国画画幅形制中的小品也为“宋人小品”，是国画术语，语出佛经，佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。

国画小品盛行于宋代，据说是屏风上的饰图，有方有圆，每个屏风嵌10多幅小品。圆形的小品常用纨扇嵌入，具有小中见大、隽永精辟的特色，是宋代绘画艺术的缩影。

立轴是国画装裱的一种式样，也称“画心”，装裱尺寸有大有小，13米以上的画幅，称“大轴”，俗称“中堂”，特大者称“大堂”或“大中堂”，1米以下的画幅称“立轴”，有三色、两色、一色三种绫布装裱，也有用绢装裱的。

古代立轴上装天杆，下装轴，有的天头贴“惊燕带”，此种格式盛行于北宋宣和年间。最初的“惊燕带”不贴实，能飘动，后来贴实了，就纯为装饰了。“画心”上下端可加镶锦条，也称“锦眉”，又称“锦牙”。

屏条也是国画装裱的一种式样，由于其画身狭长，为四五尺宣纸对开，所以能装裱成屏条形式。单独的挂屏的称“条屏”，4幅并排悬挂的称“堂屏”或“四季屏”，也有4幅以上多至12幅甚至16幅，紧挂相连，成双数的完整画面，称“通景屏”或“通屏”，又称“海幔”。

橫披画心竖短横长，左右边称为“耳”，尺寸大略相同，并装有一副对称的木杆，腹背有包首，贴有签条。对幅则通常两幅成对悬挂，也称“字对”。

明清时期人们在绘画时，有所谓的“画对”，也就是两幅大小相等的屏条，悬挂方式与“字对”相同，也有三联幅，对幅中间一般多加立轴。

斗方是国画形制的一种式样，通常以正方形的较多，大小为13米宣纸的8开或12开不等。

册页因其画身不大，有正方形，也有长方竖形或横形的，有推蓬式、蝴蝶式、经摺式3种。册页也有裱成单片，称为“散装”。

一般册页均取双数，少则4开、8开、10开，多则12开、16开，也有24开的。册页外镶边框，前后添副页，上下加板面，集欣赏、携带、保藏为一体，较为方便。

手卷也称“长卷”或“图卷”，在历代名画中如北宋画家王希孟《千里江山图》、画家张择端《清明上河图》，元代画家黄公望《富春山居图》等，都是手卷装裱的。手卷外面有“包首”，前有“引首”，中有作品，紧连其两边的是“隔水”，后有“拖尾”，“包首”上面贴有“题签”。

诗塘是指国画立轴装裱上方所留出的位置，由于画身正方，或过阔过小，裱成立轴，轴长画短，会很不均衡。所以人们便在画身上方嵌一空白纸方，用以题字，人们称之为“诗塘”。

拖尾是国画手卷装裱上所留空白纸方位置，可以在上面题诗作序跋。因为只有在开卷和末尾才可以见到，所以称为“拖尾”。

古代长卷人物画狭长的幅面形制、表现内容、构图原则和移动式的阅读方式决定着它具有很强的时间特征，也因之形成了其独特“拟影像性”艺术特点。

诚然，对于大部分国画作品形制，如条幅、横披、镜片、扇面、小品等，其所呈现的时间艺术特性并不是十分明显。但是，有一种形制的国画应该区别，那就是长卷人物画。

长卷人物画所具有时间特性是十分明显的。甚至可以这样认为，正是由于长卷人物画所具有的时间特性，才使其与其他形制的国画区分开来，成为一种独具魅力的艺术形式。

从幅面形式来看，长卷人物画在长宽尺幅上超大比例关系，使其极易成为时间艺术的表达载体，具有序列性、流动性的结构特点。

从艺术构造元素、艺术创作过程以及艺术欣赏体验这些角度来阐释。其实，就空间性很强的绘画艺术形式而言，国画绘画艺术物质载体的长宽比例，与其呈现物象过程的序列感和流动性有很大关系。也就是说，画幅长宽比例对其体现时间特征能动性方面影响甚大。具体在国画形制上，其宣纸画幅长宽比例与几幅代表性的古代长卷人物画幅面长宽比例关系，所呈现特征强弱以及长卷形制艺术载体在体现特性方面具有天然优势。

装裱确实很重要，但是3分画，7分裱，这个比例就不对了。过分的强调了裱画的重要性。画才是最重要的，画是灵魂，裱是躯体，没有灵魂的躯体是没有任何价值的。过分强调装裱重要性的一定是做装裱生意的商家吧。从来都只听过画画牛逼的大师，从来每听过装裱牛逼的大师。7分画，3分裱还差不多。没有裱只有画，只要画的好，有人要。没有画，只有框，谁要？

一般一米二一下的画框，卡纸加5公分到7公分，一米二以上的画要加7公分到10公分左右。

十字绣的标称尺寸一般说的是绣布的尺寸，有的牌子标的是绣图尺寸，不太一样，这个尺寸的图一般留5cm左右的边，这个尺寸的图裱框时一般留4-5cm的内衬卡纸，中等价位的框料宽度是5cm左右，也就是绣图裱框后尺寸在7055cm左右。