导语：写字的人都知道宣纸。以前是没有宣纸的，比如王羲之那会儿。

　现在，我们经常见到，每个书法家家里都有很多宣纸，玩的狠的家里会有专门一个屋子放宣纸，据说宣纸放的年代越久越好用，是这样的，新的宣纸有火气，不好用。所谓放的时间长了，就是让宣纸松软一些，类似发酵。

　不过用什么样的宣纸写字好，这个对于书法家来说挺重要的，就跟你买了一台法拉利跑车，到底这车是该在山上跑，还是在农村溜达还是在北京的街上飚一下车，这是有点名堂的。

　如何鉴定宣纸的好坏呢今天来带着大家涨涨知识。

好宣纸鉴别方法

　看产地

　书画用纸主要的产地是安徽、四川、淅江等地安徽宣纸制造历史久远，是书画家的首选用纸。四川纸其次，淅江除生产宣纸，还生产皮纸。傅抱石先生和儿子傅小石就善用温州皮纸和日本产皮纸。

　看工序

　宣纸就材料可分为宣纸和书画纸。真正高质量的好宣纸是用百分之七十左右檀皮纡维加百分三十左右槄草纤维混合后制成。它的造价高，尽一百多道工序。

　目前，在安徽泾县只有为数不多的知名品牌厂生产。其它一百多家小厂及作坊多数生产书画纸(广义上的宣纸)。它的原料是龙须草，一般不加檀纤维，工序只有五十几道。有部分厂也加百分之十到三十的檀皮纤维，另售价在二至三百元。纯龙须草另售价在一百元左右。四川宣纸主要原料为竹纤维，有些加檀皮、麻皮、枸皮纤维。造价低，另售价一般在一百元以下。

　看特点

　真正的好宣纸发色好，拉力强，耐反复渲染，比较见笔触。龙须草书画纸比较松,有些纸画出后墨色灰暗，不宜反复染。纸不在于厚薄，而在于松紧。有的书画纸造的比较好，墨色和拉力也不错，画花鸟画还会有特别的效果。画山水就差一些,山水画有时需要湿染，书画纸经不住，会起毛。由于拉力差，会画通。

　宣纸可分生宣、熟宣两种。生宣纸能产生洇化作用，很适合写书法(行、草等)。熟宣纸加涂明矾和骨胶,不洇化,主要用于工笔画、小楷等。四川纸的洇化程度比安徽纸差，有点半生不熟的感觉。皮纸不同于宣纸，过去的`皮纸由于较粗、薄，不宜反复着墨，否则会僵。现在的皮纸造的比较细，表面有时和宣纸难区分。由于纤维粗，墨碰水会出现如曽毛状小墨线渗出。有些画家用它画狮虎，效果不错，有些书法家拿来写行书，也能起到特别效果，当然，要慎重把握。

　生宣纸又可分净皮和棉料纸。净皮不宜大面积渲染，因为每笔间会出现一条无色的胶痕。如果喷湿后画，就可僻免。但画山水多用净皮纸，它比较见笔，可以反复皴擦，笔触不会混溶，写书法笔迹分明，适合楷书或行楷。棉料纸比较宜画花鸟、水墨，色宜相溶，不会出现白色胶痕。可以设想，如果画牡丹，每一笔都分明，且见无色的胶痕，就不好看了。写书法，倒是可以考虑。

　看测试

　从以上的特点看，在挑选宣纸时就可注意了。先买一张试一下。

　1、先用浓墨划一笔,干后看是否灰(根据自己喜好，察别用墨);

　2、用淡墨平行连续画几笔,看是否出现无色胶痕,(如果有，画虾是最好);

　3、用笔根沾淡墨，笔尖沾焦墨,把笔散锋,在纸上反复擦写,如果淡的盖在浓的上面,而浓的又不化开,就是较好的净皮，画山水、写行书最好;

　4、用淡墨在一个地方反复用笔,不起毛为好,有时书画纸也会有此效果。画花鸟，写行书、草书的纸要洇散好些的，层次分明。一般不用净皮，而用棉料。

　宣纸的选藏

　纸需要放一些时日，特别是真宣纸，时间越长越好，但必需保管好。不要朝阳，不能长时间暴露。纸不用时要用三层报纸包起耒。不然宣纸会变僵，洇化不好，还会出现一些白色斑点，色和墨都画不上去。

　有些厂家在纸上盖印时，会注明棉料，还是净皮。不要太相信，那是不准的。一般书画纸的性质和棉料差不多。就是大厂也不一定十分准，这与生产流程有关，说起耒话就长了。相信自已的眼睛。另外，好货不便宜。用的多了，靠手摸和用口水点在纸上就能辨别纸的性能。资金宽裕了不妨收藏一些纸。现在要买二十五年前的好纸，大概一百元一张了。

一、材料不同

连史纸用的最好的嫩竹丝，制料时间长达8个月。

白竹纸用的是普通竹料，制料时间2个月。

二、制作工艺不同

连城连史纸用的是“连城捞纸法”，就是捞纸过程中捞三下，经过三次的纤维交织使纸张拉力增强。

白竹纸只捞一下。

三、质量不同

连史纸克重每平方米19克左右，几百年不变的规格是60/110cm,每刀100张。白度68%左右，PH值75以上，耐老化（白度）绝对下降值33%(国家宣纸标准是5%）。纸张表明细嫩光滑如油，色泽温润如玉。迎着光线看不到丝状纤维而是看到明显的帘纹，帘纹线宽度2cm。越陈的连史纸越能体现它的价值。

白竹纸克重20克左右，旧规格51/71cm,每刀500张，新规格51/142cm,每刀250张。白度72%左右，PH值65以下，耐老化（白度）绝对下降值8%左右。纸张表面有丝状纤维，帘纹线宽度15cm。

2008年上海复旦大学文博系做了“连史纸的制作技艺及其耐久性初步研究”。

四、用途不同

连史纸用于重要历史档案、印谱、族谱、及古籍修复。用于拓印边款方面更能凸显它特有的价值所在：1、吸水性强，能够完全的吸附在石材印章上。2、连史纸在棕刷摩擦过程中不易破坏。3、细腻的纤维使连史纸着墨后款面乌黑光亮。

竹纸大量用于书写、练字、裱字画。

书画用的宣纸，起初产于安徽的泾县，经县古属宣州，所以就称之为宣纸。

宣纸基本分为两大类：生宣和熟宣。

生宣。由于造纸原料的配比的不同，可分为：单宣（最薄）、单夹（较厚）、净皮、棉料、夹宣（两张并一张）和三层夹。生宣具有吸水性能强的特点，是书画用纸的主要材料。生宣要久藏为好，刚生产出来的宣纸过于净白，故有火气逼人之感。久藏的生宣色泽柔和，用墨用色更具韵味。为了能使新的生宣能取得陈纸的效果，可以将纸在风口挂放一段时间，经过这样处理的生宣纸称为“风纸”。

熟宣。是配染胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点。如果再加以染色、洒金等工艺，便可以产生繁多的品种。熟宣的主要品种有：素宣、煮砭、玉版、蝉羽、冷金、虎皮等。熟宣不宜久藏，藏久要脱矾，会出现局部渗墨的现象。

生宣质量有很大的差异，区别优劣的重要标准是墨韵的显示度，即所谓“润墨性”的程度。优质的生宣具有“泼墨处，豪放淋漓；浓墨处，发亮鲜艳；淡墨处，层次分明；积墨处，浑厚深沉”的特点。测试墨韵显示的方法，一般采用的是比较法，将几种不同的生宣着墨后进行比较，测试时用墨不宜过浓，太浓了就难以产生墨色的细微变化。由于造纸纤维的纯净度、浆化度以及皮浆与草浆的配比不同，加上制造技术的高低差异，着墨后的效果也是不一样的。凡是优质的生宣经着墨后，墨色渗出的晕圈清楚，涨力均匀。质量差的生宣，墨色渗出后不能清楚地显示晕圈，墨色呆板，或墨汁渗透不匀。不能显示墨色的晕圈的生宣就无墨韵可言，就不能作为书画创作的用纸。

我国的文房四宝“笔墨纸砚”是文人墨客的隶书做画的主要专用工具。在其中，“纸”便是宣纸，因为宣纸有便于储存，经久不焦，不容易掉色等特性，故有“纸寿上千年”之誉。所说纸以地名大全，宣纸的出名源于于原产地。唐朝的“宣州”辖地，等同于今安徽长江以南、庐山与九华山往北地域，及今日江苏省溧水、溧阳市地域，其政府部门行政区域建在宣城。这一地域生产制造的纸，与此同时又在宣城集散中心，因此便被称作“宣纸”。

晋唐至今在至明朝，全部字画拿纸，大多数是熟纸(即生产加工纸)。水调歌书写常用的生产加工红纸，有一腿黄、硬黄之分，在其中硬黄是以纸置热电熨斗上，涂以黄腊，使纸发硬而全透明。唐朝张彦远在《历代名画记》中记述：宜置宣纸百幅，使用方法蜡之，以便摹写。宣纸大显于世是在明宣德年里。在这里阶段中华传统墨笔画写意国画拥有长久的发展趋势，而宣纸特有的润墨性和透水性又在媒介物质上为书法家著作感染力给予了很大程度的协助。

宣德年间宣纸已经有多个种类像：贡笺，白笺、洒金笺、五色粉笺、五色大帘纸、磁青纸，这儿全部的宣纸以陈清款为第一。原料：宣纸的选材和其出产地泾县的自然地理有十分紧密的关联。因青檀树是当地的关键的植物之一，故青檀树皮便变成了宣纸的关键原料。而本地又栽种稻子，很多的稻草便也成为了原料之一。泾县更伴青戈江和新安江，这三点便为泾县的宣纸产业链奠定基础。至宋、元以后，原料中又加入了楮、桑、竹、麻，之后扩张到十余种。通过泡浸、灰掩、蒸制、漂白剂、打浆、水捞、掺胶、贴洪等十八道工艺流程，经历一年即可做成。

原料：宣纸的选材和其出产地泾县的自然地理有十分紧密的关联。因青檀树是当地的关键的植物之一，故青檀树皮便变成了宣纸的关键原料。而本地又栽种稻子，很多的稻草便也成为了原料之一。泾县更伴青戈江和新安江，这三点便为泾县的宣纸产业链奠定基础。至宋、元以后，原料中又加入了楮、桑、竹、麻，之后扩张到十余种。通过泡浸、灰掩、蒸制、漂白剂、打浆、水捞、掺胶、贴洪等十八道工艺流程，经历一年即可做成。

1关于国画的小知识

中国画国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

2书法小知识

楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。

行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。

草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资 而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。。。 何谓读贴 "读"帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。

何谓抄帖

"抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。

何谓背临

"背临"就是把帖收起，凭记忆默写。"背临"一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。

何谓对临

"对临"，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先"格临"，然后撤掉格子临写。"格临"的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。

何谓匀称

"匀称"，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。

何谓挪让

"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。

何谓大小

字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。如"日"字和"国"字大小悬殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。

何谓宽窄

"宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。

何谓斜正

"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜，"党"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。

何谓平正

"平正"，就是我们常说的"横平竖直"，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，"横平竖直"的"平"，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但"门"的左直，"亻""彳"等的直画例外）。#编后语#嗯，我晓得的也不多，你可以找度娘查询，更完整。（如果你觉得太多，就在看再讲究时，着前几句就行）

3关于国画的小知识

中国画国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

4宣纸有哪些分类

宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。简单区分生宣和熟宣的方法就是用水接触纸面，水分立即散开的即为生宣、凝聚基本无变化的，即为熟宣，散开的速度较慢的为半熟宣（亦称煮锤宣）。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，写意山水多用。

熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。

半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。

初学者练习建议使用毛边纸或废旧报纸。

5书法用纸的基本常识是什么

纸是我国“四大发明”之一，初期的纸是利用败丝破网制成，产量不 大，质量较差。

西安东郊的灞桥地区的考古发掘资料表明，早在蔡伦之前的西汉时期就出现了植物纤维纸。东汉蔡伦采用多种原料和改进制纸方法，利用树皮、麻类等材料造纸，使纸的质量和产量都大为提高。

由于纸的广泛使用，晋安帝才下令废除了自古沿用下来的竹木简，以纸取代竹木简，纸张产量大增，质量提高，并出现了藤纸、苔纸、竹纸等 新产品。把历史推进到全面用纸的时代。

隋唐时期是造纸业的全盛时期，纸中之王的“宣纸”，就是这一时期产生和兴盛起来的。宣纸产地在安徽宣州泾县一带，故治宣纸。

千百年来， 宣纸以其质地绵软、百搓不折、纹理紧密、光洁如玉、不腐不蛀等特点， 享有“寿纸”千年的美誉，成为中国书両的必需品。明代纸类齐全，凡以前名纸，均能仿造。

到了清代，造纸业的发展已 经有了规模，有专门为宫廷用纸、一般用纸、仿古纸、外来纸等。 纸的发明为文化的繁荣和传播立下了不可磨灭的功勋，即使在机制纸盛行的今天， 某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。

6写字如何用好宣纸,墨水等常识

生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。

熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间。

一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60%以上的；而特皮原材料檀皮的含量达到80%以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。

生宣与熟宣的区别？

1：生宣纸吸水性能好，用来写书法和写意画！熟宣纸吸水性能差，常用来画工笔国画！

2：生宣比熟宣 感略软

3：生宣吸水性较熟宣强

4：生宣为棉料，净皮，特皮系列宣，没有经过矶的加工，而熟宣恰恰相反

5：生宣适合书法，书画，国画，写意，山水，人物，花鸟；而熟宣适合工笔

6：半生半熟宣纸适合写隶书或小楷。

熟宣类：

泥金笺泥银笺（主要产地为安徽泾县，只要是宣纸工艺厂，都可以出产泥金彩金笺，质量也穿插不齐，上品泥金笺，纸质光滑易上墨而不灰，配以焦墨，点之如漆为上品）

金潜纸（主要为工笔花鸟山水人物小楷，目前泾县无生产，货源为广东产和日本进口两种，但是两种价格相差几近一倍，当然质量也有显著的区别）

矾宣（矾宣以定制为佳，拉力强反复渲染而不起毛为上品，暂时没有代表的品牌，以红星矾宣质量较稳定）

半生半熟宣纸：

豆腐笺（豆腐水制作）

煮锤宣/水纹宣/虎皮笺/槟榔笺/（矾水胶质加工）

花粉笺/粉彩笺/（丝网印刷）

生宣类：

棉料 净皮 特皮 （红星宣纸）

纤维宣（麻宣 长纤维 桑皮等）

如何鉴别棉料宣纸好坏？

1：举起来，对着光看，纸的薄厚分布均匀与否

2：用毛笔沾些水滴在上面，看晕开的程度，通常不要太大，晕开的边几乎一样大小

3：轻轻卷起时不会有硬折痕的感觉

4：看生产宣纸的厂家，一般红星宣纸不会出现质量的问题

5：纸的棉性，好的宣纸会有一种布的感觉！

7如何挑选宣纸

如何挑选宣纸？

一、选纸：你应该是个初学者，简单说：薄纸宜画、厚纸宜书；单宣宜画、夹宣宜书。但不绝对，还有个人喜好。

二、特征：

1棉料：稻草为主，檀树皮为辅，纸性绵软、手感柔润、润墨性强、适用一般绘画和书法，但纸薄，不宜用力过重。

2特种净皮：以檀树皮为主要原料，辅以少量稻草精制而成，纸性坚韧，柔软，宜书宜画，安徽产特种净皮单宣在1979年获国家金质奖。它吃墨均匀、托墨色、下笔见痕。画大写意层次分明、着色鲜亮；画小写意容易控制笔墨；用于书法则墨色鲜亮、经久不退。

3净皮单宣：仅次于特种净皮，其性质和使用效果与特种净皮基本相同。不同的是，稻草含量稍高，手感较绵软。

三、选纸：挑选宣纸，应该有一定的纸类常识，一般来讲，应该注意一下几点：

1眼看--好纸不一定白，太白说明增白剂太多，不利久藏；纸白但不刺眼，反光柔和；不能有草梗、沙粒、裂口、洞眼、其他附着物。

2手感--光滑、细腻、厚薄均匀、光滑中又有阻力。

3抖纸--绵软不脆。如有嘻哩哗啦的响声、手感僵挺，决不是好纸。

4蘸墨试纸--好纸反应：吃墨快、扩散均匀、墨缘无锯齿状、再点第二次，墨干后层次分明、墨迹清晰、两次墨点中间有细细的白印。

宣纸始于唐代泾县，因唐代泾县隶属宣州管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。宣纸分为生宣、半熟宣和熟宣。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨留之艺术效果，写意山水多用它。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来，因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，宜书宜画。

你可根据自己的书画特点，选取适宜特性纸。

古籍的修复流程是非常复杂的，再拿到一本古籍之后，要先拍摄这本古籍的照片，因为这是古籍刚出土的样子，是需要拍照留念的，而且在修复的过程中也要记录破损的状况以及修复的档案。包括要记录这本古籍究竟有多少页，有多少个破损的地方以及破损的具体情况，针对这些来制定一个详细的修复方法。然后就要准备一些复复古籍的材料了，首先要选用一些比较适合修复古籍的纸张。

修复古籍是非常严格的，在选用纸上的时候要根据古籍的颜色和材质去选择对应的。在选择修补的材质的时候要注意不能比原书的纸张厚，而且还要为每一本古籍进行编码，并且用铅笔进行标注。最后要看一下书页的酸碱度，然后再决定是不是要对书页进行脱酸处理。修补之后还要进行喷水，等到古籍完全干透之后再把多余的部分给剪掉，最后放入压平机。

所以古籍的修复流程还是非常繁琐的，这也是一件非常困难的工作。书籍对于人类文明是非常重要的，我们国家也是在世界上最早产生书籍的一个国家。在我们国家的历史上出现过很多的朝代，那些历史比较久远的朝代，虽然也有一些古籍流传下来，但是损伤都比较严重，所以在修补起来也比较复杂。保存比较完好的古籍一般都是明清时期的，因为明清时期无论是造纸术，印刷术还是装帧的方式都比较成熟，而且距离现在也不是特别遥远。

修复这些古籍也是为了保存人类文明，对于社会的发展也是我这非常重大的意义的。修复古籍的工作是一个非常乏味而且枯燥的工作，这对于人的内心和毅力都是非常大的考验。同时也要求大家对于历史文化有一定的认知，所以我认为能够从事古籍修复这份工作的人一定都是非常伟大，非常热爱历史的。

在商店里买纸，不能试的情况下，可以用眼睛和手或者是鼻子来鉴别熟宣纸的好坏吗？用手触摸``看纸张的坚韧程度``你可以用手揉一个纸角看看它的表面是否一下子就折皱了``一般宣纸皱了不会有硬角都是软角来的`宣纸的选用

质地柔韧厚密：选择纸张的时候质地是最重要的，质地不佳的纸既容易损笔，又不易保存，古今名纸，莫不以品质见称，如澄心堂纸「密如玺」，玉板宣「柔韧、耐久」。纸质坚韧紧密是最好的，选择时以目测就可以知晓。

色彩洁白：纸如果不白，就是原料不好、或水质欠佳，都算不上是好的纸。洁白无比的玉板宣便以檀木为原料，蜀牋则「以浣花潭水造纸」，都是实例。若是染色的，也要精纯洁白，才是本性佳之纸，但染色之纸不易传久，若希望作品百年后能放在故宫博物院，还是避免使用的好。洁白不洁白用眼睛看就能明白，这也不需要我多言吧。

表面光涩适中：纸之表面有光滑和粗涩之分；光滑固易行笔，但若过滑而笔轻拂而过，便无笔力可言，若粗涩则与之相反，易得笔力，但过涩则难于施笔，易损笔锋，所谓「细而不涩」也。这个可凭视觉与触觉分辨，就不多谈了。

吸墨适度：纸须能入墨，否则墨浮纸表，易于脱落，不能久存。一般而言，宣纸类吸墨较强，牋纸则反之。吸墨太强，若运笔稍慢，则点画俱成墨团。但若吸墨性太弱，墨不易入纸，亦非所宜。故择纸时要考虑到书体及个人运笔速度，要以墨汁能入纸但不成「团」为佳，选购时若店家允许，仅管用墨去试，一试便知。

据碑帖择纸：临摹碑帖，若要求形似神肖，不仅要注意到笔，纸也是条件之一。择纸先辨其吸墨性，视真迹的入纸程度而定，入纸多则选用强吸墨纸，反之便选较弱者。若无法窥知入墨实况，如石板所印者，亦可就其风俗辨之，锋芒显露，神彩奕奕者，多用牋纸类；温润含蓄，风华内敛者，则可选用宣纸类。

依个性择纸：当然，个人的喜好也是该考虑的，否则若买回不爱用的纸，只怕用都不想用了。另运笔急者，宜选强吸墨纸，其墨方能入纸，行笔迟缓者，则可选弱吸墨纸，不然墨团跃然纸上，可不大妙啊。

用纸的注意事项

宜平：书写时必需平放，才易于书写；若纸皱，便不易书写了。惟有人写古篆隶时，故意将纸揉皱，以求斑驳之致与古意。

洁净：纸上污秽，会影响观瞻运笔与墨色，灰尘也会影响运笔，若与墨汁相杂，墨既不坚，亦乏光彩。这虽然只是小事，但也是很重要的哦！

分格：书法书法，写字最重法度，故「书」、「法」并称，尤重间架与章法，布置章法有纵行横列之分，立定间架则有九宫、田字、米字诸式。线条亦有明暗之别，凡篆隶行草楷诸体都是如此，尤其是楷书更是重要；据说唐人重「法」，丝毫不苟，看留下来的名家诸法，其法度之谨严，空前绝后，故有九宫创于唐人之说。

分格也需随书体而定，法度最严的楷书和篆隶，纵横需整齐，行列皆可画分，而行草惟有直行，不宜加横列，以免缚手缚脚，不得纵放。明线宜细，以免妨害观胆，暗线用书宜轻，不必涂抹，以免损毁纸张。若摺纸易起皱折，妨碍运笔，亦须避免。

固定：书写时纸需固定，若纸随笔动，字便不能随心应手。方法除了以左手按纸，也可以用镇尺压在适当位置，使纸固定。

垫吸水布：以笔饱蘸浓墨写字时于顿挫重按处，力透纸背，墨渗纸外，不但会沾污桌面，且笔画染开，也会破坏画面。所以需要以吸水纸或布垫在纸下，可以将渗出的墨吸乾净，保持画面整齐。

待乾收纸：墨汁未乾时收纸的下场大家都很明白吧！好好的一个字平白多了个「镜像」，有时实在令人哭笑不得。还有，不要自作聪明的将作品「盼乾」，或是想用卫生纸吸乾，这样不但会使墨易脱落，且会使墨色受损。收拾时，不要任意摺叠，以免损纸，有碍观胆。

藏诸乾凉处：纸受潮易腐朽，过度乾燥又会破裂，因此若想使贵大作能长长久久，就保存在乾燥阴凉的地方。其他如虫蛀也需注意。