甲骨文主要的文字排列由上自下，至于左右顺序学者意见不一。据推测，纵向由右至左的排列方式主要来自于书写竹简时右手持笔，左手持简并顺势将其排列的方式。

世上哪本才是首本横排的中文书刊并无定论，以下是各方学者的主张：

19世纪初，英国传教士马礼逊于澳门印行的《华英字典》（Dictionary of the Chinese Language），是首本汉英字典。

卢戆章的著作《一目了然初阶》（1892年），以汉字和拉丁拼音对照。严复的《英文汉诂》（1904年）。

1915年1月，创刊的《科学》杂志。当时创刊号谓：“本杂志印法，旁行上左，并用西文句读点之，以便插写算术及物理化学诸程式，非故好新奇，读者谅之。”

无论如何，横排中文书集直到20世纪初仍然是稀罕之物。1917年，《新青年》第三卷第三期发表了由钱玄同写给陈独秀的公开信，钱认为阅读竖排的文字既费力、也不符合人体眼睛设计，而且汉字笔划也符合左起横排。钱玄同多次发表同类主张，而陈独秀也认同，但始终未能成为主流。但是到了1940年代，不仅是寻常书刊，学术著作也出现了自左至右横排的现象。

中华人民共和国成立后，于实施汉字简化政策之前，已逐渐推广印刷品文字横排。1955年1月1日起，《光明日报》等率先改为横排；1956年1月1日起，《人民日报》等中央、地方报一律改为横排。竖排文字一直到1980年代早期还在大陆少数出版物（如某些连环画）中使用。目前基本只有新印古籍、学术著作和现当代人的古体诗文集还使用竖排，而引进的日本漫画至今还使用竖排。在出版界以外，竖排文字主要出现在政府部门牌匾、报章标题等场合。新加坡教育部于1974年起也规定教科书和华文考试需用左起横排印刷。

至于，台湾、中国香港、中国澳门以及海外华人等使用繁体中文的社群则没有规定出版物的文字方向。1990年代起，有多使用横排的趋势，但无阻竖排的书刊继续印行。部分报纸甚至同一版会有横排和竖排的文章，或者标题用横排、内文用竖排。

台湾地区则由2005年1月1日颁布公文横式书写，将沿袭已久的公文“直式书写”习惯全面改成“横式书写”。 日文由于模仿了汉文的书写方式，因此传统的日文也是竖排的，先由上而下、再从右至左书写。偶尔也会因为书写面积限制而采用横排，如日式门帘和寺庙的牌匾，但仍然是从右边读起，是为每行只有一个字的竖排。直到江户时代，传统的竖排文字受到洋学（兰学）潮流的影响，而开始出现模仿欧洲文字的横排书写。

横排日文广为流行之前，外文和日文并排的文字阅读甚为不便：外语会如常横排印刷，日语却由于要竖排而旋转90度印行。明治18年（1885年），首次出现日文横排印行的书籍《袖珍插图德日辞典》。直至第二次世界大战之前，除了混合欧洲文字书写的文字之外，以一般大众为对象的报纸、广告排版等，如需横排则仍然由右边读起。

根据屋名池诚的研究，在1940年左右，日本各地开始出现讨论统一横排文字方向的趋势。1942年7月，文部省辖下的咨询机构国语审议会，发表统一为左起横排的报告。战后，联合国军总司令部派遣美国的教育使节团到日本，检讨学制改革。使节团的报告书提出采用罗马字、废除汉字等运动，从而引出“模仿西欧的左起横排是革新的、右起横排是保守的”观念与形象，右起横书从而更进一步衰落。1946年1月1日的《读卖报知新闻》、以及1948年3月发行的B50钱纸币，成为了左起横排的开端。供日本政府各官厅使用的公文格式的指引《公文作成要领》，也指出“为了增进职务效率这一目的，文件书写方法应当尽量广泛使用左起横排”。 在现今韩国，直排书写相当罕见，主流仍为左起横排。比较特例的是外语**的字幕，一般而言却是置于画面右侧，并使用直排。一如中文，传统上的韩文为右起横排，但现今已习惯左起。

另外，直排及横排的标点符号在韩国标准语（）有不同写法。直排使用类似日文的符号，横排则使用西式标点。 中国和新加坡推行简体中文之后，竖排文字已经不多见于出版物，只有在排版空间有所限制的时候，如部分报刊标题、书脊、招牌、标语、旗帜等会看到。长篇的简体中文出版物一定是用横排的。但传统文化内容，如大部分书法作品（硬笔书法除外）、请帖、和全部对联即使用简体字仍然是竖写。另外，大陆出版的排印古籍，多数仍是用繁体字竖排的。有不少人的名片或者私人书信也是竖排。朝鲜半岛的北朝鲜和韩国也以同样的方法处理朝鲜文。

台湾地区对于语文排列一直未有强制令，此种情况延续至今日之所辖台澎金马地区，即文字排列方法混用现象普遍。如在金门县著名战地景点马山观测所，大门横排左书，标语竖排，参观证横排右书。

台湾、港澳的中文和日文，横排和竖排都会使用，但日文使用竖排的场合较多。由于竖排是传统书写的方法，书法、国语教科书、小说诗歌等文艺作品、立场保守的报刊等，多会继续沿用竖排。日式个人名片，写日文的一面多会竖排、另一面英文的则横排。横排则用于外语、数学、科学、音乐等类别的书刊，以配合其他文字的排向。这也可能是为了方便电脑排版所致。竖排书刊可能会有些栏目或页面使用横排，以迁就版面设计。

竖排的书刊一般会左开往右翻、横排的书刊则右开往左翻，不过也有例外的情况。香港大部分报章均为左开往右翻；不过2003年改版后的《明报》虽然全部使用横排，但继续沿用适合竖排的左开往右翻设计。

另外，由于简体中文通常使用横排，美国的繁体中文报章《世界日报》改成横排后，被一些读者视为立场偏向亲北京的举动。 电脑是由使用左起横排的英语国家美国所发展的，所用的阿拉伯数字系统也是横排的，因此就初期性能较差的电脑来说，横排具有压倒性的优势。当时用电脑排版的汉字圈语文，多数也采用了横排。

不过到了近年，随着电脑的性能与容量增加，以及电脑普及化、多语言化的潮流，用家也开始要求左起横排以外的语文排列方式。Microsoft Word等文书处理软件首当其冲，早期便在相关版本引入竖排系统，方便东亚地区的用户。后来的一些电子书籍和贺卡制作软件等，也加入了兼容竖排的功能。

目前能够进行竖排编辑与桌面出版的电脑文书软件有Adobe Indesign、Microsoft Word与QuarkXPress等等，这些软件对于中文竖排编辑的支援主要有：增加中英文混排，可以将中文字型与西方语言字型结合成自订的字体集；避头点功能，能自动不让标点符号出现在行首或行末，减少中文排版上的不美观。过去这些功能必须要进行插件才能够实现，目前新的桌面出版软件则都支援了中文竖排功能。 进入互联网时代，大部分网页在显示汉字的时候会采用横排方式。但由于有将支持竖排的文字处理软件（如Microsoft Word）所编辑之文档转换为网页的需求，Microsoft Internet Explorer引入了一些CSS扩展以表达这样的文本。2001年，添加writing-mode支持的草案被提出，但最后并没有成为标准。目前，只有微软的Internet Explorer能直接支持竖排方式。

在中国，自2008年中起，由于越来越严格的互联网审查，一些上网者编写了简易程序将横排文本转换为竖排，以逃避审查。这种程序会把文字的顺序进行实质性的重排并插入一些竖线等分割符，因此不需要浏览器的支持也能正常阅读。而由于文字的顺序都是倒乱的，一般的关键词过滤程序将失去效用。

问题一：山海经哪个版本比较好 20分 袁珂《山海经校注》，对于普通读者来说比较容易入门，而且解释也较准确

还有一个是岳麓书社的经典图文版（精装），

一个是中华书局方韬的注本。此外，上海古籍出版社的版本也不错。

问题二：哪个版本山海经好 个人觉得上海古籍出版社的《山海经》相当不错，书名是――山海经译注(上下图文本) 。纸张穿量也很好啊，原来我跑到书店好几趟，挑了有一周的时间才买了这本，非常喜欢。至于权威嘛，我想我国在古籍出版上最权威的出版社就是它了吧。

推荐购买哦~~~O(∩_∩)O~

问题三：哪个版本的《山海经》好 个人觉得上海古籍出版社的《山海经》相当不错，书名是――山海经译注(上下图文本) 。纸张质量也很好啊，原来我跑到书店好几趟，挑了有一周的时间才买了这本，非常喜欢。至于权威嘛，我想我国在古籍出版上最权威的出版社就是它了吧。

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问题四：《山海经》市面上最好的版本是哪个 图文本山海经译注(上下) ，陈成，上海古籍出版的，适合业余者。作研究的话就买中华书局版的《山海经》吧。

问题五：哪个版本的《山海经》比较好 袁珂《山海经校注》，对于普通读者来说比较容易入门，而且解释也较准确。

问题六：山海经哪个版本的比较好 因为感兴趣，把随手能够找到的几种通行的版本浏览了一下，谈谈自己作为普通读者的看法：

《山海经校注》 著者袁珂 北京联合出版公司 2014

原来有上海古籍版，现在能买到的是这一版。精装繁体竖排，有些神怪动物黑白描插图。纸张一般，插图清晰度一般。定价太高。

严肃的学术著作，在神话研究方面的贡献已有网友长篇叙述。我个人觉得该书神话注释考证极其丰富，但博物地理注释和考证过于简单，有些几近于无。

《山海经考释》 著者郭世谦 天津古籍出版社 2011

平装大开本繁体横排。无插图。

是与上述袁珂《山海经校注》同一水平和深度的严肃学术研究著作，着重地理研究，可补袁珂这方面之不足。

以上两种适合学术研究，考证旁征博引，极其繁琐，不一定适合一般读者。

《山海经》 著者方韬 中华书局 2011

精装简体横排，无插图，纸张排版不错。

原文+白话译文。注释过于简单，通常只有类似这样的解释：“泛水：水名”，看不出对今人了解原文山水地理方位等有何帮助。

《山海经译注》 著者陈成 上海古籍出版社 2012

平装简体横排，无插图，纸张排版不错。

原文+白话译文。注释过于简单，但相关地理注释添加了《武藏山经传》对应条目原文（无译文）。

《全本绘图山海经》 著者王红旗, 孙晓琴 武汉大学出版社 2011

平装简体。纸张一般，排版不错，有些黑白神鬼插图。

只能说是一般学者兴趣之作吧，对山水地理、博物、神话等的解释有些比较详细，很有意思，但也有很多直接略过不提。

另外，市面上流行几种大众版“彩图全解山海经”例如：

《图解山海经》 编者: 张越 吉林出版集团有限责任公司 2011

《彩图全解山海经》 编者：思履 中国华侨出版社 2013

大开本简体，平装或精装。这些书的编辑路数基本相同，普通大众读物资料集成，大杂烩。封面和内容花里胡哨，带简略地图（似旅游简图）、彩色神怪动物插图，有原文和白话译文，每一种山水都有对应的注释，例如：“厘山：山系名，在今河南西北部。甘水：水名，发源于今河南宜阳县。”但这些注释不一定能当真。作为一般读物看着玩，挺不错。

根据我个人的兴趣，我觉得前两种看起来实在很费神，不搞这一行的人，很难深究。最后的几种“彩图全解”又太花哨，且不是真正学者编著，令人难以信其权威性。

我希望看到的是编排类似中华书局方韬和上海古籍陈成这种版本，但加上更详尽的综述和注释，可略去过多的考证。例如，注释条目可以是这样的（我随便举例，未作核实）：“鹊山：据《武藏山经传》，约在今日湖南境内的衡山；据，或为九党荆山……”。但既然是注释本，当然就每个山水必定要注释，如果真是“想象”出来的山水，那也可以加注曰“传说中的……”。这样我读《山海经》，首先就会有一个大致的方位感，不至于有团团转的感觉。

问题七：推荐下,哪种版本的《山海经》比较好 小时候最开始看的是一本竖版的山海经，破旧的很，简笔黑白的图，没有白话文的译注，很小一本，所以知道山海经内容本就简单，并没有那么厚。现在市面上为了便于理解以及销售，习惯将小字变大字，然后加行间距，上下空白大片点，外加很多插图，就变成了一大本甚至好几册。所以我不推荐中华书局的全四册，没必要，有点浮夸……

岳麓书社的装帧不错，译注也还可以，山海经一定要有译注，因为很多神兽，植物，玉石，地理位置……的名称可能都没见过，译注会加上相关资料的其他出处，就很方便，这也是为什么我们要译注的原因，引经据典，总没有那么渊博。东南大学的版本特色是郭璞的译注，很稀罕~而华侨出版社的版本我也很推荐，由刘向和刘歆整理编著的，非常漂亮的一本书。

问题八：我想买本《山海经》，哪个版本的最好 你可以买中国华侨出版社的《山海经》，这个是便宜点的，适合青少年学生读物，如果有条件的话可以买京华出版社的，大概200多元，贵一点，但是内容好一些，是16开的，我也是比较喜欢山海经的，最近玩了关于山海经的游戏叫轩辕传奇手游，你也可以玩玩试试，我感觉挺不错的，望采纳。

问题九：《山海经》哪个版本的好？ 《山海经》版本很多，个人认为比较好的版本有两个：一个是岳麓书社的经典图文版（精装），一个是中华书局方韬的注本。此外，上海古籍出版社的版本也不错。

以上意见，供你参考。

问题十：山海经哪个版本比较好 20分 袁珂《山海经校注》，对于普通读者来说比较容易入门，而且解释也较准确

还有一个是岳麓书社的经典图文版（精装），

一个是中华书局方韬的注本。此外，上海古籍出版社的版本也不错。

古籍的版本类型 自从图书产生以来，特别是自从版印图籍产生以来，从内容、性质、形式等方面派生出许多版本类型和版本称谓。主要有：稿本、写本、抄本、刻本、活字印本、官刻本、坊刻本、私宅刻本、家刻本、自刻本、监刻本、经厂本、内府刻本、藩府刻本、殿本、局本、聚珍本、套印本、百衲本、书帕本、巾箱本、袖珍本、初刻本、重刻本、翻刻本、影刻本、重修本、递修本、朱蓝印本、四库底本、毛抄本。 稿本 古书版本著录中运用稿本概念大约有三种情况，一是指手稿本，二是指清稿本，三是指修改稿本。手稿本指的是由作者自己亲笔书写的自己的作品，判断这个极不容易，没有绝对把握，不敢运用手稿本的概念。清稿本指的是誊清的书本。誊清就有两种可能，一种是由作者自己誊清，这在实际上应该归入手稿本；另一种是由别人誊清，实际上这已不具备稿本性质。故对清稿本概念的运用要特别慎重，不能以今度古，把现代人关于稿子的概念硬加在古稿本的头上去。修改稿本指的是在誊清的本子上又由作者亲笔加以修改。这也有两种情况，一种是作者自己誊清后自己又作修订，这在实际上又应归于手稿本；一种是别人誊清后作者亲笔加以修订，只有在这种情况下，才可用修改稿本的概念。这三种概念在通常的古书著录中都见有人运用，但在实践上并不十分确切，且容易造成混乱。国家图书馆在处理这个问题时，只用“稿本”一个概念，将作者亲笔书写、誊清、修改的情况，通通包容在“稿本”概念里边。而对由别人誊清的书本，则以“写本”或“抄本”称之；别人誊清作者自己亲笔修改的书本，则仍以“写本”或“抄本”称之，紧接着于其后注明某某校改。 写本 写本是相对于稿本、抄本和印本的名称。在古书版本著录中，凡运用写本概念，大约也有三种情况。一是时代早。唐以前，书籍生产都靠手写传抄，无所谓刻本印本，故统称为写本。人唐以后，刻本书渐行，至宋而盛。然唐宋所处的时代仍是较早，故唐宋时期手写传抄的书籍，仍称为写本。元以后传抄的书籍，便以抄本名之了。二是地位高。无论时代早晚，印本书是否盛行，一书的传抄凡出自名流学者之手，往往也要以写本名之，而不称其为抄本。三是涉及宗教。凡是抄写佛经、道经，抄写者常是为了还愿或做功德，有对宗教的崇信和虔诚包容在里边，故只称其为写经，而绝不称为抄经。至于早期写经生抄写的经卷，虽不是为了自己还愿做功德，而是为了佛门的善男信女们买去还愿，但由于其抄写时代早，也只能以写本名之。至于自己著作，自己抄写流传，那就不论其时代早晚，地位高低，便一律以稿本名之了。 抄本 在古书版本著录中，抄本的称谓经常应用，经常出现。除了写本、稿本之外，凡依据某种底本而再行传写者，均可以抄本名之。 刻本 刻本，亦称刊本、椠本、镌本，均指雕版印刷而成的书本。中国雕版印刷术发明很早，唐代已有雕版印刷的书籍流行。五代已由政府指令国子监校刻《九经》及《经典释文》。至宋代，雕版印刷的书籍大兴，旁及辽、金、西夏；直至元、明、清，前后盛行1000余年。在发展过程中，因时代不同，又有宋、辽、西夏、金、蒙古、元、明、清刻本的不同称谓；因地域不同，又有浙刻本、蜀刻本、闽刻本等不同称谓：具体细分，又有杭州本、越州本、婺州本、衢州本、潭州本、赣州本、池州本、建阳本、麻沙本、崇化本、平水本、眉山本等不同称谓；因出资和主刻性质不同，又有官刻本、私刻本、家刻本、自刻本、坊刻本等不同称谓；具体区分，又有内府本、监本、府州军本、仓台本、计台本、殿司郎局本、公使库本、郡斋郡庠本、兴文署本、广成局本、行中书省本、各路儒学本、书院本、司礼监本、经厂本、藩府本、布政司本、廉访司本、殿本、局本等不同称谓；因刻版形态不同，又有大字本、小字本、书帕本、巾箱本、袖珍本等不同称谓；因版印技术不同，又有墨印本、朱印本、蓝印本、套印本等不同称谓；因版印早晚不同，又有初刻本、复刻本、初印本、后印本、重修本、递修本等不同称谓。总之，什么时代、什么地区、什么单位、什么部门刻的书本，就可题为某某时代、某某地区、某某单位、某某部门刻本。 活字印本 用活字排版印刷的书本，均称活字印本。北宋仁宗庆历年间(1041-1048)平民毕昇首先发明了泥活字。南宋的周必大，蒙古太宗十三年至海迷失后三年(1241-1250)时期的姚枢，清道光十二年(1832)的李瑶、二十四年(1844)的翟金生，都曾依据毕昇泥活字印书的原理，自制泥活字，实践并光大了泥活字印书的创举。元大德年间(1297-1307)，农学家王祯又制成了木活字，并印刷《旌德县志》。此后，木活字发展较快，非但有汉文木活字，还有西夏文、回鹘文木活字。进入明、清，木活字书普遍流行，江南各省的祠堂常用木活字排印宗谱。还出现了串乡走镇专为人排印家谱的谱匠。明崇祯十一年(1638)以后，北京朝廷发行的“邸报”，也改用木活字排印。清代无论官署、私宅、坊肆，木活字印书更为普遍。规模最大的是乾隆时期用木活字排印的《武英殿聚珍版丛书》，凡134种。金属活字包括铜、锡、铅活字，其中以铜活字印书较多。明朝弘治、正德时期无锡华、安两家的铜活字印书最有名，清雍正年间内府用铜活字排印的《古今图书集成》，是规模最大的金属活字印刷工程。著录活字印本，就要根据不同材料的活字，采取不同的著录称谓，如泥活字印本、木活字印本、铜活字印本等。 官刻本 官刻本是指清及清以前历代出公帑或由国家某种机构、单位主持雕印的书本。中国雕版印书始自唐朝。自五代起，始由国子监校刻经书，开官刻本之先河。两宋国子监、中央各部、院、司、局、殿，地方各府、州、县、军官署，各府、州、县学，各地仓台、计台、公使库；元代兴文署、广成局、中书省、行中书省、各路儒学、各地书院；明代两京国子监、中央各部、院，内府各监，各藩府，各布政使司，各府、州、县衙署，各级各地学校；清代武英殿、内府各监、中央各部、地方各级行政、文化机构、各省官书局等，凡由这些单位出资或主持刻印的书，均可称为官刻本。但在著录实践中，历来不采用“官刻本”这种称谓，而是将其分解，具体著录。国子监刻的书就称为国子监本，公使库刻的书就称为公使库刻本，经厂刻的书就称为经厂刻本，武英殿刻的书就称为武英殿刻本等。 坊刻本 坊刻本指唐至清历代各地书坊刻印的书本。书商编刻图书并经营书业的书坊，唐代已经出现，至两宋而兴盛。北宋的开封、南宋的杭州，都开有很多书坊、书斋、书轩、书林、书堂、书肆、书棚、经籍铺、纸马铺等。四川、两湖、江、浙、皖、赣、闽，尤其是福建建阳的崇化、麻沙等，也都有很多书坊。元代四川书坊衰落，山西平阳(今临汾)书坊兴起，福建书坊继续发展。明代南北两京，苏州、扬州、杭州、徽州、常熟、建阳，仍是书坊林立。清代书坊遍布全国各地，但有的已是单纯经销并不编刻图书了。所有历代这些书坊刻印的书，都可以称为坊刻本。但在版本著录的实践上，一般不使用坊刻本这个称谓，而是分解之后具体著录，如唐刻《陀罗尼经咒》，便著录为“唐成都府成都县龙池坊卞家刻本”，《十七史》便著录为“明毛氏汲古阁刻本”等。 私宅刻本 私宅刻本指历代私家出资或主持刻印的书本。私宅家塾刻书的性质，与书坊刻书不尽相同。书坊刻书以出售营利为主要目的，私宅、家塾刻书多出于对圣贤、先辈、师友的崇尚，要推广某种思想和学说。明、清私宅刻书，有时也为了传布某些罕见的版本。但在版本著录实践上，一般并不使用私宅刻本这个称谓，而是分解之后具体著录。如宋黄善夫家塾之敬室所刻的《史记》，便著录为“宋黄善夫家塾刻本”；宋蔡梦弼东塾刻印的《史记》，便著录为“宋蔡梦弼东塾刻本”；宋蔡琪家塾之敬室刻印的《汉书集注》，便著录为“宋蔡琪家塾刻本”；南宋廖莹中世彩堂刻印的《韩柳集》，便著录为“宋廖莹中世彩堂刻本”；元代天历间褒贤世家家塾刻印的《范文正公集》，便著录为“元天历褒贤世家家塾岁寒堂刻本”。 家刻本 家刻本指历代自家出资或主持刻印的自己家人著作的书本。家刻本与私刻本性质不同。家刻本的实施方式有两种：一种是出资委托书坊，按自家满意的版式行款刻印；一种是自备木板，召雇刻印良工上门，让他们按自家的意愿设计行款版式刻印。这两种方式雕刻的书版都归自家所有，自家收藏。故古书雕版处与藏版处不全都一致。家刻本多为家族中晚辈实施，故校勘刻印一般都比较好。 自刻本 自刻本指历代由作者自己出资或主持刻印的自撰的书本。从出资的角度看，与家刻本性质近似；从所刻书的作者看，则与家刻本绝然不同。家刻本的作者范围限在本家族中，自刻本的作者仅指作者自己。自刻本始自五代和凝。《旧五代史·和凝传》说他平生为文章，长于短歌艳曲，尤好声誉。有集百卷，自篆于版，模印数百帙，分惠于人。五代以后，历代都有自刻本行世。自刻本有两种形式：一种是作者自己委托书坊或召雇雕印工匠，按照自己的意愿设计版式行款，施刀镌印；一种是不但自己出资，还要自己写样上板，然后委托书坊或召雇工匠刻印。所以自刻本一般都校勘精审，刻印精良，若是作者自己手写上版，就更为珍贵。清代郑板桥号称诗、书、画三绝，他自己写样上版雕印的自著《板桥集》，堪称艺术珍品。 监刻本 监刻本亦简称监本，指历代国子监刻印的书本。国子监，亦称国子学，简称“国学”，是中国封建时代的最高学府和教育管理机构。国子监刻书始于五代，后唐朝长兴三年(932)，宰相冯道、李愚请令判国子监事田敏等校定九经，刻版印售。到后周太祖广顺三年(953)，《九经》全部刻完，前后历时21年。后周世宗显德二年(955)，国子监祭酒尹拙奏请兵部尚书张昭、太常卿田敏同校勘《经典释文》，刻板印行。宋代国子监的刻书规模和刻印范围，都比五代时要大得多。景德二年(1005)，距建国仅40余年，经、传、正义皆经过校勘，刻板印行。所集书籍版片10万余块。到北宋末年，正史亦由国子监全部校刻行世。南宋国子监所刻的书并非都是本监所雕，很多是本监校勘后下各地镂版。如《七经正义》、《史记》、《汉书》、《资治通鉴》诸书，都是由杭州镂版进呈。宋代国子监除主刻正经、正史外，还以医方一字差误，其害匪轻，故重要医籍也由国子监分官详校，镂版颁行。如《脉经》、《千金要方》、《千金翼方》、《补注本草》、《图经本草》等，宋代国子监都曾校刻行世。元代的中央刻书机构是兴文署和广成局，属秘书监，不属国子监，故无监本之称。明代南京、北京都设有国子监，刻书数量甚多。清代纂修校刻书籍多数在武英殿。清代国子监仅刻过极少的书。对于历代国子监所刻的书，均可著录为各时代的国子监刻本。 经厂本 经厂本专指明代经厂所刻印的书本。经厂是司礼监所属的机构，专管经书印版及印成书籍、佛经、道藏、蕃经等。经厂设掌司4员或六七员。经厂规模随着司礼监的权限及规模的扩大而扩大。洪武时内府有刊字匠150名，每二年一班；裱褙匠312名，印刷匠58名，一年一班。嘉靖十年(1531)，调整精简过内府匠役，实留12255名，著为定额。其中司礼监占有1583名。而专事书籍刻印者为：笺纸匠62名，裱褙匠293名，摺配匠189名，裁历匠80名，刷印匠134名，笔匠48名，黑墨匠77名，画匠76名，刊字匠315名。总为1274名。据极不完全统计，明代司礼监经厂前后刻印的经、史、子书、祖训、圣训，以及《四书》、《百家姓》、《三字经》、《千字文》、《千家诗》、《神童诗》等内书堂课本，达168种。经厂本特点是开本大，印纸精，行格疏，字体大，粗黑口，铺陈考究。但由于出自内宦之手，校勘不精，故不为学人所珍重。 内府刻本 内府刻本这个称谓很不科学，很不确切。但历代相沿，版本著录和行文中又常出现这个提法。唐代有内府之役，它是指划归五府三卫和东宫三府三卫管辖的折冲府，下设若干监，分管内廷庶务。所谓内府刻本，并不专指由内务府各监所刻的书本。实际上，历来在运用内府刻本这个称谓时，其概念都是指中央各部院衙署和内廷各部门所刻的书本。或者说是指官刻本中，属中央国家机关所刻的那一部分书。所以在使用这个称谓时要特别谨慎，凡能考出具体刻书单位者，均应具体著录，不能轻易使用内府刻本这个称谓。 藩府刻本 藩府刻本指明代各藩王府所刻印的书本。明代270余年中，皇诸子受封为王的先后共有62人。受封并且建藩者，共50人。其中有的因获罪夺爵，有的无子封除，只有28个王府与明朝相始终。它们分布在山东、山西、河南、陕西、四川、湖广、江西等诸布政行省。 殿本 殿本专指清代武英殿所刻印的书本。武英殿在今北京故宫博物院西华门内迤北。据《宸垣识略》记载，武英殿崇阶九级，环绕御河，跨石桥三，前为门三。内殿宇二重，前贮书版。北为浴德堂，即修书处。 局本 局本指清代各省官书局所刻印的书本。清代太平天国农民运动之后，以曾国藩创立的江南书局为起端，先后有淮南书局、苏州书局、浙江书局、崇文书局、思贤书局、江西书局、存古书局、皇华书局、福州书局、广雅书局、云南书局、山西书局等相继建立。这些官书局是清代以前历朝所没有的。在晚清的半个多世纪中，这些官书局刻印过不少书，还联合协作刻印过一些书，如五局合刻《二十四史》等。有些书校勘精审，刻印精良。像浙江官书局校刻的《二十二子》，金陵书局张文虎校刻的《史记》，就都很有名。在清末的文化事业上，起过一定推动作用。在版本著录上则分别具体称为某书局刻本。 聚珍本 聚珍本亦称聚珍版。指清乾隆时武英殿用木活字排版印刷的书本。 套印本 套印本指数种颜色套印的书本。中国传统的套印技术发展，分为两个阶段。初期阶段是在一块雕好的版片上刷上不同颜色敷印，所以称为敷彩印法。此法起于何时，很难详考。元至元六年(1340)，中兴路江陵(今湖北荆州)资福寺刻的无闻和尚《金刚经注解》，其经文及卷尾无闻和尚注经图中的灵芝等，均用朱色刷印，注文用墨色刷印。表明14世纪中叶，中国已经有了敷彩印刷的作品，而且迄今仍流存于世。 在套色印刷的启发、推动下，将这种技术继续深化，施于版画，恒版印刷技术出现了。“饾版”是将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每色刻成一小块木板，犹如饾饤，故称饾版。然后逐色依次套印或叠印，最后形成一幅完整的彩色图画。这样印出的作品颜色的深浅浓淡、阴阳向背，几与原作无异。在饾版技术兴起的同时，拱花技法也出现了。“拱花”是用凹凸两版嵌合压印，令纸面拱起花纹，使翎毛、山水凸现在纸面上，看去更富立体感，更具真实性。像胡正言的《十竹斋笺谱》、吴发祥的《萝轩变古笺谱》，都是这方面的代表作。 所有上述这些套印出来的书，都可称为套印本。且几色套印，就称几色套印本。惟朱墨两色套印，国家图书馆习惯上著录为“套印本”，其他各方面的人习惯上多称为“朱墨套印本”。 百衲本 百衲本，是用同一种书的不同版片拼印或用一种书的不同版本拼配起来的书本。这是个借喻性的版本称谓。衲，原义补缀。百衲，指用零星材料集成一套完整的东西。王隐《晋书》说“董威辇于市，得残缯辄为衣，号曰百衲衣”。蔡绦《铁围山丛谈》说“唐济公者号善琴，乃自聚灵材为之，曰百衲琴”。蔡君谟《画锦堂记》说“每字作一纸，裁截布列，连成碑形，谓之百衲碑”。足见“百衲”具有杂拼之义。故用同一种书的不同版片拼印，或用同一种书的不同版本拼配而成的书本，也就名为“百衲本”了。 书帕本 明代官员上任或奉旨归京，官员朋友之间例以一书一帕相馈赠，当时将这种书就称为“书帕本”。清初顾炎武《日知录》引证《金台纪闻》评论元、明刻书优劣说：“元时州县皆有学田，所入谓之学租，以供师生饩廪，余则刻书。工程浩大者，则数处合力为之，故雠校刻画颇有精者。明洪武初年，将此项学租皆收归国子学，故县学、书院缺乏余资，刻书已不精审。隆庆、万历间，承嘉靖余风，皆喜刻书。但大率刻而不校，甚或妄加删削，以之馈遗当道官员，附之一帕，故有一书一帕之称，是为书帕本。”可见书帕本是明代例行官样礼品，只注意表面装潢，不注重文字内容。 巾箱本 巾箱本，指古时开本极小可以装在巾箱里的书本。巾箱是古时装头巾的小箧。《北堂书钞》卷一百三十五“王母巾箱”条引《汉武内传》，说帝见王母巾箱中有一卷小书，盛以紫锦之囊。晋葛洪《西京杂记》后序说：“洪家遭火，书籍殆尽，惟有抄本二卷在巾箱中，常以自随，故得犹在。”《南史·齐·衡阳王均》说他“手自细书《五经》为一卷，置于巾箱中，以备遗忘。……诸王闻而争效，为巾箱《五经》”。南宋戴埴《鼠璞》说：“今之刊印小册，谓巾箱本，起于南齐衡阳王(萧均)手写《五经》置巾箱中。”可见无论是手写本书，还是刻印本书，只要是开本较小，于随身携带的巾箱小箧中能够装下，就都可以称为巾箱本。在实践上，与袖珍本概念极难区分。 袖珍本 袖珍本亦指开本较小，便于随身携带的书本。其取义，盖因其开本极小，可藏于怀袖中携带。清代内府刻书集中在武英殿进行。历年雕印经、史所用版片极多，这当中有不少裁截下来的小块木料或版片。“高宗以校镌经、史，卷帙浩繁，梨枣解材，不令遗弃，仿古人巾箱之式，刻袖珍版书。”后世将当时遵照高宗旨意，于乾隆三十年(1765)用零材短板刻成的小版框小开本的《古香斋十种》，就称为袖珍本。直到今天，对小开本书仍常以袖珍名之。 初刻本 凡第一次镌刻的书均可称为初刻本。 重刻本 重刻本是相对于原刻本而言的。凡确知一书是重刻于某本，方可称为重刻本。然其情况复杂，与初刻本相关，没有确切的把握，不能随便运用重刻本的概念。且重刻与翻刻(覆刻)意义相近，容易混淆。重刻本就是将经过校勘的底本重新雕刻，其行款版式可与原底本同，也可以不同。翻刻虽也是重刻，但翻刻则是依底本原式照翻，非但行款字数一仍其旧，甚至讳字、刻工姓氏也照样翻雕。所以在运用重刻本称谓时，一方面要注意它是重刻某本，一方面还要注意它是否为翻刻。 翻刻本 翻刻本也称覆刻本。 影刻本 影刻本是以某一版本为底本，逐叶覆纸，将原底本的边栏界行、版口鱼尾、行款字数等，毫不改变地照样描摹或双勾下来，然后将描摹好的书叶逐一上版镌雕。这样雕印出来的书，因为版样是影摹下来的，对于那个原底本来说，就称为影刻本。影刻本书多发生在影刻宋元本书上。因为宋元本书传至明末清初，已属罕见。为了保存传本，流布久远，便常常采用这种影刻的办法。由于它能保持原底本的风貌，故历来为藏书家和版本家所珍重。 重修本 重修本也称为修补本或修补版。古书版片由于多用梨、枣等硬木，故可流传使用上百年乃至几百年。其间由于屡经刷印或遭受其他灾害，又很容易造成版片的缺损，所以再要进行刷印时，对其中缺损的版片就得重新加以修补。用这种修补过的旧版片刷印的书，在版本著录中就称为“×朝××年××人刻×朝××年重修本”。经过修补的版片，因为时代、刻工、技术的不同，呈现出来的版框、版心及字体风格等，与未经修补的就不尽相同，甚至墨色也显得不同。所有这些都是比较容易鉴别的。 重修本运用在家乘、地志等书时，要特别注意其另外的含义。中国地志之书浩如烟海。每换一任或几任地方官，就常常重修一次该地的方志，载入风土民情、山川地理、物产资源、名胜古迹、建置沿革、地亩四至、先贤仕宦、历朝贡举等新内容，以便掌握该地情况，实施封建管理。但有时因初修不久，有时因财力不敷，没有必要或没有能力另纂新志时，也常常修补旧志版片，或在旧版片的相应内容下增刻新的内容。在这种情况下就要分别著录：只是修补旧版重新刷印的，应著录“×朝××年刻××年重修本”；若是在旧版本相应内容下增刻了新的内容，就得著录为“×朝××年刻××年增修本”。在著录志书重修本和增修本时，还要特别注意志书书名前所冠的纂修时代，这是极易发生混乱的地方。就是在版本著录为“重修”或“增修”的两种情况下，其志书书名前所冠的纂修时代，都只能是原来纂修的时代。若是志书书名前已明确冠有“重修”字样，则这里的重修决非重新修补版片之义，而是此志已经重新纂修之义。 递修本 凡一书版片经过两次及两次以上修补而重新刷印出来的书本，均可称为×朝××年刻×朝××年递修本。这种递修重印的古书在现存的中国古籍中为数还不少。有名的如南宋两浙东路茶盐司所刻的《六经正义》，多数到南宋末年和元朝初年，就曾两次递修重印过。又如南宋绍兴年间蜀中眉山地区所刻的《眉山七史》，其版片元代以后递有修补。明洪武年间版片移入南京国子监，一直到正德、嘉靖、万历时，还曾修补重印。到清代顺、康、雍、乾时，这套版片还存贮于江南布政使司衙门库中，嘉庆时才毁于火。明南京国子监刻的《玉海》，其版片自正德、嘉靖以后即屡经递修。万历十六年(1588)赵用贤、康熙三十六年(1697)李振玉、乾隆三年(1738)熊木，都曾修补重印。所有这些都是典型的递修本。 朱蓝印本 朱蓝印本，是指古代书版雕完，在正式刷印之前常要试印，以检查是否有错字和着墨是否均匀，以便进行修整。这时使用的颜色常用红或蓝色，目的在于醒目，便于发现版面上的问题。此种试印的书，红颜色者，就称××刻朱印本；蓝颜色者就称××刻蓝印本。这种印本因为是新版初试，字画清晰，刀法剔透，初印精美，加上印数少，传世罕，历为版本家和藏书家所看重。 四库底本 清代乾隆年间编纂的《四库全书》，是卷帙浩繁的大丛书，共收3507种，79337卷。在开馆纂修前及整个纂修过程中，广征天下遗书，故从全国各地进献的图籍数以万计。书到北京，全都送到翰林院点收，加盖翰林院关防，以备选用。有人将这些都称为四库底本，这是不对的。确切的概念，四库底本指的是被《四库全书》收入而作为誊抄底本的那些书，而不是指进过翰林院，钤有翰林院关防，实际却未被《四库全书》录入的书。

海报排版构图技巧

海报排版构图技巧如下：

①环绕式画面。围绕一个中心旋转发散。或以环绕的方式进行图形排列的构图形式。叫做环绕式画面。

②中心对称式画面。以中心竖轴或横轴或中心点构成的对称形式的画面叫做中心对称式画面。

③对角线均衡式画面。有较强的运动感。主要形象成对角线分布的画面叫做对角线均衡式画面。

④散点均衡式画面。主题形象大小错落。或按照C形、S形等分布于画面之上。并形成一定空间透视感觉的画面。叫做散点均衡式画面。⑤平面重复式画面。主题形象几乎没有大小区分。均匀分散或整齐排列。进而产生重复效果的画面叫做平面重复式画面。⑥对比对称式画面。画面类似对称，但是又呈现出上下或左右的错落对比关系(即对比性差异)，因此形成鲜明对比的画面，叫做对比对称式画面。⑦均衡式画面。主要形象在画面的一角，次要的形象在对应的另一个角上，叫做均衡式画面。⑧中心放松式画面。画面中心放松，留出大量空白，并将形象分散于中心以外的部分，使人产生遐想，这种构图叫做中心放松式画面。字体海报的设计方法？既然是字体海报，首先咱们肯定得有字体设计，我们在设计字体部分的需要适当的考量到在版面应用时候的可能性，在案例中咱们会详细解析；第二个步骤通常是对字体的效果进行调整或者增加形式感，主要是考虑到字体作为主体在海报的表现度问题；最后一步才真正落到如何将字体通过结合文字组以合适的构图呈现版面。咱们直接开始第一个案例实操，先来看一下基本信息。这个海报是以“空间”作为主题，艺术家更多的想表达“假如空间是张白纸”这么一个概念。我们以这个概念为基础，尝试字体部分的设计。第一个我们尝试简单一些的基础字形，基于白纸的概念也是比较正常入手方式，不加修饰直白表达。所以做了相对规整秩序的基础字形，另外就是规整字形在版面编排的时候更加容易入手。基础较差的同学可以考虑参考常用的标题字，垫底也无妨，注意合理即可。在做基础字形的时候，我们一般需要注意两个部分的问题，一，就是笔画的粗细设定。常规的是基于视觉平衡，我们把竖笔设定稍粗一些，横笔相对细一些；如果有倾斜角度的笔画我们需要适当调整粗细，让整体协调。第二个问题就是结构问题，在这边我们做的是完全的秩序化处理，将字体笔画四周物理对齐。笔画之间间距尽量秩序化，能对齐的尽可能对齐！至于笔画的位置摆放，零基础的同学可以多参考字库的处理。基础字形总觉得少了些设计感，我们尝试将空字做了部分的笔画变形。在做笔画变形时候，我们可以先从笔画内部的小部分设计变化，比如空字中撇捺的处理方式，在整体结构不变化的基础上增加了设计感。我们也可以做更大的结构变化，这种类型的相对整体难度较大，会涉及到结构与笔画的协调。一般是先从手稿尝试开始，选定方向后优化细节，咱们不做展开。我们先尝试一个基础效果，做一个类似渐变的效果，实现方法及其简单。直接复制，然后用剪切蒙版选取保留的部分即可。字效搞定后，我们接下来进入版面的编排。我们先把文字组部分，划分好层级关系，搭配合适的中西文字体，并尝试加入颜色和在版面编排中丰富细节的小元素。最后我们将文字组与字体在版面中尝试以双栏构图的形式，左右两部分秩序化编排。适当增加一些小元素丰富细节，这样咱们第一个案例基本完成。咱们把空间再来尝试一个方案（主要是对一个方案不够满意）。咱们还是选择跟前面一样的基础字形，再来尝试一个不一样的字体效果。我们用“路径查找器工具”把局部进行切割，然后做一个错落的处理。增强字体的视觉形式。同样的，我们先尝试把文字组编排好，并且结合配色和增加的不同元素。这版我们稍微做潮流一些的视觉方向。基于前面定下的元素和文字组，我们放置于整个海报版面中进行编排。我们依旧尝试用一个双栏左右排版的基础构图，将“空间”作为文字主体放大置于右侧，其他文字信息弱化，秩序化规整排版。而小的放射性元素则是烘托潮流调性常用的手法。再来一版！！我们看看能不能把“空间”做出更好的效果，尝试一下~我们尝试用混合工具来增强一下字体的立体层次。将“空间”复制一个缩小，颜色调整为跟底色相同，放置于中间。双击“混合工具”调整步数，之后分别单击大的字体与小的字体。关于混合工具在这种类型的是如何具体操作的，感兴趣的同学可以翻看一下以前写的这篇文章，有详细的解析。我们尝试加入颜色和文字组编排的形式感尝试，文字信息层级划分后，我们以色块组合文字组的形式。整体编排的方式并不难，居中构图的方式，将字体设计放置于版面正中心。主要提一下三个点，为了增加整体的层次感。先是把四周的配色调整为红蓝撞色；第二步是把灰色的底色增加了白色的线框；最后导出之前，把整体又叠加了一个倾斜的线条纹理。乏了~咱们换一个题目来做。“物相”，艺术家想表达的是“关于存在与感知的哲学思考”。所以这版字形，我们可以稍微灵活一些，对结构笔画不必太拘泥。结构相对灵活的字形，每个人都有不同的习惯。我一般是习惯以手稿尝试的方式，或者是参考古籍书法的来源变形。尽量让结构笔画的变形是相对符合手写感，避免连接生硬违和之类的问题即可。前一个版本考虑到后面版式的调性是想做偏文雅一些的，以及想做一个文字上下错落作为主体的形式。于是我把字体的编排方式改为上下，并且将笔画调细。圆形笔画的加入也是考虑到后面编排中可以作为元素的辅助使用而增加。我们将文字信息层级划分清楚后，在基础编排的时候尝试结合元素以及排版调性的尝试。当我们基本定下文字组以及调性后，咱们就可以尝试整个版面的搭建了。（实际在执行中，我们经常是构图方式与调性同时交叉进行）最后版面的搭建，我们以上下的横向四栏作为构图基础。文字组合交叉秩序化编排的形式来做。在整体版面搭建中，为了与字形和主题呼应而引入了两个红色圆圈的结合，以及印章元素的加入。实际上都是为了丰富版面的细节和整体层次关系。作为良心教程必须再来一个案例！~我们再来做一个新的案例，主题是“声音棱镜”，是一个感官实验室的艺术项目。我们先来搭建一个基础字形，这个时候并没有考虑太多关于主题的表达。宣传海报文字怎样排列设计

一、排版方式组织文字

在元素复杂的电商广告中，结合整体设计给文字元素选择排版方式，有利于组织文字的条理性。这就好像在开员工大会时，让部门人数最多的人员首先站队一样。

最基础的文字排版方式有三种：分别是居中对齐，左对齐和右对齐。我们可以按照这三种最基本的排版方式，对文字元素进行整体布局。在这个过程中要注意结合整体设计框架的需求，根据整体布局需求来选择用哪种对齐方式。

二、确定主要参照文字

我们在设计电商广告时，通常在页面中都有一组最主要的文字元素。这组元素一般能直接表现设计主题。我们可以以这组最重要的文字元素为依据，来确定其它文字的排列次序和排列方式。

三、用户角度思维模式

交互心理学家曾根据用户的阅读逻辑进行过调查，发现人们在阅读时，并不是逐字逐句的读完再来理解句中的含义，而是在阅读的同时对下文进行猜读。这就说明我们在安排电商广告中的文字信息时，需要充分考虑文字排列的逻辑性。