荆州博物馆的镇馆之宝有：越王勾践剑、曾侯乙尊盘、云梦睡虎地秦简、虎座鸟架鼓、郧县人头骨化石等等。

1、越王勾践剑

越王勾践剑，1965年出土于湖北江陵望山一号楚墓。剑长556厘米，宽5厘米，剑首向外翻卷呈圆盘形，内铸11道精细的同心圆，剑身满饰神秘的黑色菱形花纹，剑格的正面和反面分别用蓝色琉璃和绿松石镶嵌成美丽的纹饰，整个造型显得高贵、典雅。

2、曾侯乙尊盘

曾侯乙尊盘，1978年出土于湖北随州曾侯乙墓，由尊和盘两件器物组成，尊高301厘米，口径25厘米，盘高235厘米，口径58厘米。

3、云梦睡虎地秦简

1975年出土于湖北云梦，包括大量公元前221年秦统一中国前后的法律文献，是首次系统发现的秦律。秦律涉及农业生产、市场交易、徭役征发、官吏职掌、少数民族关系等各个方面，从中可以看出秦法已经达到了十分细密、详备的程度。秦律对汉代以及其后的中国传统法律产生了深远的影响。

4、虎座鸟架鼓

虎座鸟架鼓，2002年出土于湖北枣阳九连墩楚墓2号墓，年代为战国中晚期。该器物通高约136cm，宽134cm，两只背向踞坐的卧虎四肢屈伏于六蛇缠绕的长方形底座上，虎背各立一只长腿昂首、引吭高歌的凤鸟。背向而立的鸣凤中间，一面大鼓悬于凤冠之下，两只小虎后足蹬踏凤鸟背脊，前足上托鼓框。该器物通体髹黑漆，饰有红、黄、银白多色彩绘，稳重的虎座与飞扬的凤架彰显了楚文化的浪漫与神奇。

5、郧县人头骨化石

1989年和1990年，湖北省郧县青曲镇曲远河口的学堂梁子，分别发现和出土了两具震撼世界的距今约100万年的完整的古人类头骨化石，被著名的古人类学家、中科院院士贾兰坡先生称为“国宝”，并依据古人类命名的规则，命名为“郧县人”。两具头骨化石保存了完整的脑颅和基本完整的面颅，其面部特征与中国和亚洲已发现的古人类化石一致。经专家研究、鉴定后认为，这是距今100万年左右的直立人。

如果说时间带给一座城市的是岁月礼物，那么这份礼物中最弥足珍贵的东西，都藏在了博物馆，想要真正了解一座城市的历史兴衰，感受城市烟火的酸甜苦辣，只需要一场旅行的时间。

綦江博物馆的前身是綦江石刻艺术博物馆，如今共有展厅5个，分别是序厅、綦龙厅、地质厅、历史文化厅和石刻厅。初见綦江博物馆，夺人眼球的是它的招牌，一座不规则的石刻雕塑映入眼帘，造型独特，极具艺术感，让人不禁眼前一亮。走进博物馆，清冷的灰色调完美诠释高级感，一如既往的艺术讲究让人兴趣大增。

博物馆的主色调为灰色，清水砖搭配灰色墙壁，营造出浓浓的现代科技感，半圆形的环灯设计碰撞出一丝工业风，让人不由得感叹设计师的独具匠心。沿着长廊缓缓前进，四周的墙壁陈列一幅幅生动画面，绘声绘色，将人类的起源与进化娓娓道来，瞬间增添了几分博物馆本该有的书香气息。

博物馆的大厅陈列着几座恐龙化石雕塑，神采奕奕，即便在时间的洗礼下已经不复当年模样，依旧无法掩盖其高傲的气势。四周的墙壁绘画了一幅幅原始森林的画面，与雕塑完美呼应，将气氛渲染到极致。移步来到历史文化厅，画面突变，原先的简约风消失殆尽，原木色陈列板错落有致，温暖的射灯将整个空间照的柔软，玻璃柜中的古籍文书历久弥新。

莫兰迪色系的墙壁上古村若隐若现，迷离中瞧见了石壕镇的红军桥，这些被定格在方寸间的永恒画卷，成为綦江人民心中最珍贵的记忆。这些画像有的虽已褪色，有的因为旧时工艺的原因，无法达到高度的还原，但对于綦江人来说，这些都不重要，它就像是星星之火，引领者路人回家的方向。

相比之下，我更爱石刻厅，那一件件被岁月洗礼的千年老物件安静的躺在那里，不动声色，却散发着一种特殊的魔力，让人难以忽视。若不是亲眼所见，很难想象在那样一个落后贫瘠的年代，还能留下如此多惊鸿一瞥的宝贝，实在让人大开眼界。

如果说老街是一个时代的缩影，那么博物馆绝对是几代人的月光宝盒，只要一打开，便能穿越古今，重温那些幡然逝去的流金岁月。

台北故宫博物院当年从大陆迁移了大量的文物和珍宝，诸多历史知名的宝物陈列在此处，作为喜欢历史文化传承和内容的游客，一定会对台北故宫博物院的宝物感兴趣。

台北故宫博物院座落于台北市士林区至善路二段221号，建造于1962年，1965年夏落成。占地总面积约16公顷。

为仿造中国传统宫殿式建筑，主体建筑共4层，白墙绿瓦，正院呈梅花形。院前广场耸立五间六柱冲天式牌坊，整座建筑庄重典雅，富有民族特色。

台北故宫博物院内收藏有自南京国立中央博物院筹备处、国立北平故宫博物院和国立北平图书馆等所藏来自北京故宫、沈阳故宫、避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处的皇家旧藏。

所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍。展馆每三个月更换一次展品。截至2014年底，馆藏文物达696万余件文物。

第一西周·毛公鼎

这件西周的毛公鼎通高538厘米，清道光年间于陕西省岐山县周原出土，毛公鼎系于清代末叶道光28年(公元1814年)前后，在陕西省岐山县出土。毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，抗战期间，险为日本军方所夺，抗战胜利，民间献鼎归公，现由台北故宫博物院典藏并展示。铭文中有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯，因此除了史料的价值外，毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。

毛公鼎是中国二千八百多年前的一件宗庙祭器。它的内壁铸有五百个字的长铭，是现存商周两代七千多件有铭文的铜器中，铭文zui长的一件。铭文的内容可分成七段，大意是说：周宣王即位之初，亟思振兴朝政，乃请叔父毛公为其治理国家内外的大小政务，并饬勤公无私，又令毛公族人担任禁卫军，保护王室，zui后颁赠厚赐，毛公因而铸鼎传示子孙永宝。由内容推测，毛公鼎应铸于周宣王元年(公元前827年)时，其铭文是可凌驾于〔尚书〕的一篇西周真实史料，是研究西周史zui珍贵的文献，也因此毛公鼎可称是举世的瑰宝重器。

第二西周·散氏盘

散氏盘高：206公分 腹深：98公分 口径：546公分 底径：414公分 重：21312 g 铭文：19行

357字　早在商朝中期，青铜器上便已出现铭文，比甲骨文的时代还早。但是在西周之后，在铜器上铸刻铭文的风气才大大风行，举凡祭祀、战争、赏赐等大事，甚至是契约，都被纪录在青铜器上。散氏盘在康熙年间出土，嘉庆年间被进贡上京，作为庆贺嘉庆皇帝寿辰的贺礼，从此成为皇室收藏。盘上的铭文共

357 字，记载的是西周晚期的土地契约。位于今日陕西宝鸡凤翔一带的散国，被西北方的国侵占了土地，两国议和，戡定国界，

国割地赔偿，过程与合约均铸在盘上，作为证明。散氏盘造形与纹饰均呈现西周晚期青铜器简约的风格，文字线条宛转灵动，是研究西周金文重要的材料。

第三唐·颜真卿·祭侄文稿

《祭侄文稿》行草墨迹，颜真卿书。纵282厘米，横723厘米，25行，共230字。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约;书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣;而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台北故宫博物院。

第四宋·苏轼·黄州寒食帖

元丰三年(1080)二月，苏轼四十五岁，因宋朝zui大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州(今湖北黄冈)团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，第三年四月，也就是宋神宗元丰五年(公元1082年)作此两首寒食诗，书写此卷的时间大约在翌年，或元丰七年离开黄州以后。元符三年(1100)是卷收藏者蜀州张氏取之邀黄庭坚观赏，并书一则题跋，与原迹可谓互为辉意映。

《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。

第五五代·赵干·江行初雪图

绢本水墨设色

纵259厘米，横3765厘米。全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒，苇业树林，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波;渔人卫寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况，绘景画人均积传神。图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。

赵干，江宁人(今南京)，南唐后主李煜时为画院学生。善画山水林木，长于布景，多作江南景物。画“楼观、舟船、水村、渔市、花竹，散为景趣，虽在朝市风埃间，一见便如江上。”(《宣和画谱》)

第六北宋·范宽·溪山行旅图

此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派坚凝雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。画面的落款隐密地写在主峰左侧的一剑远峰之中。

《溪山行旅图》历来被称为范宽的代表作，树叶间有“范宽”二字题款。历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所zui倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”

范宽(约950-1027)，北宋人，名中正，字中立。中国古代著名画家，善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。

第七元·黄公望·富春山居图

《富春山居图》，纵33厘米，横6369厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

黄公望是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。从画上题跋看。此画zui初是为无用禅师所作。一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。

第八北宋·汝窑·莲花温碗

此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰**。

宋代五大名窑之一，为冠绝古今之中国瓷器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器著称，宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”

汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元佑元年(1086年)到徽宗崇宁五年(1106年)，故传世品极少，被人们视为稀世之珍。

第九北宋·汝窑·天青无纹水仙盆

盆底刻有乾隆御题诗，汝窑青瓷无纹水仙盆，北宋宫廷御用瓷器，现藏台北故宫博物院。

高69cm，横23cm，纵164cm，口径 23 cm，足径

193×129cm，重670g，椭圆形盆，侈口，四云头形足;周壁胎薄，底足略厚。通体满布天青釉，极匀润;底边釉积处略含淡碧色;口缘与棱角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉面宁静开朗，纯洁无纹片，据考证为传世仅存的一件。

第十清·翠玉白菜

“翠玉白菜”一直是台北故宫博物院的超人气明星，居国宝排行榜的第一名，跟“肉形石”一样「全年无休」，故宫不敢随意换展品，即使国外也有大博物馆想借展，故宫也都回绝。许多岛内外游客一进故宫，就先问“翠玉白菜”放在哪里里，一定要看过“翠玉白菜”才觉得不虚此行。

“翠玉白菜”一体成型，深受喜爱，在翠绿的菜叶上有两只昆虫，体型较大的、伸长著后脚的是螽斯，位在上方、小只的则是蝗虫。仔细看螽斯头上延伸出来的两根须须，虽然不是很明显，但是若从左侧仔细看，确可发现左边的一根须从头部处缺损了一公分左右，但长须后半段仍附在菜叶上。

“翠玉白菜”原是清朝永和宫的陈设器，相传为光绪的妃子瑾妃的嫁妆之一。白菜寓意清白纯洁，翠绿叶片上雕塑两只象征多产的螽斯，祈愿能多子多孙。玉雕师运用玉石自然天成的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴的白菜。