庙会

开放分类： 宗教、民俗、节日、习俗、春节习俗

庙会又称“庙市”或“节场”。这些名称，可以说正是庙会形成过程中所留下的历史“轨迹”。作为一种社会风俗的形成，有其深刻的社会原因和历史原因，而庙会风俗则与佛教寺院以及道教庙观的宗教活动有着密切的关系，同时它又是伴随着民间信仰活动而发展、完善和普及起来的。

东汉时期佛教开始传入中国。同时，这一时期的道教也逐渐形成。它们互相之间展开了激烈的生存竞争，在南北朝时都各自站稳了脚跟。而在唐宋时，则又都达到了自己的全盛时期，出现了名目繁多的宗教活动。如圣诞庆典、坛醮斋戎、水陆道场等等。佛道二教竞争的焦点，一是寺庙、道观的修建。二是争取信徒，招徕群众。为此在其宗教仪式上均增加了媚众的娱乐内容，

如舞蹈、戏剧、出巡等等。这样，不仅善男信女们趋之若鹜，乐此不疲，而且许多凡夫俗子亦多愿意随喜添趣。为了争取群众，佛道二教常常用走出庙观的方式扩大影响。北魏时佛教盛行的“行像”活动就是如此。所谓“行像”，是把神佛塑像装上彩车，在城乡巡行的一种宗教仪式，所以又称“行城”、“巡城”等。北魏孝文帝太和九年（公元485年）迁都洛阳后，大兴佛事，每年释迦牟尼诞日都要举行佛像出行大会。佛像出行前一日，洛阳城各寺都将佛像送至景明寺。多时，佛像有千余尊。出行时的队伍中以避邪的狮子为前导，宝盖幡幢等随后，音乐百戏，诸般杂耍，热闹非凡。唐宋以后庙会的迎神、出巡大都是这一时期行像活动的沿袭和发展。并渐次推广到四川、湖广、西夏各地。元、明以后，行像之风才衰落，很少见于记载。

除了佛、道二教的“行像”，他们还在寺、观中举办道场，定期进行一些法事或佛事活动，坐等信徒俗众前往斋戒听讲，顶礼膜拜。

原来属于民间信仰的报赛酬神活动，纷纷与佛道神灵相结合。其活动也由乡间里社逐渐转移到了佛寺和道观中进行。在佛、道二教举行各种节日庆典时，民间的各种社、会组织也主动前往集会助兴。这样，寺庙、道观场所便逐渐成了以宗教活动为依托的群众聚会的场所了。

而这些宗教活动逐渐世俗化，也就是说更多的是由民间俗众出面协商举办。这种变化，不仅大大增加了这些活动自身的吸引力和热闹程度，也使这些活动中的商贸气息随着群众性、娱乐性的加强而相应增加。在宗教界及社会各界的通力协助下，使庙会活动得到进一步的发展。

虽然这一时期的庙会不论从其数量还是规模，在全国都已形成蔚为大观的局面，但就庙会的活动内容来说，仍偏重于祭神赛会，而在民间商业贸易方面相对薄弱。庙会的真正定型、完善则是在明清以至于近代。

早期庙会仅是一种隆重的祭祀活动，随着经济的发展和人们交流的需要，庙会就在保持祭祀活动的同时，逐渐融入集市交易活动。这时的庙会又得名为"庙市"，成为中国市集的一种重要形式。随着人们的需要，又在庙会上增加娱乐性活动。于是过年逛庙会成了人们不可缺少的过年内容。但各地区庙会的具体内容稍有不同，各具特色。

北京庙会

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春节，俗称过年。除一般年俗外，庙会则为旧时北京过年的主要习俗。除了人们所熟悉的“厂甸”之外，“五显财神庙”(初二至十六)、“东岳庙”(初一至十五)、“白云观”(初一至十九)都是有名的庙会，最富有北京过年的特色。

“五显财神庙”的正式活动从正月初二算起。初二一大清早，往财神庙进香者，除巨富显贵外，绝大多数是骑自行车。他们多身着各种绸缎的棉袍，外罩马褂或坎肩，头戴细毡礼帽。香客们从城里出发出广安门向南，当然基本顺风，(因北京冬季多西北)。但一出广安门就须逆风而行了。

纸鱼，用一根竹劈儿缀上白线拴好，以便手提；还有成串的、泥胎、外糊金银箔的金银元宝，也拴在竹劈儿上。另外还有一种卜碌碌带响的风车。这种风车系用细篾儿和彩纸条儿糊成风轮，安装在秫秸架子上，每个风轮带有白线拴好的一对小鼓腿儿，敲打着一个泥塑蒙纸面的小鼓，大风一刮， 卜碌碌直响。

这种风车有单一的，有四个以至十几个连在一起的。傍晚，太阳平西的时候，你只要仁立街头，就能见到一辆接一辆的自行车形成了湍急的车流。

香客们求财心虔，哪还管你扑面而来的五、六级大风呢!临近财神庙一里余，路旁遍设香烛表纸的摊子。入庙首要就是参拜财神。只见殿内香烟绦绕，灯烛通明，也能听到钟磐悠扬之声。这时殿里殿外，熙熙攘攘，拥挤不堪。敬神已毕，除可以在庙内品尝一些北京的风味小吃外，最重要的则是“请”上一些别具特色新福商品。这里有大小不等的“福”、“寿’’字的红绒花和剪金纸花；还有长尺半、阔半尺的印有金鳞图案和“吉庆有余”、“吉祥如意”等吉利话的大红香客们在车前的灯叉上插着一只或大或小的风车，车把挂满了成串儿的金银元宝和红纸金鳞鱼；头戴毡帽缎带的隙缝中满插红绒花、金“福”“寿”字和孔雀翎——他们神采飞扬地“胜利”返航了。一路行来，只听风车卜碌碌乱响，纸鱼扑楞楞随风招展；又见凯旋的香客满头金碧辉煌，满面春风，真好像从赵公元帅那里得来了无尽财源似的。各自抵家，绒花金宇分赠家人，元宝、孔雀翎插在神桌的掸瓶里，大风车就高挂在北京住家院中特有的枣树上。这时满眼的财喜气，充耳的风车声，年意盎然，真是“别有一番滋味在心头”!出朝阳门约五里之遥的东岳庙，也是春节时重点庙会之一。东岳庙建筑雄伟高大，气势非凡。尤其山门对面的“琉璃牌坊”堪称一绝。这牌坊系由黄绿两色带有浮雕的琉璃砖瓦所筑成，高约六、七米，阔约十数米，兀立在东岳庙前。

东岳庙内所供奉的神祗可分三类：一为东岳大帝，这是人所共知的；二为地狱阴司之神；三曰喜神，即所谓“月下老人”，并建有“喜神祠”。其中尤以执掌地狱阴司之“七十二司”和喜神祠最能吸引香客。“七十二司”，即传说中阴曹地府里执掌对来自阳世的善恶鬼魂给以奖惩的“执法官”。以前庙内还设有“阎罗宝殿”。殿中塑有牛头马面、勾魂使者、小鬼、夜叉之类的阴司“皂隶”。

他们有的勾锁亡魂，有的押着所谓阳世间的“恶人”在滥施非刑。什么上刀山，下油锅，大锯锯，上磨研以及敲牙割舌、过奈何桥等，真是阴森恐怖，令人毛骨悚然。当初有个别小鬼行刑场面的塑像前还设有“机括”。只见小鬼们双手高擎铁链，正欲拘拿亡魂。其青脸红发，锯齿猿牙的凶恶相令人望而生畏。但因殿内光线阴暗，香客们好奇心胜，必欲走近以窥端倪，谁料刚一上前，恰好踩中消息，只听哗啦啦一响，小鬼猛抖手中锁链，不偏不倚，端端地套在了那倒霉香客的脖子上。事出不防，香客们心中早已是恐惧不安的了，陡然经此一吓，竟有当场毙命者。以后，事出多起，在舆论的压力下，也就将这种灭绝人性的玩艺儿拆掉了。而“喜神祠”却是与它截然相反的一种情况了。男女青年，或单独，或成双地到月下老人的塑像前虔心祝祷，愿天下有情人终成眷属。当然也有父母来为子女祈福的。

西便门外的白云观是春节期间开放时间最长、香火最盛、最具特色的庙会之一。 且设有各种新奇别致的玩艺儿，其中包括初八的“顺星”和十八的“会神仙”，虽属宗教仪式，但也新鲜有趣。

上午八时左右，这里早巳人头攒动了。门口遍布卖小吃的摊贩，所卖小吃也与其它庙会大同小异。但是终究太早，生意还比较清淡。而最热闹的一幕却是进山门时的“摸石猴儿”。观门呈拱形(共三门，中间大，两翼小)，门的内圈系以一弧形石雕为饰。石雕的左下方有一石猴浮雕，传说人们摸了它可以清心明目不患眼病，’即使患病亦可痊愈。当然这纯系无稽之谈，但游人则必欲摸之而后慰。久而久之，“摸石猴儿”也就成为新正逛白云观的传统节目了。长期经人们的抚摸，山门上弯窿般的石雕，别处依然呈青砂石的深灰色，唯独这个小猴儿被摸得锃光瓦亮，特别逗人喜爱。

进得门来，第一进院落中有三座石桥，但桥下无水。三座桥只开中间一个桥洞，洞中朝东西方向平分开，两侧各设一方桌，桌上有两位道士分东西盘腿打坐——从早开山门起，一直坐到傍晚游客散尽他们才能如释重负地回堂休息。“溜溜”一天，也真够辛苦的了。他们是白云观的主要节目，也是过年庙会的主要财源之一“打金钱眼”的一对“活道具”。他们所坐的桥洞上端，东西各高悬一直径约为两尺、厚为三寸余的纸胎，上面糊以金纸的大金钱。金钱是用红绒绳从南北两端绷紧的，中孔内系一小铜铃。在东西两侧桥畔，设有许多以现钞兑换已不流通的制钱摊子(多为本观道士经营)，以一角钱兑换十个制钱。游客们即于两侧桥面上瞄准相距五米开外的金钱孔上的小铜铃投掷。谁能打得准，把铜铃打中打响，这一年他就会顺顺当当儿，事事如意。这就是著名的“打金钱眼”。因距离较远，铜铃又小，能打中者，纯系偶然。不过人总是要试试“运气”，即使花多少钱去兑换制钱也在所不惜。

绕桥后，再进一院落，即为“顺星殿”。这里是庙会中求签的地方，每年正月初八日，香客来自云观在自己的本命星塑像前焚星祝告，祈求一年平安，并买一张谶图，以查今年究竟主吉主凶，以便做好趋吉避凶的准备。

北京的庙会有的是一年一度，有的一个月内就有数天，会期除固定的，还有不定天数的。比如清末民初的会期：每月逢九、十、一、二是隆福寺，逢三是土地庙，逢五、六是白塔寺，逢七、八是护国寺。再加上正月初一开庙的东岳庙和大钟寺(一般开庙10天到半月)，初二的财神庙，十七、十八的白云观，三月初三的蟠桃宫等等。各类庙会几乎天天有，有时一天还不只一处，所以说北京又是庙会的天下．想把所有的庙会详尽地统计起来实在是不太容易。

北京的庙会之所以得以流传，是因为它的存在适应了社会的需求。庙会的形成发展最初与寺庙的宗教活动有关，庙会在寺庙的节日或规定的日期举行，附设一些商业活动。久而久之，庙会主要成了老百姓的购货市场，以满足一般市民的生活需要，宗教活动倒是次要的了。

老北京"过日子"的家庭主妇们大都不愿光顾大街上林立着的大商场和百货公司，就像现在买菜到农贸市场一样，她们到庙市上去买东西，挑选方便，价钱又便宜，庙会的商贩们尽量地满足她们的需求。首先货物种类齐全，锅盆碗箸，日用百货，衣帽鞋袜等应有尽有。货物质量不要求多么精致，只要结实、便宜。主妇们选购了必需品之后，一般能满足几天的需求，所以，同一个地区不必天天有庙会。庙会的商贩们，也在一个庙会结束前，又把全部家当搬到另一个庙会。因此北京的庙会虽然地方不同，内容却又大同小异，经常逛庙会者都知道，走到哪里全都是这些人。

北京的庙宇中，有几处的宗教活动是极富特色的。 如正月初八的弘仁寺、十五日的黄寺、二十三的黑寺、三十日的雍和宫等,这是喇嘛庙宗教仪式：由喇嘛们扮演鬼怪；长教喇嘛手执法器，游转之后，将"鬼"除之。再如城隍庙的"城隍出巡"也是单纯的宗教活动，每年五月初一，东城的大兴县城隍庙和四月二十二城西的宛平县城隍庙都有"城隍出巡"。届时，将庙内城隍的塑像抬出，不但前呼后拥的仪仗执事，还有若干"马童"和装扮成各式模样的善男信女们，一直走到都城隍庙，出巡之时，大街上观看者如潮似海。每年十月二十五的白塔燃灯、七月十五中元日的烧法船、正月初八的星灯等，宗教气氛极为浓烈，有些活动只属宗教范畴，而且没有庙会市场伴随。其他的庙会期间，虽然也都是该庙举行宗教活动的时间，但由于特色不浓，往往不被人们所重视。

神话色彩浓郁的古盘庙会

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在豫南巍峨的桐柏山系中，有一座老年山，名曰盘古山，或叫九龙山。以山顶为界，北属 泌阳县，南归桐柏县。传说，早在天地混沌未开的时候，是盘古神砍开了一个飘来飘去的大气包，气包变成大山，盘古就在这山上休息。三仙女下凡和盘古结为兄妹，开始了人间的生活,兄妹俩穿树叶，采野果，捕鱼打猎，构木为巢，生活得十分快乐。后来，天地间忽然洪水泛滥，天塌地陷，人类毁灭，盘古兄妹被石狮子搭救，得以生存。事后，兄妹俩补好了天上的漏洞，又滚石磨验婚结为夫妻，天底下才有了人烟。盘古兄妹成了人类始祖，他们居住的山也叫盘古山了。 每年春天，盘古山一带的人们都要祭祀盘古，祭祀盘古的时间是农历的三月三日，俗称盘古会，一般持续5天。大会期间，各路善男信女以响器为前导，抬着贡献给盘古爷的整猪整羊等供品，一路焚香燃表，吹吹打打爬到山顶盘古寺。 祭祖的时候，先要燃放鞭炮，意思是告诉盘古，他的后代子孙没有忘记他的功德，今年又来祭拜他了。紧接着，人们手执香炷，躬身向盘古塑像祈祷，把自己内心深处的夙愿倾诉给盘古。而后，他们又恭恭敬敬地跪倒在地，虔诚地叩头祝福。有的人不惜重金捐赠香火钱，以表示自己对盘古的崇敬之情。 庙会期间，盘古大殿前人们用砖砌了一座大约有一间房大小的“香炉”，专供善男信女焚烧香表。香炉根部，留有数十个方孔。方孔有两个作用，一是为了通风，使香火更旺；二是可以从孔中扒出香灰，供人们烧鸡蛋和烤馍用。当地风俗：吃了盘古爷殿前香灰烧熟的鸡蛋，可以治百病，辟邪恶，去灾祸。上山祭祖的人，除带香表、鞭炮、供品外，还要用布兜或提篮带上一些鸡蛋。鸡蛋烧熟后，有的当时剥皮食之，有的小心翼翼地拾入篮子，带回家去。据说盘古爷把灵气附在鸡蛋上，有病可以治病，无病可以健身，在人们看来，既然盘古爷能够开天辟地、繁衍人类，那么驱除疾病、保佑福禄等区区小事更不在话下。 盘古庙会祭祖活动一般是有组织进行的。盘古山周围分为四大域，各有域长。每年三月的朝祖会由四域长轮流主持，担任会首。会首负责会期的治安秩序，香火收入的使用、戏班安排等重大事情。 盘古山周围群众之所以将盘古奉为至高无上的神灵，除了盘古有开天辟地、创造人类的伟大功业以外，还因为盘古是庇护他们安居乐业的保护神。他们祭奉盘古的主要目的不外乎是祈雨、求子、保平安。传说中盘古爷有行三场私雨的权利。所以，百姓需要雨水的时候，只要向盘古乞求，盘古就能满足人们的心愿。当地山民中还有一种说法，盘古爷爱干净，三月三庙会以后下一场洗山雨，冲冲人们留在山上的污秽。庙会期间人们之所以向盘古求子，也是因为盘古爷盘古奶捏泥人繁衍了人类。 河南桐柏县的盘古庙会，自始至终都笼罩着浓郁的神话色彩。庙会上的每一种祭祀活动，都有相关的神话传说在当地流传。

老北京几个典型庙会

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(一）都城隍庙

都城隍庙中供奉着守护北京城池的神仙--城隍老爷。在今西城区成方街一带。清末一场大火，将庙烧毁。然而这座古庙于老北京的经济发展有着密切的关系，是北京庙会的诞生地。

在明代都城隍庙的庙会规模相当可观。明代的《燕都游览志》说："庙市者，以市于城西之都城隍庙而名也，西至庙，东至刑部街，约三里许，大略与灯市同。每月以初一、十五、二十五开市，较多灯市一日耳。"明代一年一度的灯市，可轰动九城，能与灯市相比的都城隍庙庙会，其盛况可想而知了。

清代除了每月三天的庙会外，每年农历五月十一日还由太常寺官员在此举行祭祀城隍的盛大活动。届时，香客游人络绎不绝，小商小贩云集此地，高声叫卖，热闹非凡。"闹市口"即是记载当时庙会盛况的地名。由于庙会上"游上填塞，故多草窃剪绺之事"，少不了打架斗殴事件的发生，因而留下"闹市口常闹事，太平桥不太平"的谚语。

随着社会的发达，都城隍庙的庙会逐渐衰落，被广安门里的报国寺庙会取代。不久琉璃厂市场又取代了报国寺庙会。

(二)土地庙

土地庙也叫"都土地庙"，在宣武门外下斜街路西，庙的规模不大，但庙会的规模不小。每月逢三有庙会，以商业活动为主。《光绪顺天府志》说："每旬之三有庙市，游人杂沓，与护国、隆福两寺并称胜。"能与号称"东西二庙"的庙会"并称胜"，可见盛况不一般。商贩货摊和文艺演出场地多在庙的四周，春秋旺季摊位可以一直摆到广安门大街上。

土地庙周围多是普通城市劳动阶层和菜农、花农，因此土地庙的庙会上，多是一般市民所需要的日用器皿，锅碗瓢盆，中小农具，种籽秧苗，而很少看到珍宝翠钻、古玩字画等有钱人喜欢的东西。庙会上的鲜花买卖，是土地庙庙会的一项主要特色，因其于花乡--丰台十八村毗邻，所以这里的鲜花远胜其他庙会。鲜花的品种又多又鲜，而且还不乏奇花异草。土地庙的庙会上还有一种商品特别多，这就是鸡毛掸子。旧北京老百姓用它们打扫卫生，还是室内不可缺少的摆设。尤其是春节前，鸡毛掸子是各家各户不可缺少的工具。

建国初期北京的土地庙会还兴旺过一个时期，现在庙会已不存在，但是庙的建筑还在，只是早已作为民居，面目全非了。

(三)白塔寺

白塔寺在北京阜成门内大街路北。正名妙应寺，是北京名刹，因寺内有座"以镇都邑"的藏式佛塔，通体皆白，故俗称白塔寺，而正名妙应却不大提及了。 白塔寺的庙会在农历每月五、六两日举行，也是北京主要庙会之一。《旧京琐记》里有记载：“…有期集者，逢三之土地庙，四、五之白塔寺，七、八之护国寺，九、十之隆福寺，谓之四大庙市，皆以期集。” 白塔寺的庙会与护国寺庙会基本相同，因白塔寺与护国寺不但位置相邻，而且庙会的日期也相近。 庙会期间，除与其他庙会类似的山货、百货、食品、玩具和农副产品等货摊外，木碗货摊是其特色。《旧都文物略》中说：“白塔寺的木碗花草、土地庙木器竹器，皆属特有。”卖蛐蛐罐、蝈蝈葫芦、鸟笼子市场也是白塔寺庙会的特有市场。这些东西不但有它的实用性，而且由于制作讲究，工艺复杂，很多都已成为精美的艺术品。白塔寺庙会止于公私合营之后。

(四)护国寺

护国寺位于北京西城西四牌楼之北，护国寺街西口内路北。庙会定在农历每月七、八两日。

护国寺庙会上货摊多，货物齐，在这里不仅买货，还可以听听相声，看看杂耍，是吃、穿、用、玩应有尽有。《京都竹枝词》中云：“东西两庙货真全，一日能消百万钱，多少贵人间至此，衣香犹带御炉烟。”

护国寺庙会上玉器摊很盛。北京是数代帝都，很多高超的工匠集中北京，使北京成为玉器产地，庙会期间，达官显贵多爱逛玉器摊。饽饽铺和扇子铺在庙会上也是个大行业。扇子有便宜的蒲扇，中档的羽毛扇，高档的折扇和团扇。有的折扇和团扇上不仅雕花刻纹，还镶嵌珠宝玉石，扇面上有画师作画，大家题字，往往一把扇子就是一件珍贵的艺术品。

(五)隆福寺

隆福寺位于北京东城东四牌楼之西，是北京名刹之一，当初庙里的香火十分兴旺，是"东西两庙"之东庙。每旬九、十有庙会。因此地繁华，游人众多，有的摊贩为多赚钱，九、十两天之后不走，继续营业一两天，这样隆福寺的庙会就由每旬两天变为逢九、十、一、二这4天了。

隆福寺庙会的规模居京城庙会之首位。《日下旧闻考》中�说“……�每月之九、十有庙市，百货骈阗，为庙市之冠。”《燕京岁时记》云:“九、十开东庙，开庙之日，百货云集，凡珠玉、绫罗、衣服、饮食、古玩、字画、花鸟、鱼虫以及寻常日用之物，星卜、杂技之流，无所不有。乃都城内一大市会也。”该庙会上珠宝玉器、文玩古董很多。雕漆买卖在这里也很兴旺。最具特色的是隆福寺小吃，多种多样，随季变换，至今这里的小吃店还颇有名气，保留着一些传统品种，受到老北京人的欢迎。庙会上洋烟画摊前也常常是挤满了人，过去有搜集洋画片的，和现在集邮相似，因此产生了交换洋烟画的"自由市场"。

解放后政府将各种摊贩集中在庙前的大棚内，固定摊位，独自经营。名曰"东四人民市场"，后改为国营百货商场。80年代又把前面只有一层的营业大棚拆掉，换了一座高八层的商业大厦，改名为"隆福大厦"，原隆福寺庙的建筑已荡然无存。

(六)厂甸

厂甸位于北京和平门外琉璃厂一带。每年农历正月初一至十五有庙会，是老北京春节期间游人最多，最热闹的地方，当时很少有人不去逛趟厂甸的。

明嘉靖间为了皇宫和皇族的安全，把原在东华门、灯市口一带的灯市部分移到琉璃厂附近。上元节时这时搭棚悬灯，热闹非凡。宣武门外是各省会馆集中之地，各省考生常居于此，暇时多愿到琉璃厂逛逛，对促进琉璃厂书肆和文物、南纸店铺的发达起到了一定的作用。

清代中晚期，社会上一些暴发户附庸风雅，不读书也大量购买书籍，放在家里摆样子。不懂文物的人，也买名人字画，名瓷和青铜器，也促进了琉璃厂的古籍、文物行业的兴盛。

厂甸庙会是由看灯逐渐形成庙会的，从乾隆年间就规模相当可观了。庙会上几乎无所不有、无所不包，各色货物五花八门，逛庙会的人是工农兵学商，各行各业的人都有。无论男女老少到厂甸都能各有所获。 今天的厂甸庙会是北京城内唯一的开放式庙会，琉璃厂也被恢复成为名符其实的文化街。

(七)白云观

白云观位于北京西便门外，复兴门外白云路之东。每年农历正月初一至十九日有庙会。以宗教活动为主。

白云观是北京最大的道观，号称"全真第一丛林"。白云观正月开庙的主要活动有山门"摸石猴",窝风桥上"打金钱眼"，元辰殿十二生肖二十四孝图前“寻找命星”等等。

其中"摸石猴",除山门上这只石猴外，还有两只石猴隐藏在其他石刻的花纹中，名曰“三猴不见面”，后二猴知道的人不多，所以白云观还有“铁打白云观，三猴不见面，”的说法。窝风桥据传是佛道相争的产物，原桥在“文革”期间被拆毁改为防空洞。现在的桥是一九八八年又依旧样重建的。道教文化中，天干地支配合，每六十年重复一次，叫一个花甲子，每年都有一位对应星宿当值。元辰殿中塑有以六十年花甲子为顺序的六十位星宿像，顺星就是游客到元辰殿找到自己的本命星宿，在塑像前跪拜，烧香、布施之后，即可保佑自己一年顺遂。

上述庙会现在仅存厂甸和白云观两处，这里给个提示，白云观的另两只石猴，一直在山门外，一只躲在窝风桥旁，明年春节，如果有时间你不妨按照我说的，到白云观走走，争取把这三只石猴都摸全了。

庙会又称庄稼会，其形成的物质条件是集市，其次是宗教文化背景

庙宇与庙会

焦守正

“庙”字本身有三种含义:第一，奉祀神佛、祖先或圣人先贤的处所；第二，指朝堂，也叫庙堂，是朝廷的代称；第三，庙号，即已死皇帝的代称。庙宇是奉祀的场所，随宗教及其奉祀的偶像不同，庙宇的布局和风格也就不同。

北京地区是各种宗教荟萃之地，除了儒、道、佛三大宗教之外，还有喇嘛教、伊斯兰教、基督教、萨满教等等。“儒术”虽然是封建社会统治中国的重要依据，但它毕竟不能算是宗教，所以，主要宗教就是佛、道两家，两家之中又派生出不少流派。

各种宗教传入北京后，都在京城修建了自己的庙宇，尽管形式、格局五花八门，但从信仰和奉祀内容来看，其名称不外乎庵、观、寺、院、宫、庙、堂、祠等几类。据1936年编的《北平庙宇通检》中所收集的庙宇，内城303座、外城258座，东南郊区33座，西北郊区348座，共计有942座。据说这仅是当年北京庙宇总数的一半。

北京地区诸多庙宇名称有一特点，除皇家赐名外，还有俗名，往往俗名有口皆碑，名传遐迩，朝廷所赐之名反而鲜为人知，如岫云寺、慧聚寺、十方普觉寺、觉生寺等。这些寺名多觉生疏，如果说其俗名潭柘寺、戒台寺、卧佛寺、大钟寺，则老幼皆知了。

旧时北京许多寺庙内藏有著名珍品，如智化寺藻井，雍和宫照佛楼内佛冠、金伞、毫光珠等，不过只是有些规模较大的艺术品，能保存至今，如碧云寺内五百罗汉，法海寺内明代壁画等，其中的明代壁画尤为珍贵，堪称稀世珍宝。

法海寺坐落在京西翠薇山南麓，是明英宗的近侍太监捐资建造的，寺里大雄宝殿内的壁画，闻名于世。殿内三世佛两侧画的是“诸天三十六众礼佛图”，画中人物丰满，皓齿明眸，金刚力士赤膊刚劲，甲胄鲜明，形形色色，活灵活现。东西墙上画的重要人物，是红莲托体的如来和衣带飘拂的飞天，周围衬以牡丹、月季等名贵花卉，穷工极态，妙笔生辉，令人叹绝。三世佛的背面的是三大士像，其中尤以水月观音最为传神，无论是面庞、神态、衣纹等都不同于一般。全部画面中，除了神怪、花草等之外，共出现了七十七个人物，个个形态逼真、生态盎然。

旧时，庙会是极典型的宗教活动和贸易市场，北京曾是庙会的天下。北京的庙会不仅是春节正月庙会，其他庙会也很多。每座庙宇的宗教活动，除平时的拈香膜拜外，只有庙会期间才是最典型的。庙会期间，在庙宇所在地，大部都伴有贸易市场，其商品丰富多样，五花八门，应有尽有。久而久之，庙会成为北京人生活中必不可少的一部分，有的庙会是一年一度，有的一个月就有数天，庙会期除固定的，还有不定天数的等等。

清末民初时会期间，庙会是每月逢三(初三、十三、廿三)是土地庙；逢五、六(初五、六，十五、六，廿五，六)是白塔寺；逢七、八(初七、八，十七、八、廿七、八)是护国寺；每月逢九、十、一、二(初九、十九、廿九，初十、廿，初一、十一、廿一，初二、十二、廿二)。再加上正月初一开庙的东岳庙和大钟寺(一般开庙10天到半月)，初二的财神庙，十七、十八的白云观，三月初三的蟠桃宫(崇文门外东便门一带)等等，几乎天天有庙会，甚至于一天还不只一处，可以说，老北京是庙会的天下。

　　作为一种有几千年历史的“新兴事物”，汉服在如今中国人的眼里无疑是陌生的。有多少人知道交领、右衽？又有多少人知道深衣，襦裙？在惊疑、赞许的目光中，汉服热正慢慢升温，在听得耳朵起茧的“历史悠久，文化灿烂”后面，人们总想亲身感受一下往日的气韵。汉服即中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服，有些人误认为汉服只是汉朝的服饰，其实它主要指在约公元前21世纪至公元17世纪中叶（明末清初）近4000年中，以华夏（汉后又称汉民族）民族文化为基础，通过自然演化而形成的具有独特华夏民族文化风貌性格、区别于其它民族的传统服装的服饰体系；或者说：“汉民族传统服饰（汉服）”是从夏商周时期到明朝，华夏（汉）民族所着的、具有浓郁华夏（汉）民族风格的一系列华夏（汉）民族服饰的总体集合。汉服是包括衣、冠、发式、面饰、鞋、饰物等共同组合的整体的礼仪系统，而并非仅仅是一件衣服。

　　汉服的历史和发展

　　非实物时期

　　在有现有考古实物支持的年代之前，一些古籍的观点认为，汉族（及其先民）已有独特的服装体系了。

　　例如，《史记》认为“华夏衣裳为黄帝所制”。「黄帝之前，未有衣裳屋宇。及黄帝造屋宇，制衣服，营殡葬，万民故免存亡之难。」（《史记》卷一 五帝本纪 第一）

　　有人认为（注：无充分的考古资料支援）：约五千年前，中国在新石器时代的仰绍文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。黄帝时代冕冠出现，服饰制度逐渐形成。夏商以后，冠服制度初步建立，西周时，逐渐完备。周代后期，由於政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化，特别是百家学说对服饰的完善有著一定的影响，诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有著明显的不同。并创造深衣。冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。

　　实物时期

　　汉族的这一服饰制度自周代至明代，三千年来汉人服装的基本特徵是没有大的该变。一直三百多年的清初，这一服饰制度才崩溃。1644年明朝灭亡后，清在与南明的战争中，清朝统治者为了达到削弱汉人的民族认同感，以达到统一中国的目的，而大力推行满族发型和满族服装，禁止人民穿戴汉族服饰，史称“剃发易服”（“剃发”也作 “剃发”）。这使得汉服逐渐消亡。当时孔子的后裔衍圣公孔闻謤上书多尔衮，请求保存孔府家服饰，说：“先圣为典礼之宗……定礼之大要莫於冠服……惟臣家衣冠，三千年来未曾变易……”，遭到多尔衮拒绝。今天的旗袍、长衫、马褂都是以满族为主体的民族服饰的改良和发展而来。

　　辛亥革命推翻满洲贵族的统治之后，人们的思想趋於西化，改穿西式服装，没有恢复汉服。但在21世纪初，随著中国国力的发展，人们开始审视自己传统文化中的优秀部分。一些人又重新宣导恢复传统汉服并身著汉服进行推广。

　　汉服的特点和样式

　　汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别於其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿著。普通劳动人民一般上身著短衣，下穿长裤。

　　配饰

　　头饰是汉族服饰的重要部分之一。

　　古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。

　　女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。

　　汉服对中国周边其他民族服饰的影响

　　▲北魏孝文帝禁止穿鲜卑服装，一律改著汉服

　　495年1月13日（太和十八年十二月初二日）。北魏孝文帝大力推行了一系列汉化政策，主要内容有：1 禁止穿鲜卑服装，一律改著汉服。2 禁止说鲜卑话，以汉语为唯一通行语言。3 凡迁到洛阳的鲜卑人，一律以洛阳为籍贯，死后葬在洛阳，不准归葬平城。4 改鲜卑姓为汉姓。首先从皇室做起，把拓跋氏改为元氏，「其馀所改，不可胜纪（记）」。还规定鲜卑族的八个大姓与汉人头等贵族崔、卢、李、郑四姓门第相当，鲜卑八个大姓以外的贵族也规定了品级。使鲜卑贵族也和汉族一样实行门阀制度。5 禁止鲜卑族同姓通婚，鼓励鲜卑族按门第与汉人结婚。孝文帝还率先做起，纳汉族大姓的女子做后妃 并为他的五个皇弟娶汉族大姓的女子作正妻，同时把公主们嫁给汉族大姓。

　　尽管遭到一部分鲜卑贵族的阻挠和反对。孝文帝的改革最终得以成功，极大的促进了民族融合，此后仅经过数十年时间，中原的鲜卑等各少数民族就基本上和汉族人民融为一体了。

　　▲日本和服

　　在日本的奈良时代，也即中国的盛唐时期，日本派出大量遣唐使到中国学习中国的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。当时他们还模仿唐制颁布了「衣服令」。至今日本仍把刺绣等纺织品称为「吴服」，意为从中国的吴地（今江浙一带）传来的。初期和服为唐服翻版，之后的盛装十二单的外套华服也被称为「唐衣」（李氏朝鲜礼服外套也称为唐衣，虽然两者已经有了更多的民族特色）。和服虽由汉服发展而来，但经过漫长的历史时期，已经发展岀自己的民族特色。如男服的裤子，江户时期之后女服腰带逐渐增宽到比较大的尺度，腰带鼓节移到后背并发展出种种样式，也是区别和服与汉服的主要标志。和服衣料上的纹饰等往往也具有鲜明的日本民族特色。

　　▲朝鲜半岛传统服饰

　　韩国称한복（韩服），朝鲜（指北朝鲜）称조선옷

　　唐代时，新罗与唐朝交往甚密，服饰特点几乎与唐朝无异，李氏朝鲜中期之后韩服特别是女服朝高腰襦裙发展，同汉服区别逐渐增大，但官服，朝服，宫廷重要礼服仍一直保留较多汉服制度，并随汉服变化而变化，如唐朝时官员的乌纱幞头的后系带为下垂带样式，新罗官员幞头同为此样式，而明代之后改为展角样式，李朝也改为短展角；如李朝国王、王妃、文武官服饰即用明制（冕服、朝、祭服、补服等虽有变化，但大体保持明制，尤其冕服与文武官朝、祭服到朝鲜灭亡还大致还保留了明嘉靖八年服饰改制前的明朝样式）。而现代韩服和汉服的主要不同之处：汉服一般是交领右衽，也有对襟的（V字领），而朝鲜服装（以交领类举例）的交领发展为小v领；女服裙子束的特别高，而且下摆十分宽大、蓬松。长衣带也是其明显特征。近年有改良韩服（又称生活韩服），一般以男服居多，在现今韩国比较常见，其与汉服距离更远。

　　汉服和网上文化

　　近年有许多年轻网友在网上结识，然后约定著汉服在公共场合见面。

　　近年来，以一部青年为主体，以网际网路为载体，出现了「恢复汉服」运动。并一起了很大反响和争议。正以主要集中在以下一些问题：

　　▲汉民族服装尽管受到其他民族服饰的影响，但其基本民族特徵则并未改变，只有各朝流行时尚花色品种习惯穿法的不同。

　　各民族的民族传统服装都是从古代发展过来的，这正是民族性与传统性的体现。汉服是汉族的传统民族服装，是民族传统、民族文化的代表。汉族服装又是汉族的文化的载体，在现代社会中，人们越来越认识到传统文化对社会的和谐发展所起到的作用。推行汉服，有利於汉族传统文化的传承和发展，有利於提高民族凝聚力和自豪感，在现代恢复汉服十分必要。可在有民族特色的节日、盛大庆典、婚礼、寿辰、丧礼以及休闲时穿著汉服的礼服和常服。

　　▲马褂、旗袍是满装的改良及其延续，跟汉族传统民族服装差别较大，无法代表汉族传统文化。

　　马褂、旗袍和汉服都是中国的民族服装，体现了中国传统文化的丰富多彩。

　　▲汉服运动严格遵守国家法律禁止出现辱骂、贬低其他兄弟民族的言语和行动，汉服是56个民族服饰大家庭中的一员。

　　▲交领右衽为主流，间或有盘领、翻领、对领、对襟款式。上衣下裳，深衣制。隐扣系带，很少使用明装的扣子，基本都是以带子来固定的，即使有扣子，或藏于不可见处，或藏于较少被人看到的地方。汉服中，纯黑、纯白有特殊含义，不可随便以全黑或全白装束示人。

　　▲汉服不是复封建制度的古。也不是社会时尚复古风潮。它是为今天现代中国汉族群众而复兴的民族服饰，它将拥有和我国其他55个少数民族服饰相同的地位。

　　▲汉服并非作为日常服装，而是在不同礼仪、文化、节日场合穿着。

　　汉服款式

　　常被汉服复兴者们穿着的汉服款式有：曲裾、直裾、高腰襦裙、襦裙、圆领袍衫、褙子、朱子深衣、玄端等。

　　●曲裾：流行于秦汉时期，到隋唐基本绝迹，到明朝已属于“古装”。

　　●直裾：流行于秦汉时期，后来衍生出多种款式，如直裰、直身等。日本和服很大程度上学习于此款。

　　●高腰襦裙：隋唐女子流行时装，同期流行的贵族钗钿大礼衣，就是现在日本和服十二单的鼻祖。同时，高腰襦裙的款式，对韩国朝鲜服饰也有深远的影响。日本和服在唐朝基本定型。

　　●襦裙：作为女子服装，她几乎在各个朝代都是基本款式。

　　●圆领袍衫：自唐起，基本成为有身份、有地位的人才有资格穿着的款式，宋明官服基本都是圆领的。并且明朝时期，韩国李氏王朝的朝服几乎就是照搬明朝。韩国的韩服就是在明朝最终定型的。

　　●褙子：宋明时期的流行时装，宋朝流行大袖褙子，接缝处基本镶花边，明朝流行小袖褙子。

　　●朱子深衣：即，将传统的上衣下裳分开剪裁，但缝合成一个整体名为深衣。朱子深衣一般为学者所服。

　　●玄端：中国式燕尾服，传统大礼服。

　　具体分类和基本特征

　　可以基本上分为四大类：裙裳式 深衣式 长衫式 褙子式

　　（其实这四大类在样式上基本没什么区别 都是你中有我 我中有你相通的 所分成类只不过是由于少许穿法上部分结构上有些不同 几种风格兴于很长一段时间 在历史上占有一席之地 影响很广泛 而且 主要由于其是汉服的最基本的样式是汉服的基础 源头 很多后来的新式样皆出于此的缘故 故分之）

　　一 裙裳式：（此为汉服的源头）

　　上下两截分开。上面的为衣，下面的为裳，我们现在所说的衣裳就是指此。衣与裳两种不同颜色

　　1 组成部分：白色内衫，长到腰部的右衽或对襟上衣；白色衬裙，长到膝盖的帷裳，盖到脚面的宽裙（裙可有皱折），腰带，绶佩带。

　　2 穿着方式：将内衫与上衣穿好后，再将围合式的衬裙包住上衣围好（也就是说 上衣一定腰掖到裙里面），系上腰带即可。惟裳与裙的穿法皆同上。最后等一切穿好后，系上最后的腰带，再在腰带的正中间部位挂上绶佩。一般来说，裙的缝隙处是在后面。

　　3 裙组成部分：

　　A 裙腰部分：既裙的头端。也可以和裙身颜色一样，也可以不一样（不一样时多为白色）。明代时裙腰多为白色松紧带

　　B 裙身部分

　　C 也可以没有裙腰

　　4帷裳分类：

　　A 直裾

　　B 曲裾

　　C 皱折式（即像折扇那样的感觉 当然那是布料 没那么夸张）

　　D 燕尾式（形状如同燕子的尾巴 就和我们看到踏歌女子舞蹈服的裙底部一样 兴于魏晋南北朝 不过只限于女子）

　　当然 后三者都是属于艺术造型之类的 存在过但可能女子穿配的可能兴更大一些 只有第一种才是最常见的

　　5挂在裙裳上的其他装饰：一般都是玉佩 在周礼盛行时期 士大夫缺少玉佩被视为如同衣冠不整一样的失礼行为 而且玉佩的挂法不同人该佩带什么样的玉佩都有待于详细复杂的研究不过一般是挂在腰带的左右侧；其次是结带 大概到了后期只是装饰性作用 多为女子所用

　　6总结：最开始的裙裳装不限于男女 既男女都是穿一样的 但后来男子着裙裳逐渐被长衫袍褂所代替 由日常生活逐渐退隐到礼仪祭祀中去 是汉服中作为礼服必不可少的一种；在常服中裙裳装发展到后来逐渐兴于女性范围中 到了汉代以后 女子汉服早从连体的深衣重新回归到以前的上下两截的分开穿法 隋唐时常说的襦裙装 上襦下裙 其实就是裙裳装的一种只不过襦稍短些 裙稍长些（襦 其实就是上衣 只不过一种很短的上衣）它其实也是上衣掖在裙里 只不过将裙提到了胸部 到了明代 基本上又一次复礼 恢复了原始那种正统的裙裳样式。分辨裙裳装最重要的是看下身是否为裙子 只有是上下两截分开既都可算 没有必要区分的更加详细

　　二 深衣式

　　深衣按大类分其实也可算做是裙裳装的一种，因为它下面配的是裙。但由于上衣很长，不是掖在裙里而是散落在外。而且又有曲裾这种样式穿法都很独特的一种。故上衣曰深衣 （深衣分直裾 曲裾两种。但直裾除掉下面的裙其实和后来男子穿的长衫没什么太大区别 因此只说曲裾）

　　1 组成部分：长到膝盖以下的曲裾上衣，盖到脚面的宽裙，腰带

　　2 穿着方式：由于很复杂 见马王堆考古研究。基本上是交领后将衣绕腿缠裹住 然后再将衣角上提到腰部 系上腰带

　　3 总结：深衣也是男女没什么区别，汉代男女都穿一样的深衣。不过可能男孩子穿直裾 女孩子穿曲裾效果更好些（因为曲裾更显女孩子身材）不过现在再让男士下面穿裙显然很不对劲所以为了与时俱进 最好女孩子穿裙子 男孩子换成普通长裤

　　三 长衫式

　　其实万变不离其宗 所说的四大类根本就不存在样式上的不同处 差别只不过时穿着搭配不同而已一切都是由裙裳装发展演变而来的 何谓长衫？就是右衽式（交领）的袍褂 只不过仅仅是将上衣变长 盖到脚面而已 说白了就是长式上衣。

　　1 组成部分：白色内衫 白色衬裙；盖到脚面的右衽或圆领上衣，腰带。

　　2 穿着方式：白色内衫 衬裙先以裙裳装的穿着方式穿好，然后再穿上长衫。

　　3 总结：长衫可系腰带 也可不系。到了后来成为男子常服，下面不再配裙子， 或是长裤， 或是绑腿的长袜。

　　四 褙子式

　　褙子其实也是长衫,只不过其对领的形式存在的普遍, 因此感觉好象和右衽的长袍不一样但和长衫不同的是: 它稍短, 而且左右两面开衩（这样是为了方便行动）有些妇女的甚至开衩到腋下, 而且, 和长衫不同的是: 它一般不配腰带, 因为其本来就是以超级休闲舒适为主的。

　　1 组成部分：长到膝盖的对襟上衣，长裤或宽裙。

　　2 总结：背子男女则是有区别的，男着长裤女着宽裙。

　　不管这几类如何变化，有几个特征是一直贯穿始终的：

　　一 汉服领子：

　　1 右衽：又叫交领。

　　A是汉服最原始的特征，也是一直由汉服诞生之初延续到明末的是汉服最明显的标志， 缺少右衽特征的汉服根本不能称之为汉服。 汉服右衽的穿法是汉服的核心，其他配件及穿着方式可以说都是围绕此展开的。

　　B 穿着方式：穿上汉服后交叠衣领。右衣领在上， 左衣领在下， 右领压住左领使左右两衣领形成交叉状。 到腰部将右领下角的衣带与左腰侧的衣带系在一起打上结。之所以称为交领是因为左右衣领交叠后成 X 状（如果衣料透明的话）而衣料不透明的情况下呈 y 字状。

　　2 对领

　　A 虽然借于其他民族因素而兴起但到了宋明时期也逐渐成为主流 。对领不同于右衽与圆领 从某种意义上可以说是没有衣领 因为它直接一条直线开到上衣的末端 这样是为了更简捷方便。在历史上对领女子用的时候较多

　　B 穿着方式：穿上汉服后不用交叠衣领 直接将左右衣领上的衣带系在一起 打成结。

　　C 对领分类：

　　a 一种是最常见的直接一条直线开到上衣的末端呈 II 状。至于衣带的部位 在上端 中端 末端皆可。一般普遍是在中端 因为这样系的稳固

　　b 另一种是有衣领衣领开到胸部 在衣领末端系上衣带 余下部分自然散开 呈 Y 字状（如此符号 衣带处在“两条线汇成一条线的地方”）。这种对襟类似现在韩服的衣领。这种衣领多用于褙子。

　　3 圆领

　　A 前两者多用于常服圆领多用于礼服。虽然不同衣领没什么性别区分 但圆领还是男子用到多些

　　B 穿着方式：穿上汉服后也是右部分在上 左部分在下 右部分覆盖住左部分 到肩部将右领处的衣带与左肩上的衣带系在一起 打成结

　　注1：衣带等于现在的扣子 衣带主要是固定上衣。裙带主要是固定裙裳

　　二 汉服袖子

　　1 广袖：广袖就是我们看到汉服上很大的袖子。呈半弧形有收袖口。与和服的正方形袖子还是有区别的。是汉服最原始的袖子之一 汉代时收袖口部分较袖子整体是多出来的一部分颜色也与袖子整体部分不一样 一般是和衣缘一个颜色 但到了后来这种突出来的收袖口逐渐隐蔽 只容手伸出来 下面却是缝合在一起的 这样是为了少往袖里灌风 像汉服那么大的袖子如果整个袖子都是开的 不知会有多冷！不过在魏晋南北朝时代由于受思想文化的影响 为显出飘逸洒脱的本性 整个袖子都是开口的。但在现代 可以定为冬天时穿的汉服有收袖口夏天则可以整个袖子都为开口

　　2 箭袖：又叫胡袖，是从胡服来的。基本上是很窄的袖子和现代差不多。为何叫箭袖？因为形状如箭 上端较宽一些 下端较窄些

　　3 坎袖：坎袖就是没有袖子部分。一般情况下对领的上衣坎袖时较多。右衽与圆领的上衣很少有不带袖子的

　　三 汉服衣缘

　　A 衣缘就是衣的边。衣缘是汉服的重要标志之分更是区分汉服和服的重要的特征。虽然和服也有衣缘 但没有颜色 而汉服衣缘是和衣服主体颜色不一样的另一种颜色

　　B 衣缘分类（按性别）：

　　a 男子的衣缘主要是单一的一种颜色。所取的颜色应为像棕黑 青 灰这样凝重扎实的深色调 少用些亮色 花色 浅色

　　b 女子的衣缘上可缀有各种图案如刺绣等等。如果是单一颜色的话则多取些鲜艳的颜色

　　四 汉服罩衫

　　A 如果汉服按从表到里分的话可以分为罩衫既披在汉服的外面 类似风衣披风的功能之类。常服 所穿的正式部分。内衫其实就是衬衣。内衫的样式和外边穿的上衣是一样的 只不过是白色 多为右衽领（现在睡衣不也吸取了右衽风格吗？就是因为这样感觉舒适对领虽然舒适可暴露太大 圆领则像制服一样很不舒服）而罩衫一般不系挂 只是胳膊套上袖子披在身上即可。

　　B 罩衫分类：

　　a 广袖的罩衫

　　b 无袖的罩衫 只是披挂在身上

　　c 拖地的长罩衫

　　d 只到达膝盖稍微短些的罩衫

摘要:自古以来，中国音乐就注重“善”与“美”的结合，追求“诗”与“画”的意境。 关键词:诗画 情感 音乐 中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵。在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。 中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。而“传神”一直是中国画的最高追求。 正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。 任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说:“绘画不仅仅是再现自然，但终究以再现自然为基调，所以它常常是偏向于客观的一面。画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见’。诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志喂基调，所以常常是偏向于主观的一面。”钟嵘《诗品》以开始便说“气之动物，物之感人”，而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”;诗则是“感的艺术”，那么音乐作为表现人类情感的一门艺术，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达、说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”书法与诗画，书法与篆刻，音乐与书法，音乐与诗画。扩而大之，华夏艺术正是如此生生不息，得以流传的。 因而要很好地表现中国音乐，就要把握好中国自古以来一直追求的这种意境。而我们可以借鉴其他跟音乐紧密相连的艺术形式，来更好地表现音乐。如诗与画。在演奏和欣赏一些诗情画意的古代曲目时，我们可以结合诗与画的特征来演奏和欣赏它。

目录 1 拼音 2 《全国中草药汇编》:铁扇子 21 拼音名 22 铁扇子的别名 23 来源 24 性味 25 功能主治 26 铁扇子的用法用量 27 摘录 3 《中华本草》《中药大辞典》:铁扇子 31 出处 32 拼音名 33 英文名 34 铁扇子的别名 35 来源 36 原形态 37 生境分布 38 性味 39 归经 310 功能主治 311 铁扇子的用法用量 312 摘录 4 《普济方》卷八十三 41 方名 42 组成 43 主治 44 铁扇子的用法用量 45 铁扇子的临床应用 附： 1 用到中药铁扇子的方剂 2 用到中药铁扇子的中成药 3 古籍中的铁扇子 1 拼音

tiě shàn zǐ

2 《全国中草药汇编》:铁扇子

21 拼音名

Tiě Shàn Zi

22 铁扇子的别名

铁丝七、铁线草、铜丝草、乌脚笔

23 来源

铁线蕨科铁线蕨属植物掌叶铁线蕨Adiantum pedatum L，以全草入药。全年可采，洗净，鲜用或晒干。

24 性味

淡，凉。

25 功能主治

清热利湿，调经止血。用于泌尿系感染，肾炎水肿，小便不利，黄疸型肝炎，痢疾，白带，风湿骨痛，肺热咳嗽，小儿高热，痈肿初起，月经不调，吐血，血尿，崩漏。

26 铁扇子的用法用量

5～8钱。

27 摘录

《全国中草药汇编》

3 《中华本草》《中药大辞典》:铁扇子

31 出处

出自 《四川常用中草药》

32 拼音名

Tiě Shàn Zi

33 英文名

Herb of Myriosorus Maidenhair

34 铁扇子的别名

铁杆猪毛七、过坛龙、细蕨萁、蕨萁莲

35 来源

药材基源：为铁线蕨科植物灰背铁线蕨的全草。

拉丁植物动物矿物名：Adiantum myriosorum Bak[Apedatum Lvarmyriosum Christ]

采收和储藏：夏季采收，洗净，晒干。

36 原形态

多年生草本。根状茎粗壮，木质，顶端生深棕色坚厚鳞片。叶簇生，直立；叶柄长1225cm，粗壮，黑色，极光亮，叶柄顶端以锐角二叉平分为左右两半边，从两边侧枝上生出36对羽片，小羽片多数，篦齿状，水平开展，小羽片钝头并具尖锯齿，叶片下面灰白色，叶脉细而明显，到达每一齿牙的顶端。孢子囊群圆形或横生呈肾形。

37 生境分布

生态环境：生于海拔12001800m的林下沟旁或石灰巖上。

资源分布：分布我国西南及陜西、甘肃、湖北、湖南、贵州等地。

38 性味

平；淡苦

39 归经

膀胱经

310 功能主治

清热；利水；活血。主烫火伤；跌打损伤；小便癃闭；冻疮

311 铁扇子的用法用量

内服：煎汤，3060g。外用：适量，研末醋调敷。

312 摘录

《中华本草》《中药大辞典》

4 《普济方》卷八十三 41 方名

铁扇子

42 组成

桑叶（12月桑树上粘带不落自干者）。

43 主治

青盲迎风冷泪。

44 铁扇子的用法用量

煎汤洗之。数日渐觉见物，半年如旧。

45 铁扇子的临床应用

双目失明昔有一妇，因丧二子，啼哀不已，偶然双目不见，如青盲之状，忽遇授此方，用至半年，其目如故。

用到中药铁扇子的方剂 红浆水

音：hóngjiāngshuǐ处方：干胭脂1钱，铁浆水6钱。制法：上药都拌匀。功能主治：天行眼。摘

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音：tiěyèsǎn《杨氏家藏方》卷十九：方名：铁液散别名：铁粉散组成：铁粉3钱，马牙消4钱，蛤粉

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：WS3B043890处方：马齿苋120g铁苋菜60g苦参60g陈皮48g肉桂12g白头翁1

铁箍散

致溃烂难收。《理瀹》：方名：铁箍散别名：金箍散、铁井阑组成：苍耳草灰、芙蓉叶、赤小豆末。主治：痈毒

艾肠泥

闪挫，及久年打扑痛。用法用量摊好厚纸上，再以纸覆其上，敷患处，烧铁馒烙熨纸上。摘录《中国接骨图说》

止泻冲剂

的滤液1滴，点在滤纸上，吹干，喷洒三氯化铁试液及铁氰化钾试液的等体积混合液，显明显的蓝色。检查：溶

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古籍中的铁扇子 《本草纲目拾遗》：[卷六木部]铁扇子

线穿悬户阴干，其色多青黑色，风吹作铁气声，故名铁扇子。冬至后采者良。治肠风目疾，咳嗽盗汗。（百草镜

《银海精微》：[卷上]胞肉胶凝

日，治法以阴二阳四吹点，有瘀血可洗，以桑白皮、铁扇子、菊花、当归、防风、荆芥、木贼、薄荷、盐花之类

《重庆堂随笔》：卷下

，线穿悬户阴干，其色渐黑，风吹作铁器声，故一名铁扇子。治肠风目疾，咳嗽盗汗。愚按虽治盗汗，而风温、

《银海精微》：[卷上]两睑粘睛

每日侵晨用桑白皮入盐熏洗，或大寒后不落桑叶名为铁扇子煎洗极妙。或菊花叶煎汤洗亦可。此乃发年久有此症

《普济方》：[卷八十三眼目门]目青盲

纪晓岚(1724～1805)，名昀，晓岚是他的字，直隶河间献县(今河北沧县)人。据史书记载，他一生诙谐、滑稽，机敏多变，才华出众，给后世留下许多趣话，素有“风流才子”和“幽默大师”之称。他是清代著名的学者、诗人、目录学家和小说家。总体而言，他的一生与民间传说中的形象和银屏上的形象存在很大的不同。

在流行的民间传说和电视剧中，纪晓岚与乾隆这对君臣的关系是十分融洽的，其间充满信任、调侃和幽默。这是经过美化了的描写，历史上并不如此。实际上纪晓岚不过是乾隆蓄养的文学词臣而已。这要先从纪晓岚的长相说起。

在民间传说中，纪晓岚的形象风流倜傥，一表人材；在银屏上，基本上由张国立“垄断”的纪晓岚形象，也颇说得过去。真实的情况完全不是这样。据史书上记载，纪晓岚“貌寝短视”。所谓“寝”，就是相貌丑陋；所谓“短视”，就是近视眼。另外，跟纪晓岚交游数十年的朱珪曾经有诗这样描述纪晓岚：

河间宗伯姹，口吃善著书。

沉浸四库间，提要万卷录。

如此说来，纪晓岚还有口吃的毛病。当然，纪晓岚既然能通过各层科举考试，其间有审音官通过对话、目测等检查其形体长相以及说话能力，以免上朝时影响朝仪“形象”，应该不至于丑得没法见人，但无论如何，纪晓岚长相不好看，却是无疑的。长得丑，近视眼，口吃，这些生理特点都成为纪晓岚一辈子与乾隆貌合神离、不得乾隆真正信任的重要原因。

这里需要介绍一下背景知识。纪晓岚的官场命运是由乾隆掌握的。乾隆是中国历史上有名的“圣主”，也是一位自小生长深宫的皇帝，有很多怪习。对于纪晓岚来说，乾隆最要命的一条就是对身边近臣的用人标准。他不但要求这些人机警敏捷，聪明干练，而且要相貌俊秀，年轻漂亮。例如和珅、王杰、于敏中、董诰、梁国治、福长安等人都是数一数二的“美男子”，故而得到重用。和珅的美貌是不用说的了，即使是福长安，能在乾隆晚年得到宠信，一方面是由于他死心塌地地追随和珅，与其结成死党，另一个重要原因却是因为他年轻漂亮。曾经来华的英国特使马戛尔尼在其著作中记载说，福长安英气逼人，是一个典型的贵族美少年。

长相本由天注定，没有办法选择。相貌丑陋的纪晓岚却偏偏又碰上乾隆，所以即便他再才华横溢，也难得到真正的重视，难以参预重大的政治决策，只能以文字安身立命。纪晓岚只能做乾隆的词臣，而难以做乾隆的宠臣、重臣。纪晓岚一生中两次任乡试考官，六次任会试考官，三次任礼部尚书，均是这种际遇的体现。这种官职并无重权、实权，只是大清朝廷的摆设而已。即便是乾隆派他出任都察院，因判案不力，本应受罚，乾隆却说：“这次派任的纪晓岚，本系无用腐儒，本来只不过是凑个数而已，况且他并不熟悉刑名等事务，又是近视眼……他所犯的过错情有可原。”可见纪晓岚在他心目中的地位。

其实，长相不过是一个表层原因。纪晓岚跟乾隆的隔阂还有更深层次的原因，那就是：专制君主从本质上来说，不会喜欢稍有个性、具有正义感的知识分子。有一次，内阁学士尹壮图指陈弊政，称各省督抚“声名狼藉，吏治废弛。我经过各省地方，问起官吏的好坏，人们都皱眉叹息，各省风气大抵皆然”。由于这些话惹恼年岁已高、再也听不进忠言的乾隆，结果军机大臣要将尹壮图拟斩。尹壮图之父尹松林与纪晓岚为同年进士，当纪晓岚打算为尹壮图求情时，乾隆竟勃然大怒，当即骂道：“朕以你文学优长，故使领四库书，实不过以倡优蓄之，尔何妄谈国事！”原来，皇帝让纪晓岚总纂《四库全书》，并不是真正把他当成独当一面的重臣，只是把他当作给皇帝解闷的戏子之流。公元前一世纪，伟大的历史学家司马迁因为为李陵说了几句话，竟惹得汉武帝大怒而受到残酷的宫刑。司马迁痛定思痛，说道：“文史星历，近乎卜祝之间，固主上所戏弄，倡优畜之，流俗之所轻也。”1800多年过去了，纪晓岚面临的竟是同样的处境：在专制的皇权面前，一个知识分子是难有尊严的