三国吴 神兽铜镜

铜镜，非指青铜铸作的镜子，而是由铜、锡、铅的合金制成。镜面加涂反光材料，故光可鉴人足见先民的智慧。铜镜的收藏以周汉至隋唐为贵。宋以后无论质地、工艺与先前比较都等而下之了。你到博物馆去观摩，书画瓷砚都以正面视人，唯有铜镜例外，面朝下，背朝上，说句打趣的话, 镜面即使光照如新，面面相觑，看到的却是你自己。在古代，镜子对有身份的人，是自鉴容仪，少不得的必备实用装备。因此，有力者，在其背面，铸以文词，饰以图画，寓以吉祥，当是顺理成章的事。而后之藏家，也非鉴其真容，而是为其背面的精美的艺术所吸引、所陶醉。然对藏家言，除却图案、工艺、文词的特别，还要讲究尺寸的大小、品相的优劣。此外，还得讲究翻模的精粗。

吾藏三国吴铸，作求心式神与兽图案，颇别致，又以反文铸有“凤皇（凰）三年（274）五月”文字一周，镜有年号则可珍。记得是在一九九三年得于杭州岳王路地摊，价七百元。那年代的那价格，是别再指望了。

谢稚柳为作者所画国画作品

恩师稚柳谢公，是现代杰出的美术史论家、学者、诗人、鉴定家、画家、书法家。当今真够得上同时具备这身份的可谓凤毛麟角。的确，能在其中一项实至名归，都谈何容易。师多次跟我聊过他对五代徐熙“落墨法”的研究。难度在于徐氏无明确的画作传世，且也无这一脉的传人。老师从徐熙自述“落墨之际，未尝以傅色晕淡细碎为工”。以及宋徐铉“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐”等只字片语里，以他出色画家的深邃感悟和多年的研求实践，以水墨打地，有机而和谐地施以色彩，以最接近的手段，力求呈现出徐氏的落墨画格。其实，这中间显然包含了托古开新的“谢家样”。千载下，要对落墨法在画坛取得一致的认同，很难也不必。故而在老师的一首诗里即有“辛苦苏州吴倩庵，劝我莫题徐处士”，就点出了吴湖帆先生与他有岐义，但其间也玩味到谢公满满的自信。

1975 年，我幸得乾隆佳纸，遂请师以落墨法作此图，墨彩映隐，气格高华，迥别于张爰的泼墨泼彩法。落款之际，师下笔即署丁卯，我提醒为乙卯，遂改。若丁卯则为一九二七年，师年方十八，后人必疑此作为赝品矣，顺及之。

清 双耳活环白玉炉

玉文化当是我华夏民族独有的传统文化。至少可以上溯到甲骨文出现之前的二三十个世纪。真正地堪称源远流长。上古时代的种种局限，古玉器的大部分都是地区性的材质，少有新疆和玉料的，而其中的籽料羊脂白玉更是少之又少。大量和田玉的开采和东运，乾隆皇帝打通东西通衢，在政治、军事、经济上讲都是付出了血本的。诚然也远远超出他嗜玉本身的深远意义。这是一件乾隆时专为宫廷内府制作工艺器物的机构—造办处的玉雕，双耳活环白玉炉。和田籽料，白如雪，质晶莹、材坚紧，周身满工，精细雅致，局气壮伟，一派皇家气象。五年前儿子无极，自东京古铺觅得，不贵，远低于拍卖行的价位。故我常谓：玩古董，知识就是铜钿，知识可以让袋里的小钱发酵成大钱，即以小钱去买到值钱的好东西。当然，我讲的是货真价实的“开门”的好东西。

刘旦宅赠作者国画作品

刘旦宅先生长我9 岁，相识于“文革”，他那时住在瑞金路，时而夜访，对时见时闻，因相知非宵小之辈，没后患地发点牢骚，到也释放掉不少忧郁。

别看旦宅大兄笔下的女子柔雅可人，可与他的性格反差太大。他耿直刚正，喜怒哀乐，不藏不掖，无城府，无畏惧，有少见的与世俗社会脱钩的大丈夫本色。20 世纪90 年代他有个纠纷，他认为是市里某领导有偏心，我知道内情，跟他如实解释过。不久为庆香港回归，画院搞笔会，那领导来现场，我把几位大画家遂一介绍，介绍到他，领导手伸了出来，跟他握手，他面无表情，还把手抽到了身后。过些天，我又去他安亭路府上，说你真的弄错了，事情真并非你所想象，他一贯对我也是信任，表示相信。过了年，又是画院的笔会，那位领导又来看望画师们，我先跟他报过信，说这次可得尽释前嫌。当这位市领导和他握手，他面带微笑地把手伸了出去。真实不虚，这就是我敬佩且可爱的刘大兄。

戊辰年他要我刻“知白堂”印，送印石去的时候，他将这画好的精品馈赠予我。弹指一挥，整三十年矣。画犹新，人已逝，悲夫。

作为印人，安身立命，要有点成绩，借鉴优秀的传统，如周秦汉魏玺印、明清流派篆刻，是不可或缺的。犹如乳汁对婴儿；也如食粮对人生，都是不可也不能离弃的。即使励志出新，也务必先得推陈。

承清馆印谱

我素来注意对古印谱的收集借鉴。说桩《承清馆印谱》的事，此谱成书于1617 年，是收辑明代中后期著名印人们的第一部结集，存世极少。我曾先后读过张鲁庵（捐西泠印社）收藏的印蜕下未署作者姓名本，读过上海博物馆署作者姓名本。据我的研究，署姓名本在先，删署姓名本为再钤本。主要原因，当是那批有时名的文人，嗜刻印，又羞于以印人名。有呼吁，故辑者张灏只得删去姓名，改定版式后再钤印成谱。

这难得的四百年前的善本，居然在2016 年出现了两部，嘉德拍卖行一部为未署名本，日本一拍卖行为署名本。遂命儿子赴日本东京竞拍，如愿而返。再细作比勘，日本之署名本竟是上博本及张鲁庵本此两种之母本( 模本），因此两部印刷之楷书文字，皆据日本本之手书字精意摹刻者。故尤显其珍贵。嘉德本拍出价逾百万，而日本本，付款未超四万。老天爱我好书人，幸甚至哉。

清 乾隆 犀角杯

在兽角器文物里，犀牛角是最珍贵的材质。犀牛有亚（洲）犀与非洲犀两系。犀角首先是珍罕的药材。医家称，药效亚犀是非犀的十倍，故价也高得多，时至今日，亚犀基本绝迹，新品犀角雕件多是非犀。诚然，新品与老货是一望而知的，亚犀与非犀也是不太难辨别的。如今市场上多的是仿冒的犀角工艺品，材料、手段也是五花八门，新人下手可得小心再三。此为乾隆时的犀角杯，雕饰之繁茂、复杂、精湛、细腻皆属罕见之品，无论是四壁乃至圈足，以浮雕、高浮雕、镂雕、及过桥手法处理乃至杯内还着螳螂一只……，工艺精妙，生意盎然，一派的繁花似锦的秋光，为百不一见之品。

此杯得于18 年前，以自己所作四尺整张五彩荷鸟图换得。能生产些有人喜欢的土产，真好。

（本文作者为中国篆刻艺术院名誉院长、上海书法家协会首席顾问、吴昌硕艺术研究会会长）

汉代是古代铜镜发展史上的繁荣时期，此时的铜镜多为圆形，半圆形钮逐渐代替了弦纹钮，并有钮座。镜背面多有铭文，而且铭文逐渐成为铜镜装饰的重要组成部分。汉代铜镜的纹饰已经明显区别于战国时期抽象特征，取而代之的是新颖的草叶纹、星云纹等，镜钮四周往往由同心圆的多层连续图案组成，并用四分法把纹样分成四等份，构成既对称又连续的圆形装饰图案。西汉早期由于刚刚经历了连年的战争，社会经济处于恢复期，铜镜都比较小。

汉代铜镜未必都值钱 过于常见收藏价值不大。藏品的价值并不与年代久远与否有必然联系。铜镜的话，现在市场上的价格不是依据朝代而定，而是依据铜镜现有出土量和收藏量和铜镜本身的式样而定。你说的尺寸似乎符合东汉以后的规矩镜的尺寸，但是没有纹饰和铭文的话，很难说的。有一本叫《中国铜镜》的书，你可以搜去看看，或许对你有所帮助，里面基本上把国内外出土的铜镜式样都图文搭配介绍了。

中国铜镜起源较早，被确认最早的三件铜镜属距今4000年的齐家文化。

它们的制作较粗糙，但是青铜镜已无疑问。

夏、商、西周早期也有铜镜发现，随后西周春秋时期的铜镜开始大量出现，这时期的铜镜都是圆形的，背面有很窄的纽，并有几何形或鸟兽形装饰。

战国两汉时期，铜镜得到了充分的发展，成为极其富有特色的一种艺术品。

此时的铜镜背面常有各种不同的铸塑装饰物，如虎、龙等，还有的铜镜铸有篆书阳文，这对我们研究进一时期的社会史有参考作用。

唐代是铜镜制作的又一个鼎盛时期，平脱镜、螺钿镜、金背镜、银背镜屡有发现，纹饰题材丰富多彩，制作水准极高，一些保存较好的唐镜仍能光洁如初。

唐以后铜镜制作开始走下坡路，五代、北宋就基本上见不到铜镜流传了，后又经历了元、明，直到清代中晚期以后，随着玻璃镜制镜技术的输入及流行青铜镜才逐步为玻璃镜所取代，退出了人们的生活。

齐家文化墓葬中出土的一面距今已有4000多年历史的小型铜镜，造型、装饰均较原始，应是目前考古资料中所知最早的一面铜镜。

商、西周和春秋时的铜镜，都有零星发现，战国始盛行，产量大增。到汉代，由于日常生活的大量需求，加之西汉中叶后经济飞速繁荣，铜镜制作产生了质的飞跃。所制铜镜工艺精良，质地厚重，镜背铭文、图案丰富多样。后经唐宋时代两次发展高峰，到明清时期，随着近代玻璃的诞生，铜镜逐渐淡出历史舞台。