我想老师应该不会问你们找平面图吧，因为琉璃厂本身就是两条巷子，但是我把琉璃厂的概况给你吧，如果你们老师偏让你们画平面图，那就让他自己画吧，别忘了他要是画完了，一定给我传一份啊，我也挺想见识一下琉璃厂的平面图呢。

一、形成变迁

琉璃厂街因烧制琉璃瓦而故名。琉璃厂文化街位于和平门南,以新华街为界,分为琉璃厂东街、琉璃厂西街,全长690米,已有700多年的历史。

辽代,琉璃厂地域为燕下乡海王邨,处燕京(核心部位在今宣武区广安门一带)的东城墙不远,属都城近郊。金代因之。元至元四年(1267年),在金中都城的东北隅建大都时,便在海王村建琉璃窑,烧制琉璃瓦等构件,清乾隆年间停止烧窑，后迁到门头沟琉璃渠。明永乐十九年(1421年),在崇文门、宣武门等附近,建房“召商居货”。琉璃厂左近的廊房头条、二条、三条和大栅栏就是那时形成的。商业网点始向琉璃厂周围的地域发展,开始形成商业区。明末清初,京城书肆和古玩市的中心在大明门之西的城隍店,后迁至广安门大街路北的慈仁寺(今报国寺)。清康熙十八年(1679年)京师地震,慈仁寺有毁,书肆、古玩迁至琉璃厂,文化街开始形成。此后,书籍,古玩业等商人纷纷来到琉璃厂经营,街市日渐兴盛。到民国初年,经营文化商品的店铺及其作坊近200家,形成了享誉国内外的一条文化街。

琉璃厂文化街成因:清顺治元年(l644年)十月,圣祖皇帝诏告“满、汉分城居住”。五年(1648年),又颁布“凡汉官及商民人等尽徙南城”的谕令。于是,汉族在朝任职官员、文人墨客和商民人等,多迁至琉璃厂周围寓居,清史上便有了“宣南士乡”之称。由于他们身居琉璃厂附近,又经常身临琉璃厂,从而确立了街中的文化精神,影响了街中的经营基调；自清代的稽古文到及汉学的兴盛,导致编纂书籍蔚为成风。据《内务府册》载:“康熙十九年(1680年)始以武英殿内左、右廊,共六十三楹,为修书处,掌刊印装潢书籍之事。”康熙年间,编辑57种书,5418卷。清雍正年间,编书获得进一步发展,共计编书72种,11998卷。清乾隆年间,编书进入全盛时期,共计编书307种,19838卷,其中最富盛名的《四库全书》是乾隆三十八年(1773年)二月亲加命名和开始编修的,前后历时10年完成。内府修书的兴盛,对于琉璃厂古旧书业为中心的文化街形成,起有直接的推动作用。翁方纲的《复初斋诗集》注中述,每日清晨,诸官来到翰林院,校勘内府秘书《永乐大典》和各省采进民间藏书,“各以所校阅某书应考某典,详列书目,至琉璃厂书肆访之”。可见内府修书,依然离不开琉璃厂的同时,也拉动了琉璃厂书肆及其古玩、文房四宝等商业文化的繁荣。乾隆年间,朝鲜著名学者洪大容来京,曾多次到琉璃厂。在所著的《外集·燕记·琉璃厂》中述:“市中多书籍、碑版、鼎彝、古董。凡器玩杂物,为商者多南洲秀才应策求官者,故游市者往往有名士。盖一市,长可五里,虽其楼栏应豪侈不及他市,珍怪奇巧充溢罗积,位置古雅,遵循徐步,如入波斯宝市,只见其环然烂然而已,终日行不能鉴赏一物也。”足见乾隆时古香古色的琉璃厂景象。琉璃厂周围建有会馆,众多的会馆是应试各地举子栖身之所,他们在应试之余,又成为琉璃厂的客源；1918年,建成海王材公园,灯市又移至于此,含地处琉璃厂内的旧时兴起的厂甸、土地庙、吕祖祠庙会,游客纷至。这又是文化街形成发展的原因之一。

1980年,中央文化部和北京市政府做出改建琉璃厂文化街的决定,拨出巨款,经4年多的翻扩建,于1984年竣工,建成59幢具有古朴典雅,富有民族传统形式的店铺,总建筑面积34万平方米。琉璃厂东、西街中间设汉白玉过街石桥相连,桥额“照古腾今”。东街有汲古阁、天宫阁、锦昌、实宝斋、燕京书画社、墨缘阁、松筠阁、韫玉斋、文盛斋、悦古斋、悦雅堂、北京文物商店收购部、北京翰海艺术拍卖公司、振寰阁、敦华斋、萃文阁、博萃阁、宝晋斋、千年老店、静雅斋、槐荫堂、华锦斋、怡华堂、集珍斋、飞鸿堂、古家俱部、多宝阁、韵古阁、芦雪斋、秋实山房、鹦鸿阁、三秋堂、弘古斋、聚宝斋、慧雅阁、紫竹阁、红玫瑰、泉友斋、怡舫斋、邮局、宣武区文化馆、如意阁、盛唐斋、荷光山馆、老乡亲、卡片商店、屏古斋、虹光阁、宝古斋、瑞成斋、烟壶斋、一得阁、建国斋、槐荫山房、博古斋、戴月轩、龙凤阁、乐海轩、文房四宝堂、古雅阁、信远斋、宝翠堂、古艺斋、安徽四宝堂、邃雅斋、中国书店及3家个体古玩字画摊；西街有:孔方斋、宝荣斋、通古斋、清秘阁、濯锦斋、文物出版社门市部、紫云阁、华彩文化公司、正品斋、文奎堂、古籍书店、兰宝堂、观复斋、庆云堂、古钱币商店、来薰阁、朝花书画社、华夏书画社、孔膳堂、萃珍斋、荣宝斋、荣兴旧货市场、古珍斋、商务印书馆门市部、中华书局门市部、中国书店。

2002年，享有“九市精华萃一衢”美誉的琉璃厂开始致力于构建北京乃至全国的传统文化产业中心。规划中的琉璃厂文化产业园区将商业区和手工艺区统一规划，占地八十一公顷，其基本框架归纳为“一二四八”：“一”是指一个中心区，即东西琉璃厂；“二”是两座标志性建筑——“东方古玩艺术大厦”和“国际文化交流中心”；“四”是指四个文化专业区即商业区、传统工艺区、景观区和综合发展区；“八”是指形成八条文化商业专卖街，即图书街、玉石街、陶瓷街、雕刻街、铜器街、字画街、文房四宝街和乐器街。建成后的琉璃厂产业园区将成为北京最大的、品位最高的文化艺术品集散地和古都风貌游览区。

二、新老书肆

明代,琉璃厂书业已有二酉堂等书肆。康熙年间,报国寺书肆迁至琉璃厂,古旧书业开始发展起来。乾隆三十八年(1773年)《四库全书》开始编修,四方书贾纷至琉璃厂经营古旧书业。计有二酉堂付氏、文光楼石氏、文宝堂曹氏、善成堂饶氏、大文堂刘氏、正文斋谭氏等30余家。至光绪初年,这条街上已聚有书肆220余家。甲午战争后,新学和西学译著源源而来,旧书几乎无人过问。1911年后,商务印书馆和中华书局来此开设分店,其后会文堂、广智、广益、世界几家书局及神州国光社等,相继挤进琉璃厂街。主要有文光楼、富文堂、宝善堂、荣华堂、晋华书局、博文书局、中原书局、文益书局、文汇阁、同善堂、来鹿堂、三槐堂、文明斋、藜光阁、积山书局、开明书局、文盛堂、怀文堂、刘炽昌、经腴堂、文莱阁、宝铭堂、钩古斋、第一书局、文澄阁、丁廷造、养拙斋、群玉斋、长兴书局、九经阁、荣华堂、白廷智、纯华阁、丰记书局、张宗兴、文道堂、李根祥、复古堂、书业堂、希古堂、宏文堂、瑞铭斋、龙威阁、维古山房、书业公司、文蔚堂、牛进福、文华堂、修本堂、敬业堂、松筠阁、孙进德、袁经纬、王恩桂、李福荣、蔚文堂、文远堂、宏德堂、宏远堂、修文堂、铭德堂、鸿文斋、文宝堂、翰林斋、连筠书社、苏世桐、鸣珂书店、有益堂、聚好斋、荣禄堂、聚锦堂、福润堂、善成堂、多文堂、二酉斋、博文斋、槐荫山房、榷古斋、友仁堂、古芬阁、复盛斋、宝华堂、文盛堂、铭珍斋、翰文斋、正文斋、孔群书社、待求书社、实学书店、古香书屋、松古堂、益文堂、龙文阁、勤有堂、张林怀、会文斋、何长洲、崇文斋、毓文堂、继文堂、左书升、同文堂、赵文治、德友堂、会文堂、崔学德、胡治稳、文德堂、崔景方、聚古堂、瑞芝阁、宝仁堂、刘安居、文芝阁、务本堂、文友堂、文禄堂、肄雅堂、李恒坦、直隶书局、艺文书局、企古斋、二希堂、敬义堂、贡士才、蜚英阁、勤有堂、宝笈堂、通学斋、文萃堂、文华堂、文琳堂、朴学斋、南阳书房、萃文斋、富晋书社、宏道堂、三友书社、郑纯义、杜世勋、天都阁、文澜堂、大酉堂、国粹书社、石渠山房、袁文麟、尚友堂、瑞文书局、见斋书室、饷华书局、富强斋、文润堂、大村堂、慎记书社、惟一书社、述文堂、翰友堂、焕文斋、振文阁、懿古书店、恒古堂、震旦书林、邃雅斋、宝林堂、奎文堂、文富堂、函雅堂、酉山堂、开通书社、会经堂、本立堂、郁文斋、宏京堂、保古斋、文贵堂、宝森堂、慎记书社、九经堂、九经堂新记、文雅堂、宝经堂、鸿宝阁、同雅堂、鉴古斋、述古堂、瀛文斋、文焕堂、同好斋、幡青书室、萃文斋、森宝堂、久安堂、效贤阁、来薰阁、善成堂东记、宝纶堂、文瑞堂、肄文堂、弘简斋、蔡玉堂、景文阁、宝文斋、宝名斋、锦章书局等。

琉璃厂的书铺，自从清代乾、嘉以来，绵绵二百载，其间兴衰代谢，不知变换了几百家。乾隆时益都李文藻《琉璃厂书肆记》、清末江阴缪荃孙《琉璃厂书肆后记》、近人通学斋书铺主人孙殿起《琉璃厂书肆三记》都作了详细的介绍，是考证琉璃厂书铺掌故的名著。尤其是孙著《琉璃厂书肆三记》，时代晚近，更为详赅。

琉璃厂过去书铺，以路南的为多，又以东琉璃厂为多。由厂东门过来，远及火神庙、海王村公园、小沙土园胡同中，每两三家门面，便有一两家书铺，家家都是牙签插架，满目琳琅。一些书铺，外面看看，只有一两间、两三间阔，而内中进度却很深，有的是前后连接，即俗名“勾连搭”的鸳鸯房，看是三间，实际是六间，这样店内就很宽大了。铺中四周都是书架，有的前后房隔开的隔断也是书架，上面堆满了各种线装书，书套一头都夹有一张白纸，写明书名、作者、时代、版式。客人来了，可以挨架参观，随意取阅。如果是老主顾，更会让在柜房先休息，小伙计敬茶敬烟，略事寒暄，然后才谈生意。谈谈最近买到些什么，问问店里最近收到些什么，拿过来看看。好的东西，大家鉴赏一番，买也可以，不买也可以。如果有意要，然后可以谈谈价钱，形成一种朋友式的营业关系。这种营业方式，其源流应该说是很早了吧。

在琉璃厂书铺中，各个时期都有不少版本、目录专门家。晚近如正文斋主人谭笃生、会文斋主人何厚甫、文德堂主人韩逢源（绰号韩大头）、通学斋主人孙殿起、文禄堂主人王晋卿、个人营业的宝坻县人刘宇清（绰号宋版刘）、衡水县人萧金铭等人，都是比较著名的。其中尤以孙、王二人更为突出。伦哲如先生《辛亥以来藏书纪事诗》所谓“后来屈指胜蓝者，孙耀卿同王晋卿”便是指此。并自注云：“故都书肆虽多，识版本者无几人，非博览强记，未足语此。余所识通学斋孙耀卿、文禄堂王晋卿二人，庶几近之。孙著有《贩书偶记》、《丛书目录拾遗》，王著有《文禄堂访书记》，皆共具通人之识，又非谭笃生、何厚甫辈所能及矣。”孙氏除上列二书外，还有《清代禁毁书目（补遗）》、《清代禁书知见录》、《琉璃厂小志》等著作。当然以上这些人都是琉璃厂的专门家，除此而外，那些一般的书店伙友，也要有一定的专业知识和专门技艺，才能胜任工作。

所说知识，就是熟悉各种书目，首先是四库的书目，其次还有南北各私家的书目，古代的、当代的，毛晋汲古阁、聊城海源阁、宁波天一阁等等。熟悉各种版本，宋版、元版、建刻、蜀刻、白口、黑口、家刻、坊刻等。要能作到象缪荃孙说的“宋椠元椠，见而即识，蜀版闽版，到眼不欺”，那就近于技矣。

所说技艺，就是整理古书，重新装订，重新换护页、书衣，配制书套，仿制抄本，仿制缺页，这中间工夫各有高低。一部破烂霉蛀的宋版书，到了高明师傅手里，重新拆开，轻轻地一张张地摊平，去掉霉迹，托上衬纸，补好蛀处，再一张张折拢，理齐，先用纸捻订好，压平，再配上旧纸护页，配上栗壳色或瓷青色旧纸的书衣，用珠子线（即粗丝线）订好，帖上旧纸题签，配上蓝布、牙签书套。就是用这样水磨的细工夫，一部破烂的旧籍便成为面目一新的善本了。高明师傅作起这些工作来，真有得心应手、起死回生之妙。晚近装褙师傅王仲华，技艺就非常高明，曾为傅增湘重装北宋本《乐府诗集》，“傅在跋语中称他为“缀补旧籍，号为精良”，又说“修订讫事，精整明湛，焕然改观”。这象刻版工板儿杨、张老西一样，都是琉璃厂文化工艺中的高明之士。各书铺或藏书家都存有旧纸，平时把整理旧籍时多余的旧书衣、护页等替换积攒起来，以作修配宋版元版等珍贵善本书之用。至于说重新装订一般的旧书，那就更不在话下了。

琉璃厂在二百年间，不只是一个卖书、卖画、卖古董的文化商业区，也可以说象一所特殊的学校，其间不知培养、薰陶出多少文物、艺术方面的专门人材。他们都是师徒相承，一代一代地传下去。孙殿起氏所编《贩书传薪记》，对近代书业师承作了比较详尽的记载，是很可珍贵的资料。

坊刻 琉璃厂刻书作坊始于清乾隆时期,善成堂、文成堂、聚珍堂、翰文斋、来薰阁、邃雅斋、尊古斋、直隶书局、富晋书社等9家,曾刻印《医宗必读》、《孙子兵法》、《经典释义》、《西厢记》等书。琉璃厂刻书作坊先后有富文堂、善成堂、文成堂、半松居士、五柳居、二酉斋、龙威阁、老二酉堂、正文斋、有益堂、宝经堂、藜文阁、宝书堂、书业堂、文光楼、二酉堂、来鹿堂、文阔堂、酉山堂、荣禄堂、会经堂、会文斋、荣锦书屋、镜古书屋、文宝堂、宏道堂、文贵堂、鸿宝斋、文成堂、聚珍堂、翰文斋、来薰阁、松筠阁、文奎堂、修须堂、文禄堂、通学斋、藻玉堂、鸿寿堂、开明书局、书业公司、直隶书局、文殿阁、修文堂、富晋书社、邃雅斋、北直文昌、尊古斋、晋文斋、龙云斋、永盛斋、龙光斋、同古堂、清秘阁等。

选介

①来薰阁,开设于咸丰年间,前身是收售古琴的来薰阁琴室。1911年起收售古书,称来薰阁琴书处,店主陈连彬。1922年,其侄陈杭参与经营,店中开始兴旺。1940年在上海开设来薰阁分店。店伙经常到南方及内地省份搜求古旧书,买到多种善本。陈杭还曾经四次到日本收书和售书。现藏北京图书馆的《忠义水浒传》(100卷28册,施耐庵撰,罗本篡修,李贽评阅,明万历刻,清康熙五年石渠阁重修本),就是此店捐赠的。北京大学图书馆藏《西厢记》,是迄今发现最早的完整刻本,也是此店搜购到的。店中曾刊印书籍十余种。出入这里的知名学者,有钱玄同、刘半农、胡适、周作人、陈垣、郑振锋、沈尹默、马裕藻、马衡、谢国桢等。

②文奎堂,开设于清光绪七年(l881年),创立者是河北束鹿人王云端。店址位于琉璃厂西街。文奎堂在清末曾是全市内外城规模最大的旧书店,店中不仅经销图书,并且搜集、刻印和出版图书。今店内除经营古籍外,也经营文房四宝和字画、摆件等。

③翰文斋,店主河北衡水人韩心源于光绪十二年(1886年)在琉璃厂创办。翰文斋的匾额为内阁大学士孙诒臣、李文田所书。曾先后收得李文藻、李勤伯、缪荃孙等藏书数十种。设铺面开业后,不数年与各大书肆相鼎立。光绪二十年(1895年),其子韩林蔚接手经营,与著名学者盛伯义、王懿荣等相往还。在清末民初收得一批故宫藏书。1956年公私合营后,成为中国书店的门市部之一。

④松筠阁,开设于光绪二十九年(1903年),创立者是河北衡水人刘际唐。初创时店址在西琉璃厂街106号。店中初以经营古书为主,兼售杂志,在廊房头条开设过集文阁分号,在东安市场开设过同文书店。松筠阁在搜求杂志方面颇有作为,被誉为“杂志大王”。其子刘殿文编成的《中国杂志知见目录》,共4册125万条。品种丰富的地方志书也是其经营特色之一,此外兼营刊行书籍。今以经营字画、工艺品为主,兼营艺术类书籍。

⑤通学斋,开设于1919年,河北冀县人孙殿起经营,北大教授伦明投资。孙初在宏京堂书坊学徒,又在鸿宝阁、文会斋作伙计,开店后多次南下外省搜求图书,抢救了一批古籍。他还有几种著述,1936年出版《贩书偶记》,1957年出版《清代禁书知见录》和补遗。此外著有《琉璃厂书肆三记》、《成林琐记》、《古书经眼录》、《北京风俗咏》、《琉璃厂书肆四记》等。

⑥中国书店，全国成立最早的集收购、发行、出版为一体的国营古籍专业书店。位于宣武区琉璃厂西街。隶属北京市新闻出版局,1988年被列为实行计划单列管理的管理体制改革试点单位。中华人民共和国成立初期,北京古旧书业已经瘫痪,古籍文物毁损流失严重。在专家、学者的倡议下,为统一领导、团结和改造北京古旧书业,抢救和保护古籍文献,该店于1952年11月4日正式成立。由郭沫若题写店匾,店址在北京东四南大街。至1958年,有111家私营古旧书店通过公私合营并入该店,中国书店成为北京古旧书业的主体。l963年中国书店迁至宣武区琉璃厂海王村公园旧址,总面积212万平方米。员工总数478人,其中高中级技术人员51名(国家级版本专家4名)。中国书店除在北京市坐收、上门串户收购和到废品站拣选有用的古旧书刊外,还深入到全国城乡开展古旧书刊收购工作。“文化大革命”期间,不仅完整的保存了全部店藏图书,还从社会上和造纸厂里抢救了许多古代和近代文献资料。到1994年,共抢救保护各种珍贵古籍文献600多万部,其中5000余部罕见孤本、珍善本,收入国家级图书馆永世收藏,如北宋刻本《开宝藏》、《说文解字五音韵谱》,苏辙撰宋版《诗集传》、宋版朱注《楚辞》、雍正钞本《异史》等；修补珍贵古籍20余万册,补配重要典籍近万部,如清代铜活字版《古今图书集成》等；收购和销售各种古旧图书7000多万部；抢救珍贵文献2万余部；搜集、整理中外文期刊报纸8000多种,30多万套；整理出版古籍图书2000万部,其中木版刷印230件,465万余部；发行各种新版图书5亿多部。

三、古玩字画

源流 琉璃厂开设古玩店的历史可追溯到清康熙年间,至今可考者,康熙十一年(1672年),松竹斋在琉璃厂西街开业,为琉璃厂文化街最早的收售字画的店铺。清道光中期(1831-1839年),博古斋孙虞苫在琉璃厂创办,以经营金石、字画为主。此后,孙虞苫与赵佩斋又共同在琉璃厂开设了茹古斋。而后,赵佩斋又在琉璃厂开设了大观斋。清咸丰元年(1851年),由刘振卿在琉璃厂开设了德宝斋。清同治四年(1865年),由袁厚民在琉璃厂开设了笔彩斋。清光绪二十三年(1897年),由黄兴甫在琉璃厂开设了尊古斋。清末,由陕西人杨某在琉璃厂开设了庆云堂。据《琉璃厂小志》载,自康熙至宣统年间,琉璃厂古玩店计有40家。1919年,由苏惕夫在琉璃厂开设了贞古斋。1923年,由林华亭在琉璃厂开设了虹光阁。1944年,由邱振生在琉璃厂开设了宝古斋。到1948年,琉璃厂共有古玩店31家,其中,经营字画的有论文斋、振雅斋、墨缘阁、茹古斋、宝古斋、论古斋、悦古斋、贞古斋、宝珍斋、蕴古斋、古欢阁、绮鑫、博韫斋；经营瓷器的有陶庐、博文斋、鉴珍斋；经营陶瓷和字画的有韵古斋、鉴古斋、韫玉斋、信古斋、赏奇斋；经营金石和陶瓷的有华古山房、延古斋、古光阁；经营碑帖等有庆云堂；经营砚台和图章的有韵珍斋；经营铜器和古钱的有云松阁；经营古铜和旧玉的有道古阁；经营玉器的有雅文斋；经营古玩杂项的有致宝斋。

选介

①荣宝斋 康熙十一年(1672年),由明末遗老张氏在琉璃厂101号创办“松竹斋”。经营范围体分为三部分:一是书画用纸,以及各种扇面、装裱好的喜寿屏联、挽联、册页等；二是各种笔、墨、砚、墨盒、水盂、印泥、镇尺等；三是书画篆刻家的笔单。乾隆年间,主持店务的第四代店主张玉峰,善以精品招徕顾客,并利用官府的背景,生意兴隆起来。道光年间,店主张仰山是小有名气的书法家和金石篆刻家,书画家赵之谦、吴大澄都是他的好友。此时的松竹斋主要经营古玩和南纸。鸦片战争后,经济萧条,更兼连续两代店主不谐经营之道,好交游,广识,挥金如土,松竹斋急速没落。店东张李氏聘庄虎臣出任经理。广交京师名士。于光绪二十年(1894年),打出荣宝斋的字号重新开业,店址改在琉璃厂86号。荣宝斋取“以文会友,荣名为宝”之意,由同治年间状元陆润庠题书匾额。经理庄虎臣经营手法灵活,使荣宝斋很快兴旺起来。光绪二十二年,副经理张仲儒在甘井院胡同2号创办”荣宝斋贴套作”,聘请雕版高手戴广斋和木印巨匠王月轩,从此自刻自印自销笺纸,不仅优于其他同行,而且为木版水印技术发展奠定了基础。此际出版的“缙绅”(官名录),由花钱买得官衔的庄虎臣进宫抄写,不仅准确无误,而且印制精良,成为京师具有垄断性的热门产品,为荣宝斋增加了效益。1925年,王仁山出任经理,使荣宝斋进人鼎盛时期。l928年开设南京分店；1931年开设上海分店；1932年开设洛阳分店；1934年开设武汉分店；1936年开设南京第二分店；1940年开设天津分店。当时著名书法家寿石工曾有“荣宝高斋峙两京,琅琊妙手重平生”的诗句,“琅琊妙手”即指王仁山。1937年8月,北平沦陷后,荣宝斋逐渐萧条。

1950年初,在徐悲鸿、郑振铎、吴晓铃、周扬等斡旋下,由国家出版总署投资,5月,办理了公私合营手续,在荣宝斋后面加上“新记”,于是年10月19日正式开张营业。由于荣宝斋新记原来的业务与现实需要很不合拍。又因旧债还未还清,债主告到法院,判处荣宝斋拍卖财产偿债。在这种情况下,国家在代为偿清债务后,于1953年初全部收归国营,去掉“新记”二字。从此荣宝斋成为国营文化企业。1960年后,开始在研究、发展和完善传统技术的同时,征集流散的书画文物。在收集到名人字画中,稀世之宝按规定送故宫博物院收藏,其余佳品店内收藏,作为木刻水印知名于世,成为独家的“乱真艺术”,齐白石也曾对自己的作品难辩真伪。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》木刻水印以后,惟妙惟肖,在世界上引起震动。毛主席、周总理曾把木刻水印画《簪花仕女图》作为国礼赠送给外国国家元首。1959年莱比锡国际书籍艺术展览会上,荣宝斋的木刻水印作品的整个展厅获“特殊金质奖章”。荣宝斋先后木刻水印了徐悲鸿的《奔马》、齐白石的《蕉下鸣蛙》、赵佶摹唐人张萱的《虢国夫人游春图》、张择端的《清明上河图》等。该店的木板水印画作品行销100多个国家和地区,曾在48个国家举行过展览。荣宝斋亦精于修复技术和摹制古画。唐寅的《伏羲是女娲图》出土于新疆 , 绢本已破碎成块；山西应县木塔经卷画幅,在佛像体内秘藏了800多年,因受潮而粘连如棒,经荣宝斋技人之手,或整旧如新,或重现原貌。荣宝斋前后摹制珍藏在故宫博物院和辽宁博物馆历代绘画近百幅。金振之临摹宋徽宗《雪江归棹图》、冯忠莲临摹清代袁耀《万松叠翠图》、王宗光临摹仿人《狮子骢》、陈林斋临摹宋代马和之《唐风图》、郭慕熙临摹唐韩晃《文苑图》、孙天牧临摹宋代《渔村小雪图》等。荣宝斋也擅长装裱古今字画,人民大会堂的大型山水画《江山如此多娇》由著名裱画大师张贵桐率领一个小组装裱而成。一位美国朋友要装裱一幅巨画,竟不远万里来到荣宝斋,裱成后,满意而归。1972年和1984年,荣宝斋进行了两次翻扩建,建成了两座两层营业楼,分为东斋和西斋,总营业面积6750平方米,并有生产用房2300平方米。1987年,荣宝斋有限公司在香港九龙加连威道开业。1989年,在香港举行首次拍卖会,拍卖清光绪以后的书画作品263幅,日成交额2000万港币。1994年,荣宝斋有职工240人,营业额为1000多万元,利润500多万元。

②尊古斋,位于西琉璃厂,开设于光绪二十三年(1897年),创办者是湖北云梦人黄肖甫,继承者是其侄黄伯川,后者在1939年将尊古斋关闭,改在东琉璃厂宝铭堂书店旧址开设通古斋,1945年再由黄镜涵继承其父经营。经营者精通铜器,今存故宫博物院的重要文物莽权、莽衡,就是此店收购的。

③宝古斋,开设于1944年,店主邱震生是河北三河县人,以经营历代书画为特色。邱早年在虹光阁学徒,出入于佑任、易培基等人家门,尤其是与天津的收藏家张叔诚过从甚密,成为著名的文物鉴定专家。

④庆云堂,开设于清末,店主原为陕西人杨某,1931年由河北吴县人张彦生接手,以经营碑帖为特色,由李鸿章、陆润庠题写店名。张早年在隶古斋碑帖店学徒,掌握了收售碑帖和拓、裱技能,接触过汪大变、梁启超、于佑任、张伯英等碑帖收藏家,开店后走遍全国收购碑帖,又结识柯昌泗、郭沫若、陈叔通等,1956年后成为中国历史博物馆顾问、国家文物局咨议委员,著有碑帖论文和《善本碑帖录》。北京图书馆新馆金石部的许多资料,都来自此店。

四、文房四宝

文房四宝为纸、墨、笔、砚的总称。琉璃厂文房四宝店铺的兴起,同“宣南士乡”及众多会馆在其周围密切相关。街中最早的经营文人用纸的当属“松竹斋”,于康熙年间开业,兼营“南纸”。经营墨者仍为“一得阁”,开业于清同治四年(1865年)，为中国墨汁制造首创第一家,创建人谢松岱,他进京会试落弟后,于琉璃厂东街今64号处开设了制造墨汁作坊,自产自销,生意兴隆。谢自写对联赞墨汁“一艺足供天下用,得法多自古人书”。店名以对联首字取之,匾额谢松岱书写。老店由谢氏弟子徐洁滨独自经营后,又分别在厂甸和广安门内大街325号开设墨汁制造厂和“制造烟子作坊”,并在天津、郑州开设分店,在上海、西安开办专营代销店。1956年由各店共组一得阁墨汁厂。其墨汁有“油烟”和“松烟”两类。“油烟”有云头艳、兰烟、亮光、桐烟、大单童、双童、油烟等品种,为书写小楷,工笔绘画的佳品；“松烟”有阿胶、五老松、小松烟等品种,其特点是墨迹亮、耐水性强、书写流利、写后易干、石堙纸、永不褪色、适宜拓裱、香味浓厚。50年代后,经过科学检测、分析,研究出更加科学、合理的新配方和新工艺,改变了过去“油灯取烟,饭锅熬胶,人工研磨”的古老方法。研磨使用电动机器,灌装实现管道化,并建立现代化的产品检验室。年产量达到1000万瓶以上,其中约20%左右销往海外。现墨汁产品分为五大类:北京墨汁、书画墨汁、中华墨汁、一淂阁墨汁、松烟墨汁。一得阁生产的八宝印泥,素与墨汁并誉。“八宝”即红宝石、红珊瑚、珍珠、金筒、朱砂、麝香、冰片及贮存百年以上的老蓖麻油。经阳光晾晒和冬季自然冷冻,使之一年四季适用。特点是颜色纯正,印鉴清晰,不怕日晒、火烤、水浸、久存不干、气味清香,永不褪色。用这种印泥盖的印章色泽鲜艳、美观,可历百年而不变,既使将纸烧成灰,印章处仍鲜红如故；

戴月轩 1916年由戴斌创办。戴斌号月轩,浙江湖州人。幼年来京学艺于贺莲青笔店,期满后自立门户,在东琉璃厂开办以己名为店名的制笔店。一间门面,前店后厂,制笔用料均来自湖州。戴氏亲自制笔,质量均必尖、齐、团、健

　　服装：

　　秦汉服饰(公元前221～公元220)这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹，以及织有文字的通幅花纹。西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路 ”。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保中国服饰持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。足下为歧头履。腰间束带。秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在:①冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识;②佩绶制度确立为区分官阶的标识。

　　魏晋南北朝服饰(220～589）魏晋和南北朝时期，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替，有折角巾、菱角巾、紫纶巾、白纶巾等。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别 ”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流�窦淝夷信�ㄓ谩D媳背�保�狈缴偈�褡迦胫中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的哑褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色。足穿笏头履、高齿履(一种漆画木屐)，流行一时。另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。鲜卑族北魏朝于太和十八年(494)迁都洛阳后，魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠”。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服，这次改革旧俗，史称“孝文改制”，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。

　　隋唐服饰（581～907）隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。彩锦，是五色俱备织成种种花纹的丝绸，常用作半臂和衣领边缘服饰。特种宫锦，花纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，章彩华丽。刺绣，有五色彩绣和金银线绣等。印染花纹，分多色套染和单色染。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头、百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。

　　宋辽夏金元服饰（947～1368）宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服(冠帽等)已是平翅乌纱帽，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。“方心曲领”也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物。宋代官员公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头，依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋。宋代遗老的代表性服饰为合领(交领)大袖的宽身袍衫、东坡巾。袍用深色材料缘边，以存古风。东坡巾为方筒状高巾子，相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴，明代的老年士绅还常戴用。宋代民间首服也有种种流行。男子流行幞头、幅巾，女子则流行花冠和盖头。妇女发式和花冠，是当时对美追求的重点，最能表现宋代装束的变化。唐及五代的女子花冠已日趋危巧，宋代花冠再加发展变化，通常以花鸟状簪钗梳篦插于发髻之上，无奇不有。辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎;妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品，影响到明清官服的等级标识，金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。元代于延钓元年(1314)参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头; 蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽;中下层为便于马上驰骋，最时兴腰间多褶的辫线袄子(圆领紧袖袍，宽下摆、折褶、有辫线围腰)，戴笠子帽。元代纺织物有纳石矢金锦、浑金搭子、金段子、兜罗锦、三棱罗、大绫、小绫、南绢、北绢、木锦布、番锦布……种种名目。元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。

　　明清服饰（1368～1911）明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和**就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身份，长大者为尊。明代官员的主要首服沿袭宋元幞头而稍有不同。皇帝戴乌纱折上巾，帽翅自后部向上竖起。官员朝服戴展翅漆纱幞头，常服戴乌纱帽。受到诰封的官员妻、母，也有以纹、饰区别等级的红色大袖礼服和各式霞披。此外，上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混;劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾;一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。后者留传下来，俗称瓜皮帽，系用黑色绒、缎等制成。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年（1652），钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋;清时则擞发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。马褂为加于袍的外褂，因起源于骑马短衣而得名，特点是前后开衩、当胸钉石青补子一方(亲王、郡王用圆补)。补子的鸟兽纹样和等级顺序与明朝大同小异。清代官帽与前朝绝然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子” ，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”(羽毛上的圆斑)，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙;乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻(俗称两把头)，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。

　　中国古代女子的发饰讲究的是精巧而华美，而且所佩戴的头饰和女子的身份地位也是有很大的关系的，不同地位的人在不同场合所佩戴的头饰也是不一样的，我们经常在电视上看到古代女子的发饰，你知道它们都叫什么名字吗今天小编给大家简单介绍一下古代女子经常用的六种发饰。

　　发饰

　　看看中国古代女子的发饰：

　　1、步摇

　　步摇是在顶部挂珠玉垂饰的簪或钗，由于古时女子行走，裙裾也要保持不动，否则即是不稳重，但步摇上的垂饰却摇曳生姿，极大地丰富了女性的美态。佩步摇者多为身份高贵之女性，因步摇这种发饰所用材质高贵，制作精美，造型漂亮，故而非一般妇女所能使用。

　　2、华胜

　　华胜是插于髻上或缀于额前的发饰。从《红楼梦》剧照中王熙凤的装扮，我们可以观赏到典型的金钗(朝阳五凤挂珠钗)与华胜。

　　3、梳篦

　　梳篦在古时是人手必备的发饰，尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。篦是一种比梳子密的梳头工具，初时用以去除发垢。

　　4、笄

　　女子满十五岁便算成人，谓之“及笄”之年，笄就是固定发髻的一种发饰，“笄礼”是由一个妇人给及龄女子梳一个发髻，插上一支笄，礼后再取下。

　　5、簪

　　簪是笄的发展，同样起固定发髻之用。在前端加以纹饰，雕刻成植物(花草)、动物(凤凰孔雀)、吉祥器物(如意)等形，并可用金、玉、象牙、玳瑁等贵重材料制作，工艺也愈发丰富，有錾花、镂花及盘花等。

　　6、钗

　　很多人都分不清古代女子发饰钗与簪基本相同，民间通常用“一脚为簪两脚为钗”来做简单区别。

　　发型：

　　发式是妇女头部的重要装饰，能增加其仪容的俊美。古代妇女发式造型的变化，极为富丽而多姿，历代相承，不断变化，从简至繁，，又从繁复简，往返交替，有关记载甚多，仅就《髻鬟品》记载就不下百余种。这些发名皆是由发型与首饰寓意而命名，绰号虽多，按其编法与发式可概括为几种基本类型，简述于下：

　　1．结鬟式

　　这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。

　　其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。

　　2．拧旋式

　　这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”①。

　　这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。

　　3．盘叠式

　　这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。

　　这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。在造型中可灵活运用。

　　4．反绾式

　　这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行①，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成，也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。

　　这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。

　　5．结椎式

　　这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运 用。各式椎髻多为已婚**所用。

　　6．对称式

　　这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。

　　“丱发”

　　这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分成两大股，对称系结成二椎，放置在左右两侧的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其自然垂下，最长可至肩，为历代童发的主要发型。

　　蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，但是各种发型必需配备的两种鬓式。

　　蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而透明，形如蝉翼，故称“蝉鬓’，古诗中形容妇女经常有“云鬟雾鬓”之句，薄而透明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与对比，使妇女的发型富于变化而别致。

　　博鬓，历代僻L仪典0，《舆服志》皆规定宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。

　　妇女最常见的发型，按其梳编规律分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，采用髻、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等手法，梳编出更多的发式，并根据朝代、身分、年龄，个性崇好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。

　　唐代妇女发式多姿多态。唐段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻。明皇帝宫中，双环望仙髻、回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。长安城中有盘桓髻、惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。另外在《妆台记》，以及《新唐书》、《中华古今注》等书中，也有对唐代妇女发髻式样的记述。文物考古工作者曾分别在唐代墓葬出土的陶俑，以及石椁线雕、壁画中见到一些如古籍中描述的发髻式样，但都没有我发现的西安东郊唐长安平康坊、西郊醴泉坊三彩窑出土陶俑发式实物这么集中和多样。现将我发现和收藏的唐长安三彩窑陶仕女俑及其发式分别予以介绍，以便从唐代妇女多姿的发式这一侧面窥探唐代社会的兴旺和开放程度。

　　公元1368年，名太祖朱元璋在应天称帝，立国号明。明朝建国后，采取了一系列讲求实效的措施，以利恢复生产。由于生产力获得了提高，市场进一步扩大，新型工业不断涌现，一些工业城于是随之形成，统一后的多民族国家进一步巩固。明从蒙古族统治的元朝夺取政权后，注重对不符合汉族习俗的礼仪进行了整治，多采用和恢复了唐宋时期的制度和习俗。从所收集的资料看，明代妇女的发式，虽不及唐宋时期丰富多样，但也具有其本时代的一些特色。

　　明初基本承袭了宋元的发式，待嘉靖以后妇女的发式起了明显的变化，“桃心髻”是当时较时兴的发式，妇女的发髻梳理成扁圆形，再在髻顶饰以花朵。以后又演变为金银丝挽结，且将发髻梳高。髻顶亦装饰珠玉宝翠等。“桃花髻”的变形发式，花样繁多，诸如“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”及仿汉代的“堕马髻”等。

　　双螺髻：明代双螺髻，其状类似于春秋战国时期的螺髻。时称“把子”，是江南女子偏爱的一种简便大方的发式，尤其是丫环梳理此髻者较多，其髻式丰富、多变，且流行于民间女子。

　　假髻：又称鬏髻，为明代宫中侍女、妇人所仲爱。当时有“宫女多高髻，民间喜低髻”之说。此类假髻形式大多仿古，制法为先用铁丝编圈，再盘织上头发即成为一种待用的妆饰物。明末清初特别时兴，在一些首饰店铺，还有现成的假髻出售。

　　头箍：又名“额帕”。明代无论老妇、小女都非常盛行。一说头箍是从原“包头”演变而来，最初以粽丝编结而成为网住头发而已，初时尚宽而后行窄，其实用性为束发用，并兼之装饰性，取窄小一条扎在额眉之上。此装饰物自明代始有。

　　牡丹头：高髻的一种，苏州流行此式，后逐渐传到北方。尤侗诗：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”人说其重者几至不能举首，形容其发式高大，实际约七寸，鬓蓬松而髻光润，髻后施双绺发尾。此种发式，一般均充假发加以衬垫。

　　明代宫女髻发式、戴莲花冠、簪花

　　清朝发型解析

　　清代的祖先，为原先居住在中国东北部的满族。明末农民起义此起彼伏，满族贵族乘虚而入，于1644年在北京建立清王朝，自此至1911年清灭，这 237年间，清王朝经历了三个阶段。前期是一个统一的多民族国家，并获得了巩固，中期社会经济进一步发展，资本主义开始萌芽，末期步入封建社会制度的衰落和瓦解。

　　清统治者在关内建立政权以后，强令汉族遵循满族习俗，剃发留辫是其中之一。清初妇女发式及妆饰还各自保留本民族的特点，以后逐步发生了明显的变化。发髻上的装饰物，不用金银，而多用珠翠，这是崇祯年间的特点。中期崇尚高髻，如模仿满族宫女的发式，是将头发均分成两把，谓“叉子头”，在脑后垂下的一绺发尾，修剪成两个尖角，称“燕尾”。此后又流行平头，谓之“平三套”或“苏州撅”。此髻老少皆宜，一改高髻风俗。头发装饰亦有特色，“冠子”即是一例，老年妇女多好之。还有“一字头”豪华奢侈，高如牌楼，皇室偏爱的大拉翅即是其中最著名的一支。

　　高髻：清代高髻都以假发掺和衬垫梳理而成，如康熙、乾隆年间流行的牡丹头、荷花头、钵盂头即属此类。其样式豪华，高高耸立达七寸余，犹如盛开的牡丹、荷花。脑后梳理成扁平的三层盘状，并以簪或钗相固定，髻后作燕尾状，钵盂头则形如覆盂，因此类髻发梳理繁杂，故待到清末剪发风盛行时，就逐渐趋于淘汰了。

　　大拉翅：又名“旗髻”，是清代满族女子最具特色的、集发式造型与妆饰于一体的著名发式。其梳理方式特别繁复，是受汉族妇女“如意头”影响而演变而成的，为清宫廷贵妇所钟爱。

　　冠子、纂：清代老年妇女多在髻上加罩一硬纸和黑色绸缎制成的饰物，绣以吉祥纹样、寿字等，用簪扦于髻上。中年妇女则多戴用鬃麻编成、再裱以绸缎的 “纂”，然后饰以鲜花等，更显其秀美与华丽之色。纂的形状象一只鞋帮，仅有二壁，以后又演变为不直接用纂，谓之“真纂”，实际就是在头上盘一元髻而已。

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佛教古刹昭化寺

昭化寺，坐落在怀安县怀安城镇西大街路北，坐北面南，占地面积3820平方米。整个寺院由山门、天王殿、大雄宝殿、后殿、偏殿以及钟楼、鼓楼、碑楼等形成，是一处以传播佛教为主的大型古刹。现为全国重点文物保

护单位。 昭化寺原名永庆禅寺，初创于明洪武三十年（公元1397年），原为民间祝禧道场，后因多年失修

塞外桃源金莲川

金莲川位于河北省北部塞外沽源县老掌沟境内，东南距首都北京200公里。境内山岭重叠，沟谷纵横，中央有一支小溪流，溪旁有大量涌泉，这就是白河支流黑河的源头。 这里属于蒙古高原向华北夏绿林过渡地带。金

莲川附近，大部分为森林覆盖，主要为华北落叶松和杨桦次生林。在森林间隙及向阳山坡上，广泛分布着山地草甸

坝上明珠草原湖

闪电河草原湖度假村，位于内蒙古高原南端，张家口坝上地区沽源县境内，南距北京市270公里。这里是一处由草原、河流与湖泊互相交织而成的一处奇特的高原草原风光，平均海拔1300米，总占地面积为800余公

顷。这里属滦河上游闪电河流域，闪电河在这里千曲百回，沿着蜿蜒曲折的河道，缓慢地向北流去，形成众多支流

赤城“关外第一泉”

在张家口市以东70公里处的苍山幽谷之中，有一处闻名遐迩的温泉，这就是位于赤城县的赤城温泉。温泉东距县城约65公里，东邻承德，西连宣化，北靠沽源县，南接北京。赤城温泉是高疗效矿泉，来此洗浴疗养，可

以消疾祛患，益寿驻颜。 赤城温泉有着悠久的历史。早在北魏郦道元的《水经注》中就有记载。辽统和十八年

虎窝山和虎窝寺

虎窝山，矗立在怀安县西南境内阴山支脉上，是塞外一方风景胜地，山场总面积24万亩。虎窝山层峦叠嶂，雾气氤氲，虎窝寺古刹掩映在绿树林海之中，异石奇洞相伴，给山场增添了些许灵气。 虎窝山主峰海拔18

72米，仰望山峰，白云几乎擦着山顶，云影的飘移，使整个碧绿的山场忽明忽暗，平添了无限的魅力。山脚下，

赐儿山与云泉寺

在距张家口市区15公里的西部群山之中，屹立着一座巍峨挺拔、风光秀丽的奇山，这就是闻名遐迩的赐儿山。 远望赐儿山，峭壁如削，万木峥嵘，在其山腰深处，有河北省重点文物保护单位古云泉寺。该寺始建于明洪

武二十六年（公元1393年），至今已有600余年。所以叫云泉寺，是取“白云深处有清泉”之意。它是佛、

一峰奇秀鸡鸣山

鸡鸣山位于张家口市下花园区境内，占地175平方公里，海拔11289米，是塞外最高的孤山,有“飞来峰“之美称，元朝诗人郝经曾用“一峰奇秀高插云“的诗句来形容鸡鸣山的高峻。此山景观峻秀，伟岸挺拔，

如巨人参天，又如天然屏障。每当夏、秋之际，白云环腰，景色宜人，若大海波浪逶迤而动，令人叹为观止。

古代驿站鸡鸣驿

在怀来县偏西北洋河北岸的鸡鸣山下，有一座故城叫鸡鸣驿。它距北京140公里，京包铁路和京张公路（110国道）从这座城的南北通过。这座历史上留下来的方城重镇，在中国古代邮驿史上曾是个大型驿站，它在明、清

两代对我国的军事、政治、经济、通信等方面都起过极其重要的作用，其特殊的战略位置使之独驿成城，它是当今

南安寺塔

南安寺塔位于蔚县城南西侧。一说，始建于北魏佛都盛行时期，重修于辽；另据康熙四十五年《古南安寺修塔宝记》载，“蔚萝南安寺塔自汉始也，未有城已兹塔。”可见其年代久远。但据其结构造型分析，现存为一座辽塔。该

塔为一座8面13级实心密檐砖塔，因坐落在南安寺，故名南安寺塔。后寺毁塔存，

蔚州玉皇阁

蔚州玉皇阁座落于蔚州北城墙上。玉皇阁高峻而雄伟，整个楼阁分前后两院，前院由天王殿和15间禅房组成。后院正面为玉皇阁大殿，殿内正面为玉皇大帝塑像，两侧墙壁上为洞神壁画，大殿用柱36根，柱上有精美的斗拱。

玉皇阁为重檐歇山琉璃瓦顶，外观三层，实为两层。玉皇阁大殿前左有钟楼，右有鼓楼。玉皇阁始

水母宫

水母宫是张家口皮都形成和兴旺的见证。张家口历来为中原与北方少数民族贸易互市的重要场所。特别是清雍正年间以后，张家口成为张库大道的贸易集散地。张库大道是指张家口通往蒙古高原库伦城（今蒙古国首都乌兰巴托）

的贸易运销路线，是继我国古代丝绸之路的另一重要商道。张库大道的繁荣，使张家

官厅湖

官厅湖素有京畿明珠之称。新中国刚刚建立的1949年，中央就作出了修建官厅水库的决定。1954年竣工后，一座雄伟的官厅大坝横卧官厅山峡，一座璀灿夺目的明珠——官厅湖诞生了。官厅水库建成后，毛泽东主席亲笔

题词：“庆祝官厅水训工程胜利完成”，并于1954年4月12日亲临视察。官厅

辽代张世卿壁画墓

被誉为1993年全国考古十大发现之一的辽代壁画墓群，位于宣化区下八里村北一里许的坡岗上。其中最著名的一座壁画墓营建于辽天祚帝天庆六年（1116年），墓主人为张世卿，系汉人，向朝廷进粟2500云骑尉。这

座辽墓前后两室的白灰墙壁上全是壁画，总面积有86

长城要隘大境门

在张家口市区北端，有一座闻名遐迩的长城关隘——大境门。大境门位于高耸入云的东、西太平山间，据长城之要隘，扼边关之锁钥，形势险要，为历代兵家必争之地。它一夫当关，万夫莫开，以雄伟、险峻闻名于世。察哈尔都

统高维岳于1927年书写的“大好河山”四个颜体大字，苍劲有力，更为大境门增添风韵。大境门

宣化清远楼与镇朔楼

在古城宣化正中，有一座气势雄伟、造型别致、结构精巧的高大古楼，它就是被人们誉为“第二黄鹤楼”的宣化清远楼。清远楼，又名钟楼，始建于明成化十八年（1482年），全楼高25米，是一座重檐多角十字脊歇山顶的

高大建筑。楼建在高8米的十字券洞上，南与昌平，北与广灵，东与安定，西与大新四门通衢。楼内

朝阳观

朝阳观 位于赤城县后城镇的滴水崖上,距张家口180公里。滴水崖有"幽燕第一峰"之称,通体是一整块高600米的摩天巨石,丹崖碧顶,峭如刀削。崖头有一洞,名叫碧落洞，洞中玉泉终年滴水,隆冬不冻,滴水崖由

此得名。明文学家、书画家徐文长曾题诗："朝阳道观一石悬,滴水孤崖百丈边;余气出关连大

中国黄帝城

中国黄帝城 黄帝城占地面积355平方公里，位于涿鹿县矾山镇西三堡村,距张家口124公里。 《中国上古演义史》云:"千古文明开涿鹿"。《史记五帝本记》载,"黄帝与蚩尤战于涿鹿之野","而邑于涿鹿之

阿"。黄帝在涿鹿活动的记述,广见于古籍之中。古往今来,此地游人如织。唐代大诗人胡曾、

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石家庄的花会

井陉颠杠

藁城战鼓

井陉拉花

背哥

定瓷

磁州窑

邢窑白瓷

曲阳石雕

河北梆子

沧州快板大鼓

河北吹歌

武安傩戏

吴桥杂技

附：河北省民间文化遗产抢救工程十大重点项目

1、年画：河北省的武强、内邱、永年、肥乡、磁县等地都是著名的年画产地。其中，武强是我国北方最大的年画产销中心，武强年画博物馆是世界上最大的年画博物馆,现保存2000多块年画印版。内邱神马是一种原生态的年画形状，构图简单，造型奇特，抽象古朴。永年年画，磁县和肥乡的灯方也都有独特的价值。

2、剪纸：承德、张家口、邢台、邯郸、石家庄等地都有剪纸艺术，特别是蔚县、丰宁、肃宁的剪纸在国内外有很大影响。

3、皮影戏：河北省是皮影戏的主要发源地和流行区域。唐山的乐亭、玉田、丰润、滦县和邯郸磁县的皮影戏在中外影响较大，艺人较多。

4、瓷文化：河北省的磁州窑、定窑、邢窑在我国的制瓷史上占据着重要地位。磁州窑在邯郸彭城一带，邢窑在邢台内邱县。定窑位于保定的定州和曲阳。

5、后山文化：后山文化中心位于河北省易县，有大小庙宇65座，山上有太阳神炎帝庙和我国最早水利专家后土庙。

6、黄巾文化：是我国历史上数百次农民起义中惟一留下的农民起义运动的文化遗存，位于邢台县西部的灵霄山。

7、周公与桃花女文化：位于邢台县的周村和桃花村，他们的婚丧嫁娶仪式是汉族婚丧嫁娶风俗仪式的渊源。

8、耿村故事村和石头村：是我国北方居落文化的代表