书籍是记录文字的载体，但必须是有了文字才能产生书籍，而文字一定要记录在一定的载体之上，直到出现在竹木简上记录文字，书籍的装帧艺术才崭露头角。

书籍是记录文字的载体，但必须是有了文字才能产生书籍，而文字一定要记录在一定的载体之上。我国最早发现的文字是甲骨文，这些文字记录在龟甲、兽骨上。这些龟甲、兽骨算不上书籍，只能说是最早的“纸张”。但龟甲和兽骨不可能像纸张那样连接，只能是以堆放的形式进行阅读，包括后来出现在青铜、玉石、陶器上的文字，都算不上书籍的装帧。直到出现在竹木简上记录文字，书籍的装帧艺术才崭露头角。

简策装──最古老装帧的形式

造纸术发明之前，我国古人将文字书写在长条形状的木片和竹片上，木片称为“木简”，竹片称为“竹简”。最初人们只是阅读单个“简”，后来为了方便阅读和保管，将“简”按顺序用绳子编连起来，这种装帧形式被称为简策装。

简策就是编简成策的意思，“简”就是竹简或木简，“策”就是“册”的假借字。简策装就是用不同类型的绳子（如丝绳、麻绳或皮绳）在简的上、下两端无字之处打孔编连。古人编简成策有两种方式：一种是单绳串连，另一种是两道绳乃至四道绳的编连。编完一篇内容为一件，称为策，也称简策。策与册意思相同，用丝绳编的叫丝编，用皮绳编的叫韦编。编简成策之后，从尾简朝前卷起，装入布套，阅读时展开即卷首。

编简成策、编连卷收的制作技术，极其深远地影响了后世书籍的装帧技术。简策装是我国现存最早的书籍装帧形制，流行于商朝和周朝时期，后来逐渐被纸本书所代替。

卷轴装——使用最久的装订形式

帛书卷子装

帛书又名缯书，是我国古代写在白色绢帛上的文书。帛书和简书一个是用竹简，一个是用绢帛，由于材料不同，成书装帧形式也有差异，既有折叠，也有卷子。

关于帛书的形式，古籍中还未见到详细的记载。《后汉书襄楷传》中说：“顺帝时，琅邪宫崇诣阙，上其师干吉于曲阳泉水上所得神书百七十卷，皆缥白素、朱介、青首、朱目，号《太平清领书》。”缥素，即以淡青色的素作质料；朱介，以红色作界行；青首，以青色作卷首；朱目，以红色书写标题。又唐徐坚《初学记》卷二一载：“古者以缣帛，依书长短，随事裁之。”这说明帛书的长短是依内容长短来决定的。

在长沙马王堆发现的帛书中，的确存在卷轴式，但仅限于写在半幅帛的帛书，即用一根竹条作轴从后向前舒卷成一束，与简书卷存一样，由于简书本身坚挺，不必加轴固定。马王堆帛书中的另一种形式，则是整幅帛书折叠成长方形存放在漆盒内，由此可见帛书并非完全是卷轴。

纸书卷轴装

卷轴装又称卷子装，纸书出现之后，书的装帧形式便模仿帛书卷子装，并慢慢发展为普遍流行的纸书卷轴装。这一点无论是从文献记载，还是实物留存，都能得到有力的证明。

卷轴装的型制是由简策的装订形制演变而来的。其方法是把写有文字的纸按顺序一张张粘连在上，然后在长卷文章的末端粘连一根长出卷面宽度少许的轴（一般为木轴），将长卷卷在轴上。卷首裱一张无字的纸或丝织品，叫做“飘”，“飘”不写字，但要质地坚韧，起到保护作用。在“飘”头系一根丝带，丝带用来捆缚长卷，在丝带的末端穿上一根牙签，用以固定丝带。阅读时拿下牙签展开长卷，阅后将长卷卷起，放置于架上。

卷轴装由五部分组成，即长卷、轴、飘、丝带和签，类似于简策的装订形式，卷轴装始于周朝，盛行于隋唐时期，后历代沿用，现代装裱字画仍沿用卷轴装。

梵夹装——最早引进的装帧形式

梵夹装是我国在十九世纪前唯一引进的一种国外书籍装帧形式。佛教从印度传入我国的时候，梵夹装这种书籍装帧形式也随之传入我国。

印度是热带国家，印度有一种长着修长硕大、表面光滑树叶的贝多树，古代印度以这种树叶为载体制作书籍。具体方法是把表面光滑的贝多树叶裁成长方形并晾干，将写好的书叶按顺序排列，一张张摞在一起。晒干后的贝叶容易碎损，因此其上下需要夹板保护。为确保书叶前后顺序不会混乱，在中间或两端连板带书叶穿一个或两个洞，穿绳绕捆。这种装帧形式传到中国，称为梵夹装。

用贝多树叶来写经，不仅古印度如此，我国少数民族中也有用贝叶写经的。北京图书馆就藏有僧伽罗文的贝叶经，其装帧形式就是典型的梵夹装。近年来，北京图书馆还入藏一批傣文贝叶小乘经，其装帧形式也是梵夹装。这些实物也从侧面印证了古印度梵夹装的形式特点，从而丰富了我国书籍的装帧形式。

汉译佛经梵夹装的出现，影响巨大，意义非凡，不仅丰富了我国书籍的装帧形式，也促进了书籍由卷轴装向册页装的过渡。

旋风装——早期向册页装过渡的形式

旋风装又称龙鳞装，是由卷轴装演化而来。旋风装形式上和卷轴装一样，首先用一张长长的纸做底板，在底板的右端将第一页无字面整幅裱贴上，从第二页起每页正反两面书写文字，然后将第二页用一窄纸条粘在第一页左边无字处，余下的页数按顺序由右至左依次粘在上一页的下面。阅读时展开长卷，书页如鳞状排列有序，从右向左翻页阅读，阅后从右边卷首卷起长卷收藏。宋代张邦基《墨庄漫录》形容其“逐叶翻飞，展卷至末，仍合为一卷”。这种装订特点是外表仍为长卷，里面却是错落有致的书页，实为介于卷轴装和经折装之间的一种装订形式。

旋风装是为了解决阅读时翻检不便的问题，是在卷轴装的基础上加以改良的一种装帧形式，大约盛行于唐代，但没有形成规制。因此，旋风装是我国古代书籍装帧形式由卷轴装向册页装发展的早期过渡形式。

经折装——向册页装过渡的中间形式

经折装，又叫折子装。顾名思义，经折装应该是从折叠佛教经卷而得名。唐朝时期最盛行卷轴装的装帧形式。唐代是我国佛学的鼎盛时期，佛门弟子念经时盘禅入定、正襟危坐，如果使用卷轴装对诵经的僧尼们会造成诸多的不便。因此，一场对流行许久的卷轴装的改革首先在佛教经卷上发生了，即将本是长卷的佛经从头至尾依一定行数或一定宽度连续左右折叠，最后形成长方形的一叠，再在前后各粘裱一张厚纸封皮，一种新型的装帧形式出现了，这就是所谓的经折装。

书籍装帧形制发展到经折装，可以说已完全脱离了卷轴装的形式，几乎接近于册页书籍的装帧，因此说卷轴装是向册页装过渡的中间形式。

蝴蝶装——装帧形式进入了册页装阶段

唐代已有了雕版印书业，故原有的装帧形式（卷轴装、经折装、旋风装）已经不能适应社会发展对文化的需求，这就必然促使书籍装帧以新的形式适应社会需求，因此蝴蝶装应运而生。

蝴蝶装又称蝶装，是由旋风装演变而来的，其装帧方法是将每张印好的书页以版心为中缝线，以印字的一面为准，上下两个半版字对字地对折，以集数叶为一叠，以折边居右戳齐为书脊，再在书脊处用浆糊逐叶彼此粘连。再预备一张与书页一般大小的硬厚一些的整纸，从中间对折出与书册的厚度相同的折痕，粘在抹好浆糊的书脊上作为前后封面，最后把上下左三边余幅剪齐，一册蝴蝶装的书就算装帧完成了。从外表看，这种装帧形式很像现在的平装书，打开时版心好像蝴蝶身躯居中，书页恰似蝴蝶的两翼向两边张开，犹如蝴蝶两翼飞舞，故称蝴蝶装。

蝴蝶装的特点是一页一版，改变了卷轴形式这一沿袭千年的书籍装帧形制，是书籍装帧的重大进步，标志着我国书籍的装帧形式进入了册页装阶段。但是，由于蝴蝶装有无字页面、易于脱落、造成掉页等缺点，一种新的在蝴蝶装基础上发展而来的书籍装帧形式出现了，这就是包背装。

包背装——使用最久的册页形式

包背装发明的时间大约在南宋末，元代时特别盛行，明清时期的书籍装帧大多使用包背装，如明清时期的巨著《永乐大典》《四库全书》。

包背装的特点与蝴蝶装恰好相反，是反蝴蝶装倒折书页的方法，即将印好的书页正折，使版心所在的边朝左向外，使文字向人，并将折好的书页按顺序排好，将左边的折边对齐压稳，在右边框外余幅上打眼，用纸捻订起砸平，并将边裁齐并作书背，再用一张硬厚整纸作为封皮，用桨糊包背着，再裁去书的上下及封面的边沿，就成为所谓的包背书。包背书与现代的平装和精装书本非常相似，只是包背书是单面印刷，合页装订，并在书背内侧竖订纸捻以固定页；而现代平装和精装书本是双向印刷，折配装订，书背上横向素线以固定书页。由于包背书仅便于收藏，经不起反复翻阅，若翻阅的次数多了容易散乱，而且在制作上也相当复杂，因此人们就在书页的空白边上打孔（一般打三个孔），用线绳横索书背，再连穿下端的孔，最后用系扣打结的方法装帧书籍，这就是线装书了。

包背装比蝴蝶装先进很多，但用纸捻装帧、包裹书背的缺点一是不便于反复翻阅、容易散乱，二是不利于长期收藏保存。因此，一种更先进的装帧技术出现并且取代了蝴蝶装，这就是线装。

线装——古代最先进的装帧形式

线装书是我国社会文化发展到一定阶段的产物，线装书装帧技术是我国古代书籍装帧史上的一次重大技术改革。

线装书的装帧特点是线装的折页与包背装完全相同，版心朝外，背面相对，不同之处是改整张包背纸为前后两个单张封皮，包背改为露背，纸捻穿孔订改为线订，装帧成册。早在南宋时期，线装书籍的形式就出现了，盛行于明清时期。线装书籍便于阅读，又不易散破，线装不仅解决了蝴蝶装、包背装易于脱页的问题，同时更便于保存和修补重订。线装是我国古代装帧技术史上最先进的书籍装帧技术，我国古代书籍装帧形制发展到线装形式，可以说已经到了精善完美的程度了。

结语

在各个历史阶段，书籍的内容是不统一的，书籍的装帧形式也是不统一的。随着社会的发展和社会文化的进步，人们的阅读需求和知识存储要求在不断提高，追求更便于阅读、更利于保存的书籍装帧技术。因此，前一种装帧形式必然会被后一种装帧形式所取代。简策装被卷轴装取代，卷轴装又发展为旋风装，从旋风装到经折装，再到蝴蝶装、包背装，最后从线装发展到今天的胶装。为什么会以这样的路线发展，而且必须以这样的路线发展，这是由人们的阅读需求决定的，人们的阅读需求对书籍装帧形态的变更起到了非常重要的推动作用。”了解和掌握古籍装帧形式和特点，对古籍年代鉴定、古籍保护和修复十分重要。古籍鉴定和保护不仅需要专业知识，而且还需要丰富的装帧经验和修补经验，只有这样才能够全方位做好古籍收藏、鉴定和保护工作。

其实这个是根据你自己的喜好的，当然一般的就是50X90mm但是也根据你平时作画的大小。你也可以刻个小的，刻个大的。我就只有个小的。很小。是了，如果你想了解清楚，下面有资料。一件书法艺术作品如果没有钤印，将大大失去作品的艺术性和保存价值。书法用印能起到对作品画龙点睛的作用，能使作品增色不少，因为它打破了白纸黑字的沉寂的状况，提供了书法艺术发展空间。一直以来，成为书法艺术作品不可缺少的组成部分；成为书法艺术作品中的章法之一。吴昌硕先生在西泠印社创建时作的《西泠印社记》中写道“：书画至风雅，亦必以印为重，书画之精妙者，得佳印亦生色”。特别是在当今书法艺术活动不断发展的时期，如何用印，用好印。也成为书法爱好者、书法家以及收藏爱好者必须十分观注的问题。借此机会，作一个探讨，请参考：一、书法艺术品中如何用印的要点这往往是书法作品中所面临的实实在在的问题，应当了解基本内容：1、要看留空白的大小来选择最佳的位置、间距和印方的多与少。2、要一定对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。3、要通过用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。4、通过作者姓名用印等等，证明作品的防伪性，给以可靠的保真性。5、运用传统与美学拓宽视野，打破陈规，实现更为广阔的用印空间。当然要注意防止用印位置不当或乱用印，优劣不分等，不但对作品起不到美化作用，反而会使作品失败或画蛇添足。二、书法印章的要求书法用印的篆刻要求是十分讲究的。选用印的大小适宜，忌选比落款字大的印章。太大过于抢眼，喧宾夺主。要用印多而不烦，少而不单。落印位置仔细，通观全局的平衡。要区分水平的高低、书风特点要求：1、必须是用印的篆刻水平髙。如果一幅书法艺术作品主体写得很好，而用印中的篆刻水平较差，就直接影响作品的挡次。所以,要求用印篆刻水平高。如果书法作品较好的加上用印的篆刻水平高，会使作品艺术性增色不少。这一点上是必须引起我们注意的。学书法中有的也在学刻印，这也无妨。但刻的水平不高，也不会用，是为了凑数而且到处用，极大的破坏了作品的美观，必须改过来，还不如不用。对不会用的作者一定要提高自已的鉴赏水平，加强修养。2、印文的风格基本与作品中书法风格相近、书法作者对自己的作品要有一个认真的尺度，基本学谁的书法，还有谁的特点，作品含有哪些元素，形成的是哪一路书风。对自己的作品抱有一个认真的态度，在制作印章时应当创作适合自己作品印章。也可找篆刻家给你制作。一是要知晓他的风烙。二是可说明自己爱好的风格。在运用时不至相距太远。如：吴昌硕：拙重的书风，不适于用于柔美；齐白石：豪放的书风，不适于用于典雅；赵之谦：典雅的书风，不适于用于豪放；古典书风：可用规整的古典印风；时风书法：新颖变形的书风，不适于很规范的。三、钤印的一般用法:1、姓名章：一般钤在落款的最后下方，用大小一致的朱文、白文对章，连钤。一般白文为上，朱文为下。距离间应最少有一个章宽以上。当然也有用一个白文姓名章的，可加朱文闲章为下，也可大小不一，但必须小在上，大印在下。用印时注意印章不可超过款文，也就是说小于款字。位置要恰当，不然会破坏作品的完整性。2、引首章：一般讲方圆不限，尺寸相宜；但最好还是矩形章。可用闲文、斋馆名、吉语、诗句入印。一般钤在作品的右边上四分之一部位。如：第一字与第二字右边之间，不可靠中,更不能靠下。3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文为佳。可用闲文、斋馆名、吉语或诗句入印。4、腰章：作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中较常用，内容无定式。可以与引首、腰章、下面押角章三点一线，互相呼应。行气稍有摆动时，可用腰章调节补白。5、一般重点形式用印、 一是对联：对联中有单款为中下部题款钤印，而上联则通常钤引首章，其它款式一样。引首章通常钤在右边第一字第二字之间，与字的距离适中，不要太近或太远。姓名章钤在书者名款以下空白处，通常有两枚印章。最好一朱一白，两印章距离视整体情况而定，不可过于紧密，也不可过于疏松，章的大小略小款字，印章风格与主体谐调。二是撗披：用印的多少和其他书法款式一样，要视主体布白的需要而定。不是越多越好，不然会破坏章法的整体性，特别是主体作品中部，不宜钤印；如果用印尽可能用小印。 三是匾额：款字、印章与主体不可靠得太近，要疏朗，有整体感。四是扇面：落款字钤印的多少，要视留有空白的多少及章法的需要而定，特别是印章要大小适宜，多用小型印章的边线要与主体内容的斜度及折线相向。这与其它款式的书法在落款、钤印上有所不同，注意区别。五是册页：内容独立时每页都可落款加章，也可在最后一页落款加章。看书写的形式变化而定。四、对古典现象和新古典用印形式及印泥色彩的认识：1、古典作品钤印现象、主要是就古籍书画作品中，在作品中的引首边和落款处，加印了大量的收藏姓名章和皇家用印。这不是作者的本意所为。如：作品印有乾隆御览等等，这些印章由于在书画作品的运用而自然形成了古典风格；虽是人为造成的，不是一个人所造成的，而是在书画交易收藏中形成的。但这里面也有钤印不妥的地方，在作品的主体中间加盖印章，给人观赏作品时起到阻碍视觉的效果。这是历史形成的现象。2、新古典用印的来源、由于有以上古典用印，当代书法爱好者和书家在创作中，引用这些钤印的形式。在横披、对联、中堂、长卷等形式中广泛地运用而形成的一种风格。这种风格的用印，是改姓名收藏印为闲文，诗句入印，也可含个人兴趣的印章。这种用印的方法，是一种逆反常态的创作思维。反其道而行之，有着丰富地篆刻内涵来点饰作品美化作品。是以多取胜的，只要钤印得合理有序与整幅作品精神面貌相统一，使作品色彩有对比，富有热闹的视觉刺激，是完全可以使用的。但必须是印章的风格品味要好。由此，打开了更广阔的空间，增加了书法艺术作的新元素。3、关于印泥和印色的认识、在书法作品中如果用的印泥不好，就会造成作品的油浸，影响画面的美的展示。印泥当以朱砂为最好。品牌有西冷印社产、苏州的姜思序为最响。自古以来都以红色印泥多用于书画作品。使用时保持印面干净，字迹清晰。用完后要擦拭干净存放。但其它色彩的印泥用得少。在作品上创作的也少。如：在民间的白喜事时用蓝、绿、白印泥等，对象主要是在挽联上。就目前的角度来看，这是个不成文的规距。而今天，书法已从实用走向艺术的发展之路，应当打破陈旧形式上的束缚，发展书法艺术作品中用印的色彩空间，这与传统的用印方法并不矛盾，可以使书法作品更为丰富起来。特别是那种运用于书法作品中钤印在色纸上，为了使印章在有色材料上的反差，采取粘贴印章的方式，早巳跟不上发展的步伐。这种又原始，又不先进的用印方法理应淘汰不用。可力求加深印泥或用彩色、金银印泥，其它印泥来解决。总之，书法艺术作品中用印是值得我们去探讨的。用印、印泥的色彩及作品用材的讲究是一个重要的突破口。应当打破陈规，以质以新的美学观点来促使作品增色。而又不失优秀传统特征，促进中国书法艺术的发展。

‍‍

在长期的发展过程中，由于时代、地域，刻书者、刻版形体及印刷技术的不同，产生了许多型式各异的刻本。从时代上区别的有唐、五代、宋、金、元、明、清、民国刻本；因地域不同，有浙本（浙江地区刻本）、闽本（福建地区刻本，因以建宁府建安、建阳两县为中心，故又称建本）、蜀本（四川地区刻本）、平水本（山西平水刻本）等，具体又分为杭州本、越州本、婺州本、衢州本、潭州本、赣州本、池州本、建阳本、麻沙本等；按照书籍刻印的主体又分为官刻本（我国古代政府各机关雕版印行的书籍）、家刻本、坊刻本（指一般书商刻印的书），官刻本因所刻单位不同分监本、经厂本、藩府本、书院本以及各种名称的刻本，比如宋有崇文院本、秘书监本、茶盐司本、安抚使本、转运使本、仓台本、计台本、漕院本、公使库本、郡斋本、太医局本等。

坊刻和家刻都是私人刻书；从刻版形体上来区别的有大字本、小字本、书帕本、黑口本、白口本、十行本、八行本、影刻本（又称影刊，其方法是先照原书影摹，然后在版上雕）、巾箱本（版本较小的古书，巾箱是古时装头巾的小策；因该书型特小可装在巾箱里，极便携带，故名）等；从印刷技术上区别的有写刻、朱墨印、几色套印等，因版印技术不同,有墨印本、朱印本、蓝印本、套印本等不同称谓。

因版刻印的早晚不同，有初刻本、覆刻本、影刻本、初印本、后印本、重修本、递修本等不同称谓。按书籍流通情况又有通行本、旧刻本、残本、善本、孤本等分别。刻本的出现和流通对保存、传播祖国文化遗产起了极大作用。