考工记，这是我国最早的一部工艺专著，上面记载了很多刺绣的方法；刺绣技法的传承也是对我国古代优秀文化的传承，这对于我国一些服装设计来说，有着非常大的帮助，可以让我们的古代文化和现代文化相互交流，相互融合，能够培养我们的文化自信，将这些古代刺绣技法传到世界各地，也能够增强中国的影响力。

阅读文学古籍，也可以与非物质文化遗产的传承相结合。古籍是传统文化的载体，非物质文化则是靠记忆和口头传承的艺术或技能，二者往往有直接或间接的关系。我在阅读宋元话本的时候，就借助于听书的经验，解决了一些困惑的问题。现存的话本或详或略，或雅或俗，总的说都不会是实况录音的记录。因此有的被认为是拟话本，如鲁迅对《大唐三藏取经诗话》和《宣和遗事》的判断。有人认为话本只是故事的代称，如日本的增田涉等学者。还有人不承认宋元话本的存在，认为都是明代人改写的小说。其实，说话人一般有底本，自古以来都是如此。北方的评书艺人，把提纲式的简本叫做“梁子”，把语录式的繁本叫做“册子”，但也不会是实况的记录。如现代评书名家刘兰芳播讲《岳飞传》的时候，每天要写上万字的稿本，但还是要加上许多临场发挥。我在参观苏州评弹博物馆的时候，注意到收藏的弹词话本，一般只有唱篇，没有表白；有的虽有表白，也很简略。也有已整理成书的，一般也不像场上说唱的那么详细生动。

当然，也有老艺人自己整理成比较详备的底本，或徒弟继续加工的繁本，那是很少见的。例如苏州评话老艺人陆耀庭和顾宏伯，都有说《三国志》的脚本，是自己编写的抄本，都把一部分脚本送给了学生王忠元。王忠元自己又整理了一个脚本。2015年5月18日，王忠元遗孀华琦把三种脚本都捐赠给了苏州评弹博物馆，成为一时佳话（何兵《留住名家珍贵史料，三部手稿展现戏痴情怀》，据《古代小说研究网》转载2015年5月20日《姑苏晚报》）。师父整理了自己的底本，最后送给了徒弟，这是曲艺界常有的事，有些话本大概就是这样流传下来的。因此就有了传承性和变异性的特征，形成了世代累积型的作品。

另一方面，我们还要注意到宋元时期的特定背景，文化重心逐渐下移，特别是元代一度停止科举，文人没有出路，走向民间，出现了不少书会才人。他们为艺人编写脚本，杂剧、散曲是大宗的，都见于《录鬼簿》。但编写话本的只见陆显之《好儿赵正》一例。“腹笥有文史”的朱桂英女士，讲的是“道君艮岳及秦太师事”，则是讲史家（见杨维祯《送朱女士桂英演史序》），但有无话本留传，亦未可知。现存的《宣和遗事》则是收集了许多史料的一部话本，编者掌握不少史传和诗词的资源，文化修养较深，应该说是当时的“才人”。但《宣和遗事》可能并未全部付诸场上演说。我认为这也是话本的一种类型。因此我提出了讲史平话的多样性问题，对古代作品不能用一个标准来衡量，但从历史发展的视角看，有些艺术性不强的本子，却有很重要的史料价值和文献意义，如《宣和遗事》就是。

清代的话本如《清风闸》《飞跎子传》也是艺人自己整理的，但比较简略，又没有才人帮他润色。俞樾虽然对《三侠五义》作了一点修改，但没有仔细加工，所以没能像《水浒传》那样成为杰作。

苏州评弹是国家级的非物质文化遗产，也有许多世代累积型的话本和多种流派的唱腔。我作为苏州评弹的老听客，很关心它的保护和传承。在探讨近体诗的格律及吟诵问题时，觉得苏州评弹在雅化和格律化的过程中，曾深受近体诗的影响，特别是以马如飞为代表的《珍珠塔》和马调系统的唱腔，最能体现传统的吟诵方法。因此写了《苏州评弹与格律诗的吟诵》等文章，希望能以吟诵的方式来扩展传统诗词的传承，包括对诗词格律的普及。另一方面，也希望苏州评弹的艺人，能继承并发展前人的经验，适当借鉴传统诗词的格律，提高评弹的艺术性。反过来，吟诵家也可以借鉴曲艺家的唱腔，适当改进吟诵的音乐性。例如平起式的七言诗，如果结句是“平平仄仄仄平平”的，在苏州评弹里一般都是在第六字上延长行腔，而在第七字时却很快收束，与其他剧种大多在末字上延长行腔迥然不同。我觉得近体诗的吟诵，也可以适当夸张第六字的长音，显示“二四六分明”的平仄反差。最近在电视上听到上海陆锦花女士指导、培养的小学生，用苏州评弹唱腔吟唱的唐诗，比较准确地体现了平长仄短的声调，也很好地给少年儿童传播了古典诗歌和非物质文化遗产，这是一个一举两得的诗教方式，值得重视和提倡。

“常州吟诵”已被批准为国家级非物质文化遗产，是以赵元任先生的吟诗方法为代表的。在目前百花齐放的吟诵流派中，我认为“常州吟诵”可以代表吴语地区及大多数方言地区的传统吟诵方法，以“平长仄短”的声调和两字节、三字尾为基本节奏，是和近体诗的格律相适应的，完全可以作为“非遗”保护并传承下去。其他流派的吟诵，是否分别列入“非遗”，还有研究讨论的必要。至于以音阶高低为艺术手段的歌唱方法则是在探讨和试验中的创新，同样可以为传统诗词的传播作出贡献。

（作者单位：中华书局）

1 小课题研究文言文熟读成诵

摸索出了一套能够激发学生文言文阅读兴趣的切实可行的教学方式：1学法激趣，2信任激趣，3导语激趣， 4板书激趣，5情景激趣，6审美激趣，7古为今用激趣，8灵活多样的教法激趣，9活动激趣。

一、课题研究的主要背景

随着社会文化的革新，以及时间的推移，文言文中相应的文化背景、历史条件、社会形态等等都与学生生存的环境存在着巨大的时空距离，文言文语言表达形式、表现方式、词法语法等方面与学生现实语言交际之间也都存在隔膜。加之隐藏在古代诗文中的微言大义，又增加了学生认知理解的难度，学生因而对学习文言文产生了一定的排斥、疏离、拒绝的心理。

其次，现在文言文教学存在两大误区。一种是像学古汉语文选似的一个字一个字把它掰碎了，揉碎了，把文言文搞成古汉语当成或外语来教学。还有一种就是拿了篇文章来，文章还没有看明白呢，就开始总结思想、分析形象。文言文阅读应该能够把一些东西读通，读得很顺畅，学生自已去感受。无论读文言文还是读白话文，在做文学形象的鉴赏时，就提高语文能力来讲，道理是一样的。不能把文言文当成外语来学，文言文毕竟是不同时代的汉语。另外也不能把文言文当成白话文阅读，因为毕竟它有语言障碍。所以教学文言文应该抓住一些跟主旨非常相关的东西，拿来做一些重点地解剖。尤其是阅读诗词，一定要从语言里出形象，不从语言里出形象，别人是没法把握的。

再者，在初中阶段，学生在课本里接触到的文言也只有几十篇，且内容比较简短，学习要求也比较低，多数初中老师对古汉语语言现象与规律疏于归纳整理。这样也导致学生进入高中后，对于内容与语言形式不再像初中那样浅易的文言文，自然产生了畏惧心理。

鉴于此，如何激发学生阅读文言文的兴趣就成为文言文教学的当务之急。

二、课题内容综述

（一）概念界定

什么是古代汉语？顾名思义，就是古代汉族人民的语言，古代汉语有口语和书面语之分。

什么是文言文？文言文是指以先秦的口语为基础，经过较多的加工提炼而形成的上古汉语的书面语言，以及后来历代作家模仿它所写的种类作品的语言，如诸子百家、《史记》、唐宋八大家、桐城派等等，都是古文言实际应用的范例。简言之，文言文，就是用文言语言写成的文章作品。一般把“五四”时期定为古代汉语和现代汉语的分界限。

什么是兴趣？ 兴趣是对于事物特殊的认识倾向，它是一种心理活动，当发展成为爱好时，就成为一个人的较长久而相对稳定的行为倾向，影响着人们能力的发挥。兴趣和爱好是积极性的来源，它是以认识和探索某种事物的需要为基础，是推动人们认识事物、探求事物发展规律的一种动力。是人们在学习、工作等活动中最活跃的因素。有了对某项事物的兴趣，就能在行为中产生极大的积极性。

通过本课题的研究，探索全新的实效性的文言文教学模式，使学生在主动参与文言文学习的过程中表现出浓厚的兴趣和主观的倾向性，进而带动对语言的“认读”“释义”和“解析”，使学生真正具备阅读浅易文言文的能力，又领悟到精髓思想，服务于写作，有益于人生。

（二）理论依据

1、心理学指出：兴趣是推动人们进行求知活动和学习的重要的心理因素，它能使人集中精力，积极愉快地从事某种活动。凡是符合自己的兴趣的活动，都容易提高人的积极性。

2、心理学研究表明，语言学习过程中，当学生把注意力集中于语言本身（知识、规则）时焦虑程度偏高，而把注意力聚焦在语言所表达的内容时，焦虑程度则明显降低，学起来就比较轻松。

3、主体教育理论认为：学生既是教育对象，又是学习、认识和发展的主体，一切教育的影响作为外部客体的东西，只有通过学生主体活动才能内化为主体的素质。体现学生主体性的课堂教学法是师生共同参与、相互交流的多边活动，教师是教学活动的组织指导者，学生是自我发展的自主参与者，是积极的探索者和创造者，师生之间是一种民主、平等、合作的交往关系。这种教学能让学生逐步由以教师指导学的“他主学习”走向独立自学为主的“自主学习”，最后达到学会学习、学会创造的目的。

4、合作性原则：在课题研究中，必须改变教师之间，学生之间，家校之间彼此孤立与封闭的现象，强调互相合作，相互促进。

5、新课程标准指出：“适度强化文言文的学习，目的是促使学生加深对中华民族优秀传统文化的了解，充实文化底蕴，提升文化品位。”

2 关于文言文的主题教研活动有哪些

课题研究方案 一、课题提出的背景 综观中华民族五千年的文明史，祖先给我们留下了源远流长、博大精深的中华文化中华传统文化经典，其知识之广泛，包容之博厚，辞章之精华，内涵之富，是任何一个民族都难以望其项背的它不但是汉语言文学的典范和精华，而且更蕴含着中华民族的精神和品格是民族精神得以生发的深厚土壤，对民族精神的培育和形成起着巨大的、不可缺少的作用党的十六大报告指出：“面对世界范围各种思想文化的相互激荡，必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入国民教育全过程，纳入精神文明建设全过程，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态” 根据我们调查，当今社会，浅文化、俗文化、网络文化充斥人们的生活传统文化在学生中的地位越来越低，他们对传统文化知之甚少加上受市场经济的消极因素影响，拜金主义、享乐主义思想有所抬头，集体主义观念削弱，理想、前途观念淡薄……这些现象如任其发展，后果不堪设想在建立和谐社会的今天，让传统文化发扬光大成了当务之急 新的课程标准指出：“现代社会要求公民具备良好的人文素养”，强调在语文教学过程中，要让学生“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”民族文化的传承、发展和创新，很大程度上依赖于语文因此，在语文教学中传统文化资源开发研究就有了必要特别在新课标下，手执新教材的语文教师，应该义不容辞地担当起这历史使命：充分发挥语文学科“工具性和人文性统一”的特殊功能，通过祖国的山川之美、民俗之美、历史之美、文化之美和传统之美，让学生在祖国的灿烂的文化长河中游弋、翱翔，使中华文化传统得以光大 二、课题的界定和理论假设 1、课题的界定 （1）“新课标”：是相对于2000年以前我国语文课程体系而言，她体现了四个新的基本理念：一是要注意培养学生的语文素养，二是挖掘语文教育的人文内涵，三是倡导自主、合作、探究的学习方式，四是建设开放而有活力的语文课程 （2）“传统文化”这里是指根据中学生身心特点，选取中华民族文化中久经历史考验的具有普遍性修养意义的古诗文典籍以及具有地方特点的客家文化传统作为研究对象，它们既是人类智慧的结晶，又是开启人类智慧的工具 （3）“新课标与传统文化”的关系：《语文课程标准》明确指出： “语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点”这就要求我们在语文教学中，不仅要注重知识的传授、运用和语感的培养，也要承担起“体认中华文化、厚植传统精神”的重任 2、理论假设 （1）通过课内外的有效结合，让学生在丰富的综合实践活动中，大量接触传统文化，激发学生的学习兴趣，领略祖国文化的魅力，促进学生语言能力的发展在学习过程中，可以锻炼学生搜集处理信息的能力，提高学生的综合素质 （2）通过研究与实践，引导学生认识中华文化的丰厚博大，吸收优秀传统文化智慧和精神营养，丰富语言、开拓眼界、陶冶情操、发展潜能、使他们具有创造能力等都有十分重要的意义用传统文化里包含的丰富的人文内涵和做人的道理，增强学生对中华民族传统文化的认同感，培养学生“学会做人”，做品格高尚、身心健康的人；另一方面，将传统文化教育与课堂改革相结合，使学校的课程结构更趋合理，促进学生个性发展 三、课题研究的目标和意义 1、本课题研究目标是古诗文教学、客家传统文化（1）古诗文教学是语文教学的重要内容之一培养学生一定的古诗文鉴赏能力对增进学生文学基本素养的重大意义，自然也毋庸赘述了但较之于当前的阅读、写作教学研究，古诗文教研则显得相对滞后当今的古诗文教学起码存在三种不良倾向一是语言化倾向，许多人把古诗词鉴赏课几乎上成了文言串讲课，只注重诗词句义的静态演释，忽视了学生形象思维能力的培养二是概念化倾向许多人将古诗词意境地赏析变成了冷性的“诗物”与“诗情”的简单对照，忽视学生审美心理素质的培养三是支解化倾向许多人把一首诗词的整体赏析变成了单调的诗词词句的局部分析，忽视了诗词鉴赏的有机性和整体功效这些倾向不能不令人感到，当今的古诗词教学似乎还缺乏一种关键性意识，那就是如何发挥学生主体在诗词审美活动中的能动作用（2）据许多史料证明，石城在客家民系的形成和发展史上占有极其重要的地位，是客家私人办学先驱（温革）的诞辰地，许多客家文化研究人士称石城是客家摇篮的中转站石城有着丰富的客家文化资源，值得我们开发研究 2、以经典古诗文为主要内容的中华传统文化是构成民族凝聚力，民族自豪感，民族文化素质的力量源泉之一，也是我们用来铸人铸魂的重要教育资源基于此，我们对《新课标下语文传统文化资源研究》所具有的现实而深远的意义形成以下认识： 一是继承弘扬传统文化的需要中华文化经典是中华文化重要载体，传承文化是学校教育的重要功能，我们有责任，通过开展古诗文教学、客家传统文化研究，让灿烂悠久的中华文明世代相传，为走向振兴的中华民族积蓄源源不断的智慧和持久的发展动力 二是加强中华传统美德。

3 在古诗文教学中传承发展中华优秀传统文化的几点有效

一）诸子散文德行天下春秋战国时期，“百家竞作，九流并起。”

各种思想流派的代表人物纷纷著书立说，反映着不同学派的思想倾向、政治主张和哲学观点，形成各具风采的诸子散文。诸子百家中，儒家创始人孔子因继承三代中原文化正统，在诸子百家中脱颖而出，成为传统文化的主流、核心内容，对中华民族精神形成产生了无与伦比的影响。

可以说，儒家并非通常意义上的学术或学派，儒家学说是华夏民族的文化精华，也是华夏固有价值系统的一种表现。它已渗透传统文化的每一根毛细血管之中，极大地影响着中国文化的每一个领域。

久而久之，形成了以《论语》为先导的《老子》、《庄子》《墨子》、《荀子》、《韩非子》等优秀文化著作，尤以《论语》中的篇目学得做多。“孝悌也者，其为人之本与！（《论语·学而》）”“克己复礼为仁。

（《论语·颜渊》）”这些语文课本中常见的句子无不昭示出孔子的“仁学”思想。从“仁”的本义上说，“爱人”就是“仁”的最本质、最基础的意义，也是做人的最高原则。

儒家伦理思想自经孟子、荀子依据孔子思想发扬光大而形成体系后，遂使儒家伦理思想之内涵及实践要点亦更加充实明确，可归纳为重品格，行仁道，推忠恕，讲中庸，倡王道，勉实践。这种文化体系的形成有助于今人更系统的学习和发扬。

一九九一年五月间，台湾地区新学识文教出版中心曾邀集两岸知名学者举行过一次书面聚谈会，其结论是：“儒家的伦理道德，在现代社会中是可以起一定的积极作用，因为伦理道德，正是儒家思想的核心，同时也能切合现代社会的需要”。之所以有此共识，主要是因儒家思想核心—伦理道德，不仅可用于古代而且还适用于现代，此种宜古宜今放之四海皆准的思想，如果我们能深切的体会实践，一个和谐而有秩序的社会，自会由我们的努力而提早实现。

譬如韩国的现代化就是在对传统文化尊重、继承和发展基础上的现代化。

诸子百家的许多思想给后代留下了深刻的启示。如儒家的“仁政”、、“己所不欲，勿施于人”的“恕道”；孟子的古代民主思想；道家的辩证法；墨家的科学思想；法家的唯物思想；兵家的军事思想等，在今天依然闪烁光芒。

我们可以、也应该鉴借儒家的公忠为国精神，来培育自己的爱国情怀；鉴借儒家的"以义制利"精神，来启示自己正确对待物质利益，鉴借儒家的仁爱精神，来培育自己热爱人民的高尚情操；鉴借儒家的气节观念，来培育自己的自尊、自强的独立人格；也鉴借墨家的"兼爱"、"尚贤"、"节用"；道家的“少私寡欲”、“道法自然”；法家的"废私立公"等等思想。所以，在对古诗文尤其是诸子散文的教学中，挖掘其中的文化精神将有利于整个社会的进步和文明。

（二）唐宋诗词情溢四方唐宋诗词源远流长。千百年来闪烁着不朽的艺术光芒，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的李清照，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游……沿着字里行间向我们走来，向我们说话，向我们呈现他们整体的人格、气质、风骨，凸现出唐宋诗词在传统人文中的独特魅力，感受灵魂难言的欣悦和洗礼。

在传统文化的熏陶下，华夏民族崇尚友道珍惜人伦形成一种风尚。在唐宋诗词中，这种人伦情怀是一种不但在空间上不分地域，普遍存在的情感，而且在时间上不分古今，十分持久而又十分高尚的情感。

王勃的“海内存知己，天涯若比邻”（《送杜少府之任蜀川》）说明只要世界上有真正志同道合的知心朋友存在，那么即使在天涯，也可以互相安慰、互相鼓励。李白与王昌龄的关系不错，王昌龄被贬龙标时，李白写过一首诗，寄托自己的一往情深：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”。

《芙蓉楼送辛渐》是这一类诗中的名篇：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

诗作于王昌龄官江宁丞之日，诗人正遭谤议，送挚友远行，临别所嘱，惟以玉壶冰心自明心迹，又是与朋友和亲人们的共勉之词。苏轼的《南乡子·送述古》下阕中写词人送走了朋友归来后的感受，“秋雨晴时泪不晴”，词人面对荧荧的灯儿，听窗外绵绵的秋雨，友去的失落感让词人难以自持，恐怕是雨停了，泪水也不会停。

在唐宋诗词中，这种人文性的体现并不是客观、静止的，孤立、冷峻的，而是与人文环境互为观照的，动态的探寻的过程，让我们感受到了友情的真诚与恒久。友情厚重，恋情也缠绵。

秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”

字字珠玑的警策之语，闪耀着人文的熠熠光芒，像这种追求自由，歌颂爱情，体现人性真爱的诗词数不胜数。有白居易《长恨歌》“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”；有柳永《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

恋情缠绵，亲情更深沉。唐代溧阳县尉孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖。”慈母的深情厚爱，亲切感人。

王维的“每逢佳节倍思亲”传唱至今。中国文化之所以重视情感，是因为国人自觉地意识到，情感是人的基本的存在方式，也是人。

4 文言文与传统文化

首先，学习文言文是继承祖国传统文化的重要途径，可以帮助我们了解一些历史知识、文学知识和社会生活知识，增强了解社会、认识事物的能力。

其次，古代汉语是现代汉语的基础，是“源”；现代汉语是古代汉语的继承和发展，是“流”。两者是同一种语言发展的不同阶段，并不是两种语言。文言文中的许多词汇依然保存在现代汉语中。如清代文学家沈复《童趣》中的“明察秋毫”、“怡然自乐”、“庞然大物”等词语，在现代汉语中仍在运用。所以，学习文言文，可以丰富我们的语言仓库，提高语文水平。

文言文是古代的书面语体，但它来自古代汉语口语，现代汉语也来源于古代汉语口语，二者相同的地方是主要的，不同是次要的，所以不难学，我们应有学好文言文的信心。

怎样学好文言文呢？学好文言文的关键在于培养语感。培养语感有“三要”：

一要熟读背诵课文，目的是熟悉文言文的表达方式和语言习惯。诵读是我国传统的学习方法，俗语说：“书读百遍，其义自见。”文言文语言简洁、典雅，是学习语言的好材料。许多大作家的语言功底深厚，就是得益于对古文的熟读背诵。如：巴金十二三岁能将《古文观止》倒背如流，吴晗十三岁以前背完了《三字经》。

二要自己用心领悟，目的是把“言”和“意”融为一体，见“言”而知“意”。如何做到这一点呢？上面说过，文言文和现代文一脉相承，许多词语、语义是相通的。如“陈太丘与友期行”（《陈太丘与友期》）中的“期”，是“约定”的意思，这与现代汉语中“不期而遇”的“期”的含义是一致的。再如“不能名其一处”（《口技》）中的“名”字，与现代汉语中“莫名其妙”的“名”的意思也是相通的，都是“说出”的意思。用心领悟，就能做到见“言”知“意”，这对学习文言文是非常重要的。

三要主动积累词汇，目的是掌握文言文的表达工具。如对通假字的理解，对“之”、“其”、“以”等虚词用法的了解，词语含义的古今变化等等。

边学习边总结，不断积累，就能掌握规律。掌握了规律，学好文言文就容易多了。

学习文言文并不难，只要我们树立信心，掌握规律，循序渐进，是能达到课程标准规定的目标的，这个目标就是：能阅读浅易文言文。

5 浅析如何在高中文言文教学中传承优秀传统文化

这是个什么作文或任务的命题吧？我简单说下我的看法。

中国传统文化源远流长，底蕴深厚，内涵丰富。但是现代社会的发展在逐渐的将传统文化边缘化甚至去传统化。

这就使得我们传统文化中优秀的内容逐渐遗失，因此在教育过程中非常有必要让受众了解熟悉传统文化。 传统文化的一个非常重要的载体就是古典文学作品，包括文言文、诗词歌赋等。

这些作品无疑是包含了中国古代历史的发展脉络，也精细刻画了创造历史的古人的生活习惯、文化信仰、处世哲学，而这些的积累，就逐渐形成了中国的传统文化。受众可以从这些文学作品的学习过程中充分的了解中国传统文化。

传统文化包含多个方面，我们需要去其糟粕取其精华。而在古典文学作品教育过程中，教育工作者恰好承担了这个责任。

他们需要以他们的文化素养和文学功底来完成这样的筛选，确保呈献给受众的是传统文化中的精髓。 因此，当我们看到教材中的古典文学作品的时候，可以说见到的都是精华中的精华，应当加以深入的了解和掌握，并逐渐从中学以致用，从而形成自身的价值观和世界观去享受人生造福世界。

纯自己的观点，纯手打，希望能帮到你。

6 文言文对中国文明的发展起过什么作用

首先我们的语言受质疑的就是我们还属于象形文字，按照西方的观点，这是语言进化的低级阶段，他们的拼音文字才是语言文字的高级阶段，这里我们要注意的是我们的语言属于汉藏语系，在全世界都是比较独立的，而我们周边那些历史上向往中华文明的国家，如：日本、朝鲜、蒙古等等，均与我们不是一个语系，他们是鞑靼语系，他们也是属于拼音文字的，别看他们也有汉字，甚至依据汉字创建了他们自己的文字，但是他们的语言结构和方式与中国文字根本不同。

而我们的象形文字在现在的电子社会遭遇到了极大的挑战，因为他电子输入是非常麻烦的，尽管后来发明了五笔输入等优良输入方法，但是还是有很多问题。比如：拼音输入不能够盲打，而五笔输入有词汇量的限制，电脑的普及使得中国汉子的很多不常用字由于无法输入而消亡。所以当今的发展汉字的电子化是要付出代价的，但是我还是要说一下汉字的优越性对于我们的历史作用。

第一点我要说的就是我们的文字保护了中国的统一和凝聚力，中国历史上经过了多个分裂的时期，由于中国有统一的文字，使得中国的统一变成非常容易，语言有一个特点，就是时间久了语音就会有自然的变化，就如台湾的普通话与北京的普通话有区别一样，这样历史一长，方言就形成了，虽然中国不同的地方语言发音极大的不同，北方人听南方人的方言就如听外语，但是一回到书面，就完全一样了，在欧洲，日耳曼分裂后，各个国家以自己的方式用字母形成文字，虽然都为拉丁语系，但是已经成为多国语言了，这样在语言之上的文化就差异更大了，国家也就没有统一的基础了。

第二点我要说一下中国历史的语言文字保护了文化的传承，在五四以前中国是与世界不同的书面文言与日常的说话不一样的国家，这样保持了文言文在秦始皇统一后2000多年的历史发展长河中的基本一致，同时民间的语言有是另外一个样子，所谓的白话，实际上是广东地区的方言，而现在的普通话，实际上是历史上的官话，就是带着满族口音的北京方言，而民间的语言表达方式变化很大的，鲁迅倡导的白话文，但是我们现在看鲁迅的文章已经日渐艰涩，这才几年呢！因此中国的文言文制度实际上是让读书人可以无障碍的读取先人的著作。

到了上世纪初，世界的巨变日本的维新，让很多当年激进的人开始打倒孔家店，为了这样的结果，她们首先是把文言废除为白话，再把竖版变成横板，最后再简化汉字，实际的结果是现在的人要看懂我们先人的著作已经变得非常困难，普通人看文言文居然要如看外语要有翻译一样要看白话文释义，但是文言文一旦进行释义，其中的很多妙味就丢失了，其中的音韵美感也丢失了，直接导致大家不去看了，如果这些文化的记录没有普通人的读者基础，变成对于大多数老百姓的天书，我们的很多文化传承也就被隔断了。现在对于很多古籍，想要印刷成简体横板的还不行，必须为繁体竖版，目的就是不要让太多的人方便去看，同时找一个能够编辑古文的出版编辑也越来越困难，那些可以编辑古文的老编辑也时日无多，现在的政策导致中国语言文字的好处一点也没有体现出来，不易电子输入的问题却总得不到解决，总是一件让人遗憾的事情。

                                                              浅谈 “撮泰吉”的传承、保护和发展

                                                           文友军（阿文曲布），龙炜（阿铺吉谷）

                                                              贵州百里杜鹃管理区彝族文化研究所

        摘要： “撮泰吉”在2006年5月20日被收录到第一批国家级非物质文化遗产名录后，近年来从大层面上的确得到了各级政府的高度关注，按理说应该发展的很好。但据了解，情况并非如此。事实上“撮泰吉”的传承、保护和发展反而还面临一定的困境。

        关键词 撮泰吉；人物译名；传承；保护；发展

         在芦虹高原山脚下平均海拔2250的贵州省威宁彝族回族苗族自治县板底乡至今还保存着一种古老的戏剧——“撮泰吉”。自从1984年11月11日参加了威宁彝族回族苗族自治县成立30周年纪念日民族节目演出被发现后，引起了国内外专家学者的高度重视，被赞誉为“戏剧的活化石”[1]，“人类的祖宗戏”[2]，“人之初，戏之始，彝之源”[3],日本、美国、加拿大等许多国内外的学者都陆续不断的来考察、研究[4]。许多专家学者都积极地作了深入的研究和高度的评价，大家的研究、观点、评价各有千秋，把“撮泰吉”逐步推向了国内外，为“撮泰吉”的传承、保护和发展作了很大的贡献。在这里，根据对“撮泰吉”的了解，结合有关专家学者的研究、评价，也想浅谈一下“撮泰吉”的传承、保护和发展，仅供大家共同探讨、研究，若有不足之处，敬请批评指正。

        一 浅谈“撮泰吉”内容里人物的译名

        “撮泰吉”是彝语的音译，也有专家把它翻译为“撮寸姐”、“撮衬姐”、“撮寸己”、“撮寸几”、“撮腾紧”、“撮特紧”、“撮特基”、“撮泰吉”等等。“撮”在彝语中是“人”的意思，“泰”是“变”的意思，“姐”是“游戏、玩耍”的意思，整体连在一起意思是：人类变化的戏，简称为“变人戏”。 有专家说它是一种原始宗教——交感式巫术活动；有专家说它里面有“扫火星”内容，是一种吉祥、庆丰收的民俗活动；有专家说它是一种彝族舞蹈；有专家说它是一种彝族傩戏活动；有专家说它具备戏剧的各种基因，是一种古老的戏剧形态；也有专家说它不是傩戏，而是是一种面具戏的[5]。

        在过去，“撮泰吉”的演员一般为13人，其中6人扮人物，3人扮狮子，2人扮牛，2人击锣打鼓。6个人物的角色为：

惹嘎阿布：山林老人，不戴面具，贴白胡子。

阿布摩：1700岁，戴白胡子面具。

阿达姆：1500岁，戴无须面具。

麻洪摩：1200岁，戴黑胡子面具。

嘿布：缺嘴，1000岁，戴兔唇面具。

阿安：小娃娃，阿达姆的孩子，带无须面具。但现在，由于慢慢的他们把阿安换成了道具，不再用小孩来真演了，所以，现在演员变成了12人。内容共分四个部分：一是祭祀，二是耕作，三是丰收，四是扫寨[6]。

        在很多专家学者写的有关“撮泰吉”学术研究文章里看到，他们把以上6个人物中的“麻洪摩” 翻译为苗族老人， “嘿布”翻译为汉族老人。如有的写到：“马洪母——（直译：苗族老人）1000岁（表示年高）。”；有的写到：“马洪摩，苗族老人家（“马洪”即苗族之意），自称1200岁，戴黑胡子面具。”；有的写到：“麻洪摩，即苗族老爹，黑胡子，戴木制的假面具。嘿布，即汉族老爹，无胡子，戴兔唇的木制面具。”[7]对此,有不同的见解。理由是：

        （一） 可能由于“苗族”两个字的彝语读音像“麻洪摩”缘故而导致误译，“苗族”在当地彝语中称为“马哄”，，彝语音标为“mɑ˧hu˧”。

        （二） 这些专家学者多数都不太了解当地彝族语言，他们基本上是通过听了当地老百姓翻译后去整理的，而老百姓的文化素质有限，加上“撮泰吉”传承的局限性就产生了误译。

        （三） 直到现在也无法真正确认《撮泰吉》起源于何时，无法考证，那么在历史这么悠久的过去，彝族、苗族、汉族三个民族的交流不会这样繁荣，记得许多彝区在10年前小学生进学校刚入学时，除了母语以外，一句汉语都不懂的人有很多。

        （四） “兵”字的彝语读音在板底为“骂”， 彝文字为“”，彝语音标为“mɑ”， “养”字的彝语读音在板底为“户”，，彝语音标为“hu”，也就是说“养兵”和“苗族”的彝语读音在板底是非常接近的只有熟悉当地彝语的人才能分清谁是谁，连起来“养兵”彝文字为“”，彝语音标为“mɑhu”，，彝语音标为“mɑ˧hu˧”，两者读音上只有声调的区别；

        （五） 据大方县凤山乡彝族毕摩黄承龙介绍，他家有一部经书《开套数》（也有称为治道宫的，指的是给亡灵做六道超生。）里就有一个彝族神将的名字就叫“骂洪”，，彝语音标为“mɑhu”。经书里说：“骂洪坐半空，管人间长寿”，”彝语音标为“mɑhumi˧ɡuȵɪ˧，sut'usumeʂe”。

        （六） 首部对戏剧“活化石”“撮泰吉”古籍文献的整理译注图书《撮泰吉根源》里玛娓摩改名一章里写到：“叟汝镊恒色，心中来打算，给他改个名。在玛娓箐中，他是为首领，换个名带兵，改名骂哄摩，让他在箐中，带他那帮兵，教他那帮人，训练他手下。我做总头领，他居第二位，由我来教他，让他认真学，我教他本领，让他去养兵，由他来招兵，兵由他调教，也让他训练[8]。”

        综上所述，“麻洪摩”的翻译不是苗族老人，“嘿布”的翻译不是汉族老人。

        二“撮泰吉”现状

        “撮泰吉”在2006年5月20日被收录到第一批国家级非物质文化遗产名录后，近年来从大层面上的确得到了各级政府的高度关注，按理说应该发展的很好。但据了解，情况并非如此。事实上“撮泰吉”的传承、保护和发展反而还面临一定的困境。

        “撮泰吉”本来就是一个已经没有剧本，全凭一代代口传身授的戏剧，正是这种传承方式的局限性才导致了当年被发现时只有板底乡倮嘎院子保留有这一经典剧目。现在外面的专家学者去板底经常看到的已经是罗晓云徒弟罗高云带领的板底村表演队，已经很少能看到文道华老先生和罗晓云的亲自表演了，原因：一是偶尔的演出无法让演员们开支家庭的负担，表演队为了生活基本上都外出打工去了；二是老演员年龄都已高，尤其是饰演惹嘎阿布的“撮泰吉”传承人文道华老先生，已经74岁高龄；三是“撮泰吉”的另一个传承人罗晓云（文道华的徒弟）由于身体原因无法继续表演；四是由于表演队的收入有限，年轻人不愿学了，也基本上没在家，打工去了。因此倮嘎院子的“撮泰吉”表演队面临着失传的危险。据了解，在板底村表演队中也有好几个学会了“撮泰吉”表演而不愿在家参与表演，跑去外面打工。去年有一段时间曾出现了演员人数不够而无法表演的情况。直到今年，我认识的会表演“撮泰吉”而在外面打工的都有两三个，因此演出队的演员经常在换，表演水平逐渐下降，表演内容越来越简化，长此以往也将面临失传的危险。在这里值得赞扬的一点是，板底中心小学已经把“撮泰吉”引入了学校，许多学生已经会跳一些简单的动作，但作为一个国家级非物质文化遗产的完整传承和保护，仅仅这样是绝对不够的，更达不到传承的真正目的。

        据板底村的“撮泰吉”演员们说，平时政府请他们表演“撮泰吉”给外面来的专家学者看，每次都会给以他们每人100元左右的补助，但好多时候由于乡财政财力有限，经常都不能及时领到补助。三天两天、三月两月，要什么时候能领到补助经常是个不定数。一般情况下，表演当天他们基本上就做不了其他的农活了。平时没有演出，他们只有各自做各自的农活，最近几年基本没接过外面演出，也就是说除了偶尔政府请他们在当地表演，得到一点微不足道的补助以外他们就没什么其他演出收入了。

        三对“撮泰吉”传承、保护和发展的几点建议

        （一）在两位传承人——文道华和罗晓云都基本上不能参与演出的情况下，能否考虑给罗高云申请传承人补助经费。因为现在真正在带领大家传承的就是罗高云，传承的重担落到了他的肩上。

        （二）能否固定一帮演员，财政给予一定的最低生活补助，同时政府引导，提供平台，认真办好板底乡的阿西里西艺术团。把“撮泰吉”所有固定演员纳入阿西里西艺术团里，让阿西里西艺术团充分盈利，让他们把政府给予的最低生活补助加上艺术团里领的工资后，能够勉强维持家庭的日常开支，从而能安心的长期从事这一表演。

        （三）能否根据资料和文道华老先生的指教，把“撮泰吉”完整剧目及时让表演队学会，继续原原本本的代代相传下去，这样才能保护好它，这才是国家非物质文化遗产的真正意义。

        （四）艺术团能否聘请有关优秀的民族舞蹈专家、老师对“撮泰吉”进行改编，让它更适合舞台表演，这个是为了适应时代的发展，从经济的角度赋予剧目一定的生命力，但这个仅限于市场化的欣赏，有专家学者对其调查研究、采风时绝不可以表演舞台版的。

        （五）能否让其他地方有愿意学习“撮泰吉”的来参与学习这一剧目，从而更加确保它的传承和保护。

        （六）能否聘请有关产品研发专家根据“撮泰吉”进行相关衍生产品的开发，从而不断促进“撮泰吉”的发展。

        传承和保护非物质文化遗产，是时代赋予我们的历史责任，功在当代，利在千秋。如果我们不重视这项工作，那么非物质文化遗产也会逐渐消失在我们的眼前。传承、保护和发展非物质文化遗产“撮泰吉”更是迫在眉睫。

参考文献：

[1]戏剧理论家曲六乙对《光明日报》记者的谈话。

[2]1987年11月28日，国家文化部、国家民委学术委员会、中国剧协、中国少数民族剧协，邀请在京举办《贵州民族民间傩戏面具展览》的贵州民族学院教师、铜仁地区各县民委代表参加的傩戏座谈会上，中国少数民族剧协主席李超，看到了“撮泰吉”录像之后的发言。

[3]湖南省民间文艺家协会副主席林河，专程赴北京参加《贵州民族民间傩戏面具展览》和“撮泰吉”等录像后的题词。

[4]《彝族变人戏——“撮泰吉”的情况调查》—潘朝霖、中原律子（日本），贵州大学出版社，2012年8月，《撮泰吉调查研究文集》陆刚主编，p49。

[5]《撮衬姐》戏剧形态及译名浅析——安天荣，贵州大学出版社，2012年8月，《撮泰吉调查研究文集》陆刚主编，p236。

[6]《撮泰吉——古代彝语民间戏剧演出记录本重译》——罗德显，贵州大学出版社，2012年8月，《撮泰吉调查研究文集》陆刚主编，p35。原载《重庆师范高等专科学校学报》1999年第4期。

[7]《撮泰吉调查研究文集》陆刚主编，贵州大学出版社，2012年8月。

[8]《撮泰吉根源》李红友主编，贵州民族出版社2015年6月出版。

在我国历史上，对性教育有正式的记载始于汉代。

东汉建初四年即公元79年，朝廷组织了一次全国性的经学讨论会，由皇帝亲自主持，这个会议的记录以后由班固整理编辑成《白虎通德论》，简称《白虎通》，这是当时官方对经学的标准答案，对后世影响很大。

可是，就是这么一部官方的极为"正统"的书，却对性问题十分重视。

《白虎通》还有一节专门讨论"辟雍"。"辟雍"是古代的一种学宫，男性贵族子弟在里面学习作为一个贵族所需要的各种技艺，在课程中居然还有性教育。

那么，为什么性教育要在学校进行而不能在家中进行呢？从《白虎通》看来，这个问题在那次御前会议上也被提出来了，《白虎通》记录下来了，原文解释道："父所以不自教子何？为渫渎也。又授之道当极说明阴阳夫妇变化之事，不可父子相教也。"意思是父亲不能教自己的儿子，这样轻慢不严肃。

东汉把性教育作为贵族子弟学校的必修课，可见那时人们的性观念还是相当开明，对研究性问题相当重视。当然，从今天的观点看来，性教育不能父子相授，则未必。

那么在我国古代，广大民众有没有性教育呢？当然有。不过没有那么系统、全面，而多用"形象化教具"，进行"暗示引导"的教育方式。"嫁妆画"和"压箱底"就是其中主要的两种。

"嫁妆画"实际上是一卷约有8张至12张不同性交方式的春宫画，因为社会大量需要，所以多用木版印制，乡土味、民间色彩很浓。

在女儿出嫁前，父母往往购买一两卷"嫁妆画"，放在嫁妆之中，随女儿带到夫家去，到了新婚之夜，小两口他们往往对性是很无知，就把"嫁妆画"铺在床上"照猫画虎"地做。

关于"嫁妆画"的记载，最早见于汉代，其实物在民国初年还有不少发现，可见此物在中国历史上已经存在了很长时期。东汉文学家张衡曾写过《同声歌》，以女性第一人称描写男女在新婚之夜的心情，后世对此诗评价很高，认为它"丽而不*"、"寄兴高远"、"以喻臣子之事君也"等等。

除了"嫁妆画"以外，中国古代还有一种性教育工具是"压箱底"。它是一种瓷器，有的比拳头还小一些，外形多为水果状，有盖，内藏一对呈交合状的男女。平时，人们把它放在箱底以辟邪，到了女儿出嫁前，母亲把"压箱底"取出来，揭开盖以示女，让她体会"夫妻之道"。

当然，古代的性教育也决不仅是"暗示引导"，也有一些性学古籍可供阅读，但不那么普及。少女出嫁时，奶娘、稳婆、小姊妹可能会教她；有时小姊妹们会在新嫁娘窗前唱山歌，这些山歌都有性内容，唱山歌有调笑的成分，但也有性启蒙的作用。

对于经史子集的子部，我们需要传承以下内容：

1 诸子百家：其中包括了儒家、道家、墨家、法家、兵家、名家、阴阳家、农家等，这些流派都代表着中国古代不同的思想、文化流派，是古代文化的重要组成部分。

2 医学经典：中医是中国古代医学的代表，子部中包含了许多中医经典著作，如《黄帝内经》、《伤寒杂病论》、《神农本草经》等，这些著作对中医理论和实践的发展起到了至关重要的作用。

3 科技著作：子部中也包含了一些中国古代的科技著作，如《梦溪笔谈》、《天工开物》等，这些著作反映了中国古代在科学技术方面的成就。

4 文学艺术：子部中还有一些文学作品和艺术理论，如《诗经》、《楚辞》、《文心雕龙》等，这些作品和理论代表了中国古代文学和艺术的高度。

总之，子部是经史子集四大部类中的一个重要组成部分，它涵盖了古代文化的多个方面，对于了解中国古代的文化、思想、科技和艺术都有非常重要的意义。因此，我们需要传承和发扬子部中的优秀传统文化。

文化古籍的通俗化解读对于文化传承利大于弊:

1、利于更好地传播中国传统文化。

2、通俗易懂，容易学习。

3、通过通俗易懂的文字可以更好地感化国人，增强国人对传统文化的理解。