弹奏方法不正确，会导致指关节不灵敏，手臂肌肉弹一会儿便酸痛，音色也虚而不实。要把握准确的古筝音色，得用科学的弹弦方法。下面是我整理的，欢迎阅读。

　古筝正确的弹奏方法

1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力，除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。

2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端著肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。

3、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。

4、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。

5、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝”。

　学习古筝的几个注意点

一，掌握正确的方法是学好古筝的关键

任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。

一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。

二，丰富的表现力是学好古筝的必要条件

演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。

如何提高音乐表现力个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。

再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。

三，良好的学习兴趣是学好古筝的基础

兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。

兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。

四，合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证

在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。

一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。

　古筝上下滑音技巧解析

筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下：

a上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止保持音高。

b下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。

c连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连线起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。

连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。

d上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度有时是小二度，然后再转回本音。

e下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度有时是小二度，然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。

除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。

滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。

古筝双手演奏技法

　导语：古筝是中国独特的、重要的民族乐器之一，下面就由我为大家带来古筝双手演奏技法，大家一起去看看吧!

　古筝双手演奏技法

　 1、轮抹： 左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。 轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。

　2、三勾轮抹： 这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

　3、轮撮： 左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

　4、双手琶音： 用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。还应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。

　5、双手柱外刮奏： 左右手交替进行柱外刮奏。它主要用于制造气氛，取得某种特殊色彩。

　双手配合拨弦的手法很多，以上讲的仅是双手配合的部分指法。双手配合的其他手法还有：a、左手弹伴奏音型，右手弹旋律，b、左手弹历音，右手弹旋律c、左手弹旋律，在手弹历音d、左右手交替弹历音，激烈时如急风暴雨;缓慢时如潺潺流水 e、左手弹分解和弦，右手弹旋律f、手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律 g、右手弹旋律，左手弹某种效果(如打击乐、鸟鸣等)

　1、注意音色： 音色处理不得当直接会导致刮奏乱的现象发生。首先看刮奏时力度是不是过大，过大会使音色显得燥;再次看指甲入弦是不是太深，太深音色则显得粗笨，尽量用指尖;看刮奏的位置是不是太靠左，太靠左音色显得空洞，余音浑浊。

2、注意力度与速度的变化： 左手刮奏时右手通常是摇指，刮奏的力度与速度应与摇指相互呼应，尤其是较长、较自由的刮奏非常忌讳等时值、等力度的处理。力度变化通常是弱——强——弱，速度变化通常是慢——快——慢。另外，因刮奏所处乐曲段落及表现内容的不同，也应做以不同的变化。

　以上回答不知是否满意，如有疑问请提出。刮奏是古筝表演中一种很有特色的技法，不同的曲子，对刮奏的要求也不一样。我在参照了许多筝友的意见后，作了以下简单的总结，有不完善的地方，还请大家批评指正：

　首先，对曲子谱面上的刮奏要有一个初步了解，是长刮还是短刮，占不占时值，有无特别的起止音要求等，这些对一首曲子的感情处理都会有重要的影响。如洞庭新歌中的52235612 52216 加左手刮奏的那一段，对左手刮奏的范围有标明，一是怕在刮奏时碰到右手弹奏的弦而有影响，二是对主旋律有个烘托，有种湖面上波光鳞鳞的感觉。而战台风中第二乐段(台风来袭)中左手柱外刮奏即码子左侧刮奏，虽然在谱面上有标明范围，但在实际演奏时却是比较自由的，注重强调刮奏由弱至强，由慢到快。因此，我们在处理曲子时应该根据曲子的感觉完成刮奏。

　其次，要想刮奏好听，就要掌握好运用的力度、速度和触弦角度：

　1、小关节要稍微立起来一些，手不要太塌，用甲片的尖部触弦，而不是指甲的面。同时指头需要一定的控制力，要求指头有独立意识，不可随意刮奏;

　2、刮奏时手腕放松，由臂，腕配合带动弹奏，音色要均匀、流畅，上下行间的连接要连贯、自如，不能有中断的感觉;

　3、在实际表演时，身体可配合刮奏的上行、下行微微前倾后仰，有种律动感。

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　为了确保活动扎实开展，常常需要提前准备一份具体、详细、针对性强的活动方案，活动方案具有内容条理清楚，步骤清晰的特点。那么问题来了，活动方案应该怎么写？下面是我为大家收集的古筝演出活动方案（精选5篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

古筝演出活动方案1

　为了更好的配合学校搞好素质教育，进一步展示校园的艺术风采和文化底蕴为了丰富学校的课余文化生活，提高学生的专业技能，学校开设了古筝艺术团，方案如下:

　一、活动内容

　1、活动形式：创建校园古筝艺术团；

　2、活动教案：根据学生现状，以《古筝基础入门》作为主要教材，有计划地针对学生的不同水平进行教学；学习知道正确的演奏姿势、指甲装戴、正确手型和指法，了解及掌握基本的演奏方法；会使用正确的演奏法完成简单乐曲的演奏；欣赏著名乐曲，陶冶情操。

　二、活动目的

　1、培养学生音乐学习兴趣，提高学生乐器学习能力、表演能力及演奏能力；

　2、学习乐器过程中培养孩子的专注力，养成良好的学习习惯，让孩子有对一件事情有着坚持、不半途而废的毅力;

　3、全面提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操 ;

　4、通过本次古筝进校园活动，对孩子普及中国古筝，不仅仅让孩子了解一门乐器，而是在学习乐器过程中培养孩子的专注力，养成良好的学习习惯，让孩子有对一件事情有着坚持、不半途而废的毅力；

　5、让孩子通过学习通过兴趣班课程能够使乐器成为一技之长，排练古筝节目，参加校园文艺演出，让孩子有更多的锻炼；展现自我的平台；

　三、具体实施办法

　1、邀请宁德市唯一专业的官方社团——宁德市音协琴筝专业委员会作为艺术指导单位，配合本校老师举办高质量的古筝沙龙，招募对古筝有兴趣的学生参加古筝社团（一年级以上）。

　3、通过才艺表演(歌唱、舞蹈、书法、现场节奏模拟、各类乐器等)，遴选数名学生进入古筝社团学习。

　4、学习一段时间后，从古筝社团里精选6-10名学生组成古筝艺术团，编排节目。

　5、教学内容将根据学生现状，以《古筝基础入门》作为主要教材，有计划地针对学生的不同水平进行教学；学习知道正确的演奏姿势、正确手型和指法，了解及掌握基本的演奏方法；会使用正确的演奏法完成简单乐曲的演奏；欣赏著名乐曲，陶冶情操。

　四、报名方式

　1、报名时间：

　2、联系电话：

古筝演出活动方案2

　活动理解

　文艺、国潮、互动

　活动传递

　通过体验式、互动式且融入国潮与古筝元素的活动宣传，引导客户群体深度感受古筝文化传承。让客户在优雅的弹奏中，俯拾国潮文化。

　活动思路

　打破常规中，人们对古筝文化的刻板认识，享受来自耳朵的盛宴。

　展现国潮元素，感触传承。

　致敬生活，致敬艺术。

　活动概述

　主题：国潮古筝，皓月争辉

　时间：20xx年XX月XX日

　地点：XXX音乐厅

　目的：吸引客户人群，宣传学校，留存订单

　活动内容

　国潮赠礼：在影院、游乐场等地周边设立国潮形式的活动宣传。以国潮类的图画，进行手机壳、纸扇等物件的现场绘制表现，邀请人群参加活动一同绘画，挑战音符。单一挑战成功即可获得音乐会入场券，凭入场券领取国潮礼品。

　志物联名：音乐会活动现场，与当地博物馆联名，塑造文化氛围，传达品牌内容。

　现场乐某某：在参加音乐会活动的同时，现场设置半卖半送的联名物品与产品课程。

　笑傲江湖：音乐会现场以古筝表演，古筝鉴赏，曲谱比拼等形式，不断深化品牌古筝文化主旨。

　活动流程

　宣传期：节假日商场小活动展示，赠送入场券

　活动期：

　嘉宾入场签到，凭入场券兑换定制国潮礼品

　现场品鉴，鉴赏联名物品，鉴赏古筝

　音乐会开始

　古筝群体表演

　主持人介绍

　单曲表演

　古今曲谱演说

　曲谱比拼

　古筝鉴赏，发展介绍

　六指琴魔（弹奏速度评比）

　结束，鸣谢

　发酵期：

　以现场信息留存，进行服务调研

　电话主动邀约，进店体验

　相关机构群组内沟通

　后续宣传推广，营造口碑

　宣传推广

　线上端口：抖音、快手、微信，做活动启动、现场的推广。可以是直播形式，亦可图文总结。

　合作端口：幼儿园、游乐场、**院、歌剧院、艺术学校等教育培训机构；古筝协会、博物馆公众号、民间艺术家圈子；作为异业联盟的渠道输出。以赠送邀请函、门票等形式做宣导。

　线下端口：国潮小活动展示类宣传推广；宣传单商铺门店走访；院校等文化艺术场合固定广告位，以及公告栏广告。

古筝演出活动方案3

　一、指导思想：

　为了更好的配合学校搞好素质教育，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展。 古筝教学正是从培养知识经济时代合格人才的高度，“以人为本”，以“一切为了学生的发展”为宗旨进行教育，使教学真正关注学生的情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化修养的人才为主要任务，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。古筝兴趣小组将计划开展，并力求整个活动能顺利、高效、持久地开展，以宣传和发扬我校音乐教育传统与特色。

　二、活动目标：

　1、通过不同的练习来规范学生的指法、进一步提高学生的演奏水平。

　2、通过欣赏古今名曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

　3、进一步宣传我校的素质教育和学生良好的精神风貌。

　三、招生计划

　面向我校学生，招生人数14人。

　四、教学安排：

　(一)、教学内容：根据学生现状，以《古筝基础入门》作为主要教材，有计划地针对学生的不同水平进行教学。

　(二)、教学时间、地点、方法：

　1、活动时间：每周

　二、三中午11:40~12:20

　2、活动地点：古筝教室

　3、教学措施：

　(1) 教育学生严格遵守活动纪律，定时定点对学生进行教学，保证每次教学时间与质量。

　(2) 教师严格按学校“教学五认真”的规定，认真备课、上课并做好有关兴趣小组活动的资料的保存工作。

　(3) 配合多媒体教学，定期给学生欣赏名曲，观看名师古筝曲目的VCD讲解，开阔学生的眼界。

　(4) 随着学生水平的提高，变集体授课为个别或阶段教学，以适应每个学生水平的提高。

　(5) 学满结束以个人回课或考级形式或对学生学习做等级评定，并争取集体汇报表演机会，配合学校参加各种文艺表演活动，展示我校学生风采。

　4、教学计划：

　让学生学会摇指，并能灵活运用。 会弹奏《青花瓷》，并能配乐。

古筝演出活动方案4

　一、活动目的

　通过音乐兴趣组的音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。进一步提高学生弹古筝的能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和创作能力。

　二、活动时间，方法

　活动时间：每周二，四下午第九节课 活动地点：古筝教室（综合楼402）

　三、活动目标

　1、让学生通过乐器演奏接触与学习音乐。

　2、通过乐器演奏得到关于手部机能有序的训练。

　3、通过演奏一些耳熟能详的名曲来陶冶情操。

　4、让学生能有自己理解的东西，用他的情感来演奏乐曲。

　5、为艺术节做准备。

　四、活动内容

　教学计划：

　第12周 “勾、抹、托”的基本弹奏

　第3周 勾托抹组合练习曲

　第4周 勾托抹组合练习曲

　第5周 “撮弦”练习（大撮）

　第7周 “撮弦”练习（小撮）

　第8周 劳动最光荣练习曲

　第910周 小城故事练习曲

　第11周 左手按音练习“4”

　第12周 左手按音练习“7”

　第1314周 《浏阳河》第一段

　第15周 《浏阳河》第二段

　第16周《浏阳河》快板

　第17周复习 《浏阳河》快板

　第18周 至20周 复习

　第21周《浏阳河》反琶音

　第22周《浏阳河》尾声

古筝演出活动方案5

　一、指导思想

　通过社团活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。进一步提高学生弹古筝的能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和创作能力。

　二、活动内容

　(一)、鼓励学生积极参与音乐表演活动。

　在社团活动中，保证一定的时间让学生学习乐曲的弹奏，同时给他们提供单独表演的机会，每学期末都给予她们一个观摩的机会，以提高其音乐理解能力和表演能力。音乐表演活动不仅仅局限在第二课堂内的演奏，它还包括课外音乐活动以及社会音乐活动等方面。在音乐表演活动中，学生是积极主动的状态投入情感体现和形象思维，由此获得美感是真实而深刻的。

　（二）、积极参与音乐欣赏活动。

　第一，在欣赏中积极地进行感知和联想、想象；

　第二，在欣赏中用自己的体态动作创造性地表现音乐，即所谓的体态律动；

　第三，欣赏之后表现作品，即学习演奏所欣赏的作品，或根据音乐情感、形象参与音乐的改编并加深对音乐的演奏。在学习中不断欣赏别人的长处，完善和提高自己的技术。

　(三)、有自信心是重要的一个方面

　很多心理学家作过这样的试验说明自信心对人的发展致关重要。在教学中有个别的学生认为自己弹得不好，没有信心，甚至失去了兴趣，这时侯我总是给他信心，找出弹得好的地方，别人比不上的地方，鼓励他：每个人弹奏的都不一样，都有他可取的地方，有他独特的价值。关键是表达了自己的意思和真实的感情就是大有进步。这样保护了孩子的学琴的兴趣，给了他们信心，这对他们的发展是非常重要的。甚至对他们的将来的发展也会有影响。

　(四)、创造能力具有独立性，是人所必需的。

　在教学中我有意识得通过学生熟悉的儿歌、流行的古筝曲等培养学生的创造能力。我喜欢让同学们按自己的能力学弹自己喜欢的东西，同学们在弹奏乐曲时就是在训练他们的思维能力、创造能力，通过孩子们自己对乐曲的理解，以及老师及时的指导这些乐曲我们大人初看起来，很一般，但你只要仔细理解分析，才发现每首乐曲都是那么的趣味无穷，充满童真、决策能力是独立性心理品质的一部分。在教学过程中有意识地培养学生的决策性，所以我在他们练习的时候故意不确定曲目、内容，该弹奏什么、该怎么弹奏，让学生自己做主，教师从侧面诱导，从而使学生们的独立能力得到有效提高。本学年尽量让学部分学生达到四级水平，在原来的基础上更上一层楼。 音乐学科是一个需要综合能力的学科，器乐的学习更需要调动学生们眼、耳、手、脑各种感官协调运作的学科。在教学中潜移默化地培养学生的独立性品质，及各种能力，提高学生的学琴感悟能力。

　三、具体措施：

　1、教育学生严格遵守训练纪律，保证训练时间。

　2、听赏一定的古筝曲，感受合唱艺术的美妙。

　3、训练学生掌握一定的弹奏技巧。

　4、采取走出动请进来的方法，虚心向别人请教，不断提高演奏水平。

　5、掌握不同风格的古筝曲目若干首，增强学生对不同风格古筝曲的理解，拓展学生的眼界，从而更好的演奏好不同风格的古筝曲。

　四、训练地点：

　古筝活动室

　五、社团成员：

　古筝爱好的学生

早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。相传当地有一 个爱弹瑟的人， 他有两个独生子也都很喜欢音乐，想将瑟占为已有，父亲只好把瑟一劈两半，两个儿子一人一半。因为这件新的乐器是两生的，于是就称他为筝。这种称谓最早见于汉人刘向的《九叹·忧苦》。这种称谓绵延了近两千年,“秦筝”则成了筝的专有名词。

据史料记载，汉、晋以前张12根弦，唐、宋以后增为13弦，明、清以来逐渐增至15至16根弦。采用丝弦，每弦置一柱（也称马或雁足），移动柱位可调节音高。本世纪六十年代开始流行21弦筝。通长约130厘米，改用钢弦或尼龙缠钢弦。近年来也有增至24或26弦的筝。一般都依五声音阶定弦，有时也用七声音阶定弦。 

筝的音色悠扬、典雅。弹奏时可左右手并用，也可右手弹奏，左手按揉，产生吟、滑音效果。演奏手法非常丰富。现已成为重要独奏乐器，也常以歌舞伴奏。代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》等。

扩展资料

古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其娱乐性表现得比较突出。弹筝者上至帝王将相，下至平民百姓，特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中，对他们的创作起到了一定的作用。

在民间，筝乐出现在职业艺妓的表演中，在大众娱乐场所、酒楼、歌馆进行，听众广泛，也更具娱乐性。现代社会，很多大型的文艺演出上，经常会出现不同形式的古筝演奏，深受大众的喜爱。许多人学习古筝就是因为喜欢它的音色和弹奏时优雅的感觉，把从在古筝学习中得到的知识和无形中获得的修养，运用到生活中去，使生活变得丰富多彩。

在各种古筝音乐的创作中，作者会自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度等。一些优秀的作曲家在创作时，不仅是用声音来抒发一种情感，而且能够通过情感的抒发和逻辑发展来表达一种哲理，这同时也是音乐作品的意蕴。

-古筝 （弹拨乐器）

想要演奏好一首乐曲，首先一定要知道乐曲的创作背景以及乐曲想要表达的思想内容，还需要了解作曲者的创作特点以及乐曲的音乐风格，只有全面的掌握乐曲的“背景”，这样才能够更好的理解音乐，在宏观上对古筝乐曲进行整体的把握是有助于公正的演奏。同时一定要在内心是音乐更加具象化情绪化，这样才能够让自己内心的感受，通过音乐的演奏来传给观众，有心生意以后会达到形神兼备。

学习古筝中的时期，身体总是处于紧绷的状态，从演奏姿态来看，会给人一种别扭的感觉，所以想要达到理想的弹奏效果，就一定要在舞台的演出时，演奏者的仪表形象要好，这也是古筝演奏的必然要求，因为只有弹奏者的仪表形象好，那么才能够使古筝弹奏的更加具有典雅美。古筝的弹奏本来就是一种典雅、从容、端庄的美丽，所以想要达到这种状态，就一定要经过时间的沉淀和技术的沉淀。

古筝表演的演艺过程是需要结合曲谱的具体要求以及相关的内容来进行演绎，不能够对相关的原则性内容进行随意的更改，这是不利于体现音乐作品的精髓，同时演绎者也需要根据乐曲的全面分析来转化成一种音乐的美妙。同时一定要具有创新性的内容进行融合，这样演绎者才能够深度的分析弹奏的形式，这也能更好的展现艺术的魅力。演绎者一定要具备扎实的基本功，对于演奏的技巧也需要全面熟悉，同时也需要根据不同的作品主题的要求进行灵活的转变，这样能使音阶进行调和，从而更好的演绎也能够提升古筝表演的内容。

因为古筝的表演对演绎者的能力和素质等方面要求都是很高的，所以一定要领悟音乐的魅力，想要让古筝演奏出形神兼备的展现，就一定要有一个好的演奏方式和演奏技巧。