目前日本传统瓷器生产有有田及九谷两处。那么日本九谷瓷器有收藏价值吗下面是我为你整理的馆藏日本九谷瓷器收藏价值，希望对您有用。

馆藏日本九谷瓷器收藏价值

　九谷烧是日本陶瓷中彩瓷的代称，他的总体风格类似于中国晚明时期景德镇烧造的瓷器纹样，画风浓重，画片饱满。九谷烧瓷器分为古九谷烧和19世纪初的再兴九谷烧两种。

　九谷烧瓷器起源于明代日本明历元年，也就是中国的晚明时期，朝鲜制瓷工匠李参平在有田发现瓷土之后，开始烧造出精美的日本瓷器。后日本工匠藤才次郎来到中国景德镇学习彩瓷的绘画技法，并且在日本的九谷村发现了瓷土，开始烧制九谷瓷。

　古九谷瓷器采用手工拉坯制作好瓷胎后，直接上釉，再经过高温烧制而成，色彩是古九谷瓷的亮点，它以明代五彩为蓝本，以红，蓝，紫，绿等颜色作为主要色调加以装饰。分为青九谷和彩绘九谷两种主流品种。随着时间的推移，古九谷瓷在十七世纪末期逐渐走向衰落，存世时间较短，仅有五十年左右的时间，虽然古九谷瓷烧造使用时间不长，但是他对日本彩绘瓷器起了相当重要的影响。

　在古九谷瓷停烧之后的一百年，也就是19世界初期，中国的晚晴民国时期，九谷烧在其原址再次复兴起来，同时，为了再次复兴古九谷瓷，在其窑址的周边附近，相继建立多出窑厂，有种百花齐放，百家争鸣的感觉。从而形成了又一次的再兴九谷之风，使得古九谷瓷的魅力得到了新的传承和发扬，为了以示区别，因此将这些窑口称之为再兴九谷烧。

　今天给大家这只盘子，是日本九谷烧满绘盘，画工繁缛，四周绘变形星形纹饰，中心处开光绘画星形状菱格纹饰，周圈为卷草纹。盘子为菱格形状，整体以红彩和篮彩作为主要装饰色调，艳丽鲜明。

　九谷烧彩瓷由于色彩艳丽活泼，深受广大藏家喜欢，目前的市场价值远远低于同时期的景德镇藏品，作为同时期的文物来讲是一个投资的低谷。

日本九谷烧瓷器的艺术特色

　到1730年，不知何因九谷窑曾经一度停烧，原因迄今不明。后来将这一时期生产的瓷器称之为“古九谷瓷”。古九谷瓷器由于造型气势恢弘，彩绘纹样富丽等特色，被誉为日本彩绘瓷器的代表。古九谷瓷废窑之后80年，春日山窑在金泽诞生。这样进入了一个九谷瓷器再次复兴的时代。形成了春日山窑流行不木风;吉田屋窑倡导恢复古九谷瓷风格;官本窑则以红瓷红彩精细描画见长;永乐窑则草创出金斓手手瓷器等流派。

　进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。今天的九谷瓷秉承各个时代的彩绘传统技艺，精益求精，进入一个新的辉煌时期。

　九谷烧瓷器艺术风格高雅、技艺独特，它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。现代九谷瓷器，在色彩种类方面更加用色大胆，色彩扩展到红、黄、绿、褐、紫、金、银等色。

　红彩彩绘。多在瓷胎上涂红色，然后描绘人物纹样。有时与青花彩绘结合一起。金彩。在金色上涂红抹绿，然后彩绘纹样。表现出昂贵、绚烂的气氛。

　九谷烧银彩作品。釉面下发出闪闪的银箔光彩，是九谷烧银彩技法的精髓。在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底，然后彩绘以淡青、淡樱等纹样。在几何形图案上柔和的银彩中显露出作品的品格与个性，可以体现出一种寂静感，具有一种深厚的情趣。

　九谷烧彩瓷艺术，善于从古代文化艺术精髓中汲取营养。绘画作品内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容;有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材;也有人物、儿童;还有松、竹、梅、菊等纹样。也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响，描绘中国风格的图案。许多绘画艺人，绘画技法娴熟、老道。绘画作品一丝不苟、精工细描。陶瓷艺术大师将对生活的美好追求与祝愿，完美地注入进瓷器绘画作品中。

　九谷瓷器彩绘特色

　九谷彩绘瓷器首先由彩绘师在瓷器胎上以笔勾画出纹样轮廓，如同古代的水墨画一样，色彩要求有浓淡、阴阳区别。图案使用蓝、红、紫色。颜料的调配与调制非常重要，在彩绘之前必须将各种色料进行研磨、调制、调配好。未了烧制出好的色彩，陶艺师需要花费好长时间，对色料做试烧。因此而保证了九谷瓷器艺术作品具有色彩艳丽、丰富与悦目等特色。

　在调色完成后，再进行添色。在彩绘之后，让其充分干燥，然后入窑在800-1000℃内的窑炉中进行彩烧。图案上的色料随着温度升高逐渐熔入釉上。形成玻璃釉面上的透明膜。同时呈现出严厉的色泽。形成九谷烧厚重、丰富、艳丽等独特的彩瓷风格。目前已经形成了古九谷风、饭田屋风、永乐风、庄三风、吉田屋风、釉里金彩、釉彩、银彩、金彩木立连山、深绿等艺术品。

　古九谷瓷器的装饰风格为：一般图案使用蓝、黄、紫色，以花草山水为主。历史上有木米、仁清、乾山等三位名家，对九谷瓷器的发展作出了突出贡献。

　饭田屋艺术流派：深受古代竹林七贤等中国文化影响，生动地描绘中国风俗图案。在以红色细线描绘出的画面上再随处作金彩彩绘。

　永乐流派：在金色上以红涂满整个器皿，然后以金色描绘图案表现豪华的风格花、鸟、鱼、虫纹样均一笔构成。

　庄三风流派：出现于明治时期。吸收了从古九谷到复兴时期的所有技法，人物山水画表现了彩色金镧中的细致、绚烂等气氛。

　吉田屋流派：在继承古九谷基础上，不使用红色。但多使用黄、绿、紫、深蓝等色，因此作品风格异常凝重。

　釉里金彩：首先在瓷器上贴金或涂以金粉，然后施透明釉，经过烧制即可。釉里金彩通过透明釉面，好象金色在泛起，形成一种深厚的色泽。

　釉彩装饰：为九谷烧传统技法。颜色主要使用绿、黄、红、紫、深蓝色等进行彩绘。有时通过两种以上的色彩绘画。在彩绘方面表现出微妙变化。

　银彩装饰：在银箔上涂上透明釉色，或是颜色釉。银彩坚牢，不会掉落与生锈。釉子使银彩浮起，使画面格调显得富丽、华贵、柔和。

　深绿彩装饰：是九谷烧一大特征。在具有透明感的深蓝色、绿色、**的下面绘出纹样。如描绘通过树缝洒落下的阳光及闪烁着灿烂光芒的太阳，均以金色表现出来。

　九谷烧陶艺家德田八十吉先生，属于三代九谷烧陶瓷艺术家世家。他深有感触地说;“我不是生活在具体的瓷器器皿与瓷器表象中，而只有通过作品才感觉到自身的存在。我将自己的过去、现在、未来的年轮，部分或多或少地融入进作品中。”他1933年出生于石川县，从金泽工艺大学学习后，师从祖父一代、父亲二代，毕生致力于陶瓷制作与创作事业。曾获得日本NHK会员优秀奖;日本工艺会总裁奖最高奖;日本外务大臣表彰;紫绶褒章。作品被收藏于日本文化厅、日本国立博物馆、日本国立近代美术馆、英国的大英博物馆等，他还多次到欧、美、埃及及中国进行作品展览。1997年他被认定为日本重要无形文化财彩釉瓷器保持者(即人间国宝)的最高称号。

　总之，日本九谷瓷器艺术是世界名瓷的一大品种，风格独特、华贵富丽，具有很高的观赏性。

日本瓷器的特点主要在以下几个方面：

1、日本陶瓷的源流在中国，显示着温情雅致的东方特色

2、顺应材质的自然情趣，显示天人合一的意趣

3、日本陶瓷与生活紧密相连，注重实用的审美观念

4、日本陶瓷偏向平民化，有着朴素无华的平民意识

5、日本陶瓷方面日本人也有着精益求精一丝不苟的工艺精神

　　世界上最古老的陶器

　　开篇语:陶瓷艺术其实是自然物质与人类精神的完美结合,陶瓷除了物质上的实用功能之外,还是人类精神活动的物质载体,积淀着久远和深刻的文化内涵。人类社会发展的不同阶段,世界上各个不同文明、不同信仰,世界各地的不同风俗,都会创造出风格不同的陶瓷产品。《域外瓷珍》栏目意在为读者打开一扇了解异域陶瓷的窗户,透过这些精美的器物,您或许可以了解一些不同民族、不同国度的文化印迹。　记得十多年前,笔者参观日本爱知县陶瓷资料馆时,该馆工作人指着一件陶器介绍说:这是一件距今一万二千年前的绳纹陶器。然后他谦虚地笑笑说:中国也一定会有同样悠久历史的陶器。但迄今为止,中国比较确定并出土完整陶器的河南新郑裴李岗、河北武安磁山等新石器早期文化遗址,其年代均为公元前6000年至公元前5000年,即便是江西万年仙人洞、广西桂林甑皮岩等地出土的陶器碎片,有学者也认为约是公元前8000年前的遗物。再看看西亚,位于伊朗扎格罗斯山脉东侧中西部卢里斯坦地区的甘尼·达勒遗址的D层发现有未经烧制的大件陶器,据碳十四测定为公元前7289年。而欧洲的新石器时代农业文化以及相应出现的陶器是从西亚传播而来的,其上限约为公元前6000年。这样看来,世界上最古老的陶器就非远古时代的日本绳纹陶器莫属了。

　　长期以来,人们一直认为日本是一个没有多久历史的国度,一直认为日本人是从亚洲大陆迁徙过去的,但绳纹陶器的发现却颠覆了这一传统说法。1960年,在日本九州福井一处旧石器时代的遗址上层,考古工作者发现了几片刻有绳纹的碎陶片,经过碳十四测定,这些陶片来自12万年前。这一发现震惊了世界,就时间而言,这种带有绳纹装饰的陶器远远超过了当时世界上最早的陶器,日本成了全世界最早制作陶器的地区。也就在同一年,在日本神奈川县,考古学家们又发现了同样的陶器,经过检测,这些陶器来自7000年前的新石器时代,随后不久,有绳纹装饰的陶器在日本各地陆续出土。为了方便研究,考古学家便将这类陶器统一命名为“绳纹陶器”,将同一时期的文化冠之以“绳纹文化”。

　　以绳纹陶器为代表的“绳纹文化”从北海道到九州直至冲绳群岛均有分布,而日本的绳纹时代也从公元前10000年出现起,一直延续到公元前300年。日本学者以这一时期惯用的陶器器式的变化将其划分为草创期、早期、前期、中期、后期和晚期六个时期。绳纹陶器以炊煮用器为多,因此其造型肥厚,多为深钵形状。早期的绳纹陶器为适应流动生活,造型以尖底为多,此后随着生活的安定,出现了平底圆筒形深钵。图1为日本山梨县博物馆收藏的一件早期绳纹平底深钵陶器,器身高达734厘米,器表面从口沿至下腹部均装饰有不同形状的泥条编织的绳纹,粗线与细线的对比,直线与弧线的交织,横线与竖线的分割,足以显示远古人类对于美的追求。日本青森县五户町出土的绳纹前期末的圆筒深钵(图2)高67厘米。器身通体装饰九层羽状绳纹,敞开的大口设计成四个山形把手,且伸张的口沿上下以纵横交错的凸带环绕,整体装饰主次分明,既突出其使用方便的实用功能,又富有大方美观的审美功能,是绳纹陶器装饰中的典型范例。

　　绳纹时期最精彩的陶器造型出现在中期,以新泻、千叶等地区出土的火焰造型的绳纹陶器最具代表性。这些陶器以极具视觉张力的雕塑感和繁复的装饰手法著称,虽然在器形上较之前期没有大的变化,依然以深钵形和甍形为主,但在器体上饰以粗犷的黏土条以形成浑厚的隆起纹,并用手指施以强有力的涡卷纹、曲线纹和直线纹,强烈的凹凸感营造出立体雕塑效果。尤其是开口处多有造型奔放的手柄,一般为对角等分四个,形状以翻滚的波浪形、升腾的火焰形为主,这也是整个器体最精彩的部分,表现出原始日本人强烈旺盛的生命力和创造精神。新泻县津南町冲出土的绳纹火焰把手陶钵(图3)就是这类陶器的典型器,四个把手好似四簇熊熊燃烧的升腾的火焰,把手间的涡卷纹又好像似翻腾的波浪,把手下方还有四个巨大的泥土钮,这一切都彰显出一种浓厚的巫术色彩。图4是被称作“信浓川式”的火焰把手罐,把手虽已缩减为两个,但其装饰却更加豪华,纹饰线条也更加流畅奔放。

　　主要作为生活用器的绳纹陶器在中期以后,陶器造型日趋多样,除了那些作为炊煮用器的钵外,还有、盘、罐、杯等,在造型与装饰方面更富有地方特色,如图4与图3之间的差异。图5是绳纹中期的一件高足钵,样式独特,图案也更为精细复杂,浅浅的腹部布满了多种形式的绳纹与雕塑,技法有堆塑、手指深刻、指甲戳划,可谓华丽至极。这一时期及其后的器物上还出现了人面图案与纹样(图6、7、8),甚至还发现了无任何实用功能的“土面”(图9),其巫术色彩更浓厚,更强烈。

　　绳纹陶器奇异的造型与奔放的纹饰,蕴含着一种强烈的宗教意识,尤其是那些凹凸有致、笔走龙蛇般的装饰性纹饰,飞舞的线条蕴含着一种无限上升的不可思议的生命力量,至今都令人震撼。

　　绳纹陶器中还有一种更具艺术魅力的被称为“土偶”的陶制塑像,流行于后期至晚期。这些陶像制作精巧,土质细腻,富有光泽。其中以女性偶像最多,造型也最为丰富,有的赤身裸体,突出表现丰满的乳房或女性生殖器;有的手抱婴儿或背负幼子;有的制陶劳作;还有头戴王冠的女神等等。特别是一些雕刻精细的女性人物陶俑表情诡异,体态丰满,充满神秘感,被人戏称为绳纹“维纳斯”(图10、11、12)。

　　塑造这些极度夸张、体貌各异的人像,究竟出于什么目的呢考古学家们对此作了种种猜测,提出了各种各样的说法,其中有一种“咒术说” 似乎是最合理的解释。这些学者认为人类在远古时期生活环境恶劣,儿童存活率低下,只有群体的不断壮大,原始人类才能生存;再者,人类对自己的来源缺乏了解,认为是生殖器创造了人,因而把生殖器作为圣物加以崇拜。在许多国家都有把女性塑造成乳房和臀部以及生殖器极度夸张的形象,而日本出土的这些女性雕塑正符合这一特征。因而,这部分学者认为绳纹时期的日本人将女性奉为丰衣足食和人丁兴旺的象征,塑像祀之,祈求子孙繁衍、捕猎有获。

　　有关日本绳纹“维纳斯”至今仍众说纷纭,要想揭开这不解之谜,还需要大量的考古发现,相信不久的将来定会揭开它的神秘面纱。

　　需要提及的是,这些世界上最古老的绳纹陶器,其制作技艺是非常原始的,几乎都是徒手捏制,依靠太阳自然干燥,再堆放在木材上露天烧制,所以温度很低,据推测仅有600度左右。