黄河怎么画好看又简单具体如下：

首先我们画出一条地平线，在地平线上画上绵延的山峰，注意山峰大小、高度各不相同，在山体上画上纹理。在山峰的下面，我们画出一条蜿蜒的河流，注意河流从上到下是越来越宽的，打造一种由远到近的效果。

开始涂色，先给高山涂上绿色，山峰顶部的颜色要深一些，面积较大注意涂色要均匀。现在给河流涂色，给河流涂上蓝色，先涂一层浅蓝色，再涂一层深蓝色。最后给地面涂色，给地面涂上浅青色，黄河简笔画就完成了。

扩展知识：

黄河，是位于中国北方地区的大河，属世界长河之一，中国第二长河，也有称第二大河流。黄河之“黄”，实为泥沙。古籍有载：“黄河斗水，泥居其七”。黄河泥沙九成来自黄土高原，黄土高原土质疏松，易蚀易散，每逢暴雨冲刷，则流失大量水土，奔入黄河。

流域冬长夏短，冬夏温差悬殊，季节气温变化分明。流域降水量小，以旱地农业为主，冬干春旱，降水集中在夏秋七八月份。黄河发源于青藏高原巴颜喀拉山北麓的约古宗列盆地。

自西向东分别流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、陕西、河南及山东9个省、自治区，最后流入渤海。黄河全长约5464公里，其流域面积约752443平方公里。

黄河中上游以山地为主，中下游以平原、丘陵为主。由于河流中段流经中国黄土高原地区，因此夹带了大量的泥沙，所以它也被称为世界上含沙量最多的河流。

但是在中国历史上，黄河下游的改道给人类文明带来了巨大的影响。每年都会携带十六亿吨泥沙，其中有十二亿吨流入大海，剩下四亿吨长年留在黄河下游，形成冲积平原，有利于种植。

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。

歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了百度地图

九尾狐武魂的画法如下：

第一步：首先我们需要先画出九尾狐的头部，注意九尾狐的脸部是侧脸，九尾狐头上的毛注意走向变化。

第二步：顺着九尾狐的头部，画出九尾狐的身体，九尾狐是半蹲的动作，有一只尾巴是遮挡在前面的。

第三步：接下来画出其它八个尾巴，尾巴在画的时候注意前后，后面有五个，前有四个尾巴。

第四步：然后开始上色，先使用粉红色把九尾狐的鼻子、眼睛和耳朵都涂上颜色。

第五步：最后使用肉色涂九尾狐的身体，九尾狐头上的猫涂粉红色，靠前的两条尾巴的底部涂上橘色，这样一幅可爱的九尾狐简笔画就完成啦。

九尾狐是中国古代神话传说中的神异动物，经常以“狐狸精”的形象，出现在各种影视及游戏作品中。据《山海经》记载：九尾狐住在青丘国，有四只脚和九只尾巴，声音像婴儿，能吃人。 

《山海经》记载了青丘与九尾狐，九尾狐简称“九尾”，亦称“九尾禽”。始见于先秦，至汉传为瑞祥之兽，象征王者兴，在很多的古籍中被提及。

有学者认为《山海经》“青丘国”及“九尾狐”形象出于“东方青龙”中的“尾宿”，因“尾有九星”；禹在治水之时遇“涂山氏女”与“九尾白狐”的传说，是禹“治水”始于“箕尾”之间的曲折传承。

形象评价：

九尾狐是中国古代文学作品中经常出现的动物形象，具有复杂的文化内涵，总是和神秘文化联系在一起。在众多的兽类形象中，九尾狐形象的特征是鲜明的，社会覆面也极为广阔，一乎家喻户晓，妇孺皆知。和其他文学意象几样，九尾狐意象经历了一个漫长的发展过程，它有自己的生活原型，有在原型基础上的分化演变。

九尾狐通体上下长有火红色的绒毛，善变化蛊惑，性喜吃人，常用婴儿哭泣声引人来探。精擅各种攻击和幻变之术，是祥瑞于子孙兴旺的象征。

　　名画鉴赏:宋梁楷《补衲图》艺术价值及其作者判识

　　一九五○年初,战乱已结束,在杭州得一幅《补衲图》,系小幅纸本(34×42厘米),判断是南宋梁楷所绘。看来,应该是在他存世作品《泼墨仙人图》之后的作品,因为《泼墨仙人图》的画法,磅礴如飞瀑的笔触,其挥墨方法简直是以笔做扫帚滚滚而下,所以发展到毛笔在他手中不够使用。由于他的画风越画越精炼,世人颂为简笔!梁弃笔,使用芦杆;将芦杆折断,蘸墨代笔作画!为此,从繁到简,工具也因之而听命于画家的纵情挑选;这便是梁楷简笔人物画“折芦描”的由来。

　　这种简笔人物画,并非出自什么怪癖的创造,而是由于画家本人所追求的艺术风格,必须提炼从简,才是梁氏所追寻的艺术手段,所以他找到了芦杆代替笔的特殊工具,方能表达出他追求的艺术豪情,绝不是偶然的!

　　我们说,工具是被人们使用出来的东西,却并非是工具去确认人们工作的。就像鲁迅先生所说,“路”是人们走出来的!当然,攀登悬崖顶峰,只有极少数的探险家,绝无千千万万个探险家,皆能接踵而登。因此,攀顶峰者是天才,是探险家,是艺术家的高手,绝不是什么疯子,只是不理解他的人太多了,更无人能追寻得到他那如此精炼的高深艺术境界。

　　唐五代北宋西蜀佛道人物画家石恪,流传于世的《二祖调心图》,笔墨纵意刚劲,磅礴如雷霆回鸣,他曾在汴京相国寺作画时,与南唐李后主相遇,李煜恳切地约请他去画院,为石恪拒之。

　　若将《补衲图》与石恪《二祖调心图》相比较,确有胜之,而无不及焉其笔墨更为潇洒坚硬,挥墨如柴棍触纸,不拘一格,唯求人物心灵出神;细入毫发,粗旷犹如扫帚飞掠而过;墨淡若银丝蟠雾,墨浓似漆闪光;一件破袄展于膝上,仅两笔草草见形。老道容颜清秀,神采奕奕,精神焕发;那穿针引线的姿态,全身凝聚,一手持针,一手引线,将眼眸最出神的一点贯注在如若看不见的细线头上,正对准尚未穿入针鼻的小孔,简直令观赏者神往,安宁得寂静无声,叫人不能喘气!不住思者,正似像既恭谨,也极其洒落若略;不容不借此以助雄逸之气耳!妙哉!狂智之高墨也!

　　画坛业绩,首推人物画最难。

　　人物画的高手,当以形神兼备为上;而操艺杰出者,则以神胜于形似者也;神为心灵深处,形则外貌;在造型艺术中,最难最难者,莫过于传神而表达出人物的内心世界。

　　梁楷“折芦描法”,是折(砍)断芦杆或束茅(茅草)为笔,信手挥写,类似草书,而神采奕奕。折芦或束茅作人物肖像,在美术史上,仅此一人!在画史中虽有此记载,却未见作品,仅存传说而已!直至明代,陈献章(白沙)又开先河,束茅作草书,其气概亦滂然神韵矣!

　　有史以来,以脆硬的芦杆、茅草,代替细软的毛笔做肖像,去表现五官和手势,简直难以设想会画成什么样子而梁楷以绝对大胆的精心,减捷劲利,横纵交加的旷达,深刻细腻到泼墨击浪,获得了浑厚磅礴的效果,正是他首创的艺术风格。

　　在山水花鸟画中,有大写意的南宋画派;而人物肖像中,大写意的人物画,不能不算是梁楷的“折芦描法”。他在突破实践的磨练之中,独树了千古卓绝的惊人创举;如此的磨痕,何人能仿效呢南宋的宁宗皇帝,怎能理解他艺术精湛之深邃!为此,赐金带而不受。

　　曾有诗云:莫道梁风作酒徒,天机潇洒雪禽图;不知挂壁金腰带,博得炉头几醉无。

　　世俗者皆笑他像个疯子,皇帝给他的大官,不做,只是整天喝酒。

　　试想,在那样的宫廷贵族中,究竟有谁能读懂他艺术的苦心呢!宫廷内,只允许按照皇亲国戚们规定的方法画画,纵然他的《雪禽图》等杰作显露了才华,可是“折芦描法”尚不被宫廷接受;他自知努力也无用,当然只能整天都喝酒,以酒消闷;久之,遂离职而去,落籍为民,生活疾苦;传云他成了遗民,便流落到杭嘉湖一带,失去了绘事条件。如此生涯,哪里还可以画画啊!此幅《补衲图》应是遗民贫困生活的写照,随地皆可折芦、束茅为笔,信手草草而成,连作者姓名全无(不落款),是很自然的事。看来,要比日本东京博物院收藏的《李白行吟图》还要可靠!但是二者之特点及笔法、神态是何等相似啊,所不同者,折芦束茅为笔也!此小幅折芦描,如同生活速写一样,我以为是梁楷真迹,是历史的佳作,极为珍贵难得,应视为珍宝。我企图想尽一切办法,希望后人能永远保存它,让这位艺术高手在美术家的宝库中闪耀他智慧的光辉。否则,历史的演变、动乱,不识者多;散落民间,被视为童戏之物,毁于垃圾,行同犯罪!

　　另一方面,从该画的纸墨看,经专家鉴定,其年代关系的雏见:以纸底论,唐朝有硬黄纸,如现代的玉版宣。而纸面上用黄蘖(中草药)做的光面,略带粉黄光泽,似米粉的颜色。宋代亦称肤笺(似女人皮肤,细而软),属于熟纸类。这幅《补衲图》有粉面,色泽很像肤笺,时隔千年,乳白纸已呈深**了。

　　再研其墨色,已露千年的绿霉结面,而纸墨关系,是极其天然的融洽,墨色皆深深地吃在纸里。纸色变深了,墨色上霉了,整个画面上,没有一笔浮现在纸面上,更无丝毫痕迹属后人加工;如若是旧纸,后人画的,其墨色必然浮在纸面上,墨与旧纸不能融洽。这就足以证明该“折芦描”系宋代年间所作,此仅就纸墨年代相吻合而言。

　　从墨质上看,据有关考证的书中记载一样,南唐后主所特制的墨,可以整块地丢入水中,经一年半载取出,依然坚硬无恙。这些都是符合宋朝年代关系的。为此,可以进一步确认,这是宋人的画作,无疑!

　　至于它的笔,毫无疑问,是“折芦描”,束茅草作笔,既粗且硬,任何一种笔都不会这样。而且在宋朝的画家中,只有一个人能用茅草笔作画,这不就很清楚了吗结论只能是梁楷所为!

　　对于印章的鉴别,全部是后人加盖的,与画的本身没有什么关系,没有一颗宋人的印章。大都皆出于珍爱它,而加盖的,这并不损伤画面的艺术价值。

　　我们鉴别一幅古画,首先将它的纸墨年代弄准确,再核实这个时期,究竟有过哪些画家,把他们的风格特点,各个相对照,就能够较准确地肯定其作者是谁。这就叫“有比较才能有鉴别”。纵然画上无款,其走动性也是不大的。理由即是每一点论断,皆依赖其真凭实据,而不是依靠社会上那些似是而非的讹言。

　　鉴别不能主观论断,要让证据说话!画的本身就是证据。

　　刘慎旃于一九八四年春

　　注:刘慎旃(1909-1991),安徽巢县(今巢湖市)人,字昚、昚旃、刘慎。一九三三年曾先后在上海美专、中国文艺院、新华艺专等美术院校专攻花鸟画。所作草隶书得法于汉唐碑刻及晋代前后的行草。善古诗;精于古字画鉴别,收藏极富。刘公是黄宾虹先生的好友,交往很深,解放后长期在浙江图书馆从事古籍善本整理工作。

哆啦a梦书签画法，有如下这些：

1、首先我们先画一个大圆，是哆啦A梦的头，在圆的上方画上一双眼睛，圆圆的、大大的，非常有神，在眼睛的下面是哆啦A梦的鼻子。

2、接着我们画出哆啦A梦的嘴巴，它的嘴巴大张着，在鼻子和嘴巴之间画一条线，在脸颊的两边画上对称的三根胡须，还要画出叮当猫脖子上的铃铛。

3、然后可以画出哆啦A梦的身体啦，它的身体胖胖的，手臂短短的粗粗的，手可以直接画个圆来代替，在胸前有一个大口袋。

4、继续画出哆啦A梦的双腿，它的腿短短的粗粗的，非常简单就画好啦！

5、我们用黑色水性笔把铅笔画好的线条描一遍，然后擦掉铅笔的印记，可爱的哆啦A梦形象简笔画就完成啦！

6、最后，我们给哆啦A梦涂上蓝色，脖子上的铃铛涂上**，可爱的哆啦A梦简笔画就完成啦！

一、书签简介，如下所示：

书签是一种纸质、电子、植物叶片、金属制作的读书用的标签。用作题写书名，一般贴在古籍封皮左上角，有时还有册次和题写人姓名及标记阅读到什么地方。

书签是指为记录阅读进度而夹在书里的小薄片儿。随着网络时代的发展，又衍生出电子书签等，以记录阅读进度和心得。