学艺术去哪留学，想要出国学艺术的童鞋们，普遍比较关心学校和专业排名问题，心中有个参考标准就是排名，排名越靠前就越可能成为心目中的理想院校。今天小编给大家整理了艺术留学备受关注的院校，感兴趣的小伙伴们可以详细了解一下哈。

艺术生留学，该如何选择院校？

1 氛围赞。如果你真的喜爱艺术，想要受良好的艺术氛围的熏陶，那么，你应该去top院校学习No1的专业。在这样的环境下，灵感会被源源不断的激发。

2 师资雄厚。顶尖的导师和一流的教学质量往往是top院校王牌专业的标配。

3 就业好。如果你是top院校王牌专业毕业的学生，他们会相应减少考核的时间，因为他们觉得，名校帮他们考核过了。 艺术设计类院校的专业排名全球Number one名单

建筑设计：美国斯坦福大学建筑学院；

景观设计&城市设计：美国哈佛大学设计学院；

室内设计：美国普瑞特艺术学院；

珠宝设计：比利时皇家安特卫普艺术学院；

舞台美术设计（含戏剧服装设计）：美国耶鲁大学艺术学院；

交通工具设计：美国艺术中心设计学院；

车辆设计：英国考文垂大学；

家具设计&产品设计：美国罗德岛艺术设计学院；

皮革箱包鞋靴设计：英国伦敦时装学院、美国纽约时装学院 ；

服装设计：英国皇家艺术学院、英国中央圣马丁艺术与设计学院（伦敦艺术大学下属学院）、美国帕森斯艺术学院、美国纽约时装学院；

纺织品设计：英国皇家艺术学院、英国切尔西艺术学院（伦敦艺术大学下属学院）、美国帕森斯艺术学院、美国纽约时装学院 ；

视觉传达设计：美国罗德岛设计学院；

摄影&插画：美国纽约视觉艺术学院

交互设计&新媒体设计（数字媒体设计）：美国卡内基梅隆大学艺术设计学院；

特效设计：美国**学院；

**电视制作&电子游戏设计：美国南加州大学**艺术学院；

动画：加州大学洛杉矶分校、美国加州艺术学院 （并列）；

奢侈品管理：法国高等经济商业学院；

陶瓷设计&玻璃设计：美国纽约州立阿尔弗雷德大学陶瓷学院；

古籍修复专业：意大利博洛尼亚大学、法国国立文化遗产学院 ；

下面小编详细介绍几所艺术生咨询最多的几个院校：

1纽约视觉艺术学院School of Visual Arts

纽约视觉艺术学院成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿。插画﹑设计和动画专业等都是全美专业排名第一。学校主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生发挥想象力，培养学生独特的个人艺术风格。此专业商业气息浓厚，毕业于此校的插画生就业率高。

2马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art

学校拥有近200年的历史，位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩。是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。该院的本科生和研究生的课程一直在美国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。学院致力于专业艺术家和设计师的教育。

3罗德岛设计学院Rhode Island School of Design

罗德岛设计学院荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。插画专业提供本科学位。

4艺术中心设计学院Art Center College of Design

是美国目前在设计上最具权威的学院，以现代设计为基础并与艺术设计行业紧密相关的艺术学院。学校致力于培养学生技能并与行业紧密的接触，使之能够更好地进入行业工作，因此学生有机会在上学期就能接触未来的雇主和客户。

其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系等在全世界具有领先水平。插画专业为ACCD王牌专业并提供本科学位。

5普瑞特艺术学院Pratt Institute

是美国纽约市著名的艺术类院校之一，也是一所应用艺术型学校, 提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，2015 QS 世界大学排名，艺术与设计类专业排名全球第五，北美地区第四。

6谢尔丹学院

谢尔丹学院是一所加拿大著名的公立高等学院，建立于1967年，拥有17,000多名全日制学生和来自世界60多个国家和地区的2300多名国际留学生。被业内评价为动漫界的“哈佛”——计算机动漫专业世界排名第一，是动漫设计师的摇篮，曾经走出过无数名奥斯卡动画片和视觉特效获奖者和提名者。

7诺瓦艺术与设计大学

作为北美地区建校最早的艺术类大学， 该校在视觉艺术领域在北美地区一直位于领先和核心地位，为世界各地培养了众多的知名艺术家，包括肯尼迪家族的Garry Neill Kennedy等。

该校提供进入艺术领域的各个阶段的课程，包括艺术预科、本科、硕士、博士等所有阶段的学习，研究和创作课程。覆盖的领域分有艺术评论、艺术教育、工艺设计、美术、多媒体设计等各大领域。

以上就是小编今天给大家介绍的学艺术去哪留学好，只做参考哦，希望能够帮助到大家，小伙伴们到底适合去哪，还是要多方评估哦。更多详情欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

第二种：在宋代出现，这是因为之前书籍和古画修复不分家，但是到了宋代随着印刷术的发展，古籍修复也蓬勃发展，逐渐独自发展。成为单独的技艺。第三种：认为春秋战国时期，考古发掘发现有很多绢帛上有修改、挖补的痕迹。部分学者认为此时为古籍修复的萌芽。第四种：认为夏商周时期，这个是因为考古发掘，有很多龟甲兽骨上有1、2、3等刻画符号。在册页研究的学术界，龟甲上的刻画符号在当时应该是用绳子、皮革串连在一起，作为页数标注所以刻画。串联便形成早起册页。册页出现之时，就是古籍修复成立之时。

古籍修复流派

古籍修复流派在历史的长河中很多。到民国时期还存在的有如下几派。沪派、苏派、扬派、京派、蜀派、徽派、岭南派、鲁派、津派。所存在的派别和书画装裱的派别大体一致。解放后随着古籍修复艺人的岁数逐渐增长，后续无人或者技艺人相继另寻它路。沪派、蜀派、徽派、岭南、鲁派、津派，大部分在1970年左右消失，津派是消失最晚的，津派古籍修复的老艺人陆玉枢所传最后一名弟子与2004年左右停止修复，为津派最后一个名古籍修复艺人现为竹影法师。

古籍修复过程

古籍修复因为时代和流派不同修复过程也不同。大体可以分为如下几种。

1：收到修复的书籍：这个过程是修复中最重要的一个环节，一般这个环节修复师傅要检查送来的古书的破损程度、珍惜程度。和书籍的持有者商讨价格、修复要求、修复时间。因为修复古籍需要把珍藏的书相当长时间放在修复师傅手里，所以一般修复师傅只为熟人或者熟人介绍的朋友修复。从古至今修复师傅和古书持有者之间主要是口头约定为准，无凭证票据的存在，所以收到古书和客户商议领悟客户修复的要求、心情、心境、品味等成为最重要的环节。

2：对书籍资料记录：1970年之前的修复都是把每页文字都要抄录下来以便修复时方便检查和配页。津派在2000年时把照相技术引入修复，将古籍做影像资料储存。比过去更加科学，但是因为涉及古籍版权问题，自竹影法师停止修复后，影像资料的储存在修复中被取消。只有博物馆工作的部分修复师傅继续沿用古籍修复中的，影像保存环节。

3：拟定修复方法：古书的各种破损、污渍等被修复艺人叫做书病。古书艺人视书为孩子，所以修复如看病。古书修复也有望闻问切。望：指的是检查破损、污渍、纸张、绢帛等材质的的现有情况。闻：指的是通过气味判定，纸张的矾化程度、有无霉烂。问：指的是要询问书籍来历，如果书籍现在的持有者是长期居住南方则选用白芨作为浆糊，如果长期居住北方则选用面糊作为浆糊。客户不同的居住地域也决定了修复方法和修复材料。而且要向书籍的持有者询问书籍的年代、版本、曾经印刷地域，这点很重要，因为修复师傅对于古籍断代能力不高，所以询问下书籍持有者详细内容很必要。对于修复甚至是决定成败的。切：指的是修复师傅抚摸和检查书籍材质的保存状况。纸张的薄厚、是不是曾经有修复。

4：因为册页形制不同从第四部开始不一样。线装册页的第四步是拆线

5：拆纸钉

6：拆包角

7：清洗书页，师傅们根据各自流派配置专门的洗书水。

8：处理虫眼或者根据书病的情况托表或者点镶。

9：装订

10：制作书函

11：送交藏书者完成修复任务

古籍修复各派绝技

1：蜀派有绝技“借尸还魂”，可以把整个旧书纸更换，让原来的墨迹附着在新的纸张上。可以大大延长书的寿命，但是因为不符合现代修复要求修旧如旧，所以这项绝技已经随蜀派的消失而消失。

2：京派绝技“珠联璧合”，把纸放在锅里和天然碱性溶剂混合，加入颜色后熬成粥状，修补虫蛀的书籍没有任何痕迹，被行业里面成为珠联璧合，此项技艺随着纸浆修补书机的发明。已经继承和代替了古代技艺。是现在最流行的修复方法。

3：津派的绝技是“千波刀”，名如其艺，可以将纸随意劈成需要数量，而且保证原来的墨色、纸质。劈开后还能保证原来纸张厚度，即便是被劈开一千次依然可以如原来，不损伤纸张元气，犹如复制古书。在历史长河中因为此项技艺曾经多次险些外流，所以竹影法师弃艺后，因担心被书画作假人利用，将劈画工具、药物配方等都焚烧。因此津派随千波刀的消失而彻底消亡。现在有些书画修复师傅也会使用劈画，但是最多只能劈开2到5次，劈开后纸会薄，可以利用第2次托表弥补厚度，因为劈开后损伤书画严重，现在用的人也很少。与当年津派1千次都可以保证原来厚度和品质不可同日而语。根据现在书画界的研究，津派可能因为灵活掌握了“借尸还魂”和“珠联璧合”其中的奥妙所以创立了“千波刀”达到津派辉煌的顶峰。

4：杨派、苏派，两者相似度很高，但是在修复过程有明显的不同还是被分成不同的派别。其技艺的代表手法就是“浴火重生”，其手法与修复古画反铅，用白酒烧画方法相似。不同的是古籍修复是为了让纸章修旧如新。彻底消除霉菌而危害书籍的各种生物因素。

古籍修复浆糊

古籍修复里面浆糊被认为是首要机密。各门派不同配方比例不同。修复师傅很忌讳被问到浆糊如何调配。津派的竹影法师在06年时曾专门为北京年轻的古籍修复员，讲解过浆糊的使用。根据当时的场记配方如下。1：明矾，明矾的作用是防止墨迹晕染古代有些书籍印刷时油墨里面添加了面粉，而且明矾本身可以防止霉病。缺点是明矾可以让纸酸化脆弱。

2：蜂蜜：蜂蜜作用是为了降低纸张的膨胀系数，对于点镶、和补虫眼很有作用。也有防止油墨晕染的作用。缺点是延长浆糊风干时间、而且容易招虫子。

3：花椒、桂皮：作用是可以驱虫缺点是容易改变纸张颜色

4：白芨：这个增加粘性，缺点是以后再有人修复时不容易揭裱、北方天气干燥。加多后容易皱缩。天津艺术博物馆基本90%的画都是杨派修复，就有大量皱缩、崩裂等情况因为是按照南方浆糊配方加入过多白芨。所以在北方存放画面无法平整。

首先你的书应该不全，同治合肥张氏所刻，字体精美，全套现在也还值点钱。如果修复的话是好的，但是品相实在太差不值得修，修费昂贵。关于你的两个问题，做纠正补充。民国的书多用机制纸，含有化学成分，所以保存不易，容易脆化。同治刻本怎么会比民国晚呢？早于民国。另外古代用纸复杂，竹纸、太史连、宣纸、皮纸等等，这些都是纯自然手工抄造，所以保存很久不坏，纸寿千年就是如此。天头地脚因为长时间接触空气，所以氧化会微黄。

古籍修复主张修旧如旧，所以选择修复的纸张要跟古籍的纸张尽量保持一致，那么古籍修复的纸张种类有哪些呢？

1竹纸　　竹纸，是使用最普通的古籍纸张，竹纸本是常见的几种明清用纸中除土纸外最差的一种。竹纸产生于唐末，但没有普及，到宋代才大量使用。竹纸就是用竹的整个茎杆，经过几十道工序而加工成纸的。中国造纸最初是用麻料破布，而后发展到用树皮纤维造纸，这是造纸术的一大进步，而从树皮纤维发展到用整个茎杆造纸又是一大进步，使得纸得以降低成本而大量普及。但今天流传下来的宋版书用纸大多数是麻纸，其主要原因是竹纸发脆易碎，而在当时好书都是用麻纸来刷。现今市场流通的明清古籍绝大多数是用竹纸，就纸张的性质而言，　　2藏经纸：唐人写经所用的一种纸张，颜色黄褐，犹如茶色，略有棉性，质地厚硬，不透明。　　3毛边纸：色呈米黄，故亦称黄纸。正面光，背面稍涩，质地略脆，韧性稍差，牢固度次于太史连纸。《常昭合志稿》云：“隐湖毛氏所用纸，岁从江西特造之，厚者曰毛边，薄者曰毛太，至今犹存其名不绝。”然据《中国雕版源流考》称，明司礼监造纸名色中，既有“毛边”名称，则非始于明末以毛晋得名可知。清乾隆以后印书用纸，除太史连纸、棉纸外，有一大部分是用毛边纸印的。　　4、棉连纸：实际是宣纸的一种。汪六吉制造的称六吉棉连，色白如玉，匀净细腻，绵软有韧性，摹拓碑帖彝器多用之。清末比较考究的印本，也多用棉连纸。　　5、官堆纸：色黄比毛边纸略厚，金陵书局印书多采用之。　　6、毛太纸：与毛边纸颜色相似，质地略差，纸幅也较小，厚薄不等，有明显的直纹。清同治光绪间，用此纸印书较多。　　7、白绵纸：白绵纸印本书籍是明刻本的一大特色，尤其在正德至万历年间大为使用。“明白绵纸本”近乎明版好书的代称，故藏家自当珍视之。历来认为白绵纸就是由绵茧所造的纸，但经过现代科学方法的检测，得知白绵纸实际是楮皮纸的一种。　　8、皮纸：皮纸是用楮树皮和桑树皮所造的纸。产生于唐代，由于皮纸生产成本较高，故一般讲究的书才用皮纸印，其主要原因是因为皮纸坚韧、抗蛀，比麻纸更加洁白平滑，而有的皮纸在生产过程中也加入一些麻料，所以用肉眼看，有时候皮纸看上去像麻纸，如南宋廖莹中世采堂本《昌黎先生集》习惯说法是白麻纸，而其实是白色桑皮纸。　　明代官方刻书主要是用皮纸和白棉纸，故而从收藏角度上看，凡皮纸本书大部分都是好书。对于初入门者这是一个简单的办法。　　9、太史连纸：比开化纸色略黄，质地细腻匀净，绵软有韧性。清雍正年间用铜活字排印的殿版《古今图书集成》所采用的两种纸，一为开化纸，一即太史连纸。　　10、开化纸：开化纸也叫“桃花纸”，主要是因为在白色的纸上常有一星半点微黄的晕点，如桃红。开化纸产生于明中晚期，到清三代大为盛行，殿版书几乎均用此纸来印刷，到嘉庆之　后逐渐失传了。由于开化纸洁白细腻，薄而有韧性，再加上雕版精良，所以印出的书真正称得上纸白墨黑。到民国初年，陶湘的其中一项专藏就是开化纸本，因此而赢得了“陶开化”的雅称。因开化纸产量不大，除殿版书使用外，民间使用极少。开化纸是清代最名贵的纸张，因为它质地细腻，极其洁白，帘纹不明显，纸虽薄而韧性强，柔软可爱，摸起来柔润而有韧性。清代顺治、康熙、雍正、乾隆时宫里刊书以及扬州诗局所刻的书多用这种纸。

一般有三种修复方法，分别是划栏补字、不划栏不补字和划栏不补字。这里“栏”就是古籍版式中的“边栏”，是将字围成一个版面的方形线条。无论使用哪种方法修复古籍，都要遵循“整旧如旧”的原则。

所谓“整旧如旧”，就是要在修复的基础上，最大限度地还原古籍原本的风貌。这里就需要有独特的仿古技术，同时还要选用与古籍相同或相似的材料，才能将古籍原来的特色保存下来，有助于考证版本。下面就来介绍三种对缺失文字修复的方法。

第一，“划栏补字 ”。意思是在修复古籍的时候，把边栏画上补全，也把缺的字补全，缺的字可以通过专家考证得知。这种方法是非常传统的古籍修复方法之一，但是现在已经很少用了，因为这么做很容易破坏古籍原来的风格，对专家考证其他相关信息造成不便。

第二，“不划栏不补字 ”。意思简单明了，对古籍原本的边栏和字等信息一概不管，只补纸张，选用材质相同、相似的纸张材料，对古籍缺失的边边角角给予填补，这种方法是现在业内最认同的方法。作为一名修复人员，他所擅长的不是去判断缺失的文字需要补什么，而是做一个“最小修复”，所以这么做不仅让整个书籍看起来工整许多，也保留了古籍的原汁原味，为考证工作提供了相当大的便利。

第三，“划栏不补字”。这是对前两种方法的一个整合，如果只补纸张，可能略显单薄，如果全都补上，那古籍也不能称之为古籍了。所以有人想出了这个方法，因为边栏只是一个排版样式，判断和修复边栏比修补残缺的文字要容易许多，也不会对古籍造成太大的破坏。