1、镜头推拉技巧

　镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观 看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影 片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画 面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

　用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。

　拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。作用是有两个方面，一是为了表现主体 人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个 是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

　镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同 的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画 面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头 等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的

　物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使 用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

　 2、摇镜头技巧

　这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

　摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

　摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

　 3、移镜头技巧

　这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的**摄 影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在**中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。 这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景 中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的 物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。 移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时，摄像 机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。 移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为 横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

　 4、跟镜头技巧

　指摄像 机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出 运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

　 5、升降镜头

　这 种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性 地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的 话，能够表现变化多端的视觉效果。

　 6、镜头甩技巧

　这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方 向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察 事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

　甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的`时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

　 7、旋转镜头

　被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：

　一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;

　二、摄像机超360度快速环摇拍摄;

　三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄;

　四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

　 8、晃动镜头技巧

　这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后 摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有 话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。

　但我们要采用镜头表现技 巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。

　　蒙太奇手法运用

　　    蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种**中镜头组合的理论。

　　蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。**将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义

　　      **的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是**艺术的独特的表现手段。既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这**的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系？我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。如果说画面和音响是**导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。对于一个**导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看

　　 连贯起来的组织相排列，就是运用**艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、浅，强、弱等不同的艺术效果。

　　运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了**艺术的表现力，从而增强了**艺术的感染力。关于这个问题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质，就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么？科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可以产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了   

　　       “蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在**上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部**，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

　　蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又可细分为心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。

　　蒙太奇的功能

　　       通过蒙太奇手段，**的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。一个化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。这种时空转换的自由使**在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。蒙太奇的运用，使**艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“**的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。但需要注意的是，对蒙太奇的把握不能过长，否则会令人乏味，也不能过短，会让人感觉仓促

　　        蒙太奇这种操纵时空的能力，使**艺术家能根据他对生活的分析，撷取他认为最能阐明生活实质的，最能说明人物性格、人物关系的，乃至最能抒述艺术家自己感受的部分，组合在一起，经过分解与组合，保留下最重要的、最有启迪力的部分，摒弃省略大量无关轻重的琐屑，去芜存菁地提炼生活，获得最生动的叙述、最丰富的感染力。格里菲斯在《党同伐异》中表现在法庭上看着无辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦时，只集中拍摄她痉挛着的双手。《红色娘子军》里，琼花看到地主南霸天，便违反侦察纪律开了枪，紧接的镜头是队长把缴下来的琼花的枪往桌上一拍，避免了向连长汇报的经过。动作是中断了，但剧情是连续的，人物关系是发展的。这种分解与组合的作用，使**具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那样介绍一个人的一生，涉及几十年的社会变迁。

　　蒙太奇还有两个无法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用叙述的角度，如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现，或者通过人物的眼睛看到某种事态。没有这种交替使用，影片的叙述就会单调笨拙。二是通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。

　　蒙太奇的种种功能，使几代**艺术家、理论家深信“蒙太奇是**艺术的基础”，“没有蒙太奇，就没有了**”，认为**要采用特殊的思维方式——蒙太奇思维方式。

　　蒙太奇的功能主要有：

　　 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

　　 引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

　　 创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

　　蒙太奇的种类

　　        蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:

　　叙事蒙太奇

　　这种蒙太奇由美国**大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。 叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：

　　1平行蒙太奇

　　这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。

　　2交叉蒙太奇

　　又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。

　　3颠倒蒙太奇

　　这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末，表现为事件概念上过去与现在的重新组合。它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。运用颠倒式蒙太奇，打乱的是事件顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都以这种方式结构。

　　4连续蒙太奇

　　这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。

　　表现蒙太奇

　　表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。

　　1、抒情蒙太奇

　　是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。让·米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。 最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。

　　2心理蒙太奇

　　是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面和声音形象的片断性、 叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。

　　3隐喻蒙太奇

　　通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。

　　4对比蒙太奇

　　类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。

　　理性蒙太奇

　　让·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立,主要包含：

　　1、杂耍蒙太奇

　　爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是:杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。这种手榕在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。

　　2反射蒙太奇

　　它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。

　　3思想蒙太奇

　　这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的"间离效果",其参与完全是理性的。 罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。

　　蒙太奇禁用理论

　　由巴赞提出的蒙太奇禁用理论主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。他认为，蒙太奇远非**的本性，应对其否定。

　　巴赞攻击蒙太奇的主要论点是：蒙太奇论者不承认单镜头，不承认未经剪辑的**片段是艺术。巴赞认为单个镜头就容纳着丰富的含义和艺术价值。他责怪爱森斯坦“把事件隐化了，而用另一种合成的现实或事件来代替它”，这是给所描写的对象“增添了东西”。蒙太奇取制了**的多义性而导致单义性，导演成了指挥观众的向导，观众只能接受他的看法而不能自行赏解影片的含义。巴赞认为现实是一个多层次的结构，而爱森斯坦把自然的含义砍到只剩下他自己个人的解释。他特别反对“杂耍蒙太奇”和隐喻、象征等理性蒙太奇，说这是把思想强加给观众，而尊重现实的导演应该在现实面前“自我消失”。蒙太奇是文学性的，是反**的。**应当表达真正的时间流程，真正的现实纵深，而摄影的时空连续性与蒙太奇是水火不相容。

　　巴赞提出用以代替蒙太奇的手段是景深镜头的运用。因为景深镜头有纵深感，可以把不同人物和他们之间发生的事件放在同一个镜头内，呈现在观众面前，由观众自己去“赏解”。当然，这又包含着演员调度与摄影机调度的运用，即利用演员位置的调动与摄影机的移动不断地跟摄人物。这样拍摄的镜头必然地有较长的长度，因此巴赞的理论又曾被称为“长镜头理论”。其实更准确的名称应该是“继续拍摄方法”。景深是为了保持剧情空间的完整性，长镜头是为了保持剧情时间的完整性，也就是为了达到巴赞所要求的“真正的时间流程，真正的现实纵深”，而不致为蒙太奇的分割所破坏。巴赞认为，蒙太奇是讲述事件，连续拍摄才是纪录事件，才为观众保留了自由选择、对物相或事件的解释的权力。

　　巴赞的理论在世界范围内引起**创作上的一次大变革，也推动了长期停滞的**美学的发展。但是**界一般认为，巴赞完全否定蒙太奇、推崇景深镜头连续拍摄，具有片面性。

　　首先，批评蒙太奇论者把单镜头看成是无意义的，这是应该的，但也不能因此把任何单镜头都看成是意义完整的，或者要求所有镜头都是连续拍成的。所谓长镜头实质上是取消了“镜头”与“系列镜头”的区别，要求每个镜头是完整句子一样的“系列镜头”，甚至自成场次。任何一部影片必然有大量的意义不完整的镜头，必须与其它镜头连接起来才具有比较明确的或完整的意义。有时可能仅仅是为了叙述的便利，有时是为了戏剧效果，更多的时候是为了让观众看到镜头单独存在时看不到的含义，如前文所说的交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇等。这是通过可见的具体形像，使观众意会到看不见的丰富的人物内心活动或剧情的深刻思想内涵的方法。所以，镜头是既封闭又开放的形式，被动作内容所取制所封闭，但又由于与其它镜头的联接、对立而开放。镜头是独立的，又是互相依存的，即使是系列镜头也不能离开影片总体的内容与形式而成为完整的艺术存在。

　　其次，不能由于对景深镜头、连续拍摄的偏爱，而放弃蒙太奇所能取得的构成**空间、**时间的便利，放弃**所特有的集中概括的功能，放弃声画蒙太奇的广阔天地。应该对景深镜头、连续拍摄的作用有充分的认识和重视，同时也要看到它的局限性。景深镜头不能摆脱画面的框子，不象眼睛那样不受框框的取制，而且有透视问题的干扰。人物处在不同层次上，远近事物的尺度就不同，所以就要用场面调度镜来配合，于是“照相本性”还是要受到人的干预。事实上，长镜头不过是利用了场面与摄影机调度代替蒙太奇组合、实现画面的范围和内容的更替。所以有人把这种手法叫作“镜头内部的蒙太奇”或“纵深蒙太奇”。

　　此外，连续拍摄只能是就一个场景而言，不可能对不同地点不同时间的事件统统运用连续拍摄的方法。

　　真实不真实不取决于蒙太奇方法或是连续拍摄法。蒙太奇确是可以被利用来掩盖虚假的东西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真实。反之，连续拍摄景深镜头也不能保证一定拍出现实主义的作品。

　　巴赞反对蒙太奇的最大原因，是认为导演成了指挥观众的向导，取消了影片的多义性。然而，与观众心理要求、视线转移要求相符合的蒙太奇是**叙述所必需的。艺术中允许并且需要艺术家的指引。作为观念形态的文艺作品是人民生活在艺术家头脑中反映的产物。现实主义不是照相式地复制生活，而是根据艺术家的世界观来反映生活。导演运用蒙太奇手段，不是如巴赞所指责的给现实附加了什么东西，而是根据自己的感受揭示出现实中原来就有的东西。纯客观的记录是不存在的。所谓“冷眼旁观”的摄影机捕捉到的“真实”仍然不免是根据导演的观点选择出的东西。

　　蒙太奇的句型

　　在**，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。

　　蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型

　　前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。

　　后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。

　　环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。

　　穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。

　　等同式句型。就是在一个句子当中景别不发生变化。

　　蒙太奇段落的划分

　　根据影视作品内容的自然段落来分段。

　　根据时间的转换来分段。

　　根据地点的转移来分段。

　　根据影视片的节奏来分段。

　　所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。

　　蒙太奇的转场

　　就是镜头组接中的时空转换问题。连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。相似性转场。利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。

蒙太奇是指对构成艺术系统的视听造型元素、表意元素、链接元素进行有机组合，以形成具有一定艺术功能的表现手段、思维方法、操作技巧的总和。

蒙太奇概念的内涵，包括三个方面：蒙太奇是一种反映现实的独特的形象思维方法（即蒙太奇思维）。蒙太奇是一种艺术的基本结构手段、叙述方式。蒙太奇是一种具体的编辑、制作、表达方法与技巧。

蒙太奇系统中视听造型元素、表意元素、链接元素之间的组合遵循一定的逻辑与艺术规律，包括各元素间的组合规律与总体组合规律。元素间的组合规律有匀称和比例、对称和均衡、反复和节奏、暗示和呼应等；总体组合规律主要有：表象与主题的统一、和谐与多样的统一。

广义蒙太奇是与狭义蒙太奇相对的概念。狭义蒙太奇是指**、电视中画面、镜头及镜头系列等视觉元素与音响、音乐、话语等声音元素之间的搭配、剪辑、组合艺术，其核心是画面组接的章法拉巧。

广义蒙太奇则不局限于影视中的视听组合，它随着艺术的种类、结构、功能的增加，科技的发展和人们认识的深入而不断拓展。

蒙太奇手法的发展

蒙太奇作为一种手法，随着**中新元素的不断增多，它的形式和手法也在不断丰富。譬如，声音的出现，改变扩大了蒙太奇的表现领域，产生了声画结合的新的蒙太奇形式。彩色、宽银幕、立体声等因素的出现，也为蒙太奇的组合增添了新元素。

从而使蒙太奇发展成为一种更多彩的艺术技巧和反映现实的表现方法。另外还要提一提的是镜头内部的蒙太奇，它是由场面调度和移动摄影的运用来完成的。这就是影视中的长镜头。关于长镜头将在后面作专门的论述，这里不再多说。

由此可见，蒙太奇既是**反映现实生活的艺术方法，也是作为**基本结构手段、叙述方式和镜头组合的艺术技巧，它是在**创作中根据表达意义的需要以及情节发展，观众注意力和关心之程度。

把全片内容分解成不同的段落、场面和镜头，分别进行拍摄，然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧将这些镜头、场面和段落作合乎逻辑、富有节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成的关系产生多种艺术效果，构成一个连绵不断的有机的艺术整体。

因此在一部影片中，对蒙太奇的思考分析可以是多层次的，首先是作为一种独特的形象思维，蒙太奇指导着导演、摄像以及编辑人员对形象体系的建立；其次它也是影片结构的总体安排，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。

它也可指画面与画面之间、声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义；它还可指镜头的运用（内部蒙太奇）、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换，等等。

记忆深刻的有:

本昌老师拍的85版《济公》中，有一段，济公在外面走着，看到一只蝴蝶，伸了一下手中的扇子，蝴蝶落在了扇子上，停留一会儿后，济公抖了一下扇子，蝴蝶飞走了。济公望着蝴蝶，开心地笑了。这个画面很唯美，都觉得是后期故意做上去的。可是，那个年代，根本没有这个技术，而是当时拍的时候。恰好有一只蝴蝶，游本昌老师下意识的伸了下扇子，蝴蝶就飞过来落在了扇子上，这时候游本昌老师没有兴奋，吃惊，而是顺势有了下面的表演。

《搏击俱乐部》中爱德华诺顿和布拉德皮特在演杰克和泰勒喝醉酒打高尔夫的时候，两个人是真的喝醉了。

有人可能要说，为了演戏喝酒谈不上失误嘛

但是这俩二货把剧组的给养车给砸了

《大内密探零零发》中在最后的打斗戏中，罗家英饰演的佛印被隔山打牛掌打到墙根，他的假发掉了，留下了光头，周星驰回过头看到他的样子，不禁笑场了，这一幕最后被保留了下来。首先，带来了剧内剧外的双重喜感。其次，罗家英罹患癌症，头发掉光。最后制作方保留了这个穿帮，而不是将其视为失误作废处理，也算是对演员的一种人文关怀。

在《码头风云》中，年轻的好莱坞影帝马龙·白兰度饰演码头工人Terry, 当他和女主见面的时候，女主从兜里掏出一个白手套，结果不小心掉在了地上。原来剧本里本来没有这个情节。但是导演没有喊Cut，马龙·白兰度顺势将手套捡了起来，他不但没有还给女主角，还拿着它掸灰，玩耍，最后还把不合身的这只女士手套戴在了自己手上，而女主角非常紧张，着急，一直惦记着手套，眼中是一种期待，希望Terry能把手套还给她。

这一段即兴发挥显得很自然，而心理学上，当一个男人和一个女士初次见面的时候，打破了两个人之间的安全距离，造成了这种心理上的拉扯，往往会唤醒女性反抗、接近和爱慕的潜意识，最后甚至还能促成两个人的好感。而这完全和剧情符合，所以最后显得非常自然

《教父》开场时，老教父坐在椅子上，很威严，而怀里抱着一只猫，这个是剧本里没有安排的，这只猫自己跑进片场，而马龙·白兰度喜欢小动物，于是导演就把它放到了他怀里，于是马龙白兰度就一边撸猫一边和前来求助的殡葬场老板对话。虽然猫的呼噜声大于白兰度低沉的说话声，一度让导演特别担心这一幕的音轨是否不过关，但是一个威严的教父怀抱小猫的强烈反差，更加突出了老教父的高深莫测和不怒自威，成为了难得的经典。

《被解放的姜戈》:小李子从十多岁出道，到四十多岁，一直拿不到奥斯卡，所以人到中年，表演很多作品的时候，都透着一种亡命和暴怒。

在本剧中，他饰演的庄园主性格残暴，当他用锤子和手砸碎头骨的时候，碎屑刺伤了他的手，血沿着手流了下来，而他和导演同时没有喊停，而是鲜血直流地演完了这一幕。体现了一种近乎变态的暴怒。

《泰坦尼克号》在画素描这个场景里，剧本上杰克本来应该对露丝说，躺在沙发上，但是小李子顺口说成了躺在床上……

当然他发现了以后又改口，说躺在沙发上。

这一幕导演一丝未剪，反应了杰克第一次看到露丝美丽身体时的腼腆和紧张。对内在情绪的表现恰如其分。

《泰坦尼克号》作为一个世界级的爱情灾难片，有着不少的经典镜头，其中最令人记忆深刻的就是在ROSE的房间里JACK给只带着“海洋之心”的ROSE画画这个镜头。

看到美丽的女主ROSE从内屋换好透明的轻纱罩子，在隐隐约约的性感中，JACK，哦不，是莱昂纳多，一时失了神，竟然说了一句：

“Lie on that bed, uh I mean couch”

（躺在床上，额，我的意思是躺在沙发上）

而剧本的原台词是

“Lie on that couch"

(躺在沙发上)

这是多少男人内心的潜台词，一不小心就因为“说错词”把自己的内心话说了出来，把JACK看到心上人的美丽样子那种紧张、失魂自然而然的表现了出来。当时的导演卡梅隆觉得很有趣，所以这个小意外的画面就被保留在**中播放了出来，成为经典**中的经典部分。

在星爷的《大话西游·降魔篇》中，有一段悟空（黄渤）教段姑娘（舒淇）跳舞的 搞笑 片段。这一段其实是黄渤本以为上一段结束了，不由自主的舞了起来，后来又带动我们的舒淇姐姐一起舞了起来，整个过程自然真实，让人更加觉得有趣，所以周星驰后来就把这个片段保留在了**中，让观看**的观众们跟着一起乐呵了一把。

不得不说黄渤真是 搞笑 一流，找这个照片的时候，看到黄渤的造型简直是“神经病”啊。

很奇怪，有的时候越是这种“意外”，就越是有趣，真的是超喜欢这种意外的。

细节之处最能体现演员的演技，好的演员可以根据表演时的情景和情绪临时发挥，意外成就全剧经典。接下来为大家分享3个经典的临时发挥意外成就的经典影视片段。

1　《康熙王朝》陈道明饰演的皇帝怒扇大阿哥一耳光，又给了自己一耳光

大阿哥跪在康熙床前，坦白自己曾经被葛尔丹俘获过，但是自己之前听信明珠的话，隐瞒了被俘虏过的事实。康熙听完，直接从床上惊起，确认后，痛苦的说“被俘过，丢人呐”，然后在痛苦和愤怒的情绪交织下，他狠狠的给了大阿哥一个耳光。大阿哥离开后，他又给了自己一个耳光。由于皇子被俘是奇耻大辱，这两个耳光把康熙的愤怒、痛心、不甘表达得淋漓尽致。

2 《都挺好》郭京飞饰演的苏明成跳广场舞

这边苏大强开心的看着阿姨们跳广场舞，自己也忍不住摆动手臂学起来，那边苏明成出现后，直接加入队伍认真跳起了广场舞。还别说，这舞姿看似随便扭一扭，但是一点不比后面的阿姨跳的差，难怪大家忍不住惊呼“可爱”。

3**《南京！南京！》日本兵演员大喊“我要回日本”

**中，日本军队行进过程中，一个士兵突然大喊“我要回日本“，然后被长官一拳打到。最早为日本临时演员，在压抑窒息环境下的临时爆发，成就了一个精彩片段。

以上这些片段都是剧本没有，演员临时发挥的表演。但是由于这些临时发挥很契合当时的情景，很好地激发了观众的 情感 ，所以他们意外地成就了这几部剧。

很高兴回答这个问题，我是影视叭叭啦！

接下来我就来分享一下几个由意外成就发生的经典镜头！

这部**应该很多小伙伴们没看过，但是里面有一个镜头却是大家都见过的，那就是玛丽莲梦露吹翻裙子的镜头，其实这一段剧本也是没有的，而是听说在拍摄时突然来了一阵诡异的风，然后就有了一段如此唯美浪漫的镜头！

I AM IRONMAN!钢铁侠1片尾中，小罗伯特唐尼说出的这句即兴台词，不仅引爆了当时的新闻发布会现场，也引爆了影迷朋友的心！简直不要太酷！这句话不仅完全表现出了托尼不羁的人设，也给我们最爱的钢铁侠立了一个很大的FLAG，没错，我就是钢铁侠！

这段台词当时也不是在剧本中的，而是小罗伯特唐尼的即兴发挥，也是造就了经典。而刚下映的复联4中，托尼戴上无限手套打响指之时，也说出一句同样的话，始也钢铁侠，终也钢铁侠，一句I AM IRONMAN给我们带来了漫威宇宙，再一句I AM IRONMAN给我们在漫威宇宙第三阶段画下了一个完美的句点！凡人之躯，堪比神明！就像钢铁侠女儿对他说的那句：I LOVE YOU THREE THOUSAND!

影片泰坦尼克号全球第2的票房终究还是被复联4给超过了，而一部97年上映的老片能在全球票房榜上蝉联这么多年，在卡梅隆的精心打造之下，给我们带来了一段无与伦比的感人剧情。而片中小李子扮演的杰克，在赌博赢来了泰坦尼克号的船票之后，与他的小伙伴来到船头，兴奋的大吼出了“I'M THE KING OF THE WORLD!"，这句话是小李子的即兴发挥，却成了美国**史上100年来最经典的台词之一。他不仅表现了杰克的年少轻狂，也把其潇洒不羁的真性情表现的淋漓尽致。

这部**片尾中，有一段是黄渤和舒淇在山洞中尬舞的片段，其实这一段在剧本中也是没有的，但是他们两人当时的表现很真实很自然，也有 搞笑 的效果，特别是能把孙悟空变身前后的反差更生动的体现出来，所以这段舞蹈也被周星驰保留了下来。确实，看了这段之后，再看变身后孙悟空的残忍无道，确实有些点睛的味道！

上面的三个小伙伴们应该都知道了，而我说的罗马假日的这个拍摄意外估计挺多小伙伴还是不知道的。剧中有一段是赫本和男主在真理石面前的片段，当时男主把手伸进了真理石的嘴巴里，然后一惊一乍的突然把手缩在了袖子里面，把旁边的赫本吓了一大跳，小粉拳不断向男主打去（放开派克，让我来！），这一段也是男主的突然兴致发挥，所以赫本的反应如此的生动自然，真是太可爱了。

说到《教父》中最经典的镜头，就莫过于马龙白兰度撸猫的镜头了。而事实上，这只猫不是事先准备好的，而是突然跑进来的。

但马龙白兰度显然很喜欢这只猫星人，于是情不自禁的撸了起来，而这一幕也正好成为了**的一部分。

这一幕也是由意外造就的，按照剧本的安排，希斯·莱杰所扮演的小丑炸医院这一个镜头，应该是一气呵成的。结果，由于拍摄时道具出现失误，最后一个爆炸点并爆炸成功。于是，希斯莱杰临场发挥，先是一脸郁闷，然后再神经兮兮的按了几下引爆器，才完成爆炸。

而这个镜头也因此成为了经典，而希斯莱杰也凭借小丑一角获得第81届奥斯卡金像奖最佳男配角。

这个经典想必大家也不陌生：

黄志成：喂!

陈永仁：啊？

黄志成：没什么。

其实，这段对白剧本原来是没有的。当时梁朝伟的茫然回头，是真实反应！而这段突如其来的对白，反而更显禅意。与之后黄志成落在陈永仁身后的车顶那幕形成了巨大的冲击。

这一段也是很经典，星爷看到罗家英被无面人翻来覆去的打到连假发都掉下，对着他：“世事难料”，结果忍不住捂嘴笑了。

其实，星爷当时真的是笑场了，当这个经典镜头却具有更好的笑点感染力，很多影迷翻看星爷这部经典，都会被这一个镜头引笑……

本文作者：小贱贱

其实在影视作品的制作过程中，是很容易出现“状况”的，比如演员的“忘词”“笑场”，路人甲的“强出戏”，场景的“露馅”等等，其实这是一种“不敬业”的表现，不仅是对自己工作的不认真，也是在耽误整个剧组的工作。但凡事皆有“列外”，在有些作品中就有一种叫做“无心插柳柳成荫”的意外收获，因为某一个“失误”，而成就了一个“经典”，这样的“故事”，还是蛮有意思的。

由陈可辛执导，张曼玉和黎明主演的**《甜蜜蜜》，在1997年的时候，“横扫”香港金像奖和台湾金马奖，可以说是一部非常经典的影视作品。但是令人很意外的是，这么一部高质量的作品，在成片中居然还有未剪辑的“笑场”镜头，并且还是由“影后”张曼玉“一手造成”的，按道理来说，这是完全不可能发生的事情，可正是这个“意外”的镜头，完美的展现了张曼玉影后真正的实力。

在影片中，张曼玉在“辨认”自己死去丈夫“尸体”的时候，因为“丈夫”演员背上的“米老鼠”纹身太具有喜感了，哪怕是张曼玉这么专业的演员，也没能忍住自己的情绪，居然“笑场”了，但是面对导演没有“喊卡”的局面，张曼玉就继续了自己的“表演”，她的表情由“笑”转“哭”，将自己的情绪一层一层的“叠加”上来，让她之前的那个“笑场”，变成了一个“完美”的情绪起点。张曼玉通过自己精湛的演技，让一个“笑场戏”的镜头变成了，这部**中一个非常经典的点睛之处。因此，张曼玉也得到了金像奖“最佳女主”和金马奖“最佳女主”的两项殊荣。

2002年的香港**《无间道》，被称为是香港警匪**的救世之作，虽然这部**最终还是没能止住香港警匪**的“颓势”，但是这部**本身却是大获成功，无论是第一部，还是之后的续集，都取得了相当不错的票房和获奖纪录。又是在这么一部经典的**中，也是一个演技还不错的演员，居然出现了“临时加台词，却又忘词”的状况，着实有趣。

在影片中，梁朝伟和黄秋生的“最后一次”碰面，被人发现之后，两人在电梯间准备各自逃离现场的时候，梁朝伟掉头要走，黄秋生“突然”叫住了他，本来是想还“交代点”什么的，结果黄秋生一时之间居然“欲言又止”的情况，其实这里本来是没有台词和表演的，结果就被黄秋生“意外”的加了一段。任谁也没想到，他的这个“欲言又止”，为之后他的“堕楼镜头”，增舔了一个“神来之笔”的点缀。而黄秋生因为在《无间道》中的精彩发挥，也让他同时获得了“金像奖”和“金马奖”的最佳男配殊荣。

在演员们的演艺生涯中，什么忘词笑场之类的情况，经常都有发生，但是能将这些东西，化腐朽为神奇的人，却不是很多。为什么？因为这都是要靠个人的精湛演技，才能完成的事情，你以为扣扣图什么的，就能糊弄住观众的么？

影视剧很多经典镜头都有可能是演员临时起意的发挥。

No1《三国演义》诸葛亮一句台词去年简直刷爆B站，各种鬼畜视频、表情包， “我从未见过有如此厚颜无耻之人” ，据说这句台词剧本里是没有的，是由唐国强老师自己加上，有了这句，气势果然不一样。

No2星爷的《大内密探零零发》，罗家英被轰到墙上吐血，结果假发不小心掉下来了，星爷看见在一旁偷笑，本来是NG镜头，但是后来被周星驰放到了**中喜剧效果十足。

No3小品《如此包装》中，赵丽蓉老师跳完舞跪下定点，结果伤到了原本就有骨刺的膝盖，没稳住，她淡定又重新定住，观众哈哈大笑以为是效果，其实是成就了失误经典。

No4宋小宝和师傅赵本山一起上春晚《相亲》，因为太紧张忘词了，为了拖延时间接词，他临场发挥一句 “海燕呐，你可长点心吧” 结果这句台词笑点十足，成为春晚的经典台词火遍全国。

《无间道》；

2002年由刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等大牌演员共同主演的**《无间道》是警匪题材中的经典之作，而其中梁朝伟和黄秋生在天台对戏的这个片段成了经典片段之一，在对戏过程中，黄秋生饰演的黄志成突然叫了一声 “喂” ，梁朝伟饰演的陈永仁本能的回头问 “啊？” ，之后黄志成说了句 “没什么” ，之后两人都转身离去；

这段剧情之所以被称之为经典就是源于二人的演技，几个简短的台词把二人心中的焦虑显露无疑，但后期才知道，剧本中根本没有喂、啊？和没什么这样的台词，这段剧情纯粹是因为黄秋生因为紧张而记错台词、就连梁朝伟的回答也只是本能反应，并不是有意配合；但这样的一段失误并没有被剪掉反而成了经典；

该剧中最经典的就是 “张曼玉飙演技” 这个片段，在这段剧情中，张曼玉饰演的李翘被叫到停尸间认尸，当她看到尸体后先是大笑后是大哭，大家都以为她是在表演 “乐极生悲” 的过程，但实际上，剧本的设定是上来就要嚎啕大哭，她最开始的笑只是因为看到了曾志伟饰演的 “豹哥” 后背纹了一只米老鼠，可她的笑场并没有被导演叫停，所以就出现了这个经典桥段；甚至张曼玉还凭借这段表演获得了金马奖，这或许是她自己都没有想到的；

“我从未见过如此厚颜无耻之人” ，这句话一度成为了大家口中 搞笑 的梗，可这句话的由来却是出自唐国强的拍摄失误，据唐国强回忆，当时这个镜头只是给了 “诸葛亮” 一个特写镜头，利用表情表现出对战局的不屑就可以了，可自己加上这句话完全是脱口而出，只是为了让画面不那么尴尬而已，没想到反而成就了经典；

当年大家在看这段剧情的时候，很多人都跟着周星驰的节奏笑出了声，但其实，这段真的不是周星驰有意带节奏而是真的笑场了，仔细看不难看出，在罗家英说出 “世事难料” 后，头上的头套已经掉了，并且二人都有笑场，这非常明显的一个穿帮镜头，却没被导演剪掉，反而结合周星驰的无厘头风格，变成了经典之一；

因为意外而造成经典的镜头，其实有很多，就比如周星驰的**大内密探00发，周星驰和罗家英的经典镜头一直是一代人的回忆，当时两个人对台词的时候周星驰没有忍住笑场了，但当时导演并没有喊停，于是这个镜头就成了经典的作品。

然后还有无间道里边儿，黄秋生的忘词儿，黄先生在拍无间道天台戏的时候突然忘词儿了，黄秋生饰演的黄志成和梁朝伟饰演的陈永仁在电梯间准备逃离现场的时候，梁朝伟调头要走，黄秋生喊了一位的一声教训了，他好像要在交代什么，可是欲言又止，沉默的离去了，这个镜头可以说非常经典了。

大家看罗马假日都记住了奥黛丽赫本的盛世美颜，**本身也非常值得一看，豆瓣也是斩获了90的高分。这其中不乏一些经典的镜头：

当派克把手伸进去的石头雕像的“真实之口”后，即兴把手藏进了袖子里，这让赫本误以为真，所以流露出的惊吓，和后面发现自己被逗的娇羞喜悦，都是赫本自然的 情感 表达，也让我们看到了公主的单纯可爱，绅士的调皮逗趣。

导演对这次拍摄也非常满意，一次就过。本来赫本拍这戏时很年轻也没什么经验，导演觉得赫本的演技稚嫩有些放不开，因为派克这个有趣的人，一个可爱的玩笑，让我们看到了这么经典的镜头。

当Rose已经对Jack打开了心扉，解放了她压抑的天性的时候，Rose想要身为画家的Jack为自己画一副裸体画。二十出头的Jack想让她躺在沙发上，结果一紧张说成了“over on the bed”意识到自己说错了，小李子又局促的补充了“The couch”。

导演卡梅隆非常喜欢莱昂纳多的这个小失误，觉得比剧本的台词更能反应jack当时的紧张局促，所以没有喊卡，而是保留了下来。

要说电视剧镜头中出现的历史中一样的建筑，那肯定就是本来就有实物的建筑了。这些建筑历史悠久，经历了几百上千年的风霜，早已经成为了历史的见证。其实国内这样的建筑还是很多的，比如我们在电视剧里最常见到的故宫，还有少林寺。另外就是其他地方一些古代的建筑，比如长城在各地的关口，山海关、居庸关、嘉峪关、雁门口等等。这些都是古代留下来的建筑，很多电视剧的拍摄都是直接在这些建筑里进行取景的，就算是在影视基地拍摄，那么仿造的也是一模一样的。

一、故宫

在故宫取景拍摄的电视剧太多了，尤其是以明朝清朝的历史剧为主。因为当时发生的事情主要就是在故宫里，所以电视剧在这里取景也就是理所当然的了。不过，故宫本身的保护工作也很难做，所以后来就不怎么同意这些电视剧在故宫拍摄了。而这些电视剧也有办法，那就是去影视基地拍。现在的影视基地里面的建筑基本都是按照故宫的真实样貌进行搭建的，所以拍摄出来的效果和故宫也没有太大的区别。

二、少林寺

其实以少林寺为题材的电视剧不是特别多，不过很多的武侠剧都离不开少林寺，毕竟在武侠世界里少林寺可是一个最正统的存在，天下武功出少林嘛。这些电视剧或多或少都需要到少林寺取个景，或者就是仿建也和真实的建筑相差无几。

其实现在的电视剧还是比较尊重历史的，并没有特别天马行空。况且目前真实历史上能见到的建筑还是很多的，也没有必要非要挑战大众的智商不是。大家都熟悉的建筑突然变了样子，那么观众肯定会指责的，所以电视剧也需要谨慎啊。

这个是电视剧《新洛神》的截图。

《新洛神》是中央电视台、浙江崇远影视有限公司联合出品的一部古装创意剧，由朱莉莉执导，简远信编剧并制作，李依晓、杨洋、李进荣、张迪、姜鸿等人主演。

该剧讲述了三国时期的甄宓与曹操、曹植、曹丕父子三人之间的恩爱情仇的故事。

夏洛特的烦劳

夏洛喝醉酒后回到学生时代，里面有很多情节都和我的学生时代一样

夏洛前去参加自己曾经暗恋的校花秋雅在豪华酒店隆重举行的婚礼，为她祝酒时夏洛面对周围事业成功的老同学，发现只有自己一事无成，心中泛酸，借着几分酒意大闹婚礼现场，甚至惊动了110。而他发泄过后却在马桶上睡着了，梦里重回高中，报复了羞辱过他的老师、追求到心爱的女孩、让失望的母亲重展笑颜，甚至成为知名作家、音乐人、网络红人，一连串事件在不可思议中火速发生。沉醉于这样奢靡生活的夏洛内心一直觉得少了些什么，却无论如何也无法追寻，直到他遇到了一个人该部剧作由闫非、彭大魔联合编剧、导演，故事围绕“爱与梦想”的主题，以人们熟知的大事件作为推进剧情的脉络，将97年的香港回归、第一部言情小说、第一位偶像和第一首春晚流行歌曲在学生中间的流行按照“不以常理出牌”的形式编入剧中，在剧中还对一些当代各界“名人”的故事进行了调侃。

很多时候，爱情是相互之间的理解、包容、付出和尊重。那么，那段爱情才容易开花结果，也才可以在生命的那段旅程当中走向彼岸。**《夏洛特烦恼》，就是这么的一个讲述关于真爱的影片。它通过主人公夏洛与马冬梅之间的故事，让大家明白真正的爱情不是那种看似遥远而让你不断追求的幸福，而是身边那个最爱自己的、最关心自己的温暖的人。

**《夏洛特烦恼》的主人公夏洛，本来在自己的身边就有一位疼爱自己的妻子马冬梅。她还做着踩三轮车挣钱养家的活儿，为夏洛付出着、努力着。然而，夏洛并不懂得珍惜那份甘苦与共的情谊。却试图去追求中学时代的初恋女孩秋雅。可是，当夏洛真正地进入了他心中的那片世界，实现了追求初恋女孩与功成名就之后，经历过痛苦、挫折、开心与狂欢之后。他，才真正地明白最爱自己的那个人不是美丽的秋雅；最喜欢的事，不是功成名就；最快乐的人生，不是金钱名誉。而是切切实实的，就在自己身边的幸福的真爱。

当夏洛醒悟这些人生的真谛之时，他才梦想着回到马冬梅的身边，梦想着走向那个只有四十平米的平房里。与马冬梅谈心，与马冬梅叙旧，更很幸运地吃上了马冬梅给他做的茴香面。那时的幸福感油然而生，也让夏洛彻底地明白了真爱是什么。

结局的时候，因为夏洛从梦中醒来后的醒悟，让他重新回到了马冬梅身边，真心真意、完完全全地珍惜着冬梅的好。想必，这是影片给予我们观众的完美的结局。在我们的人生路上，我们何尝不是容易忽略就在自己身边的幸福与美好，常常会出现这山看着那山高的状态。而事实上，很多幸福的、温暖的、美好的东西，其实并不遥远，而都是留存在我们每个人的身边。所以，珍惜眼前，珍惜身边的幸福，才是人生真谛。

在生活的这条长路上，我们只有好好地用心理解、包容、付出和尊重身边已有的幸福，我们，才会懂得人生中的真实的感情世界。也只有那样，我们才会体会到甘苦与共的真情。人生，当学会珍惜

《典籍里的中国》中国，是由中国话剧院的资深演员倪大红饰演了90多岁的爱书、护书、讲书伏生，并且讲述自己为了护书，孩子被敌兵杀戮，妻子被冻死的悲惨经历。自己将尚书藏在墙壁，得以保存。后来汉帝为了弘扬中国文化和典籍邀请家住在青州的伏生去西安讲学，但是路途遥遥，伏生年迈，皇帝只好派晁错前去听伏生讲学，最后整理出《尚书》28卷，留给了后人。

《尚书》又称《书》《书经》，是我国第一部上古历史文件和部分追述古代事迹著作的汇编。《尚书》分为《虞书》《夏书》《商书》《周书》。战国时期总称《书》，汉代改称《尚书》，即"上古之书"。因是儒家五经之一，又称《书经》。热衷于翻译《尚书》的英国汉学家彭马田就曾说过：“除非你读《尚书》，否则我不认为你能理解今天的中国”。

“古代护书人”伏生是讲述书中故事、解读书中思想要义的串联人物。镜头一转，主持人撒贝宁以“当代读书人”的身份与伏生对谈，陪伴他“穿越”到两千多年后的今天，看今人如何读《尚书》、学《尚书》、传《尚书》。

看节目时，不少网友感动落泪：“华夏为何是一体？自古就是一体。这句话太戳泪点了。”“古今对话很有戏剧冲突，能感受到深厚的文化底蕴。”“华夏文明的历史传承要靠我们年轻人，从今天起多读书，让这些故事代代相传。”

知先贤治政之本，知朝代兴废之由，知个人修身之要。虽然当今世界的科学技术水平比古人高，但在人文智慧方面，我们还远未超越古人。历代后人所做的所有探索，也不过是为古圣先贤智慧做的注脚。希望可以借由这一个栏目开始，自己能够对中华文化的核心理念有一个基本认知，学习构建起自己的华夏文明知识体系，不断学习体悟古圣先贤的深邃思想和无穷智慧。