中国。古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说。舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦，可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。

中国。古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说。舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦，可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。关于琴的最早文字记载见于《诗经》等典籍，周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴在古代人们的认知度是相当广泛的。

　　琴与瑟的区别

　　1、琴，弹弦乐器。古代称琴、瑶琴。现代称古琴、七弦琴。《诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等文献都有记载。传说为"伏羲"、"神农"氏所造。东周各国乐官多精通琴艺，如楚国钟义、晋国师旷等。孔子琴艺娴熟，他教授的“六艺”中，即有弹琴诵诗的内容。长约130厘米，宽20厘米，厚5厘米。通常桐木为面，梓木为底。七条弦，琴面有十三个徽，为泛音位置，同时起到音位标记作用。有三种音色：沉静刚劲的散音，晶莹飘渺的泛音，婉转细腻的按音。其音量较小，用于独奏、琴箫合奏或琴歌。是中国最古老的弹弦乐器之一

　　2、瑟是古代一种弹奏板箱体弦鸣乐器。瑟的得名不详，古书《释名．释乐器》中有“瑟，施弦张之瑟瑟然也”，认为瑟得名于其声音，这种解释多少有些牵强。 瑟一般用于宫廷雅乐中，常与琴和之。古代宴享仪礼活动中，多用瑟伴奏歌唱。《诗经》中有记载：“呦呦鹿鸣，食野之苹，我有嘉宾，鼓瑟吹笙……呦呦鹿鸣，食野之芩，我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛，我有旨酒，以燕乐嘉宾之心”。瑟身长方形，木制音箱，瑟面稍隆起，多为二十五弦。

　　区别：

　　首先，琴瑟在字音上和字型上都有差别（虽然是废话，但是是事实）。

　　其次，从上面的图上可以看出来，琴的形状是一头大，琴弦从细的一头引出，程发散状射向另一端。古籍所描写的那样，弧形的琴面象征天，平坦的琴底象征地，所谓“天圆地方”者也。而瑟是标准的长方形，琴弦平行分布（附图）。

　　第三，琴和瑟的弦数不同，琴一般是7弦。据说，在周文王之前，古琴只有五根弦，文王在悼念王子伯邑考的时候，发现五根弦难以表现他江河一般的悲哀，增加了一根弦。在武王誓师伐纣的时候，发现六根弦难以发泄他雷霆一般的愤怒，又增加了一根弦。到了后世，即使是有了比文王失伯邑考更深的哀恸，七根弦也够用了。即使是有了比武王伐纣更大的愤怒，七根弦也够用了。

　　而瑟的弦一般要多，古为50弦，现在多为25弦。李商隐云：“锦瑟无端五十弦”，在古代文献中有分瑟为筝的说法。唐赵磷《因话录》中记述：“筝，秦乐也，乃琴之流（一作琴）。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。”宋代的丁度在他的《集韵》中也载有类似的说法：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。筝十二弦，盖破二十五而为之也。”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“或云：秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。

　　第四：从社会风气来讲，琴被赋予了高雅的意义。据说只有文人能够鼓琴，而且要焚香沐浴，甚至斋戒，地位下贱的人是不能鼓琴的。而瑟的娱乐性和随意性就很大，不计较身份。

　　第五，古琴与筝瑟两者最大的区别,是筝、瑟有琴码,一弦一码一音,只能於演奏时透过左手之按、压、放等指法於琴码之左方奏出滑音、变化音;而琴无琴码,可用左手按指成音。一弦多音,且可用空弦、按弦、半按弦(泛音)成音。所以古琴只有七条弦,音域却比古筝更宽。

摘要：古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器之一，古琴造型优美，有伏羲式、神农式、仲尼式、列子式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、剑式等多种。古琴的特点是音域宽广，音色深沉，余音悠远，是自古以来的君子乐器。古琴的演奏技法有定弦、紧五弦、慢三弦、紧五慢等调式，还有多种指法，下面一起来了解一下古琴吧。古琴是什么乐器古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见古琴文化的源远流长，博大精深。

古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器，属于八音中的丝，具有音域宽广，音色深沉，余音悠远的特点。

古琴在古代一般直接称为“琴”，20世纪20年代后，为与钢琴区分，因此改称古琴。古琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。大量诗词文赋都中有琴的身影。嵇康《琴赋》云：众器之中，琴德最优。琴不仅仅是一种乐器，更是文人雅士以琴修身养性，乃至以琴静心悟道的一种精神生活方式。

古琴作为中国最早的弹拨乐器，是华夏文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首，主要流传范围是中华文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。

古琴的特点及演奏方法古琴音色特点中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。

古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。

古琴演奏技法1、定弦

古琴调式有35种，按五声音阶定弦，正调音域有四个八度零一个大二度。

在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格。

空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定。正调时琴弦最低的一条空弦音为大字组C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、E、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C—d3，共有四个八度零一个大二度。

古琴常用的还有紧五弦、慢三弦、紧五慢等调式。

古琴表现力特别丰富圆润，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟；泛音透明如珠，丰富多彩，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫“实音”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。

2、常见指法

①右手指法

主要为擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘及其不同的组合如：轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等。

②左手指法

主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等。

3、琴的摆放

古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸，也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的。

古琴入门怎么学古琴入门，找对好老师来指导学习是最好的。有的老师教初学琴者先练习指法后再弹曲子，有的老师教初学者直接弹曲子在曲子中练指法。这两种方法均可，并无本质的区别。但是就个人而言，我更倾向于先让初学者学习一些基本指法后再学习琴曲。如右手八法和左手吟、猱、绰、注以及泛音练习等。对这些基本指法进行严格训练，可以为今后琴曲学习打下良好基础。正像彭祉卿在其《桐心阁指法析微》序中所说：“指法虽末，实琴学之始基”。没有一点指法基础就直接学习琴曲，虽然开始时增加了初学者的兴趣，但是对于以后的发展则未必是一件好事。

初学古琴是不建议自学的。因为古琴的各个方面都是自成体系的，如记谱法、指法、跌宕的弹法等等。初学者只靠自己摸索，在没有老师指导的情况下，很难对其准确理解掌握，会走很多弯路。更麻烦的是，有些如基本指法错误，一旦形成习惯就很难再更改。所以，初学古琴还是要有老师指导为好。特别是在入门阶段，这一点显得尤为重要。随着基本指法和琴曲学习的增加，自身的程度也在提高，在打下良好、坚实的基础之后，才可以逐步自学一些琴曲。

是的。

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远 。

古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；  舜定琴为五弦  ，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。

琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界非物质文化遗产。 2006年被列入中国非物质文化遗产名录。

简介

琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。

伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。

古时，琴、棋、书、画并称四艺，用以概括汉族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

作为中国最古老的传统乐器，古琴到底是谁发明的？

古琴在我国乃至世界存在历史悠久，其美妙的音乐一直被大众所喜爱但它的来历却是个迷。有说伏羲神农削桐为琴，绳丝为弦，有说起源于更早的巴比伦文化，但都没有确定的说法。但从汉代开始已经有文献记载琴的创制者分别为伏羲。

伏羲是在其母亲在东方世界“雷泽”踩到了天帝脚印，因为灵力巨大而怀孕。后来伏羲知道自己的身世并与天帝相见在东方建立了自己的王国。伏羲因为履行天帝交给的职责，经常到人间巡查。他看到人们吃生食，于是取来自然火种传给人们，让人们改变了野人般的饮食习惯。

他观察星象，地形，还发明八卦符号来帮助人们记载发生在生活中和自己身边的各种事情。伏羲还想为人间的生活增添乐趣和欢乐，他总想创造出美妙的乐器。他看到蜘蛛网激发灵感为人们创造出渔网捕鱼改善人们的生活。

伏羲来到西山桐林两只美丽的大鸟落在一棵梧桐树上，其余的鸟就飞到其他的树上，对着两只美丽的大鸟齐鸣。伏羲惊异道:“这不就是传说中的百鸟之王凤凰吗”那两只大鸟突然对天叫起来了,旁边的百鸟也都一齐叫了起来，仿佛在向天帝朝拜。

因为种种迹象伙羲认为，凤凰降临的这棵大树必是桐林中的神灵之物，于是,伏羲砍下那棵树制成了乐器。从此，就拥有了中华民族自己的标志性乐器--古琴。

箜篌[kōng hóu] 

“箜篌”含义

箜篌是中国古代传统弹弦乐器又称拨弦乐器。最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。

1、古代卧箜篌，由于如今已没有卧箜篌，这一含义通常只在少数古籍中出现；

2、古代竖箜篌，胡箜篌刚传入时，为了把它和中国本土的卧箜篌加以区分，所以就叫它“竖箜篌”，其实就是我们的祖先给Chang取的中文名字，相当于“竖琴”的第一层含义；实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做Harp，只是近代我们中国人又设定出一个“竖琴”的翻译名称罢了。

后来卧箜篌逐渐失传，人们就把胡箜篌直接叫做箜篌了，最早胡箜篌和竖箜篌指的是一种乐器，后来中国人对传入的胡箜篌加以改进，创造了唐箜篌，明箜篌等新种类的箜篌，后来竖箜篌就泛指包含胡箜篌，唐箜篌，明箜篌等所有的箜篌类乐器。

3、现代的箜篌，是结合竖琴古筝并加以发展的新型乐器，或者说就是竖琴的改革类型：双排弦竖琴。随着现代箜篌的发展，如今“箜篌”二字越来越多的指现代的箜篌。

据考证，箜篌流传至今已有两千多年的历史了。

扩展资料

箜篌按十二平均律七声音阶降C大调定弦——虽然七声音阶弦列跨度较大，在弹奏音高变化大的旋律时可能比五声音阶弦列微微费时，单手最大音程也小一些，不如五声音阶弦列在表现五声音阶旋律时流畅，但在七声音阶弦列上可以单手直接弹出五声音阶旋律，而在五声音阶弦列上要弹出七声音阶旋律必须有左手的配合，更会大大限制灵快。七声音阶旋律毕竟要比五声音阶旋律多得多。

音域方面，大型的专业用箜篌超过六个八度，甚至达到七个八度。不过一般的箜篌仍然是五个八度。

参考资料：