国画鉴赏专业书籍，值得推荐的有哪些？图像是这一时期的主要奢侈消费品之一。图像不仅以独立的图像循环的形式存在，而且还出现在墙壁、书籍、印刷品、地图、陶瓷、漆盒、纺织品，甚至是华丽的礼服上。这些艺术作品最初只包含有规律的人物或动物和植物。后来扩展到描绘自然景观、历史上的重要人物或事件，以及与文学作品的插图所创造的世界密切相关的场景。

本书的主要研究对象是明清两代的肖像画。本书通过铭文、画论和文献等文字材料的佐证，探讨了这些画作的功能和重要性，以研究其后的观念创新和文化认同。全书分为四章，以丰富的材料研究陈洪绶、项圣谟、曾静、于志凌、罗平、石涛、金农、任伯年等人画像中自我形象的构建与内涵。

本书重点关注多样化的中国肖像画的具体特征，重点关注17世纪末至19世纪末的肖像画。在这一时期，人们最关注的是业余画家的非正式肖像画--他们在现成的艺术史中的地位，与画祖先和宫廷肖像的无名职业画家不同。艺术家的肖像画和自画像是该书的另一个重点。自始至终，该书关注的是肖像画的基本思想，并与具体图像中显示的自我和身份问题密切相关。

最后，该研究还涉及到作为事件的肖像画：艺术家与主体相遇的活跃局面。有时，这些反响和影响可以在肖像画图像和相关文本中看到，这与当代和后来的观众对肖像画的积极探索相匹配。中国画的学习，有两本书必须要读，读透，掌握。一个是写生，一个是临摹。说到写生，也许大多数画家都会犯一个错误，那就是写生就是找一个地方或某一个东西画下来。

事实上，它不是。我所写的是自然，发现自然的美，发现自然的灵魂。这也是对画家眼睛的训练。除了临摹，临摹是对传统的回顾，也是集中精力后迅速吸收传统精华的手段。比如，向 "芥子园 "学画，就是借用古人的智慧迅速掌握绘画技巧。我们应该知道，中国画的本质是心的成长。

芥子园画传、三希堂画宝、马骀画宝、王念慈先生山水画谱都是非常好的传统临摹范本，但在临习的过程中，最好请教一下会国画的老师，对用笔与用墨给予一些指点，掌握好准则与要领进行练习，以免误入歧途，养成一些不好的习惯，日后纠正起立很麻烦的。

当代的如《贺天健画山水自述》、刘松岩老师的《中国传统山水画技法解析》等都是非常好的学习国画书籍。

      什么样的教材才更适合现代人学画画呢？我认为还是经得起历史检验的传统画谱，如《芥子园画传》！不少成功的画家的入门教材几乎都选用了她，如齐白石入门教材就是《芥子园画传》。《芥子园画传》好就好在是对传统的中国画进行归纳总结，特别是第二集《兰、竹、梅、菊谱》编写得最为精彩，无论是画法、画理都阐述得很到位，至今未见那本画谱能超越。我认为学习绘画不学《芥子园画传》是很难把住中国传统花鸟画正脉的，所以，我坚持将《芥子园画传》作为花鸟画教学的首本教材。

《芥子园画谱》山水

如何自学水墨画

1：你看中国古代的国画大师有多少学过素描？

2：你先从看下国画大师的纪录片，感受下创作过程，然后在研究笔墨纸砚和国画工具的讲究和用法，举个例子，齐白石最开始学习画国画是从芥子园开始的，但是芥子园是清朝开始流行的，木刻印刷，所以画质可能不是很好，但是说白了，还是属于白描的范畴，所以你可以尽量收集中国白描图谱，人物白描图谱，花卉白描图谱，第一步就是从白描开始。国画分2种，一种写意，一种工笔，所以画白描不管是对写意还是工笔都是非常重要的。

        绘画的第一步就是临摹，不管是齐白石，还是张大千，还是徐悲鸿，这些大师从学国画开始，都是从临摹开始，没有捷径可走，比如张大千临摹石涛的，几乎乱真，所以临摹的好不好，还是实力的证明。

        然后从工具开始，笔，我一般用的是大白云，大中小各一只，墨水，宣纸，宣纸分3种，生宣，半生半熟宣，和熟宣。生宣画写意，熟宣画工笔，对于初学者，宣纸比较贵，这里推荐下毛边纸，非常划算，适合练习！书画书画，学习国画，也不能疏忽字的练习，字写的不好，完全可以把一幅好画给毁了，所以不管是字还是画，都是同时学习。

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

零基础自学国画，应购买哪些书籍，从什么方面开始学习？

        目标是写意山水，零基础，感觉工笔好像比写意容易学，可以先从工笔开始学习，但是不知道要买什么类型的书，最好有书名的推荐，不想先学素描，用铅笔画画跟毛笔画画感觉完全不一样，希望能推荐一下比较详细适合初学者的书籍

        初学者买半生不熟的宣纸作为练习用。或者毛边纸也可以。很便宜的那种。三块钱一百张吧大概有。然后毛毡一块，毛笔的话就兼毫的大白云就可以了，然后墨水。一个扁的盘子。一个笔洗。基本上工具就全了。然后需要理论的话。芥子园画谱里面都有。注意看文字标注。各种笔法，如何用墨。里面都有讲的，就先这样。

《芥子园画谱》

        《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。

《芥子园画谱》

        《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，中国画技法图谱。在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也。

《芥子园画谱》

        《芥子园画谱》出世，备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”

《芥子园画谱》

《芥子园画谱》

        画画是日积月累的，在边学习边联系的基础上，多**去看国外的作品，买各种你喜欢的画家的画集和书，眼界和思维也是提高技法的一个重要方法

        芥子园是清初着名剧作家、名士李渔金陵别墅之名。李渔为明代遗臣，入清后绝意仕进，优游于山水亭榭之间。其才气既高，复以不擅绘事为憾。谓“余生平爱山水，但能观人画而不能自为画”。时渔婿沉心友经营芥子园甥馆，刊行图书，遂以明末画家李流芳所绘册页为基础，延山水画名家王概增辑编次，三易寒暑，于康熙十八年书成，意在使“世间爱山水者，皆有山水之乐”。是为初集。初集刊行后，颇受欢迎，一时纸贵。李渔称此集“上穷历代，近辑名流，汇诸家所长。”其艺术价值不言自明。李渔谢世后，芥子园三易其主，然遐迩争购如故，沉心友见状，出其翁婿所藏花卉虫鸟、名隽诸作，不惜重费，请王概及其同为名家的兄弟王蓍、王臬“重理旧绪”、“经营临写”，钱塘画家王质、诸升等襄助其事，完成二集、三集，并于康熙四十年同时梓行。

        《芥子园画传》描摹传神，镌刻精工，刷印神巧，完全地保留了原画作的神韵，每一幅画都是穷极人事、巧夺天工的佳作。这是名画家描摹、名刻工镌刻的完美结合。王概，字安节，康熙间秀水人，寓居金陵，工诗善画，以山水画名于世。其兄王蓍，字宓草。工诗歌，善画花卉翎毛，得黄荃遗法。弟王臬，字司直。三兄弟均善绘画，并著有《学画浅说》等。

        《芥子园画传》是继《十竹斋书画谱》之后用饾版彩色套印的又一部大型画谱，初印本用开化纸，五色饾版套印，浓澹深浅阴阳向背，不失原稿色泽神态，色调绚丽夺目，气韵自然生动，“一幅之色，分别后先，凡数十版，有积至逾尺者；一版之工，分别轻重，有印至移时者”，代表着清代前期凋版彩色印刷的高峰，在我国印刷史上占有重要地位。版本学家赵万里先生称之“初印本用开化纸套色精印，绚丽夺目。此书为画学津梁，初学画者多习用之”。

        《芥子园画传》的产生，对中国绘画史的影响和贡献是无法磨灭的，300多年来覆刻重刊数十次，至今仍以其独特的艺术魅力为人推崇，我国许多近现代的着名画家，如齐白石老人，自幼即以《画传》作参考，接受系统的基础训练。此书问世后很快就传到了海外，在乾隆间还出现了日本翻刻本，对浮世绘等日本近代绘画产生深远影响。

        《芥子园画谱》，初集5卷（青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹彷诸家画谱）；二集为兰、竹、梅、菊4谱，由诸升、王质绘，王概与兄王蓍、弟王臬论订；三集为花卉、草虫及花木、禽鸟2谱，4卷，王氏兄弟编绘。

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

        《芥子园画谱》学山水建议从《芥子园画谱》的临摹开始《芥子园画谱》自清康熙十八年(1679)初版后，便成为清代影响最大、版本最多、印量最大的中国画教材，至今，已有三百多年历史，对于中国画初学者而言，它仍是无可替代的经典教材

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    说来也是搞笑，开始读这本书的时候，第一天就读了一半，剩下的这一半却花了三天才读完，这应该是我真正意义上看的第一部关于“官场”的书籍，这类书籍要是按平日抒情的那个我，我是厌恶的，可我又是个肚子会饿不得不工作的人，以后这类书，还是悄悄看好些，伤着人或带坏人，都不是我所想看到的。

    整本书围绕一个叫“朱怀镜”的青年干部几年内职位升迁过程来写的，从一个市政府里一个偏僻部门的副处，到财管部正处，到财政局的副局，最后退到地方政府当领导。文章里有四条主线，不知道为什么，我看了过后，一闭眼，眼前就会有一张型如蜘蛛网的关系图，真是可怕。上司、酒肉同事、妻子与情人、厌恶世俗的文化界朋友，四条线相互交织，上司给前途，朋友铺桥修路，妻子情人发糖果，文化朋友给诗意，真可谓各司其职。

    看这本书感觉自己心里一直在走下坡路，所幸的是看到最后，心是宽的，最后的结局是:领导被查、同事被抓、妻子离婚、情人散场、友人失踪疯掉死去，自己差点落深渊，结果未知。看来太阳还是红色的、有温度的。

    当然书里面也不全然是负能量的话，正的还是要温暖些:

1、春风放胆来梳柳，夜雨满人去润花。

2、佛是觉悟的众生，众生是未觉悟的佛。

3、惯看千古人逐鹿，闲坐清溪鬼吹箫。

4、天地大杂亭千古浮生都是客，芙蓉空艳色百年人事尽如花。

5、洞庭千秋醉，文章万古醒。

6、深山无人一残局，山中松子落棋盘。

7、惯看丹青知黑白，永入苍茫无炎凉。

8、乐观、豁达、宽宏、忍让。

9、笔凝古意，墨含春秋。

10、不管是往日帝王的天下，还是如今人民的天下，如果忘记了人民群众，天下就不成其为天下。

    如果社会给你发放“面包”，你要保证吃了不要变形；如果岁月的年轮终将爬上我们的额头，希望我们都还有颗不会老去的心；如果你身边都是低头捡六便士的人，我希望可以和你一起看天上月亮……

　　中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将“骨法用笔”列为第二条。张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达“意境”、“形神兼备”的重要条件。

　　关于用墨。中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清×恽南田说：“有笔有墨谓之画”。论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化；有墨，笔才能显现。故“笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也”（潘天寿语）。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）不同层次的色彩感。古人谓之“五墨六彩”。

　　中国传统绘画用墨大约始于唐，经五代到宋确立了用墨的重要地位，嗣后经元、明、清得到长足的发展渐次完备了用墨之法。古代绘画用墨法很多，有浓墨法、焦墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法。归纳其要者，谓之破墨法、积墨法、泼墨法三种。破墨法即淡破浓，浓破淡，干破湿，湿破淡，以水破淡之法，备求墨色的浑化对比。泼墨法即以多量的水份调墨，要求不能太均匀，而后随笔泼洒，一次完成，以求墨色浑化自然、润泽。积墨法即在淡墨上层层加深，每次待干后复加之。求得墨色层次既有变化而又浑厚。此三种方法可单用，可混用，以求变化万千、丰富多彩。

　　以墨代色，力求单纯、明快、概括，是中国画的独特创造。以墨代色的不同变化，表现各种色彩感觉，富有浪漫主义的处理特色。即如陈简斋墨梅诗中说：“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，故中国绘画注意用墨而慎于用色。中国画在设色方面突破了自然物固有的约束，代之以感情的意匠色彩。就是画家在观察客观物象时，将感情移入达到“物我两忘”的境界，继之产生有我的色彩关系。这种传统的设色方法，强调在单纯、明快的对比中追求色彩的主从和谐与色彩的感染力。

关于绘画理论的书籍推荐：

1《达芬奇画论》

达芬奇画论：透视学-透视理论,透视原理,美术透视,素描透视,基础透视 达 芬奇所述的透视学，研究重点不同，现在的画家们非常强调几 何透视的作用。而达芬奇不同，他同时强调透视的三个方面（几何透视、空气透视和隐没透视）的重要作用。

2《罗丹艺术论》

本书成书于罗丹晚年，其中有他对于艺术创作一般性问题的见解，也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈；有对于历史上的美术家的评述，也有对于当时创作的议论。它集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。

3《论艺术的精神》

4《古画品录》

5《论艺术之永恒》

6《中国画观念更新与技法新探》

7《薛宣林艺术论》

8《感觉的逻辑》等。

供参考。