美术是一个大概念，里面有很多门类，如：动漫、国画、油画、平面设计、景观设计、建筑设计、多媒体、工业设计、珠宝设计、古籍鉴定、古籍修复、美术学、艺术设计、服装设计、舞台设计等等等等，所以你要的大纲是很难具体回答的，再说，各个院校所教的课程也不一样。

1中国绘画意识从古到现代有何变化？

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

　　先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

　　秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

　　魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

　　隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

　　在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋后，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!

　　五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。

　　绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

　　中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代古代主要是水墨画，其中写意画居多。还有一些其他的绘画形式

另外，古代主要是水墨画，其中写意画居多。还有一些其他的绘画形式;

现代绘画种类更为广泛，国画（水墨画），油画，版画，水彩等等，大多以现代事物为表现主题

2浅谈中国绘画艺术对现代设计的影响

中国绘画的精髓是意境，几千年来一直都是人们追求和向往的境界。关于意境一直以来都是一种既不能具体描述，但它又是确实一直存在的，这种特殊的表达方式一直沿袭至今，它的影响范围也开始辐射到其他的方向，比如设计。中国画的元素对现代设计产生了很深远的影响，大多中国设计师的设计理念都以意境为核心，用新颖的形式来表现，而这种传统与现代的碰撞会为我们带来很多欣喜的结果，都是一些具有东方特色的现代艺术品。

如今，艺术留学越来越流行，国内有艺术天分或者对艺术专业感兴趣的同学都想要去国外深造。在艺术留学申请中，学生存在不少误区，美行思远小编今天就带大家一起解读艺术类出国留学研究生申请攻略。

一、了解申请要求：了解留学目标国家及所在院校的申请要求，要收集留学国家和院校的相关信息，了解意向院校的申请要求；开始准备所要申请艺术学院的申请材料。每个艺术院校的要求都不一样，需要有针对性的准备。

艺术类出国留学研究生申请条件须知》》》

基本条件：国家承认的本科在读生

语言能力：TOEFL/IELTS, GRE/GMAT

教育背景：国内本科教育大四在读生或毕业生

财务规划：每个国家艺术院校的留学费用各有不同，童鞋们要提前做好留学费用规划。

二、准备申请材料：准备托福/雅思等语言考试。根据目标院校与专业要求，进行作品集专项制作。落实申请材料中的个人陈述、推荐信，个人简历、作品集等，选定目标院校。

艺术类出国留学研究生申请材料》》》

（1）作品集 Portfolio

作品集是艺术研究生留学的同学最熟悉的申请材料之一!它对申请的成功与否起着重要的影响，作品集是申请艺术院校时最为关键的一项，对于制研究生MFA申请，作品集占到70%。

（2）简历

对于艺术研究生留学生言，简历必不可少。简历对申请起到辅助作用。

（3）个人陈述 Personal Statement

个人陈述简称PS，同样是艺术研究生留学申请过程中重要且不可缺少的一项。通常一份个人陈述要求为200-600字不等，要简洁有力的说明选校原因、与专业相关的学业背景、项目经历，以及未来学习规划等几部分。

（4）推荐信 Recommendation Letter

艺术研究生留学申请MFA通常要2-3封推荐信，一般准备2封来自专业导师的推荐信，1封来自实习单位的推荐信。

（5）语言成绩

大多数艺术院校需要提供雅思或托福成绩。艺术研究生留学MFA通常要求雅思65，托福不低于80。

（6）在校成绩

艺术研究生留学需要提供大学本科成绩单。通常包括各个学期主要课程的名称和成绩。所有中文成绩单必须翻译成英语版本，并经过公证处公证。

三，得到艺术院校的offer后要积极与校方沟通，紧接着要申请护照并完成护照申请材料（可能会需要财产证明，须早做准备），体检，递交，面试等工作。

以上就是有关艺术类出国留学研究生申请相关的内容，了解更多艺术类留学的留学资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

欧美有很多设计院校都有着非常高的艺术教育水平。学艺术很多人第一时间就会想到法国、意大利、罗马、奥地利这些传统的国家,不过现在美国、英国、加拿大这些国家的艺术发展的也不错。那么究竟学艺术去哪国留学好，我们结合这些国家留学风格特点一起来看下。

首先，国外的艺术设计类专业类型非常多，例如视传、交互、工业、纯艺术、动画、服装等等等等。详见下图：

接下来我们简单介绍下欧美地区留学各有其风格特点，以便让学生们自己对学艺术去哪国留学好有个大致了解。

据QS全球各院校艺术设计排名 (topuniversitiescom)，前十名基本都为英美国家的院校（第十名为意大利的米兰理工）。艺术设计类专业就读首推英美国家院校，其教学质量与口碑都毋庸置疑。另外，欧洲诸如芬兰、意大利、德国、法国等国家的院校，艺术设计类专业都各有所长，亦有很多顶尖院校。在此我再对各个国家院校的艺术类专业情况做简要介绍。

美国

美国可供选择的艺术类院校非常多，专业上涵盖全部的艺术类专业。

无论是否有专业背景，只要作品集和语言达到学校的要求，都会拿到比较理想的offer。部分学校还有双录取，可见美国艺术学院的包容性较强。

美国由于东西部学院风格差异比较大，所以对作品集的倾向也不同。有的学校喜欢综合能力强，有的则期望见到学生在某个领域钻研较深。作品集要根据不同学校的要求，有的放矢的准备。

英国

英国近年来在艺术留学方面也呈现逐年上升的趋势。不仅有时尚设计，工业设计，空间设计，珠宝设计，平面设计等传统热门；时尚管理、策展等也是后起新秀。

英国的风格是比较注重创意表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。

德国

创新性方面不像英美等国家那么狂热，相反，德国更加呈现出一种崇拜经典的趋势，对品质的追求非常狂热，这也是德国艺术风格和其他国家的区别。

工业产品设计是向往去德国艺术留学的学生最大的选择，门槛不算高，但语言方面要格外注意。

法国

在艺术领域，法国和意大利在世人眼里都是自备光环的选择。法国的艺术专业分为两大类：造型艺术和实用艺术。造型艺术包括油画，雕塑，建筑设计，摄影等艺术性较高的课程；实用艺术包括室内装饰，设装设计等实用性课程。选择好学习方向，对于学生今后的就业非常重要。

特别需要注意的是，法国的特点和英国不同，法国是典型的宽进严出型，入学门槛看似较低，但毕业率还需慎重考虑。

意大利

文艺复兴的摇篮，意大利的艺术气息深入整个国家的骨子里。赴意大利留学的学生，选择艺术类专业者竟然高达80%。

在专业选择方面，意大利的纯艺术(绘画、装饰艺术、版画、雕塑等）、展览、服装设计、时尚及奢侈品、古籍修复等专业比较好，对未来就业的方面也是上佳选择。

欧美之外，澳大利亚和日本地区院校的艺术设计也值得考虑。

澳大利亚

移民文化给澳大利亚带来了多元化的艺术氛围和独特的设计风格。融合了东西方是优点，相对比较自由，更能激发学生自身的优势和天赋。所以，对作品集要求方面，澳大利亚也比较看中学生的多元化展示。

艺术生想要申请到澳洲名校读艺术专业，首先需要申请澳洲大学的预科课程或者快捷大一课程。

以上就是关于“学艺术去哪国留学好”的相关介绍，希望能对艺术生留学选择国家有所帮助。如果大家对学艺术去哪国留学好还有任何相关疑问，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将根据您的个人情况，为您制定个性化的留学方案！

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