中国古代画种类有人物画、山水画、水墨画、院体画、工笔画、文人画、水墨漫画、花鸟画、新文人画。

在唐代，工笔画已经盛行起来。由于绘画技法日臻成熟，再加上绘画的材料改进，工笔画取得了卓越的艺术成就。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。水墨画是指纯用水墨所作之画。它有三个基本要素：即单纯性、象征性和自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来都有所发展。

中国绘画的历史：

最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

中国古代绘画简介：

中国绘画绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

1、“s”线构图法

此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。

2、自由式构图法

自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。

3、叠层式构图法

形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

扩展资料：

水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。

墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。

-国画

人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基础作用，为此创造了“十八描”。笔法或描法一方面服从于人物形象的结构质感、量感与神情，另一方面也要传达作者感情，同时还用以体现作者个人风格。

在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。

其中，一些被称为《行乐图》的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般的肖像画特点。还有，在国画中肖像画与人物画也有很大区别。在传统绘画中，肖像画与人物画的创作客体都是人，都以客观存在的人物作为观察对象和创作素材。但在转化为艺术形象时，肖像画比人物画更为具体。首先，肖像画讲求真实性。肖像画描绘的必须是客观存在、具体、特定的某个人，是在现实生活中或历史上实际存在的真人。而人物画则可通过概括、综合甚至想象，创作出非特定、类型化，甚至虚构的人物形象。古代肖像画十分重视“实有其人”，古时称肖像画为“写真”、“写照”、“写影”等。许多论述肖像画的理论也把观察和刻画真实人物作为创作的出发点，如东晋时期画家顾恺之“实对”理论，南齐时期画家谢赫“应物象形”概念等。此外，肖像画社会功能、作用主要为真人写貌留影，再现客观现实，发挥认识功能，同时作为纪念、供奉、鉴戒的图像，达到教化目的。

传统人物画讲究意在笔先，也就是人们常说的“胸有成竹”，画家创作往往是凭其主观印象，因此不太在意形象外貌真实，而刻意追求神似。虽然传统绘画在人物比例方面也有一些规则，如“立七、坐五、盘三半”和“三庭五眼”等，但总体来看人物画在外形方面是失真的，不像肖像画造型那样严谨。

还有，传统人物画中群像比例是以身份和等级来确定的，例如群像中皇帝又高又大，而身边侍卫又矮又小，从审美角度来看是很不舒服的。