毛边纸或宣纸。

　　毛边纸，古代汉族劳动人民用竹纤维制成的淡黄纸。明末江西出产竹纸，纸质细腻，薄而松软，呈淡**，没有抗水性能，托墨吸水性能好，既适于写字，又可用于印制古籍。因明代大藏书家毛晋嗜书如命，好用竹纸印刷书籍，曾到江西大量订购稍厚实的竹纸，并在纸边上盖一个篆书“毛”字印章，故人们习惯称这种纸为毛边纸，并沿用至今。

　　宣纸是中国传统的古典书画用纸，是汉族传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州府管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年泾县被国家确定为宣纸原产地域。

　　由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。宣纸的原材料是青檀和稻草等农产品。宣纸按加工方法分为原纸和加工纸。按纸张洇墨程度分为生宣、半熟宣和熟宣。熟宣是采用特种再加工技术形成更多花色品种的加工宣纸，主要分蜡宣、 矾宣、色宣、色矾宣等百余种。书法和写意画用生宣，工笔画用熟宣。按原料配比分为棉料、净皮、特种净皮三大类。规格按大小有四尺、五尺、六尺、七尺金榜、尺八屏、八尺、丈二、丈六；按丝路有单丝路、双丝路、罗纹、龟纹等。宣纸制品有素白册页、印谱、信笺和仿古对联等等。

新手玩篆刻首先是要注意自己的手，别被刻刀刻着喽。除了自己的手需要特别注意外，还需要提防着某宝上的各种新手篆刻套装和石料套装。这些个新手套装和石料套装不是说不好，如果你要是仅仅想体验一下这个篆刻的话，这些套装是个好选择，相对便宜，东西还全。但是想要认真玩下去的话，那这些套装就太鸡肋了。

在回答的最下面我推荐了一百多册篆刻书籍你可以看一下，在最上面这张篆刻图的右下角可获得这些所有篆刻书籍

刚开始学篆刻，你得配一把好刀。刀分钨钢和白钢。钨钢刀硬，不容易磨损，但是它也脆，一些磕碰就可能导致刀刃崩碎掉，刀刃坏了之后还不好磨，因为它太硬了。白钢刀相对较软，容易磨损，但它韧性好，磕碰大多也就是导致卷刃，而且白钢刀因为它软，所以好磨刀。还有就是白钢刀一般比钨钢刀便宜。我接触钨钢刀多一点，白钢刀接触少，不了解，所以我只能推荐钨钢刀。钨钢刀就选最普通的永字刀，不用那么花里胡哨的，一般买个八毫米的或者六毫米的就行，也可以配个三毫米或者两毫米的来清底或刻一些细朱文。一般永字刀两把最多七十块钱，不摔的话用几年没啥问题。

石头的话买青田石或者红石就行，我推荐青田石，因为青田石便宜好刻。店铺去淘宝搜“青田金石坊”（我没拿钱）。我经常在这个店买石头，价格便宜，石头质量也好。

然后就是印泥，印泥的话可以先买个便宜的，“双维”就可以，便宜实惠（我也没拿钱）。后期可以买点好的，比如上海西泠的印泥。

最后就是印谱，这是个重点，刚开始买个汉印印谱就行，淘宝上也就一二十块钱就能买到了。汉印入门要多临，后期深入学习也要临，有名的浙派，海派，皖派，京派都跟汉印脱不了干系。

最后的最后，就是记得多写篆字，毕竟“印从书出”，篆字写多了对于印面布局和篆字使用作用很大。

最后的最后的最后，还有一些杂七杂八的小东西，比如连史纸（盖印花用的），转印纸（把印文转到石头上用的），鬃毛刷（拓边款用的），小楷笔，墨汁啥的。

估计刚开始买工具大概需要一两百块钱，前期投入较多，但后期花费绝对很少，注意，千万别买淘宝上的各种新手套装，把所有工具分开买。（我没有拿钱宣传，也没有拿钱当水军）

以上是我的一些个人见解，希望能提供帮助。

注意看中右下角，此所有篆刻书籍资料均出自于此处

推荐篆刻工具书目录：

│  山西博物院藏历代玺印pdf

│  峄山碑pdf

│  峄山碑与篆书技法pdf

│  峄山碑及其笔法pdf

│  张遴骏道德经pdf

│  影印古本篆刻学邓散木pdf

│  徐正濂谈刀法与线条pdf

│  战国文字编pdf

│  战国玺印字根研究ZIP

│  明清着名藏书家-藏书印pdf

│  明清着名藏书家[1]藏书印pdf

│  来一石先生篆刻pdf

│  来楚生自用印存 [原石精拓]pdf

│  西泠印社藏印选 [第一册]pdf

│  西泠印社藏印选 [第二册]pdf

│  西泠四家印谱pdf

│  西泠秋拍陈巨来精品pdf

│  赵之谦印谱原印本pdf

│  边款知识和钤印法pdf

│  送给篆刻新手的礼物 临摹教程pdf

│  逍遥-武陵老井近作十数方pdf

│  邓散木原拓印稿pdf

│  金意庵篆刻pdf

│  汉玉印精选（正）jpg

│  汉瓦当精品doc

│  汉私印pdf

│  汪关印谱pdf

│  沉阳古籍：百体千字文pdf

│  沙孟海印学史pdf

│  沙村印话-沙孟海pdf

│  河南驻马店的新蔡地区出土的战国封泥pdf

│  古玺汇编pdf

│  古玺鉴赏150例pdf

│  古肖形印臆释pdf

│  古陶文汇编pdf

│  高清汉代私印印谱2pdf

│  方介堪精品鸟虫篆印pdf

│  施晓峰篆刻网络展pdf

│  篆刻技法-如何用刀pdf

│  篆刻技法图典pdf

│  篆刻爱好者最易进入的四个误区pdf

│  篆刻病印评改200例_韩天衡pdf

│  篆刻病印评改摘要pdf

│  篆刻艺术中不可忽视的另一面 边款pdf

│  篆刻针度pdf

│  罗福颐+汉印文字征补遗pdf

│    篆刻编 先秦玺印pdf

│   《古玺汇编》

│   《古鉨文编》罗福颐pdf

│    《古籀汇编》pdf

│      篆书的辨识与写法pdf

│      篆字印汇pdf

│      篆字汇pdf

│      集古印篆增补六书通pdf

│      鸟虫书通考pdf

│  战国玺印文字考释七篇pdf

│  战国鉩印分域编pdf

│  掌上金石大字典CHM

│  故宫博物院藏古玺印选pdf

│  故宫博物院藏肖形印选pdf

│  方介堪《心经》原打印谱pdf

│  方介堪篆《心经》pdf

│  大千印留pdf

│  天津博物馆藏印pdf

│  安持精舍印冣djvu

│  宝子碑pdf

│  封泥汇编-福庵pdf

│  将军印100方rar

│  履盦三代朱迹pdf

│  篆刻印史编年txt

│  篆刻四大家印谱pdf

│  玉印集存pdf

│  玉印（反）jpg

│  玉印（正）jpg

│  王福庵pdf

│  王福庵印存pdf

│  王福庵原印拓片rar

│  王福庵篆书千字文pdf

│  王福庵篆书说文部目pdf

│  古玺文编pdf

│  古玺汇编 释文订补及分类修订pdf

│  罗福颐印选pdf

│  虢季子白盘清末朱拓pdf

│  西夏官印汇考pdf

│  西泠印社百年社藏精品pdf

│  西泠印社社员袁道厚作品欣赏pdf

│  西泠印社藏-西泠八家篆刻pdf

│  百扇斋主手拓悲鸿用印pdf

│  福庵印缀pdf

│  秦印文字汇编pdf

│  秦汉鸟虫篆印选pdf

│  简明中国文字学 [修订版]pdf

│  篆书技法百日通pdf

│  篆书的辨识与写法pdf

│  王绵之方剂学讲稿pdf

│  甘氏集古印正pdf

│  印面pdf

│  历代千字文真迹比较·篆书卷pdf

│  历代印风系列 汉印pdf

│  历代篆刻作品精选 doc

│  古图形玺印汇pdf

│  吴昌硕临石鼓文pdf

│  吴颐人篆刻作品展示pdf

│  图释古汉字pdf

│  基础汉字形义释源pdf

│  增补徐三庚印谱pdf

│  壬辰年迎春篆刻展pdf

│  金文大字典pdf

│  金文编(四版)pdf

│  陈巨来治印墨稿选pdf

│  青泥遗真-新出秦汉封泥特集pdf

│  篆书章法pdf

│  篆刻doc

│  篆刻五十讲_吴颐人pdf

│  篆刻入门pdf

│  篆刻刀法常识pdf

│  鲁迅美术学院藏《峄山碑》pdf

│  鸟虫印精选（反）jpg

│  齐白石印存 [原石精拓]pdf

山西博物院作为山西省最大的文物收藏、保护、研究和展示中心，荟萃了全省文物精华，珍贵藏品约40万件，其中一级文物400余件（截至2013年12月）。其中新石器时代陶寺遗址文物、商代方国文物、两周时期晋及三晋文物、北朝文物、石刻造像、山西地方陶瓷、金元戏曲文物、明清晋商文物等颇具特色。此外，山西博物院的图书馆占地面积1000多平方米，基础设备、设施完备，管理制度完善，院藏图书计16万余册，古籍11万余册，其中善本888函、5043册。 青铜器　 兽形觥：商代，高215厘米，长24厘米，1976年灵石县旌介村出土。酒器，整体状如蹲兽。前有宽流，下承高圈足。盖前端为龙首形，与上翘的流口扣合为颈，高浮雕粗角、尖耳，眉目突出，颈部起扉棱至盖面中部；盖后部作兽面，双耳高耸；器腹前、左、右起扉棱，后有兽首形鋬。盖部以云雷纹衬托两个兽头，器身则以三条扉棱为中轴组成兽面主纹，口沿下饰昂首卷尾夔龙纹，圈足饰夔凤纹，均以云雷纹衬地。三层花纹。商代晚期青铜器精品。 鸮卣：商代晚期，高197厘米，口长径12厘米，短径86厘米，1956年石楼县二郎坡村出土。盛酒器，形如两鸮相背而立。盖为双鸮首，环目，尖喙，弯眉，盖中央置四阿顶方柱钮，饰雷纹。腹作双鸮身，子口微敛，垂鼓腹饰卷曲羽翼纹。身下为四爪，两两相背。盖腹相合，两鸮昂首背立。 陶、瓷器 彩绘蟠龙盘：新石器时代，口径405厘米，高88厘米，1984年襄汾县陶寺遗址出土。泥质黄陶，敞口，折腹，平底。内壁磨光，涂褐色陶衣，在其上以红、白彩绘制蟠龙图案。头在外圈，圆眼，头两侧突出如耳似鳍，张口露齿，长信外吐如麦穗。身向内卷，尾部在盘底中心，周身饰双排鳞纹。该龙形实际以蛇为原型，综合了许多动物的特征为一体，表现出沉稳、神秘与威严，颇具礼器性质。属庙底沟二期文化遗物。 彩陶罐：新石器时代，高45厘米，口径35厘米，腹径43厘米，底156厘米，1989年芮城县金胜庄村出土。泥质红陶，器表磨光。侈口，圆唇，短颈，宽肩，上腹突出，下腹内收，小平底，上腹部以黑彩绘以弧线和圆点等组成的花卉图案。体型硕大，器形完整无缺。属仰韶文化庙底沟类型的典型遗物。 青釉托盏：北魏，通高67厘米，盏口径91、足径33厘米，托口径153、足径64厘米，1957年山西省太原市东太堡村出土。盏口微敛，圆弧壁，小饼足，足外撇，底略凹。托为浅曲腹，矮饼足，底内凹，施釉至下腹，托中心有托口。赭灰色胎，胎质较细。施青绿釉，密布大小不等开片。 青釉龙柄鸡首壶：北齐，高482厘米，1981年山西省太原市北齐武平元年（570年）娄睿墓出土。盘口微敞，龙口衔唇，龙颈接腹，细高颈，鼓腹，与龙柄相对处有一鸡首。两旁各有三钮，中间钮下贴宝相花一朵；龙柄、鸡首及六钮下个垂束莲、忍冬。腹部有棱，下贴四只展翅凤鸟。通体黄绿釉，有冰裂纹，釉面光亮，胎质略粗，呈浅**，质较坚。 玉器 龙纹玉环：西周，直径156厘米，孔径68厘米，1993年曲沃县北赵村晋侯墓地63号墓出土。两面相同，刻两条蟠卷龙纹。双龙首尾相追于涡旋线和卷云纹之间。双龙之间的空间刻有卷云纹。纹饰皆以双钩技法雕琢，墓主人为晋穆侯次夫人。 龙凤纹玉圭形饰：西周，长103厘米，宽38厘米，1992年曲沃县北赵村晋侯墓地31号墓出土。置于墓主人腹部，已沁呈褐色。双面刻有形制相同的凤鸟纹和龙纹。凤鸟有冠，弯喙，圆眼，展翅，尾羽上卷，蟠曲回旋至凤喙，凤爪置于龙身；龙身蟠曲，卷鼻，臣字目，吻前有一穿孔，内嵌绿松石。纹饰多以斜切线和较细的阴线相配合的技法，勾勒双线轮廓。 石刻 石雕柱础：北魏，通高165厘米，底座边长32厘米，柱孔直径7厘米，1965年大同市石家寨村太和八年（484年）司马金龙墓出土。其中一件柱础为浅灰色细沙石质，方形底座，其上呈覆盆形，顶部高浮雕莲瓣，中心有圆形插孔。周边雕蛟龙穿行于群山之间。方座四边浅浮雕忍冬纹和云纹，方座四角上各有一圆雕伎乐童子，分别作击鼓、吹觱篥、弹琵琶和舞蹈状。柱础底座四边浅浮雕缠枝莲，其间为伎乐人物。共出土4件，大小、纹饰略有不同，是漆画屏风（木板漆画）的插座。 石椁：北魏，高240厘米，长348厘米，宽338厘米，2000年大同市曹夫楼村太和元年（477年）宋绍祖墓出土。由109件雕凿精细的青石构件拼装而成。外形为悬山顶式殿堂建筑，前设檐廊，面阔三间，一斗三升人字拱为所见最早。外壁雕多个铺首衔环，内绘有舞蹈、奏乐人物。 书法、绘画 张穆行书“水落江南天地秋”诗清：纸本，纵1305厘米，横50厘米。释文：水落江南天地秋，西风吹子过东州。试开图籍寻佳处，便命舟车作胜游。爱古探奇亦可怜，锦囊玉轴不作钱。拟须跂马江头路，日日望君书画船。 吉人姻世沟 戊申二月张穆。 杨笃《<说文解字>序》四条屏之一清：纸本，纵168厘米，横407厘米。 王含光 仿沈周山水清：纸，纵292厘米，横55厘米。 梁檀 赠傅山山水清：绢本，纵795厘米，横328厘米。 梁檀精于绘事，临摹古人山水、人物、花鸟、虫鱼。此幅作品曾为傅山所鉴赏。 杂项　 “无终”三孔布战国：通高54厘米，重73克，1986年襄汾县出土。首、肩、裆、足均为圆形，在首及两足端处各有一圆孔，面文“亡冬阝”释“无终”，今地在河北省蔚县境。背文“十二朱，十三”。属战国晚期赵国铸币，无终为赵国的地名。三孔布是战国布币中最珍罕的品类之一。 侯马盟书：春秋时期，1965-1966年侯马市晋国遗址出土。在40多个祭祀坑内出土玉、石质盟书5000余件片，绝大多数为圭形，最长者32厘米，另有圆形及不规则形。辞文多以朱笔书写，少数为墨笔。文字可辨识者有656件，多则200余字，少则10余字。内容可分为主盟人誓辞、宗盟类、委质类、纳室类和诅咒类等五大类。

粗糙一面用来写的。

理由是毛边纸粗糙的一面会更加容易渗墨，而光面墨的渗透效果会远不如粗糙的一面。另外就是在行笔的时候，有纸笔争力的感觉，作提按的动作的时候更有感觉，换言之，就是粗糙的一面和毛笔的摩擦力更大，更容易体现笔力。

大部分书友选择了使用毛边纸粗糙的一面。粗糙的一面可能的确更适合书写，或者说更接近古人所用的毛边纸的状态，所以在此大家使用粗糙的一面。

毛边纸一种用竹纤维制成的淡**纸张。需要注意的是，一定是用竹纤维做成，史料记载，“明末江西出产竹纸，纸质细腻，薄而松软，呈淡**，没有抗水性能，托墨吸水性能好，既适于写字，又可用于印制古籍。”因为明代大藏书家毛晋嗜书如命，好用竹纸印刷书籍，曾到江西大量订购稍厚实的竹纸，并在纸边上盖一个篆书“毛”字印章，所以人们习惯称这种纸为毛边纸，并沿用至今。

然后说下毛边纸的分类，这一点非常重要，毛边纸主要分为手工毛边纸和机制毛边纸，之所以把手工毛白纸写在前面，是因为先有纯手工制作的毛边纸，然后随着工业技术的发展，才有了用机器制造的机制毛边纸。

《清明上河图》，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现存北京故宫博物院。

张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。这幅画高25厘米半，长525厘米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

清明上河图详细介绍

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头：

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道：

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。张著的题记也仅寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。"不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。

《清明上河图》在细节描绘上有着巨大的艺术魅力! 临摹画制作精美,也是一种商业艺术,它更是你收藏,赠给亲朋好友的绝佳艺术礼品!

白寿彝任顾问的《中国通史(彩图本)》对《清明上河图》的评价全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。

《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价是一幅具有重要历史价值的风俗长卷。画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。

张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武(今山东诸城)人。《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高248厘米，长5287厘米。

张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的“瘦金体”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字，并钤上了双龙小印(今佚)。

这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。

明嘉靖三年(1524年)，《清明上河图》转到长洲人陆完的手里(陆完字全卿，成化年间中进士，官至太子少保、兵部尚书，名重一时)。明代李日华《味水轩日记》载：陆完死后，他的夫人将《清明上河图》缝入枕中，不离身半步，视如身家性命，连亲生儿子也不得一见。陆夫人有一娘家外甥王某，言辞乖巧，非常会讨夫人欢心。王某擅长绘画，更喜欢名人书画，便挖空心思向夫人央求借看《清明上河图》。反复恳请后，夫人勉强同意，但不许他带笔砚，只许他在夫人阁楼上欣赏，而且不许传给别人知道。王某欣然从命，往来两三个月，看了十余次以后，竟临摹出一幅有几分像的画来。当时专横跋扈的大奸臣严嵩正四处搜寻《清明上河图》，都御史王忬得知后，便花800两纹银从王某手中购得赝品，献给严嵩。严嵩府上有一装裱匠汤臣，认出画是假货，便以此要挟王忬，令其出40两银子贿赂自己，但王忬对其不予理会。汤臣恼羞成怒，在严嵩设宴欢庆时，将图上旧色用水冲掉，严嵩在众人面前大为窘迫，以后便寻机将王忬害死，临摩此画的王某也因此受到牵连，被抓去饿死狱中。

实际上，陆完死后，其儿子急等钱用，便将《清明上河图》卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索去。这之前严嵩确曾托王忬买过“名画”，王忬也确曾买苏州人王彪之摹本献给严嵩，后被识破。

隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。

《清明上河图》到清朝后先由陆费墀(安徽相乡人)收藏。陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面钤印题跋。后被毕沅购得。毕沅(1730-1797)，镇洋(今江苏太仓)人，乾隆二十五年(1760)中进士。毕沅生平喜爱金石书画，家中收藏颇为丰富。他得《清明上河图》以后，与其弟毕泷(清代收藏鉴赏家)同赏，现今画上有二人印记。

毕沅在关中任职时，对地方上的文物尽心修缮保护，不料这些却成了他的“罪行”。毕沅死后不久，湖广人民反清，清廷认为毕沅任湖广总督期间，“教匪初起失察贻误，滥用军费”，不但将毕家世职夺去，而且将其全家百口全部杀掉，家产也被抄没入宫。

清廷将《清明上河图》收入宫以后，便将它收在了紫禁城的迎春阁内。嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏，虽然经历了1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京，洗劫宫室，但居然逃过了劫难，均未受损。

1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。

1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。

1946年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。1947年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。

《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。

但在文化大革命中，林彪四大干将之一李作鹏，曾利用权势将《清明上河图》强行从故宫博物院“借”出，据为己有。他还伙同邱会作、吴法宪等人一起，霸占了其他一大批珍贵文物。林彪倒台后，《清明上河图》才又重见天日，如今依然珍藏在故宫博物院中。

《清明上河图》究竟画了些什么内容呢？为什么千百年来，它的魅力一直不衰？

据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643人，动物208头(只)，比古典小说《三国演义》(1191人)、《红楼梦》(975人)、《水浒传》(787人)中任何一部描绘的人物都要多。

《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。

《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有如临其境之感。整部作品长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力，不愧为中华艺术宝库中的稀世珍宝。

据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。

还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。

《清明上河图》

中国古代书画上除了作者 的题跋和钤印外，往往还有收藏者的题款和钤印。我国有这样一幅名画，上署有许许多多人的题跋，盖有密密麻麻的鉴藏印章。可见它经过了许多官方和私家收藏者之手。这就是著名的《清明上河图》。它历经八、九百年的岁月沧桑，饱经劫难，有的收藏者为其而遭不幸，作品终于幸免于难而保存下来。

《清明上河图》的作者是宋代画家张择端。张择端是山东人，早年在汴京(今河南开封)学习绘画，后为北宋画院画师。虽然有关他的记载很少，但这幅了不起的作品，使后人永远地记住了他。 《清明上河图》是一幅绢本设色长卷，高248厘米，长528厘米。图中描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象。清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。

先是汴京郊外的景象。农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。路上，驮队、挑夫、骑马坐轿的人物正匆匆进城。接下去是最精彩的部分--汴河。汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，桥下舟楫相竞相争。许多细小情节刻划得极有情趣。如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。接着又描绘汴京的街市。汴京作为当时政治、经济、文化的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，九流三教，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。

《清明上河图》中画有五百五十余人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。可贵的是，画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。 《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑，交通工具等丰富的形象资料，因此，它还具有历史文献的价值。

在中国美术史上，《清明上河图》可谓是一幅最具传奇色彩的作品，也是历朝历代被临摹最多的一幅作品。从古至今关于《清明上河图》版本的考证、真伪的争辩有着许许多多的传说和不解之谜；千百年来历朝历代的皇宫贵族、文人墨客，对于《清明上河图》的掠夺和收藏从未停息过。《清明上河图》真迹是如何现世的？它的作者张择端到底是怎样一个人呢？

《清明上河图》真迹惊现世间

公元1912年2月12日这一天，中国封建历史上最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪走下了皇帝宝座，它宣告了中国封建王朝两千多年的统治大梦，顷刻间土崩瓦解。根据“优待条例”，溥仪仍然住在皇宫紫禁城内。溥仪同中国任何一位封建皇帝不同，他少年时期接受英国老师庄士敦的教育，从小受到西方文化思想的影响，因此他一直有出国留洋的梦想。为了离开皇宫后能有充足的经费实现自己的愿望，他想到了皇宫中收藏的大量珍宝、字画。由此，历经了宋、元，明、清四个朝代的《清明上河图》，四次被收进皇宫，又一次次神秘失踪，这一次又开始了它神秘而漫长的旅程。

离开了皇帝宝座的溥仪利用自己的皇权，从1922年11月16日开始，到1923年1月28日的73天时间里，以“赏赐”其弟爱新觉罗·溥杰的名义，将书画手卷1285件，册页68件移出皇宫。这些中国历代珍贵的书画精品，每一件都价值连城。其中，《清明上河图》就有四卷之多，包括北宋画家张择端所画的《清明上河图》；明代画家仇英仿画的《清明上河图》，以及明代其他画家以苏州为背景仿画的“苏州片”《清明上河图》等。尤其北宋画家张择端所画的《清明上河图》堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品。

1925年2月24日，农历二月初二，俗称“龙抬头”的日子，溥仪打扮成商人的模样，在日本人的监护下，来到天津法租界的张园，他以“赏赐”其弟溥杰为名移出紫禁城的大量珍宝、字画，也秘密地转移至天津，《清明上河图》陪伴着溥仪在天津度过了七年多的时光。

1932年3月8日，溥仪在侵华日军的操纵下，带着他的家眷和大量珍宝、字画，从天津迁往长春，就任伪满洲国皇帝。《清明上河图》又陪伴着溥仪，在长春度过了长达13年4个月的岁月。长春伪皇宫的“辑熙楼”，见证了溥仪和他的家眷在长春度过的时光。“辑熙”的名字是溥仪自己起的，“辑熙”二字出自于《诗经·大雅·文王》：“穆穆文王，于辑熙敬止。”然而溥仪认为，“辑熙”的“熙”字，与康熙皇帝的“熙”字相同，溥仪非常崇拜康熙皇帝的才华和治国方略，因此，“辑熙”二字的含义不言而喻，溥仪是想秉承先祖康熙皇帝之志恢复满清大业。为此，人们不难揣测出溥仪如此喜爱《清明上河图》的原因；历代皇宫贵族争相收藏《清明上河图》的目的，无不是被《清明上河图》中这梦幻般的繁华祥瑞之气所迷醉。

1945年，日本关东军司令官山田乙三通知溥仪迁都通化，溥仪心中明白，所谓的迁都实际上是逃亡，溥仪请山田乙三宽限3天的时间打理行装。实际上，溥仪最放心不下的，是那些从北京故宫带出来的珍宝、字画。13年来，《清明上河图》和大量的珍宝、字画，一直封存在长春伪皇宫后面的书画楼里，只有溥仪和少数贴身随从知道书画楼里面封存的秘密。溥仪和贴身随从匆匆忙忙进入这座神秘的“小白楼”，他从大量的珍宝、字画当中精选了一些珍品逃往通化，剩下的珍宝、字画被一些侍卫哄抢。其中，四个不同版本的《清明上河图》有哪一卷被溥仪带在身边？哪一卷流失于民间？人们不得而知……

溥仪带着一部分珍宝、字画和家眷，匆匆逃往通化长白山脚下的小山村——大栗子沟。溥仪在大栗子沟仅仅住了3天，之后又匆匆忙忙赶往沈阳，准备从沈阳逃往日本。溥仪又从长春伪皇宫带来的珍宝、字画中再一次进行甄选，只选了少量的珍宝、字画，带着弟弟溥杰和两个妹夫、三个侄子、一个医生、一个随侍逃往沈阳，而将大部分家眷和一些珍宝、字画留在了大栗子沟，这些被遗弃在大栗子沟的珍宝、字画，有的被瓜分，有的被烧毁，最后被解放军收缴。

1945年8月19日，溥仪在沈阳机场乘飞机准备逃往日本，飞机起飞后被苏联红军迫降，溥仪和他的随从人员，以及随身携带的珍宝、字画被苏联红军截获，溥仪被苏联红军遣往苏联赤塔，后转至伯力，五年之后，溥仪被遣送回国，四个不同版本的《清明上河图》下落不明。

1950年冬天，东北局文化部开始着手整理解放战争后留下的文化遗产，书画鉴定专家杨仁恺先生负责对从各方收缴来的大量字画进行整理鉴定，有些书画作品保持完好；有些书画作品已经破损。当杨仁恺先生打开一卷残破的画卷时，顿时惊呆了，这幅长卷画面呈古色古香的淡褐色，画中描绘人物、街景的方法，体现着独特古老的绘画法式，杨仁恺先生随后对这幅画卷进行了认真的研究和细致的考证，这幅长卷气势恢弘，笔法细腻，人物、景物栩栩如生，这幅画上虽然没有作者的签名和画的题目，然而历代名人的题跋丰富、详实，历代的收藏印章纷繁复杂，仅末代皇帝溥仪的印章就有三枚之多。尤其是画卷之后金代张著的题跋中明确地记载：“翰林张择端，字正道，东武人也，幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其‘界画’，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也，按向氏《评论图画记》云，《西湖争标图》，《清明上河图》，选入神品，藏者宜宝之。大定丙午清明后一日。”难道这就是被历代皇宫、贵族争相收藏的稀世神品——北宋张择端的《清明上河图》吗？

杨仁恺先生将这幅画卷的照片，发表于东北博物馆编印的《国宝沉浮录》中，立即引起了国内外专家学者高度关注，时任国家文物局局长的郑振铎先生，将这幅画卷调往北京，经专家学者进一步考证、鉴定，确认这幅绘画长卷就是千百年来名闻遐迩的——《清明上河图》“石渠宝笈三编本”。遗失多年的稀世国宝终于再一次入藏北京故宫博物院。

藏于北京故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”长卷，纵248厘米，横528厘米，根据专家统计，《清明上河图》共画有人物684人，牲畜96头，房屋122间，树木174株，船25艘，车15辆，轿8顶。如此浩瀚的画卷，画面结构严谨，有条不紊，人物的各种活动，刻画的非常细致生动，前后呼应，一气呵成。“界画”画法，娴熟自然。《清明上河图》共有历代13个收藏家写的14个跋文，钤章96方。仅末代皇帝溥仪的钤章就有3枚之多，足以证明溥仪对《清明上河图》的青睐；只有《清明上河图》这样的煌煌巨制，才可以容得下一代帝王的千秋大梦。

·《清明上河图》

国宝《清明上河图》历经兵火，几遭劫难，历代收藏家和鉴赏家曾把玩、鉴赏留下了几许妙语佳话，更有许多待揭之谜。

北宋画家张择端绘制的长卷风俗画《清明上河图》，是誉满中外的艺术珍品。它和唐人韩�创作的《五牛图》一样，被称为画苑“国宝”。其最早收藏者是宋徽宗（赵佶），他用瘦金体书写的“清明上河图”真迹和双龙小印（宋代皇帝的闲章，用于鉴赏或收藏艺术品时铃记），可证画成后最初收藏在皇宫，公元1126年汴京陷落后，宫中所有名贵文物包括这幅名画，统统被金人掠去，金人初不识此画的价值。又过了59年，即金世宗大定26年（1186），金人张著最早在《清明上河图》上撰跋文转引《向氏评论图画记》说，证实宋人张择端有《清明上河图》及《西湖争标图》，这样《清明上河图》的名称始定下来。

历史上对张择端创作《清明上河图》的年代，以及“上河”一记号曾有过一些争论，对画中描绘的是清明时节，从金代以来，似无异议。明代的《味水轩日记》中记载，这幅画不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印，并且还有宋徽宗的题诗；诗中有“水在上河春”一句。这样一来，这画卷描绘的是春天景色就更不用怀疑了，近代及当代美术史家郑振铎、徐邦达、张安治等均主“春景”之说。但是，也有人对此提出异议。

对春景之说首先怀疑者是开封市教师孔宪易先生。他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由，认定《清明上河图》上所绘是秋景。

一、画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。北宋孟元老《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，若说清明节前后进暖炉炭，违背宋人生活习俗。孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究北宋汴梁风土民俗的重要资料，所述史事当是可信的。

二、画面有一农家短篱内长满了像茄子一类的作物，更为有趣的是几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可是清明时

您要问的是范本和蓝本的区别吗？有以下3点不同。

1、概念不同：范本是指书画等可做模范临摹的样本。蓝本，原是古籍版本的一种形式。现指著作所根据的底本，多用于书面语。在社会学和社会心理学中，指发生在一个特殊背景中的某些事件的剧情说明和描述。在认知科学中，指用有待实现的合适行为事件来表达个人的知识。

2、出处不同：范本出自鲁迅《集外集拾遗·译本高尔基“一月九日”小引》：“不过人的向着光明，是没有两样的，无祖国的文学也并无彼此之分，我们当然可以先来借看一些输入的先进的范本。”蓝本出自明沈德符《敝帚轩剩语·录旧文》：“科塲帖括，蹈袭成风，即前辈名家垂世者，亦闲有蓝本。”

3、用途不同：蓝本就是草稿，大致的样子。范本是作为示范用的，是模范和有代表性的作品。