小植物插画手绘图片-植物卡片怎么画?
求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和?
方法如下:
1常规画法
2利用简单线条画法
3利用几何图形画法
4基础素描画法
扩展资料
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居
软装设计
、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、
视觉传达
等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿
职业生涯
的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
参考资料来源:
:手绘
手绘植物插画那里可以找到就像传的图一样的豆瓣上的一个小组
蛮对我胃口,不知道是否符合你的要求
植物卡片怎么画?下面是画植物卡片的简单步骤:
1、准备需要的工具和材料:宣纸、铅笔、毛笔、颜料、水杯等。
2、在宣纸上以铅笔勾勒花卉或植物的形状,注意要准确捕捉主要的线条和轮廓。
3、选择合适的颜料颜色和毛笔,进行轻轻、柔和的上色,注意色彩的深浅和层次。
4、画卡片的背景,可使用淡泊的颜色,使花卉或植物更加突出。
5、画干支、纹理等细节部分,让画作更加精细、生动。
6、最后可根据需要写上祝福或留言等内容,突出卡片的美感和实用性。
在画植物卡片的过程中,要注意结合实际观察和生活体验,创造出独特的艺术风格,让画卡片更加吸引人。另外,初学者还可以借鉴别人的画作,学习他人的经验和技巧,逐步提高自己的画画水平。
在制作卡片时,需要注意以下事项:
1、选择合适的纸张,宣纸、手工纸和艺术纸等较常用的卡片材料,可根据需要选择不同质地、颜色和大小的纸张。
2、根据卡片的主题和目的,设计合适的卡片内容,如插画、文字、祝福语等,要注重卡片的美观和实用性。
3、制作前要提前练习,熟悉操作流程,尤其是在手绘图案、文字和装饰等过程中要注意细节,如线条的粗细、绘画的技巧等。
4、保持耐心和耐力,很多卡片的制作会需要长时间的劳动和思考,需要坚持和细致。
5、注意使用工具和材料的安全,如剪刀、胶水、彩笔等,尤其是有儿童接触时更要考虑安全使用。
6、搭配尽量简洁而有美感,卡片纸色可以根据礼物或祝福的主题颜色来搭配,做出更加和谐的效果。
总之,适当发扬自己的想象力和创造力,熟练掌握制作技巧,把自己的思想和感受展现出来,制作出具有个性化、美观、实用性的卡片。同时注意安全和小心操作,避免造成损伤或浪费。
一、手绘墙制作方法/步骤
Step1:在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸,这是为了在上面画图案用的。
Step2:在胶纸上面用铅笔打稿,用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。
Step3:在墙面铺满报纸,以使图案外的墙体不被颜料污染。
Step4:为了使颜料漆出来的效果更好,在图案上先上一层白色的底漆。
Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。
Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然,手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚,那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平,还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之,条条大道通罗马,愿你能打造一个属于自己的新家。
二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识
充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置,像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。
比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。
2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。 另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
3、手绘墙画制作方法
手绘墙的制作方法很简单,但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!手绘墙画的材料:
各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人选择不怎么显眼的小块墙壁)。
三、手绘墙画制作经验分享
1先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。
2打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。
3开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。手绘墙画制作问题点拨:
1如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;
2线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;
3勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;
4图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;
5图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;
6如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。
动漫插画手绘
画动漫插画需要哪些工具,在画的过程中需要注意些什么呢
插画首先分CG和手绘两种,也就是电脑绘制和纸上上绘制。
CG的硬件有电脑加数位板、压感笔就可以了,或者扫描仪扫描手绘作品再用电脑加工也可以。软件用PHOTOSHOP、PAINTER比较多。
手绘一般用水粉、水彩、透明水色、彩铅、粉彩、马克笔等,相对应用纸有水彩、水粉纸,笔有水粉笔、水彩笔。
画的过程首先注意构图,画面主要形象,画面色调、色彩搭配。
铅笔:
主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮:
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子:
画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。
墨汁:
需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。
鸭嘴笔:
用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。
麦克笔:
常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水:
画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。
修正白(白颜色):
用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。
稿纸:
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸:
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀:
通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔:
既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔:
绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm至2mm,但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。
蘸水笔:
用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台:
由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误。
手绘漫画教程教画漫画-1-手绘的工具
教画漫画-2-人体的结构
教画漫画-3-人体运动的规律
教画漫画-4-头部的结构
教画漫画-5-脸部的画法
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(LSMH整理)从基础训练到自由创作---绘画基础进阶教程(转自-插画中国论坛
)绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》
/绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》
/绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》
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/绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》
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/(LSMH整理)PS-1-Photoshop画精彩儿插!
PS-2-铅笔临摹Photoshop上色画封面
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PS-11-Photoshop时尚插画的制作
一切都是需要基础的,不管你以后是想当职业漫画家或者干与会化完全不相干的事情只是想业余的画好漫画,都是需要打好良好的基础的。所以你想有所提高和发展,现在必须要练习素描和速写,特别是人物速写,色彩也最好跟着上。这样肯定没有你临摹漫画开心,但是这是必不可少的,没有捷近可言!在练基础的同时,临摹漫画也是必不可少的,可以选你喜欢的干兴趣的临摹,最好不要找过于复杂的,不然容易打击你得积极性。临摹量要大,并且边临摹边思考为什么作者要这样画,要这样表现,换作你去创作你可以采用它的哪些东西。如果只是纯粹的一葫芦画瓢,那画了等于没画,画再多也不能画成你自己的东西要想有自己的风格,可以原创,多看多想不能少。不一定时刻都是用画得,看得多一样有很大的帮助,但是这个看不是要你看故事情节,是要你研究为什么作者要这样画。看了就要记下来。一段时间后可以尝试自己创作,初步创作不要求全部原创性,这部现实,你可以自己构思一个大概得画面,里具体的内容可以借鉴大师的作品,不光借鉴一个,借鉴多个也是可以,拼凑出一张新图,这样多画一段时间,慢慢的就可以完全自给创作了。答案补充说到个人风格问题,这是一个画,一个画师的精髓。正因为它是最重要的,它也是最难达到的,这不是一日之功,很多画师画了一辈子也没什么自己的风格。所以说句直话也是不太好听的话,你现在不必强调自己要大到这个水准,心里有这个追求就可以了,然后脚踏实地一步步的来,日积月累,再加顿悟,你的个人风格就会形成了。画画是不段吃苦,勤奋练习,外加不断思考摸索的事情,这里面有太多的是只能意会不可言传的。最后说一点,基本功很重要,没有好的基本功就不可能有发展,基本功不到家,画到一定水平你就再不可能有发展和突破了。
想要学习手绘服装插画,应该如何开始呢?如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。
如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。
设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。
手绘有两种绘画方式,一是传统手绘,就是用各种材料在纸上画,还有就是用压感笔在电脑上画。用压感笔画电脑上要装专业的手会软件,软件里会有所有你想要的材料(如果你感兴趣可以下载安装一个,里面的材料你可以逐个试试,很有意思的),通过选择材料和纸质用压感在电子画板上模仿出传统绘画的效果,现在技术很成熟了,可以和传统手绘完全一样,并且电脑里也好保存,但是专业的压感笔很贵,几千到一万不等,最便宜的也要一千(我是说专业的哦,不专业的压感笔有便宜的,但是压感敏感度很差),如果想买,影拓是最专业的。纸最常用的纸有素描纸、铅画纸、白卡纸、水粉、水彩纸。素描纸用作画素描,纸面有浅浅的竖向机理;铅画纸可以替代素描纸画素描,纸面没有机理,平整一些(我喜欢用铅画纸);白卡纸比较厚,密度很高,表面很平整,没有吸水性,一般用来做卡片,你可以用不含水分的材料在上面画上小幅的画做书签什么的,会很可爱;水粉、水彩纸表面有的有格子状的机理,有的是平的,吸水性很好,好的水彩纸很贵。其他的纸有很多很多哦,色卡纸有很多颜色,还有很多特种纸,比如有珠光色的纸。有凉粉的纸等等,用得比较少啦。针管笔针管笔要在专业的美术用品店才能买到,有很多型号,按针管的粗细分号,比如005、01、05。你要买不到,其实用在任何签字笔都可以,为什么我给你介绍针管笔是因为我自己非常喜欢,针管笔不会想签字笔一样某一笔可能会水更多,非常精细,在画细节的时候可以用很细的号,再画大的地方又有更粗的号,非常好用。针管笔最专业的是日本的樱花,一支十几块钱。无论用针管笔还是签字笔我是用来勾线的,用在铅笔打完型以后,用针管笔勾线后会更有精神。毛笔在这里我把笔头上用毛作材料的都统称为毛笔,这样你更好理解。头上有毛毛的笔分水粉笔(水彩笔)、毛笔,水粉笔是毛事平头的,毛笔尖头,看你喜欢啦,我都用,各施其责。水粉笔也有各种各样的号,大大小小,毛笔不分号,不过也有大有小,任你选择。我用毛笔在铅笔打完型、勾线笔勾线之后,用来加水晕染颜料,给画上色。水彩颜料各种颜色,水彩颜料很透明、很薄,花的时候要谨慎,因为每画一笔都是盖不住上一笔的,水彩画很有灵气,可以看见一笔笔的笔触。你用的时候一定要少蘸颜料,可以让毛笔湿一点点,画在纸上就可以了。你想画很轻盈的水彩画就直接用铅笔简单打型,直接用水彩画就行,不用勾线。水粉颜料各种颜色,水粉画介于水彩和油画的效果之间,水粉颜料的覆盖性和油画一样好,画不好你可以再用下一笔盖掉,但是它又不像油画那么厚,并且和水彩一样是用水做介质稀释的,水粉画一般不太用水,笔蘸水后挤干蘸颜料画。彩色铅笔彩色铅笔分简单的彩铅和水溶性彩铅。普通彩铅就和铅笔一样是彩色的笔芯,水溶性彩铅我强烈推荐你,我很喜欢,它有和铅笔一样的硬头,很好操作,想上色的地方轻轻涂一层你想要的颜色,用毛笔蘸一点水晕开就行。专业的水溶性铅笔才有很好的晕染效果,德国的辉伯嘉、斯德罗都很好。油画棒有很多颜色,油画棒是一整根短短的棒子,大拇指长,小拇指粗细,很容易断,用的时候不要捏得太紧。油画棒画出来的笔触很粗狂,有点像蜡笔,但是比蜡笔的色彩饱和度好很多,质感更软,你试试,会有很可爱的效果。上面就是最常用的手绘材料了,都是我最喜欢的,我不但喜欢画画,也很喜欢这些工具,每次去美术用品店买东西都很美好。希望你也能在选择的过程中体会到。祝你画出可爱的作品^-^
要学习好书法,选正确毛笔、选正确的纸张、运用正确的临帖方法。这三项是很关键的。
选正确的毛笔:
毛笔的种类很多,在初次学习时,希望你选用“兼毫”的湖笔。因为兼毫的湖笔,笔芯硬,易于掌握,对你以后的学习很重要。
在选择笔峰时,我们应该选择适当的长短,因为笔锋太长不易于掌握,但笔锋长可以含很多的墨水,适合写”草书“一气呵成”,笔锋长可以保证墨的够用,反之,笔锋短适合写楷书,易于掌握。
选笔时也要顾及临摹的碑帖。所谓“用某家所用的笔,又写他那一种字”。要判断所使用的是那一种笔,直接看他的字迹是最好的方法:风格健劲的,选用健毫;姿媚丰腴的,选用柔毫;刚柔难分的,则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法,如此才能臻乎书法之妙境。
还有一点是字体大小方面,写大字用大笔,写小字用小笔。小笔写大字易损笔且不能使转自如,大笔写小字则有点“杀鸡用牛刀了”。
选正确的纸张:
初学书法益用毛边纸、元书纸,有一定成绩后再用宣纸。
毛边纸是江西出产的竹纸,纸质细腻,薄而松软,呈淡**,没有抗水性能,托墨吸水性能好,既适于写字,又可用于印制古籍。四川产的毛边纸,分为两大类:一类是手工毛边,质地棉软,厚实而细腻,颜色为浅**,两面手感一样,用嫩竹浆手工造制。吸水适中,书写手感相当好,广大书法好爱者很是喜爱,为练习实惠品种。
元书纸是竹纸的一种。古称赤亭纸。采用当年生的嫩毛竹作原料,靠手工操造而成的毛笔书写用纸。主产于富阳市。有谢公纸或谢公笺之称。特点是,洁白柔韧,微含竹子清香,落水易溶,着墨不渗,久藏不蛀、不变色。在古代用于书画、写公文、制簿册等等;新中国建立后,主要用作学生大楷簿,裱装画轴等。此外,还可作上等包装纸。
宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。生宣吸水性和沁水性都强,易产生丰富的墨韵变化,以之行泼墨法、积墨法,能收水晕墨、达到水走墨流之艺术效果。写意山水多用它。熟宣是加工时用明矾等涂过,故纸质较生宣为硬,吸水能力弱,使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性,使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。半熟宣也是从生宣加工而成,吸水能力界乎前两者之间。
正确的临帖方法:
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体,绝大多数人和我都认为初学者要以楷书为基础,但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的,如果把楷书写得平正偏扁,加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书,行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始,就难以掌握楷书的笔法,因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见,练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
有了楷书的功底,掌握了楷书的间架结构和笔法,再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书,就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化,如诸遂良的楷书;楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动,如赵孟頫的某些楷书碑字。
有些初学者急于练习行书、草书,由于没有楷书的基本功力,虽然写得“龙飞凤舞”,但没有字型的基本规矩和点划的基本功力,结果事倍功半,走了弯路
楷书练习最好的方法就是临贴,其实临哪本贴都可以,根据自己的喜好选择碑贴,颜、欧、柳、赵都可以,但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。
在选帖的基础上,要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖
帖上汉字的读音我们都知道,无需再读。读什么?读字形,读结构,读笔画,分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如:我们读汉字的“中”,要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间,“口”字稍扁,中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段,其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形,读结构。不同字体,笔画具有不同特点。
第二步描摹。“描”指的是描红,即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写。“摹”指摹帖,即用透明纸覆在范字上,沿纸上的字影一笔一画的写,又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁,看着字帖一字一字地写,这种方法有利于掌握字的笔法笔意,但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉,根据自己的记忆,回忆字帖上的字形,将其写在纸上的方法。这是练好字的关键一步,只有对所写的字精审细察,成竹在胸,才能下笔有神,准确无误。写字的时候,如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形,做到“成字在纸,成字在胸”,下笔如描红,写一手好字就不成问题了。
第五步出帖创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上,触类旁通,悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要,写出一段有中心、有内容、自成体系的文字,这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字,你练字的目的也就达到了。
练字姿势:
练字应注意写字的姿势和执笔的方法,做到“头正、身直、臂开、足安”。一般字帖上都有写字的姿势和执笔的方法。
关于端午节的由来,说法甚多,诸如:纪念屈原说;纪念伍子胥说 ;纪念曹娥说;起于三代夏至节说;恶月恶日驱避说,吴月民族图腾祭说等等。
以上各说,各本其源。据学者闻一多先生的《端午考》和《端午的历史教育》列举的百余条古籍记载及专家考古考证,端午的起源,是中国古代南方吴越民族举行图腾祭的节日,比屈原更早。但千百年来,屈原的爱国精神和感人诗辞,已广泛深入人心,故人们“惜而哀之,世论其辞,以相传焉”,因此,纪念屈原之说,影响最广最深,占据主流地位。在民俗文化领域,中国民众把端午节的龙舟竞渡和吃粽子等,都与纪念屈原联系在一起。古今很多书法家也为屈原的精神和《离骚》的浪漫所感动,为《离骚》创作出震撼人心的书法作品。
小植物插画手绘图片-植物卡片怎么画?
本文2023-10-03 12:49:57发表“古籍资讯”栏目。
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