1制作过程复杂，有些工序步骤还有“不传承的秘密”。制作宣纸的原料必须是青檀树皮和泾县的泉水。宣纸的生产过程有18道工序。手工宣纸的制作周期很长，最快三四年到一年多。因为有那么多严格的制作标准，宣纸在唐朝就成了贡品。古人喜欢用舌头舔纸角。如果唾液的痕迹扩散，那就是原纸了。如果唾液的痕迹没有扩散，那就是熟纸。

2光而不滑。宣纸坚韧润泽，光而不滑，洁白致密，质地纯正，揉折无损，润墨性强等。写字有骨有灵，画画有气。再加上耐老化、不变色、虫蛀少、使用寿命长，被誉为“纸中之王”。我国流传下来的大量古籍善本和书画名家墨迹，大多是用宣纸保存的。每一张宣纸都是“天然”与“人造”的完美融合。

3良好的油墨润湿性。耐久性强，耐老化，不易变色。宣纸坚韧润泽，光而不滑，洁白致密，质地纯正，揉折无损，润墨性强等。，并具有独特的渗透性和润滑性能。书画“墨分五色”，即一笔完成，浓淡分明，纹理可见，墨韵清晰，层次分明。虫蛀少，寿命长。宣纸自古有“纸中之王，千年纸”之称。

4原料特殊。宣纸主要是由青檀树皮，与沙田草浆按比例混合而成。整个制作过程由宣纸原料摊晾、锤皮、捞纸等140多道工序组成。生产的宣纸品种很多，在生产工艺上也在不断创新。1949年后，“张耳”、“张耳”等新产品生产成功。泾县境内河流众多，尤其是巫溪河上游的两条支流，其中一条呈弱碱性，适合原料加工；一种是弱酸性的，适合合成纸用水。

5质量好。中国传统书画艺术靠的是宣纸，大量古籍、善本、文件等也是靠宣纸保存；更有历代书画艺术珍品，倚仗宣纸而大放异彩。目前，中国非常重视传统工艺的保护。

1 形容不愿意放弃但又必须放弃的古文有哪些

屏却相思，近来知道都无益。不成抛掷，梦里终相觅。 醒后楼台，与梦俱明灭。西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪。

具体原文如下：

这首诗名字叫做《点绛唇》

作者王国维，是唐朝的一名伟大诗人。

此词抒写为相思缠扰的惆怅心情。委婉曲折，新颖别致。

上片写明知相思无益，决心将其放弃，但相思又难“抛掷”，所以“梦里终相觅”。

下片写醒后情景：梦中楼台，还隐约可见，若明若灭。最后以景作结，用月下丁香烘托

人物的孤寂与惆怅，想要放弃人生理想，又不会放弃的难过。

《酬乐天扬州初逢席上见赠》

刘禹锡

巴山楚水凄凉地， 二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋， 到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过， 病树前头万木春。

今日听君歌一曲， 暂凭杯酒长精神。

《望岳》

杜甫

岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。

荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。

《从军行七首之四》

王昌龄

青海长云暗雪山，

孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，

不破楼兰终不还。

《韩夫人题红记·花阴私祝》

王骥德

天下无难事，只怕有心人。

息庵翁，名叫志求，字文健，息庵是他的别号。他的先人是江西清江县人，后来到了明朝洪武年间到了苏州，就在苏州安家了。息庵翁的祖父贻令先生因为擅长书法而在吴中很有名。息庵翁还是个小孩子的时候，在他祖父身边磨墨，伺候祖父写字，仿着祖父的字体写字，字写得很有精神且遒劲。他祖父非常惊讶，就教授他写字的方法。息庵翁为人清廉、正直，不符合礼法规定的不说、不做，亲朋好友都特别尊敬他。

息庵翁特别喜欢看书，一旦知道别人有好的古籍善本，就马上去借阅。他把自己的小屋装饰好后独自居住，在桌上点一炉香，放一瓶水，早晚抄录借来的书籍。然而息庵翁心中有雄心壮志，为自己不能及时有所作为而感到羞耻，听到秋风就不禁为这萧瑟所感染，马上扔掉笔站起身来，在屋子里来回走动。等心情平复后却又继续抄书，最后也只是在家中郁郁不得志，他在雍正四年去世，被安葬在黄山。息庵翁由一个儿子、三个女儿，他的子孙都很贫困，他的坟因此得不到修缮儿破败，坟周围种的树也很少，后人也很少去拜祭，但是息庵翁一生所抄录的书籍却都完好保存。

　　世界各大博物馆里珍藏着许多举世无双的中国文物。她在外国博物馆以无比高贵的姿态，成为中华民族的代言人，成为人们心目中的偶象。下面简略介绍如下：

　　一、亚洲

　　日本：

　　日本东京国立博物馆，日本最大的博物馆。东京国立博物馆内设有“东洋馆”，整个二楼五个展室都陈列中国古代美术品，其中不少是陶瓷，从原始彩陶到唐宋以后的陶瓷等，应有尽有。比如，该馆珍藏古建盏，产自闽建阳市水吉，是镇馆之宝。就甲骨片而言，日本是收藏最多的国家，在流失海外的近3万片甲骨片中，日本有近13000片。馆内的9万多件藏品中，包括有上万件中国文物，上自新石器时代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。马远的《洞山渡水图》《寒江独钓图》，梁楷的《雪景山水图》;《李白行吟图》《六祖截竹图》李迪的《红白芙蓉图》等等都是旷世名作。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。

　　据《日本侵华对文物的破坏》一书介绍，战后日本归还了一部分战时掠夺的文物，有158000多车，其中有2000多件是比较珍贵的，但这只是很少的部分。此后由于多种因素我国没有再继续追讨。

　　值得一提的是，东京国立博物馆曾举办了“日本出土的中国陶瓷”展览。是把全日本出土的中国陶瓷，不仅是完整的器物，也包括陶片，从全国搜集后，汇集展览，引起了人们极大兴趋。其中有越窑、龙泉窑、景德镇窑、建窑的瓷器等。

　　京都国立博物馆的本馆，主要用于举办各种专题展览。馆内所藏1万余件珍贵文物，定期轮换站出、展出。京都国立博物馆本身，也是日本的国家重要文物保护单位。其中陈列着大量的龙泉青瓷。铭记有“顾氏”二字的明代著名龙泉匠师顾仕成一件直径约4寸5分的瓷碗，就珍藏于东京国立博物馆内。

　　日本奈良市的法隆寺珍藏了唐代越州窑的四耳青瓷药壶，高8寸7分，直径4寸5分，曾为天皇所使用。当这一稀罕的宝物在1939年于奈良市博物馆公开陈列时，前往参观的人群如山如海。

　　伊朗：伊朗阿特别尔寺在伊朗古都大不里士以东的阿德比尔镇。1611年曾将珍贵的1600多件中国陶瓷献给神庙，现归德黑兰考古博物馆收藏的，仍有8O5件。藏品中除有元青花重器达20余家件外，尚有北宋、南宋、元龙泉瓷、景德镇印花白釉小足器、蓝、黄、酱釉及各时期青花瓷、斗彩瓷、粉彩瓷等。是世界上知名的博物馆。

　　土耳其：托普卡比宫收藏的陶瓷约1万件。其中大部分是中国产的，仅浙江元龙泉青瓷就有1500余件。其中大盘、碟子、碗等器皿质量异常精妙绝伦，也有大罐。清代的瓷器约4000件。完整的至正型的元青花重器在世界上为数不多，据说总共不过300件左右，但仅在这里就集中了8O余件。这些藏品中元青花琢器就40件，其器型硕大、通体满绘、色泽艳丽浓翠，堪称世界之最，为国内出土器罕见。如80厘米的葫芦瓶就有二个。这里藏的元青花器有一种震撼力，当你第一次看到它时会都被迫得往后退。这些元青花从缠枝牡丹、龙凤麒麟，到“萧何月下追韩信”、“昭君出塞”……元青花可谓无所不绘。该博物馆已成为世界上收藏中国元代完整的青花瓷最多的一个博物馆。

　　菲律宾：

　　桑托斯、洛克辛和罗伯特·维拉诺克等三个博物馆藏有中国瓷器约7万余件。菲律宾人历来珍视中国瓷器，据说只在节日时，才将埋于地下的瓷器取出来用，用后又再深埋地下，所以出土的瓷器大多是完整的；品种有越窑系刻花青瓷；龙泉窑刻花盘、晚、花瓶、酒壶等；福建泉州、德化的刻花青白瓷、青白褐斑瓷以及福建的建盏。元代瓷器出土数量最多，主要是景德镇产品，有青白瓷、青花、釉里红瓷等品种。

　　印度尼西亚：

　　雅加达博物馆收藏500O多件陶瓷藏品中，绝大部分都是中国汉代到明代的产品，这些藏品都是从印尼各地收集来的。在东南亚各国博物馆所藏的明代陶瓷中，雅加达博物馆是首屈一指的。其中有明代的斗彩、三彩、五彩、白地青花瓷器，器型有书“金玉满堂”四字的盈尺大碗，也有图绘仕女栩栩如生的万历五彩大尊。有书阿拉伯文字的白地青花大盘，盘中绘双龙朝日，次为五火云奔马，边缘画阿拉伯故事。有书阿拉伯文字的三彩大盘，这是元末明初德化窑产品。还有书阿拉伯文字的白地青花中碗，碗底有“成化年制”的款识，也是德化窑烧造的产品。

　　马来西亚：

　　吉隆坡国家博物馆珍藏一批中国明代瓷器，大部分是景德镇的产品。比如，一件12寸大盘，内画葵花、如意，边画八宝、长春花，外画梅鹊，底款书篆字“富贵佳器”。一件8寸康熙中盘，内画山水，边画水草花鸟，外画梅鹊；环以金钱带，外画缠枝花。一件5寸中碗，内画山水，边画水鸟，底款书“大明嘉靖年制”。一件4寸康熙小碗，内画鸳鸯水草，边画荷花，水草，水鸟，外甜白，底款篆书“福”字。是目前所知出土中国瓷器最多的地区。

　　沙捞越博物馆收集出土的陶瓷标本100多万片。 其中福建德化、安溪磁灶等窑的青瓷、青白瓷、白瓷等。

　　韩国：

　　汉城博物馆把在南朝鲜出土的中国瓷器收集到一起，为研究中国对南朝鲜瓷器文化带来的影响提供了条件。藏有从汉代到清代的青瓷、白瓷、唐三彩等中国瓷器5000余件，其中的最早的中国白瓷灯盏、晋代青瓷羊为馆藏之宝。此外，汉城博物馆还藏有一定数量的敦煌遗书。

　　巴基斯坦：

　　拉合尔博物馆该馆辟有中国文物陈列室，展出约7O00余件中国文物，其中不少是陶瓷。卡拉奇国家博物馆也收藏了不少中国陶瓷。其中有晚唐时代越州窑青瓷水注和长沙烧制的施黄褐釉的陶器。拉合尔博物馆该馆是巴基斯坦目前最大的艺术性博物馆。

　　新加坡：

　　新加坡国家博物馆收藏各地出土的瓷器碎3000余千件。青瓷以越窑青瓷为主，并有宋、元、明三代的龙泉窑青瓷。青花是景德镇产品，有明代永乐、宣德年号的高足瓷片约30件。

　　南洋大学李光前文物馆搜集和保存有丰富的中国陶瓷，其中有高80毫米的宋德化桶形白瓷罐，直径141毫米的明德化粉绘白瓷盒，直径46毫米的明德化印花白瓷盒，高119毫米的明德化狮头双耳白磁瓶。均为馆藏珍品。

　　泰国：

　　曼谷博物馆收藏中国明代瓷器200余件，比如，大明年制款青花大碗，红色描花小罐带金装饰盖、贴金小罐等。特别是出土的绿釉帆船形明器，更是研究中国造船史的宝贵资料。

　　越南：

　　河内博物馆收藏的中国陶瓷，以龙泉青瓷和景德镇青花瓷为多。尤其是在青瓷方面，有北宋的多嘴罐形青瓷瓶。元代的花瓶、大盘等物，该馆还收藏有中国汉代陶器。

　　阿曼苏丹：

　　马斯喀特博物馆藏有中国古瓷3千余件。其中一件元青花飞凤牡丹纹瓷是马斯喀特老城博物馆的镇江馆之物。。

　　伊拉克：

　　巴格达阿尼亚西多博物馆，收藏有中国陶瓷2500余件，其中有珍贵的元青花、宋代龙泉窑青瓷和元代、明代龙泉窑青瓷。

　　二、欧洲

　　法国

　　卢浮宫 ,位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为48公顷，全长680米。在瓷器方面，以收藏亚洲艺术品著称的法国集美博物馆收藏最佳，馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成，藏于法国巴黎国立图书馆有6000件；卢浮宫是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。其门口的金字塔形建筑就是华人设计师所设计。从那时起，这里的收藏不断增加，包括拿破仑掠来的艺术品。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达四十万件之多。，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，应有尽有。馆藏中国历代陶瓷器约4万件。几乎涵盖了中国各时期的陶瓷。有些甚至为国内罕见，尚还有一些为孤品。卢浮宫已成为世界著名的陶瓷馆。

　　巴黎国立图书馆馆内目前收藏的圆明园艺术珍品主要有：由清代宫廷画师沈源和唐岱共同绘制的绢本《圆明园四十景图》；宫廷画师沈源和孙佑刻版的木刻本;《圆明园四十景图》宫廷画师伊兰泰制作的海晏堂等西洋楼铜版画四十幅；郎世宁绘制的宣扬乾隆皇帝武功的《格登鄂拉斫营》以及《圆明园菊花迷宫图》;等。《圆明园四十景图》局部巴黎东方博物院清末外交官薛福成在其《出使英法意比四国日记》中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰：‘保合太和’，青玉方印，稍大；一曰‘圆明园印’，白玉方印，稍小”。巴黎集美博物馆馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。馆内还收藏有圆明园艺术品珍品：郎世宁绘制的《乾隆肖像》，是乾隆皇帝41岁时的坐像，乾隆身旁站立两位大臣，人物极具神韵，为中国与欧洲绘画技艺相结合的佳作；乾隆百花瓷瓶，陀螺状，造型精美，画法上乘，瓶上的花卉图案种类各异，绚丽多彩、万紫千红，非常美观，是乾隆时代的艺术珍品。

　　枫丹白露，原意为“蓝色之泉”，在巴黎东南90公里处，周围有2500公顷的森林，自古这里就是狩猎、避暑的胜地。法王路易六世时期(约公元1137年前后)，这里最早开始兴建宫殿。经过几代帝王的不断扩建，枫丹白露宫日益完善并富丽豪华起来。枫丹白露宫中的中国馆是法国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。

　　另外巴黎的吉美博物馆，收藏有中国历代陶瓷器1万余件。陶器有自甘肃新石器时代的彩陶壶、两汉的陶桶、北魏的骑马俑至唐三彩器等。瓷器有晋朝的盘口瓶、南北朝的渣斗、唐朝的白釉碟、宋哥窑洗。钧窑玫瑰紫洗、花盆等，元代的青花扁壶是其精品。明代的瓷器、清三代的青花瓷器就数不胜数。

　　英国：

　　不列颠博物馆（大英博物馆），在伦敦的鲁塞尔大街上，面积较纽约大都会博物馆小，但展出面积也较故宫博物院为大。原来是私人捐赠的图书馆，1754年购买现址的蒙塔古大厦为馆址，1759年首次向公众开放。1823年英王乔治四世在蒙塔古大厦基址上修建了现在的古罗马式大厦，并捐赠了许多皇家藏品，成为今天的大英博物馆。

　　不列颠博物馆的文物收藏可谓广博，不列颠博物馆所藏中国绘画最精。堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。中国的瓷器琳琅满目。由香港巨富徐展堂先生捐赠125万英镑辟设中国艺术馆，这里收藏了很多中国瓷器。就敦煌宝藏而言，而今敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成；藏于不列颠图书馆东方写本部有13700件。藏于英国印度事务部图书馆近2000件几乎中国有什么它就有什么。太厉害了。有的展品甚至在我国故宫都没有。这些东西大部份是八国联军掠去的。圆明圆的珍宝有一半都藏在该馆。该馆大概是中国以外最大的中国陶瓷馆了。1860年，英军从圆明园中所劫走的文物一部分献给了当时的维多利亚女王，另一部分被拍卖。献给女王的圆明园文物存放在大英博物馆。其藏品目前已接近700万件。

　　不列颠博物馆收藏的中国文物包括，青铜器、陶瓷器、书画、玉器、雕刻品等，共计23000余件，有许多是珍品、孤品。比如，清代乾隆帝的心爱藏品、东晋顾恺之《女史箴图》唐代摹本最为引人注目，而精美的商周青铜器和上世纪由斯坦因(被指“敦煌盗宝第一人”)带往英国的大批敦煌文物，也是极其重要的珍品。顾恺之《女史箴图》局部书画：顾恺之《女史箴图》唐代摹本、李思训《青绿山水图》、巨然《茂林叠嶂图》、李公麟《华岩变相图》、范宽《携琴访友图》、燕文贵《群峰雪霁图》、苏轼《墨竹图》、马远《山水再游图》等。青铜器：商双羊尊、西周康侯簋、邢侯簋等。

　　不列颠图书馆中国珍贵文献和古籍6万多种，其中有中国波罗蜜佛经最早版本《永乐大典》;45卷及甲骨片、竹简、刻本古书、敦煌藏经(包括刻版印刷的《金刚经》和地图。法国枫丹白露宫在西方博物馆中，收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数法国的枫丹白露宫，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。英国的维多利亚博物馆和剑桥、牛津、普雷斯顿、爱丁堡等博物馆仅收藏福建德化瓷器就有近300件，其中维多利亚博物馆就有60件。

　　伦敦维多利亚——艾伯特博物馆 在英国博物馆珍藏着皮尔先生于1731年12月10日在广州签署的订购中国瓷器的发货单。发货单上有100种不同样式的青花瓷碟约25O件；按订货方要求装饰玫瑰釉家族纹章的瓷器约450件。另外，还有花瓶、咖啡壶、大碗等。

　　德国：

　　卡赛尔朗德博物馆收藏的一件中国青瓷碗，上有卡泽伦博格伯爵（1435--1455年）的纹章图案，是现存欧洲最早的有年代的中国明代瓷器，几百年来一直是该家族的传家宝。

　　德累斯顿博物馆收藏的12个中国青花大花瓶还有一段奇闻：1757年4月，萨克森的选侯奥古斯特二世，十分喜爱收藏中国瓷器，对他的邻国普鲁士威廉国王的妃子收藏的中国瓷器羡慕不已。威廉国王又喜欢身体强壮的大个子士兵。于是，奥古斯特派人游说，用自己的四队近卫军换取了威廉妃子的12个青花大花瓶。因而这些花瓶也被称为近卫花瓶。

　　俄罗斯：

　　冬宫是世界上最大最古老的博物馆之一。该宫由著名的建筑师拉斯特雷利设计。正如人类历史上其它著名的宫殿一样，该宫殿自从建成以来一直备受劫难。冬宫初建于1754至1762年间，1837年被大火焚毁，1838至1839年间重建，第二次世界大战期间再次遭到破坏，战后被精心修复。宫殿共有三层，长约230米，宽140米，高22米，成封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过46万平方米。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。四角形的建筑宫殿里面有内院，三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河，第四面连接小埃尔米塔日宫殿。共有中国各个时期的陶瓷珍品近5000件，基本上反映了中国陶瓷工艺发展的概貌。其中不少珍品是沙俄从我国掠走的因而该馆藏品异常丰富。如敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成，而藏于俄罗斯圣彼得堡亚洲民族研究所就有12000件，多为珍本孤本。次外，国宝明天启针灸铜人也是被沙俄从我国故宫掠走的。

　　瑞典：

　　东方博物馆收藏有在西方算最全最好的中国新石器时代的陶器。这是因为瑞典地质学家兼考古学家安特曾任中国北洋政府农商部矿政顾问，当时的中国政府请他将新发现的仰韶文化遗址和周口店古人牙齿等古物标本带到瑞典鉴定、研究、确定牙齿属5万年前的中国猿人。带去鉴定的出土陶器则由中国政府作为赠品留给了瑞典。加上后来陆续收集的，藏品包括了庙底沟、马家窑、齐家坪、马丁、辛店、半山等地出土的代表着新石器时代几个重要文化时期典型面貌的各类彩陶、灰陶、黑陶作品今年是故宫博物院80周年华诞，也是中国和瑞典建交55周年，瑞典派出以王储维多利亚公主为首的访华团，并精心策划，挑选了165件从沉船“哥德堡“号上打捞上来的中国瓷器访华，并在故宫展出。

　　这批瓷器05年9月9日到京，在伦敦一家国际保险公司投保，保额约达2500万人民币，这在艺术品保险当中首屈一指。于2005年9月26日起举办“瑞典藏中国陶瓷展”。展出的181件（套）文物中，有165件是打捞上来的。其余的瓷器是瑞典各博物馆收藏的中国外销的瓷器。12月26日展览结束后，“粉彩孔雀牡丹纹汤盆”、“黑彩描金花卉大碗”、“粉彩描金帆船纹大盘”等18件精美的瓷器，将由此次展览的赞助商之一—沃尔沃公司无偿捐赠给故宫博物院永久收藏，总价值达50万元人民币，体现了中瑞两国人民的传统友谊。

　　东方博物馆还收藏有从战国到明代的数百件俑，最大的高1米多。该馆收藏唐三彩作品也很多，有官吏、商人、马夫、宫女、舞伎以及胡人形象，以女俑为最多，还有动态异常生动的马与骆驼形象。其收藏的陶瓷精品，展厅也是按年代系列陈列的，从汉代铅釉陶壶、鼎、俑、唐三彩等各式冥器，到中国古代四大名窑的精品，瑞典清代在中国烧制成套瓷器20万件以上。其中3万套有瑞典贵族家微。这些瓷器，很多都收藏在该馆里。

　　瑞典哥德堡历史博物馆收藏中国明末、清初的景德镇外销瓷。分纹章瓷、人物画瓷、船舶图花卉图几类。外销瓷中的花卉多是摹仿欧洲花卉画家的作品。2006年瑞典仿古帆船哥德宝号访问了广州、上海等城市。

　　葡萄牙：

　　里斯本博物馆收藏印有曼纽埃尔一世纹章的中国生产的青花不多，但精品不少。

　　比利时：

　　布鲁塞尔皇家艺术历史博物馆里，收藏着一些精美的瓷盘。

　　丹麦：

　　哥本哈根博物馆里仅收藏中国福建德化瓷器就有26件，其中有的是康熙青花瓷。

　　挪威：

　　奥斯陆博物馆收藏中国福建德化瓷器约十件。

　　波兰：

　　华沙国家博物馆远东部收藏中国陶瓷共约5OO件。

　　三、非洲

　　肯尼亚：

　　杰萨斯堡博物馆收藏了很多肯尼亚各地出土的中国古瓷，达200件。其中，明代瓷器较多。比如，缠枝莲花卉纹碗、秋雁花草纹碗、塔楼亭石纹碗、鸳央莲池碗等都是中国明代的产品，还有清代康熙时期瓷器近百件。

　　埃及：

　　开罗博物馆藏有中国陶瓷残片12万片。这些残片有唐到宋初越窑系青瓷，唐到明白瓷，宋元龙泉青瓷，元青花，以及明清两代青花彩瓷，还有唐三彩。

　　摩洛哥：

　　非斯博物馆藏有6件方形彩绘中国明代五彩瓷，这些瓷器是在摩洛哥出土的。

　　四、北美

　　美国

　　美国纽约大都会博物馆，是美国最大的博物馆，建于1880年，整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个，藏有365万件各类文物和艺术品。纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园，闹中取静，环境幽雅。然而，在建筑上没有体现出美国人的创造性，高台阶、大廊柱，与任何一座标准博物馆一样刻板、单调。但展出内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。被认为科学技术最发达的美国，对中国古代建筑艺术的浓厚兴趣，实在发人深思。可能由于美国历史很短，博物馆的主办者不满足于单件展品的陈列，而是充分利用雄厚的财力，制造一些风格迥异的环境来让人怀古。

　　大都会博物馆展出面积极大，在艺术上却难称登峰造极。大都会博物馆，收藏的中国德化古代陶瓷就有8O多件，其中还有德化著名陶塑家何朝宗的早期瓷雕达摩象作品。

　　馆内收藏的康熙玉如意，为圆明园散失的艺术珍品之一。它由一块名贵的白玉雕刻而成，长近半米，白中透绿，被雕刻成多孔真菌形状。手柄顶部有“御制”两个大字，下部刻铭文：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进”。当年它被英法联军抢走后，又在巴黎拍卖会上被拍卖，最后入藏大都会艺术博物馆。

　　波士顿美术馆该馆以东方艺术品著称于世，现藏有中国和日本绘画5000余幅。其中有相当数量的宋、元时期名画，如保存完好的唐张萱。《捣练图》，宋代摹本、宋徽宗;《五色鹦鹉》;张萱;《捣练图》克里夫兰艺术博物馆收藏的圆明园艺术品主要有：郎世宁绘制的《乾隆帝后和十一位妃子肖像》，画中的青年时代的乾隆皇帝英姿飒爽，栩栩如生。这幅画乾隆只见过3次，即绘制完成之时，70岁时和他退位之际。

　　芝加哥美术馆该馆的东方部以收藏中国青铜器而为世人瞩目。最让人震惊的是一件战国提梁孟。旧金山亚洲艺术博物馆这是一座以收藏亚洲文物尤其是中国文物为主的博物馆。其中陶瓷部有2000多件，始于新石器时代，迄于清。玉器部有1200多件，为世界上收藏中国玉器最丰富的博物馆。青铜器部约有800件。明尼阿波利斯澳克艺术中心收藏有一座原藏圆明园的乾隆大玉山子。这是一块含有绿色和白色的玉石，能放射清冷的灰绿色光泽，在乾隆四十九年(公元1784年)被雕刻成一座高峰深谷的玉山。山崖下露出亭台殿阁，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘，极为壮观而精致。在峭壁之上，还刻有乾隆皇帝御笔临摹王羲之的。《兰亭序》挪威伯尔根实用艺术博物馆其中一处展厅摆放着几千件中国文物，这些文物仅出自挪威人蒙茨的捐献。1887年蒙茨来到中国，在中国海关任职，后又担任了袁世凯的骑兵团长、参谋长等多个职务。蒙茨在中国生活了五十多年，收集了两千五百多件中国文物。该馆藏品中最不寻常的是圆明园的石雕，在一层的整个陈列室中，几乎全部是雕刻精美的圆明园建筑石构件，有残断的柱础、栏杆、望柱、石像，在大厅的墙壁上还挂着一幅印在白布上的圆明园海晏堂铜版画。从上面还能认出部分石雕原来所在的位置。这座展厅被命名为“圆明园展厅”。美国大都会博物馆所藏中国绘画近500幅。

　　华盛顿的弗利尔美术馆是致力于古代东方艺术的一个博物馆。该馆收藏了很多中国古代陶瓷器。其中一件举世闻名的商代白陶，陶质细腻，纹饰精致。商代的白陶器在国内仅存残片。这件是流散在海外的唯一完整的器皿。

　　华盛顿弗利尔博物馆收藏的中国古代绘画就有1200余幅。美国共收藏有中国古籍善本3000多种，家谱2000多种。

　　在塞勒姆的航海博物馆收藏有一件中国瓷盘。关于这件珍贵的中国瓷盘的由来是这样的：19世纪初，塞勒姆的“塞勒姆的友谊”号在所有美国的船舶中占居首位。这艘建造于1815年的船，尽管吨位不大，但以快速航行而闻名世界。它曾航行到过广州。美国的画家为这艘船画了一幅水彩画。大约在1820年，广州的瓷器画家根据这幅水彩画在一个直径十英吋的瓷盘上也描绘了这艘船，上写船的英文名字，远处还隐约地出现三艘小船，显然是运用了西洋绘画的透视技法。现在，这块瓷盘已成为研究美国18、19世纪航海、远东贸易、造船、绘画等方面的宝贵资料。

苏州博物馆馆藏文物4万余件，其中一级文物865件/套，二级文物1188件/套，三级文物32295件/套，尤以历年考古出土文物、明清书画、工艺品见长。此外，苏州博物馆还收藏有古籍善本725种3128册，普本28501种91754册，为全国古籍重点保护单位。 两塔瑰宝　[宋]五节石函：顶部边长225厘米，底部边长27厘米，通高441厘米。1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。石函平面方形，下广上狭，分五节叠落而成，无雕刻，内原置铁函。 [宋]铜如来佛像：高16厘米。1978年于瑞光寺塔第三层塔心的天宫中发现。佛像皆螺发肉髻，但在雕刻处理上各不相同。肩圆臂瘦削，胸肌结实，结跏跌坐于束腰莲花台上。相传释迦穆尼在菩提树下进入禅思，修悟怔道，采用的就是这种姿势，因此佛教通常以全跏坐为如来坐，身后皆有显示光明的火焰纹背光。 [五代]铜质大金涂塔：通高368厘米，塔座15厘米。塔为四方形，可拆卸，整个塔大致可分五部分，从上到下分别为：塔刹、蕉叶形插角、塔身、铜盖及带有四面十六个罗汉像的须弥座，整个塔身雕刻系印度风格，各面刻有佛教故事，蕉叶形插角外侧共刻故事三十二则，内侧分立四大天王像。塔刹占全塔比例约三分之一，刹座为莲形覆钵，刹身有相轮五重。 [宋]铜佛坐像：高192厘米，1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。螺髻，双耳垂肩，身着袒右袈裟，结跏趺坐于圆形蒲团座上，背而出一环纽，未见背光。 [宋]铜十一面观音：高235厘米。两尊十一面观音像大体相同。观音像立于束腰莲花台上，一脚向侧前略伸，身穿天衣，一条飘带轻轻搭在右手上，左手持一宝瓶。全身配有璎珞、耳珰、颈饰、胸饰、臂钏、腕钏等各种珠宝佩带装饰，一条珠链从项颈处斜长至足背，身式略呈“S”形。 [宋]铜地藏佛像：通高21厘米。地藏菩萨像发现于瑞光寺塔第三层塔心的天宫中。其貌似沉寂端庄，阔额长耳，身披袈裟，衣纹流畅，半跏坐于长方形座上，左足下踏着莲花台。右手持一宝珠，左手置于膝上。 [五代]秘色瓷莲花碗：碗高89厘米，口径139厘米，盏托高66厘米，底径93厘米，通高135厘米。1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。这件越窑秘色青瓷莲花碗由碗和盏托两部分组成。碗为直口深腹圈足，盏托形状如豆，盘口外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盏托盘面和圈足均饰重瓣莲花，如浅浮雕状凸起，被认为是五代、北宋年间秘色瓷标准器。 [宋]浮雕佛像石函：长46厘米，宽265厘米，高25厘米。1956年在苏州虎丘云岩寺塔第二层发现。系有六块裁好的砚石板榫合而成，平面长方形，盝顶，函身每面浮雕佛像五尊，底部四周刻如意云纹花边，函盖内面涂成漆地。石函内原置鎏金镂花包边楠木经箱。 [宋]针刺佛像铜镜：直径162厘米。针刺佛像，有“曹庶升舍入塔”六字。 [宋]楠木经箱：束腰长378厘米，宽192厘米，高21厘米，楠木制作。箱底垫有丝织物，外涂器，各部边缘和接缝处都镶包银质鎏金花边。这只经箱大体完整，箱上记载制作艺人姓氏更属可贵。1956年于苏州虎丘云岩寺塔发现，现藏苏州博物馆。 [宋]嵌螺甸经箱：长348厘米，宽137厘米，高127厘米。经箱分盖、身、台三部分。盖为盝顶长方形套盖，盖面图案在散花中聚成三朵团花，中间镶半圆形水晶，并点缀五彩宝石。四周斜坡和边沿嵌有瑞花、菱形环带花纹间以蝴蝶和飞鸟状钿片。箱身壁面四周嵌缠枝形石榴、牡丹等花卉，寓意“子孙满堂”。台座采用须弥座形式，设16个凹形台门，中有堆漆描金瑞草，金碧辉煌。 [宋]盛真珠舍利宝幢内木函：宽425厘米 ，高123厘米。1978年发现于苏州瑞光寺塔第三层天宫，真珠舍利宝幢就安置在这只内木函之中。内木函用银杏木制成，为五节正方形套叠式。在它内壁书有“大中祥符六年四月十八日记”字样，外壁画有彩绘四天王像，为罕见的宋画精品。四天王像比例均匀，面部表情夸张，画中还处处可见唐代画圣吴道子的遗风，笔墨浑厚雄健，用柳叶描法，线条生动流畅。 真珠舍利宝幢：通高1226厘米。1978年4月12日，三个顽童登上岌岌可危的瑞光古塔掏鸟蛋时，在宝塔的第三层意外发现了一个封存已久的宝藏，宝幢即是其中之一。宝幢置于黑色外木函内，木函的正面立墙上有两排白漆楷书：“瑞光院第三层塔内真珠舍利宝幢”。宝幢的主体用楠木构成，分须弥座、佛宫、刹三个部分。 书画[明]王宠《春山图》：内纵1008厘米，横305厘米；外纵240厘米，横57厘米。此幅《春山图》是其一幅极其少见的绘画作品，在其图左上角题诗一首：“媚眼风光恰似春，白沙黄荻水粼粼。轩窗遍启抛书坐，猿鹤襟期土木人。” [明]刘钰《烟水微茫图》：内纵1389厘米，横44厘米；外纵250厘米，横73厘米。在此图的右上方有刘珏五言诗一首，最上方为徐有贞行草五言题诗和跋文。根据徐有贞跋可知，此画作成化二年夏至后的一天，刘珏与徐有贞乘船至相城沈周家，在沈周家中作画、题文和跋文，为后人传达了吴门文人雅土的生活情景，特别是“江南不可思，动予情依依”的艺术情怀。 [明]蓝瑛《仿大痴山轴》：内纵3315厘米，横1005厘米；外纵440厘米，横137厘米。 [明]米万钟《红杏双燕图轴》：内纵156厘米，横539厘米；外纵255厘米，横65厘米。此轴画虬枝红杏，勾勒圈点，是当时作风。下一湖石，瘦皱玲珑，画法古怪，形似荆、关，而神似范宽。石后几丛芍药，元人画法，颇得逸韵。图中双燕相互顾盼，黑燕以红杏为衬景，白燕以拳石为烘托，别具新意。 [清]任薰《茹叶蜻蜓图》：内纵1522厘米，横544厘米；外纵270厘米，横85厘米。 [明]陈淳《牡丹湖石图轴》：内纵181厘米，横952厘米；外纵290厘米，横118厘米。 [明]唐寅《灌木丛篠图轴》：内纵1094厘米，横589厘米；外纵250厘米，横89厘米。 [明]夏昶《墨竹图轴》：内纵483厘米，横258厘米；外纵215厘米，横57厘米。此图两丛墨竹左出，一丛茂密，有沉甸甸下压之动态；另一丛为新篁，疏朗飘逸，十分传神。款署“仲昭”，钤“太常寺卿图书”印。 [明]沈贞吉《秋林观瀑图轴》：内纵143厘米，横61厘米；外纵270厘米，横90厘米。沈贞吉画法杜琼，其画传世极少。 陶瓷　青花折枝花果纹大盘明：宣德时期。高5厘米，口径299厘米，底径203厘米。胎质细腻，器形规整。侈口，浅弧腹，圈足，砂底。青花色泽纯蓝，无黑色锈斑，为国产含锰较高的钴土矿青料烧造。盘内壁绘青花折枝仙桃、荔枝、樱桃和柿子，中心纹饰为干叶榴花。外壁口沿处有青花匾额式款“大明宣德年制”，腹部四周为折枝番莲四组。底足露胎处火石红色明显。 洒蓝釉反口石榴尊（清）：雍正年间。高182厘米，口径76厘米，底径68厘米，最大腹径156厘米。胎质坚致细白。石榴形，五瓣花口外撇，束颈，圆肩，圆腹，卧底假圈足。通体采用钴彩料为着色剂，釉面花纹犹如洒落的蓝色水滴，故称“洒蓝”，又名“雪花蓝”、 “青金蓝”。由于洒落的钴料深浅不一，釉色形成了青、蓝、白错落有致的斑点，外底书“大清雍正年制”青花六字行篆书款。 青花釉里红桃子天球大瓶（清）：口微撇，长颈，假圈足，腹部丰满浑圆，似天体中的星球，故名“天球瓶”。整器比例合度，假圈足处理光滑。器身以青花绘桃树、桃叶，勾勒花、桃，釉里红作花蕊、花瓣之色，并绘大小寿桃九只。釉里红的烧造技术高超，釉厚处呈微黄绿色，显出了寿桃的成熟感。 洒蓝釉反口石榴尊（清）：胎质坚致细白，石榴形，五瓣花口外撇，束颈，圆肩，圆腹，卧底假圈足。通体采用钴彩料为着色剂，釉面花纹犹如洒落的蓝色的水滴，故称“洒蓝”，又名“雪花蓝”、“青金蓝”。由于洒落的钴料深浅不一，釉色形成了青、蓝、白错落有致的斑点，外底书“大清雍正年制”青花六字三行篆书款。 清康熙款斗彩海水龙盆：清康熙年间。高4cm，口径213cm，底径125。敞口，浅弧腹，大平底，矮圈足。胎体坚致细白，通体施白釉，釉色白中闪青。整器以海水云龙纹装饰，器外壁用釉下青花绘云纹，釉上抹红绘龙，并用黑彩点睛。器内壁绘五爪龙穿行于云海之间，龙姿威猛，龙嘴微张，犄角后掠。底书“大清康熙年制”青花双圈六字二行楷书款。 [清]陈鸣远款紫砂方斗杯：高54厘米，长119厘米，宽104厘米。此杯为酒器，形如方斗，器形规整。敞口，斜腹，平底。整器呈栗壳色，内壁光素，外口沿及下沿各饰连续回纹一周，左壁凸塑衔环铺首，右壁塑羊兽弧形把，并连有活环，正面阴刻行楷“斗有酒藏之久为君子有”十字诗句及划刻楷书“庚子维夏存朴堂主人属”和“作鸣远”等十三字，旁有阳文篆体圆形“陈”，方形“鸣远”二方印戳，背面凸塑螭龙一条。 [清]紫砂干果洗：高37厘米，长99厘米，宽83厘米。乾果杯实为象生器，是用含有白色细砂的棕色泥塑半爿栗壳型杯，下在浅棕色的板栗蒂疤处，用黄泥塑胡桃一只，旁附白色泥作的西瓜子一粒；在杯底胡桃，瓜子的左上方，有用棕色泥塑的乌菱一只及白色泥作的花生果一颗，右上方有用深紫泥塑的荔枝及白泥塑的白果各一粒，作杯的支衬足及把柄。 明，德化窑白瓷凸花高足簋：高97cm，口径14cm，底径109cm。簋式炉造型，敞口，平口沿，短束颈，扁鼓腹，胫部折收，外撇圈足，平底。足端露胎，胎质润白如玉。内外施白釉，釉质肥厚滋润如凝脂，近似象牙白。颈部饰凸花一周，颈腹部饰双瑞兽耳，圈足外侧饰回纹二周。 青花海水白龙盘：明宣德年间。青花瓷是釉下彩瓷器，它的蓝色花纹是用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在1270度高温下一次烧成。青花瓷从唐代开始烧制，明清时期成为中国瓷器的主流。这件青花瓷盘中心有一条暗花五趾白龙，外壁上有两条小龙做追逐戏耍的姿态。这件瓷盘就是明代宣德时期典型的官窑器代表作之一。 清顺治款青花天女散花碗：清顺治年间。高72cm，口径129cm，底径6cm。器形规整，撇口，深腹，腹微收，圈足。器足高深，足边修正圆滑齐整。胎体细腻，釉色白中闪青，青花色泽淡雅，呈色稳定。整器构图严谨，以线条纤细的淡描技法来装饰器物的内外壁。器内壁中心青花双圈内绘婴戏图。器外壁绘有两组带有浓厚唐朝风韵的天女散花纹饰，底书“大清顺治年制”青花双圈六字二行楷书款。 黄地绿龙盘（明）：高39厘米，口径186厘米，足径129厘米。胎质细腻坚致，胎体厚薄均匀。口微敛，浅弧腹，矮圈足，底微塌。盘外壁黄釉地上绘有绿彩龙和云纹。圈足釉底青花双圈内有“正德年制”四字二行楷书款。 明甜白刻花葡萄花果纹菱花口盘：明永乐宣德年间。高26cm，口径201cm，底径117cm。盘为菱花式折沿口，浅腹、浅圈足，细砂平底，釉白肥厚而洁净，以划花的手法装饰菱花口盘，折沿为一圈十六组灵芝纹，内辟由荔枝、牡丹、枇杷、茶花、石榴、芙蓉、桃、菊花等组成花果纹组成，盘中心为一组缠枝葡萄，盘外壁由四组灵芝，四组梅花相间构成。整个器型如盛开的莲花，无款。 明万历款青花海水云龙把杯：明万历年间。高88cm，口径101cm，底径46cm。官窑，足形为平底高足，釉面平整，乳白莹润，青花发色呈蓝中泛紫，纹饰中杯外壁为两条云龙，其中一条为仰首向前追赶，另一条为回首嬉耍，在天空中穿云追逐，腹部为海水山石，杯把由十五朵云构成，在白色杯中心有双蓝圈大明万历年制六字楷书青花款。 明万历款五彩鱼藻小碗：小折沿口，腹较深，浅圈足。釉面细润，呈乳白色，青花色调蓝中泛紫。器内壁饰有五多青花云，中心青花双圈内绘正面云龙。外壁纹饰有青花鱼八条和水藻四条组成，并在釉面上用绿、黑、抹红加接青花水藻，在鱼上部空间用黄、绿、黑、抹红等彩绘小花九朵，好似鱼在水藻中惬意潜游。外底青花双圈内书“大明万历年制”六字二行楷书款。 居仁堂粉彩梅鹊花碗：民国时期。这对瓷碗是袁世凯的第十三个女儿袁经祯捐赠的，器物胎质精白如雪，彩质纯净，碗壁内外画有粉彩梅鹊图。图案绘工精细，特别是白梅、红梅、绿叶均以渲染表现出浓淡明暗的层次，极富立体感。同雍乾官窑粉彩瓷器毫不逊色。圈足内有“居仁堂制”四字楷书款，真正的洪宪瓷器非常少见，因而苏州博物馆收藏的这两件器物更显弥足珍贵。 青花人物笔海：这件是清康熙时期的青花人物笔海。笔海即体积比较大的笔筒。此物件绘图精美，青色鲜亮，浓淡适宜。这件器物的有着康熙朝时期青花的主要特点--青分五色。 彭年款紫砂笔筒（清 ）：高82cm，长8cm，宽61cm。树根形笔筒。紫红色砂泥。器身刻有轻烟佳月夕阳微雪 乙末夏日 少云制。器底篆书彭年阳文款。 抹红海水飞兽纹高足杯（明）：万历年间。高89厘米，口径97厘米，底径48厘米。平底高圈足。釉面平整，乳白莹润，青花发色微泛紫。杯外壁红彩绘海水，间以青花苍龙、麒麟、海马、飞象、狮子、瑞鹿、鸾雀和鲤鱼等，杯把为红彩海水山石。白色杯心为青花双圈“大明万历年制”六字二行楷书款。 铜器回纹伯子觚：商代时期。高26cm，口径145cm。喇叭口，高圈足，有八乳钉，饰回纹，圈足内部有铭文。 回纹卣：商代时期。高224cm，口径115cm，145cm。扁圆形，缺盖，有双耳，圈足，肩部饰一周雷纹，卷口。 饕餮纹铜爵：商代时期。高177cm，有尾，有流，三足，足截面呈三角形，圆底，把内有铭文，有两蘑菇形柱，器身饰饕餮纹。 师趛重环纹四足盨：周时期。长271cm，宽178cm，高195cm，有盖，附双耳，果叶形圈足下附四足。腹较深，圈足缺口方正。盖上设捉手四枚，造型灵巧，转角圆润，铸有镂空纹饰。器身饰重环纹两组，器盖饰重环纹一组。 铜蟠螭三足提梁盉：战国时期。高29cm，腹径24cm。此盉造型别致，制作精良，纹饰布局合理，图案华丽，是吴国青铜器的代表作。盉属酒器。青铜盉的出现在商早期，盛行于商晚期至西周，春秋晚期至战国有所谓的提梁盉，颇具地方特色。 三羊三足炉：明宣德时期。高97cm，口径198cm，腹径213cm。 夔纹盨：西周晚期。高205cm，口径235cm，157cm。方形，双耳，圈足，有盖，盖上饰夔纹钮，盖、器身饰夔纹。 伯父乙鼎：西周时期。高179cm，口径183cm。口沿外撇，双耳，三足，双耳外侧饰重环纹，口沿下方饰蝉纹一圈，内底铭文三行。 羊鼎：周时期。高165cm，口径136cm。双耳，三柱足，口沿下部饰一周蝉纹，内底有铭文。

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