★传统纵览★：仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三教九流、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮

★农业文化★：农家、农民起Y、锄头。

★皇宫官府★：宫廷文化、帝王学。

★诸子百家★：

儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、《荀子》 ；仁、义、礼、智、信；中庸）

道家（老子、庄子；道德，无为、逍遥）

墨家（墨子、《墨子》、兼爱）

法家（韩非、李斯、《韩非子》）

名家（邓析、惠施、《公孙龙子》）

阴阳家（邹衍、五行、金木水火土）

纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》）

杂家（吕不韦）

农家（《吕氏春秋》）

小说家

兵家

医家

★琴★：笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平 沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《 渔樵问答》）

★棋★：中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘。

★书★：中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书。

★画★：国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）。

★十二生肖★：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。

★传统文学★：《诗经》、汉乐府、孙子兵法、三十六计、先秦诗歌、汉赋、唐诗、宋词、元曲，明小说、 四大名著

★传统节日★：元宵节、寒食节、清明节、端午节（粽子、赛龙舟、屈原）、中秋节、重阳节、腊八节（大年三十、红包、守岁、团圆饭）、除夕、春节（元日）为代表。

★中国戏剧★：昆曲、湘剧、京剧、皮影戏、越剧、川剧、黄梅戏；京戏脸谱。中国传统文化之昆曲

★中国建筑★：长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑。

★汉字汉语★：汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等。

★传统中医★：中医、中药、《黄帝内经》、《本草纲目》、《千金方》

★宗教哲学★：佛、道、儒、阴阳、五行、罗盘、八卦、司南、法宝、算命、禅宗、佛教、观音，太上老君；烧香、拜佛、蜡烛。

★民间工艺★：剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫。

★中华武术★：南拳北腿、少林、武当、峨嵋、崆峒、昆仑、点苍、华山、青城、嵩山。

★地域文化★：中土文化、江南文化、江南水乡、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、天涯海角、中原。

★民风民俗★：礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、饺子。

★衣冠服饰★：汉服（汉族）、唐装（汉族盘领袍）、苗服（苗族）、维服（维吾尔族）、绣花鞋、老虎头鞋、伪唐装（满族马褂）、旗袍（满族）、肚兜（满族）、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠、丝绸。中国传统服饰 汉服

★四大雅戏★：花鸟虫鱼、牡丹、梅花、桂花、莲花、鸟笼、盆景、鲤鱼；

★动物植物★：龙、凤、狼、麒麟、虎、豹、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊：梅花，兰花，竹子，菊花。松、柏。

★器物随身★：玉（玉佩、玉雕）瓷器、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、古代兵器（盔甲、大刀、宝剑等）、青铜器、古玩（铜钱等）、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼（宫灯、纱灯）、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、裹脚布。

★饮食厨艺★：出门七件事：柴，米，油，盐，酱，醋，茶；酒、茶道；吃文化、中国菜、八大菜系（鲁、 川、 粤、 闽、 苏、 浙、湘、徽）、饺子、团圆饭、年夜饭、年糕、中秋月饼、筷子；鱼翅、熊掌

★传说神话★：女娲补天、盘古开天地、后羿射日、嫦娥飞天、夸父逐日···

★神妖鬼怪★：神仙、妖怪、鬼怪、幽冥；玉帝、阎罗王、黑白无常、孟婆、奈何桥···

2中国传统文化一览表

-汉服（汉族）、藏袍（藏族）、苗服（苗族）、蒙古袍（蒙古族）、旗袍（满族）、中山装、其他少数民族服饰、木屐、绣花鞋、翘头履

-中国书法、篆刻印章、中国结、昆曲脸谱、湘剧脸谱、川剧脸谱、京戏脸谱、皮影、武术

-秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）

-木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简

-茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明

-竖排线装书、剪纸、风筝

-佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱

-乐器（筝、笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）

-龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼

-彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器

-古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器�鼎

-国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图

-石狮、飞天、太极

-对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼

-鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花

-大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱

-黑头发黄皮肤、丹凤眼

-红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河

-唐装（汉族盘领袍）、唐巾、深衣（汉族男装）、襦裙（汉族女装）、直裰（汉族男装）、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍（满族）、伪唐装（满族马褂）肚兜（满族）、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠

-泥人面塑、锄头、束发戴冠（汉族）、清朝大辫子（满族）、苗族银饰（苗族）、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子

-华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅

-汉字、数字8、6、4

-唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》

-金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋

-黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦

-玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐

另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……

每个地方还有地方和民族的特色。

《中华民族》《中国历史名人》《中国语言文字文化》《中国宗教文化》《中国宗法礼俗》《中国世界遗产》《中国姓氏文化》《中国国学思想》《中国传统道德》《中国图腾文化》《中国古建筑文化》《中国园林文化》《中国古桥文化》《中国名山文化》《中国文化名城》《中国中医药》《中国茶文化》《中国酒文化》《中国陶瓷文化》《中国丝绸文化》《中国服饰文化》《中国书法文化》《中国绘画文化》《中国文化名镇》《中国民乐文化》《中国民间艺术》《中国曲艺文化》《中国戏曲文化》《中国武术与传统体育》《中国民俗文化》《中国龙文化》《中国数字文化》《中国色彩文化》《中国养生文化》《中国饮食文化》《中国神秘文化》《中国古代文学经典名篇》《中国性文化》 《中国钱币文化》《中国文史典籍》《中国科技与发明》《中国天文历法》《中国度量衡器》《中国皇室文化》《中国古代官职》《中国科举教育》《中国法律刑罚》《中国宫室车马 》《中国衣食什物》《中国古代军事兵器》《中国古代商贾贸易》

[编辑本段]传统音乐

中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在

历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时间的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。

　　一、雅乐

　　雅，正也。雅乐，即典雅纯正的音乐，是一种古代的汉族宫廷音乐，指帝王朝贺、祭祀天地等大典所用的音乐。

　　二、雅乐的体系

　　在西周初年制定，在周朝的礼仪活动中，严格的规定不同的场面使用不同的音乐。它的主要目的是使参加典礼的贵族受到伦礼教育的感化，造成一种庄严、肃穆、安静、和谐的气氛。

　　在周朝，雅乐与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱。以后一直是东亚乐舞文化的重要组成部分。

　　三、随着周朝的衰落和社会的发展，民间音乐逐步代替了雅乐。

　　贵族们对雅乐渐感厌烦而去欣赏俗乐，如《乐记》所载，魏文侯“端冕而听古乐，则唯恐卧：听郑、卫之音，则不知倦。”因此孔子曾感叹地说：“礼崩乐坏”。相匹配典礼的雅乐，开始具有浓郁的生活气息，以后逐渐变得庄严神秘而又沉闷呆板。

　　四、雅乐，其渊源是汉文化，而元、清二朝是游牧民族建立的王朝，特别是新中国，曾经有过对传统文化否定的历史，对雅乐的传承是致命的。

　　雅乐，多用于帝王朝贺、祭祀天地等大典时所用，游牧民族自然对雅乐缺乏内心的膜拜，但中国的雅乐并没有失传，中国的宫廷音乐也没有失传，失传的只是汉族的宫廷舞蹈。

　　祭祀用的雅乐，例如《中和韶乐》《大成乐章》都被保留并传承着。只是，这暴露出一个问题，中国雅乐以及宫廷音乐并没有进入到中国传统音乐的体系中去，各大高校的国乐系，也没有把宫廷音乐的保护和传承做到位，造成了中国宫廷音乐式微的状况。也导致民众普遍认为中国宫廷音乐或者是祭祀雅乐已经失传了，似乎日本才保存着雅乐这样的错误观念。

　　一句话：雅乐，大典所用。而我们国家却曾经有过破四旧的经历，没有完全失传已经不错了。

历史

一、史前绘画

已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。

石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测，有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，令他们狩猎更为顺利。

一些假设则认为那是泛灵论的一种现象，表达他们对自然的尊敬；亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要，而那些绘画正是其结果；此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。

二、东西方传统

西方文化主要是以油画及水彩画为主，在形式及主题上都有丰富的传统。东方主要是以墨及矿物颜料的画为主，在形式及主题上都有同様丰富的传统。

三、近代至今

摄影的发明对绘画有很大的冲击，第一张照片在1829年问世，在数十年后，摄影技术持续改进且广为使用，因此绘画原来用来记录真实世界的功能也受到挑战。

19世纪末和20世纪初的一连串艺术活动，包括印象派、后印象派、野兽派、表现主义、立体主义及达达主义，挑战文艺复兴时代对艺术的观点。不过东方艺术及非洲艺术仍维持以往的风格，未受到摄影的影响。

现代艺术和当代艺术的观点和传统艺术的历史价值及概念有不少差异。因此在1960年曾有人说严谨的绘画型式已死。不过这没有阻止大多数的画家继续以绘画作为其创作的部分或是全部。

二十一世纪绘画的活力及多变性盖过了之前曾有人提出严谨艺术已死的宣告。在以文化多元性为特点的时代，对于时代性的代表风格没有共识。艺术家继续以不同的风格及美学气质进行创作，而其成就则留待市场的评价。

在二十一世纪初，仍在继续的绘画派别有单色画、硬边绘画、几何抽象主义、挪用、超写真主义、照相写实主义、表现主义、极简主义、抒情抽象、普普艺术；

奥普艺术、抽象表现主义、色域绘画、新表现主义、珂拉琪、Intermedia绘画、集合艺术绘画、电脑艺术绘画、后现代绘画、新达达绘画、立体画布绘画、环境壁画、传统的人物画、风景画、肖像画及玻璃绘画动画。

扩展资料：

一、元素

1、亮度

亮度的意思就是色彩明暗的程度（深浅的程度）比较浅 就是明度高 比较深 就是明度低，绘画中的一个元素是亮度的感受及效果。空间中的每一个点都有不同的亮度，在绘画中可以用黑色、白色及中间各种的灰色表示。

在实务上，画家可以用并列不同亮度的点来表达物体的形状，相对的，若只用相同亮度的不同颜色，可能只能表示图像的形状而已。绘画的基本手法会包括几何图案、许多不同的观点及组织（透视法）及符号。

例如画家在看某一片特定的白墙时，因为阴影及周围物体反射的影响，每一个点都会有不同的亮度，但在理想上，即使在一个全黑无光的房间中，白墙仍然是白色的。因为即使房间中没有光，是黑暗的，物体依然存在，并没有消失不见，所以可证明其理论是正确的。

2、色彩和色调

色彩和色调是绘画的基础，正如音乐中的音高和节奏一様。颜色是高度主观的，但其带来的心理效果是可以观测的，只是其效果可能会随文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在东方文化中则是用白色表示 。

有些画家、理论家、作家及科学家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛顿）都提出了他们的色彩理论。而且其中的语言也只能表示一种抽象的颜色，例如红这个字可以表示可见光谱中在纯红光附近一个范围内的光。

像在音乐上，不同的音乐家对于中央C或是C♯4有共同的定义，但不同的画家对于颜色没有一个公认的定义。对画家而言，颜色不止是分为基本色或衍生色（如红色、蓝色、绿色、咖啡色等）而已。

在绘画时，画家是用颜料上色，因此画家的“蓝色”可能是以下颜色中的一种：午夜蓝、靛色、钴蓝色、群青等。颜色在心理上及符号上的含意不一定和绘画上的手法有关。颜色可以增加一些潜在的、衍生的意义，因此对于一幅画的感觉是非常主观的。

这部分可以用音乐来类比．音乐中的音高（例如中央C）类似绘画中的光，阴影类似强弱，颜色则类似不同乐器的音色，虽然这些不一定可以形成旋律，但可以在音乐中加入一些不同的内容。

3、非传统元素

现代的画家已经将绘画加以延伸，例如由立体主义衍生的珂拉琪，严格来说不算是绘画。有些现代画家会因为材料的纹理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。

像让·杜布菲及安塞尔姆·基弗的作品就属于这一类。也有越来越多的艺术家社群利用电脑及Adobe Photoshop或Corel Painter等软件将颜色画在数位的画布上，若有需要也可以印在真正的画布上。

4、节奏

绘画中的节奏和音乐中的节奏一样重要，若节奏定义为“结合到一个序列中的暂停”，则绘画中也有其节奏。这样的暂停可以让想像力参与在其中，产生新的创作，型式、旋律及上色等。

这些形式（或是任何种类资讯）的分布在艺术工作上相当重要，会直接影响作品的审美价值。在审美价值上，感知的自由流动即视为是美。不但在艺术或是科学中，能量的自由流动会提升其审美价值。

二、审美与理论

美学是有关艺术和美的研究，是康德或黑格尔等十八世纪及十九世纪的哲学家探讨的主题之一。像柏拉图及亚里斯多德等希腊哲学家也对艺术及绘画有特别的探讨。

在柏拉图的哲学系统中，画家和雕刻家的地位不高，他认为绘画无法描述真理，绘画只是复制实际事物，其中除了工艺，没有其他的成分在内，就像鞋匠及铸铁一様。

不过在达芬奇的时期，对绘画的认知和柏拉图的认知不同，当时认为“La Pittura è cosa mentale”（绘画是心灵的事物）。

康德区分美和壮美两种概念，分析两者的相同处及不同处。虽然他没有提到绘画，但像约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳及卡斯帕·弗里德里希等画家将其概念延伸到绘画上。

黑格尔认为无法对美给予一个共通性的定义，在他的美学研究中认为绘画、诗歌和音乐是三项“浪漫”的艺术，其中有符号化，高度智力的目的。

三、绘画风格

绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的本质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。

历史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导，这些绘画形式由陶器上的神话角色到西丝汀教堂的内壁及天花板上的圣经故事场景都有，它们会透过人类身体本身去表达灵性的主题。

参考资料：

　这属于《诗经》

　　硕鼠硕鼠，①

　　无食我黍！

　　三岁贯女，②

　　莫我肯顾。

　　逝将去女，③

　　适彼乐土。

　　乐土乐土，

　　爰得我所。④

　　硕鼠硕鼠，

　　无食我麦！

　　三岁贯女，

　　莫我肯德。⑤

　　逝将去女，

　　适彼乐国。

　　乐国乐国，

　　爰得我直。⑥

　　硕鼠硕鼠，

　　无食我苗！

　　三岁贯女，

　　莫我肯劳。⑦

　　逝将去女，

　　适彼乐郊。

　　乐郊乐郊，

　　谁之永号？⑧

　　注释

　　①硕鼠：鼫鼠，又名田鼠，这里用来比剥削无厌的统治者。 ②贯：侍奉也。

　　“三岁贯女”就是说侍奉你多年。三岁言其久，女指统治者。 ③“逝”读为

　　誓。“去女”言离去。 ④“爰”犹乃。“所”指可以安居之处。 ⑤德：惠

　　也。 ⑥“直”就是值。“得我直”就是说使我的劳动得到相当的代价。

　　⑦劳：慰问。 ⑧“之”犹其。“永号”犹长欢。末二句言既到乐郊，就再不

　　会有悲愤，谁还长吁短欢呢？

　　品评

　　这首诗反映农夫对沉重的剥削的怨恨和控诉。诗人把剥削者比为大老鼠。

　　农夫年年岁岁辛苦地供养了“老鼠”，却得不到它们丝毫的恩惠。忍无可忍的

　　诗人发出愤怒的呼声，发誓要离开“老鼠”，去寻觅安居的“乐土”。尽管这

　　片“乐土”是不存在的，但是对美好生活的向往和追求，鼓舞着人民进行抗争。

　　在这首诗中，诗人采用重章叠词的手法来加强感情力量。比如开头“硕鼠”叠

　　用，表达出农夫苦苦祈求之意；最后两个“乐土”叠用，则表达出无限向往之

　　情。

　　摘自江苏古籍出版社出版的《古诗精选》