潢鉴别

各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。"明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。

印章鉴别

印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈**，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。

题跋鉴别

题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。

九尾狐q版画法如下：

准备材料：铅笔、橡皮、纸。

操作步骤：

1、首先画出Q版狐妖小红娘的发型轮廓。

2、接着画出Q版狐妖小红娘的两只狐狸耳朵。

3、再画出Q版狐妖小红娘的眼睛和嘴巴。

4、接着画Q版狐妖小红娘穿着的衣服。

5、最后再给Q版狐妖小红娘画双腿就完成了。

九尾狐是中国古代神话传说中的神异动物，经常以“狐狸精”的形象，出现在各种影视及游戏作品中。据《山海经》记载：九尾狐住在青丘国，有四只脚和九只尾巴，声音像婴儿，能吃人。

《山海经》记载了青丘与九尾狐，九尾狐简称“九尾”，亦称“九尾禽”。始见于先秦，至汉传为瑞祥之兽，象征王者兴，在很多的古籍中被提及。有学者认为《山海经》“青丘国”及“九尾狐”形象出于“东方青龙”中的“尾宿”，因“尾有九星”；禹在治水之时遇“涂山氏女”与“九尾白狐”的传说，是禹“治水”始于“箕尾”之间的曲折传承。

图腾：九尾狐是远古时代一些氏族的部落标志，通常被视为生殖崇拜的象征，承载着顺遂的美好寓意与人们祈求子孙昌盛的愿景。

雕刻画像：在洛阳卜千秋、河南偃师辛村新莽等壁画墓室中都可以见到九尾狐围坐在西王母身边的形象。徐州汉画馆收藏的墓顶画像，侧面刻绘九尾狐，肩生双翼，身有纹饰，口衔一物。

关于九尾狐的眼睛怎么画如下：

先画九尾狐头部与耳朵轮廓，画出眼睛与鼻子，然后往下画出身体躯干，还要将身后的九条尾巴和背部的翅膀画出来，再画出足部与尾巴末端上的纹理，将眼睛涂黑色、耳内侧涂红色，鼻头、足部以及尾巴末端涂蓝色，简单的九尾狐就画好了

首先画出九尾狐的头部，画出头顶上的尖耳朵后，将侧面的一只眼睛和鼻子也画出来。

空出背部翅膀位置，将九尾狐的身体躯干与四肢画出来之后，还要补充画出四足上的毛发。在尾部画出九尾狐的九条尾巴之后，在背部画出它的翅膀。画出尾巴的末端线条，将九尾狐的眼睛涂黑，耳朵内侧涂上红色。鼻头、足部以及尾巴末端涂上蓝色，简单的九尾狐就画好了。

注意事项

初学者建议先用铅笔来画，画错的地方方便修改，画好后再用中性笔来描一遍。注画图画的比例要协调

我们先画出九尾狐的头部轮廓，再描绘出眼睛的部分。我们画出九尾狐的身体和四肢。我们先画出九尾狐9条大大的尾巴。一张九尾狐的简笔画就好啦。

也可以先画出九尾狐的头部，头顶画上卷卷的毛发，然后画出身体，四肢动作不同，再九尾狐的身后画上它的九根尾巴，就可以涂色了，先给耳朵内侧，肚皮和脚掌涂粉色，最后头顶毛发和尾巴涂彩色。

九尾狐是中国古代神话传说中的神异动物，经常以“狐狸精”的形象，出现在各种影视及游戏作品中。据《山海经》记载：九尾狐住在青丘国，有四只脚和九只尾巴，声音像婴儿，能吃人。

《山海经》记载了青丘与九尾狐，九尾狐简称“九尾”，亦称“九尾禽”。

始见于先秦，至汉传为瑞祥之兽，象征王者兴，在很多的古籍中被提及。有学者认为《山海经》“青丘国”及“九尾狐”形象出于“东方青龙”中的“尾宿”，

因“尾有九星”；禹在治水之时遇“涂山氏女”与“九尾白狐”的传说，是禹“治水”始于“箕尾”之间的曲折传承。

九尾狐怎么画古风

首先先画出九尾狐的头部，注意九尾狐的脸部是侧脸，九尾狐头上的毛注意走向变化。顺着九尾狐的头部，画出九尾狐的身体，九尾狐是半蹲的动作，有一只尾巴是遮挡在前面的。

接下来画出其它八个尾巴，尾巴在画的时候注意前后，后面有五个，前有四个尾巴。然后开始上色，先使用粉红色把九尾狐的鼻子、眼睛和耳朵都涂上颜色。

最后使用肉色涂九尾狐的身体，九尾狐头上的猫涂粉红色，靠前的两条尾巴的底部涂上橘色，这样一幅可爱的九尾狐简笔画就完成了。