史载：“长恭貌柔心壮,音容兼美。为将躬勤细事,每得甘美,虽一瓜数果,必与将士共之。”木兰从军最好是投到兰陵王帐下。

北齐兰陵王长恭，才武而面美，常著假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人

壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之《兰陵王入阵曲》。

1有关描写汉服的诗句

名称由来

从三皇五帝到明朝这一段时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。汉服是汉民族传承千年的传统民族服装，是最能体现汉族特色的服装，每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。从三皇五帝到明代的几千年时间里，汉民族凭借自己的智慧，创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。博大精深、体系完备、悠久美丽的汉服，是中国不可多得的一大财富，是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。 客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装/旗袍/马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。

基本特点

汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。

男装的式

“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣大带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。日本和服最常见的式样便是如此。

自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。宋太祖，明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。

女装式样相对稍多些，但基本式样大体也只有两种：

大襟右衽交领这种（同样以秦汉服饰为代表）。

隋唐兴起的大襟低胸这种，同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳，不再像深衣那样衣裳连在一起。这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰（女服）影响非常大。隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服，但那些胡服基本是作为流行服饰来穿的（或者说是出于猎奇心理），并不是汉族传统民族服饰。宋明时期汉族妇女也穿过一些别的式样，但影响并不广。

大家看到了秦汉唐宋明服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。共性是大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带。其实象大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种汉服在唐朝时期汉人依然在穿，不过在以长安为中心的北方以圆领为主，而在吴越地区则两者兼顾，宋明类似。日本和服就是在飞鸟奈良时期（中国唐朝时期）引进汉人服饰发展成为今天的日本和服。

汉族服饰的风格是怎样的呢？如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣 古汉服的鞋也是很讲究的，在传统绘画和戏曲中体现出，其汉服即五代晋之遗制也”。元代修《辽史》时，甚至专门为汉服开辟了一个“汉服”条。

了民族融合。此后仅经过数十年时间，中原的鲜卑等各少数民族就基本上和汉族人民融为一体了。

2求古代诗歌里对汉服描写的句子,

秦宫诗 唐 李贺 越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红。

楼头曲宴仙人语， 帐底吹笙香雾浓。人间酒暖春茫茫，花枝入帘白日长。

飞窗复道传筹饮，十夜铜盘腻烛黄。秃衿小袖调鹦鹉， 紫绣麻踏哮虎。

斫桂烧金待晓筵，白鹿青苏夜半煮。 桐英永巷骑新马，内屋深屏生色画。

开门烂用水衡钱。 这是李贺写汉代美少年秦宫的诗古代描写男子服饰的诗好象不多见。

和贾至散人早朝大明宫作 唐 王维 绛帻鸡人送晓筹，尚衣方进翠云裘。 九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒 本诗足见唐天子的服饰之华美以及大唐的气势。

陌 上 桑 汉乐府 日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。

罗敷喜蚕桑， 采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。

头上倭堕髻，耳中明月珠。 缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷， 脱帽著鞒头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐观罗敷 这还有什么说的呢，相信这首诗大家都耳熟能详了。

丽 人 行 唐 杜甫 三月三日天气新，长安水边多丽人。 态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。

绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。 头上何所有？翠为荷叶垂鬓唇； 背后何所见？珠压腰际稳称身。

诗圣描写杨氏姐妹游曲江池作。虽含义多讽，但我们仍能看出唐代贵族的服饰是何等豪华。

永遇乐 宋李清照 落日熔金，暮云合璧，人在何处？ 染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？ 元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？ 来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。 如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。

不如向，帘儿底下，听人笑语。 三五：指元宵节。

铺翠冠儿：饰有翠羽的女式帽子。 捻金雪柳：元宵节女子头上的装饰。

簇带：妆扮之意。 这首能看出宋代元宵风俗还有当时人们穿着的情况。

欧阳修-诉衷情·清晨帘幕卷轻霜 清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作、远山长。

思往事，惜流芳。易成伤。

拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。 ----- 这首词写歌女思念她的恋人注意那个"梅妆" 梅妆：南朝宋武帝女寿阳公主作梅花妆，即在眉宇间画一朵梅花作为妆饰。

辛弃疾-汉宫春·立春 春已归来，看美人头上，袅袅春幡。无端风雨，未肯收尽馀寒。

年时燕子，料今宵、梦到西园。浑未办、黄柑荐酒，更传青韭堆盘。

却笑东风从此，便薰梅染柳，更没些闲。闲时又来镜里，转变朱颜。

清愁不断，问何人、会解连环？生怕见、花开花落，朝来塞雁先还。 ------ 这首词用立春日特有物景和风俗，抒发时不待我的感慨，并通过象征隐喻，寄托故国之思。

春幡：古代立春那天女子剪彩纸为燕形戴在头上，以示迎春，叫春幡。 堆盘：古时立春日做五辛盘，用黄柑酿酒，称作洞庭春色。

晏几道-临江仙·梦后楼台高锁 记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。

---- 此词写别后故地重游，引起对恋人的无限怀念。 两重心字罗衣：沈雄《古今词话》谓为衣领屈曲如心字。

国风·邶风·绿衣 绿兮衣兮，绿衣黄裹。心之忧矣，曷维其已！ 绿兮衣兮，绿衣黄裳。

心之忧矣，曷维其亡！ 绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮！ 絺兮绤兮，凄其以风。

我思古人，实获我心！ ----- 衣：外衣 裹：内衣 絺（吃）：细葛布 绤（系）：粗葛布 国风·鄘风·君子偕老 君子偕老，副笄六珈。委委佗佗，如山如河。

象服是宜。子之不淑，云如之何？ 玼兮玼兮，其之翟也。

鬒发如云，不屑髢也。玉之瑱也，象之揥也。

扬且之晳也。胡然而天也！胡然而帝也！ 瑳兮瑳兮，其之展也，蒙彼绉絺，是绁袢也。

子之清扬，扬且之颜也， 展如之人兮，邦之媛也！ ----- 借华丽衣饰讽刺卫宣公夫人（原为他儿媳）姜宣荒*无耻。 副：用假发编成的髻，上缀珠玉 笄：簪 珈：玉饰 象服：镶嵌珠宝绣满彩色花纹的华丽礼服 翟：绣长尾野鸡图案的礼服 鬒：乌发如云 髢：假发 瑱：玉耳饰 揥：搔头簪子 展：象服内的红色绉纱礼服 绁袢：贴身内衣 羽林郎 汉辛延年 胡姬年十五。

春日独当垆。 长裾连理带。

广袖合欢襦。 头上蓝田玉。

耳后大秦珠。 两鬟何窈窕。

一世良所无。 一鬟五百万。

两鬟千万余。 孔雀东南飞 汉乐府 鸡鸣外欲曙 ，新妇起严妆。

著我绣夹裙 ，事事四五通。 足下蹑丝履 ，头上玳瑁光。

腰若流纨素 ，耳著明月当。 指如削葱根 ，口如含珠丹。

纤纤作细步 ，精妙世无双。 长裙连理带 ，广袖合欢襦。

吴文英-渡江云·西湖清明 渐路入、仙坞迷津。肠漫回，隔花时见、背面楚腰身。

--- 白居易 时世妆，时世妆，出自城中传四方。时世流行无远近， 腮不施朱面无粉。

乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低。 妍媸黑白失本态，妆成尽似含悲啼。

圆鬟无鬓堆髻样， 斜红不晕赭面状。昔闻被发伊川中，辛有见之知有戎。

元和妆梳君记取，髻堆面赭非华风。 不知道唐代妇女是否真这样打扮，这明显是不懂化妆只知道往脸上倾泻化妆品 缭绫-念女工之劳也 白居易 缭绫缭绫何所似，不似罗绡与纨绮。

应似天台山上月明前， 四十五尺瀑布泉。中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。

织者何人衣者谁，越溪寒女汉宫姬。去年中使宣口敕， 天上取样人间织。

织为云外秋雁行，染作江南春水色。 。

3汉服古风诗歌散文

我找的是描写汉服的古诗词，不知道可不可以 秦宫诗 唐 李贺 越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红。

楼头曲宴仙人语， 帐底吹笙香雾浓。人间酒暖春茫茫，花枝入帘白日长。

飞窗复道传筹饮，十夜铜盘腻烛黄。秃衿小袖调鹦鹉， 紫绣麻踏哮虎。

斫桂烧金待晓筵，白鹿青苏夜半煮。 桐英永巷骑新马，内屋深屏生色画。

开门烂用水衡钱。 这是李贺写汉代美少年秦宫的诗古代描写男子服饰的诗好象不多见。

和贾至散人早朝大明宫作 唐 王维 绛帻鸡人送晓筹，尚衣方进翠云裘。 九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒 本诗足见唐天子的服饰之华美以及大唐的气势。

陌 上 桑 汉乐府 日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。

罗敷喜蚕桑， 采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。

头上倭堕髻，耳中明月珠。 缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷， 脱帽著鞒头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐观罗敷 这还有什么说的呢，相信这首诗大家都耳熟能详了。

丽 人 行 唐 杜甫 三月三日天气新，长安水边多丽人。 态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。

绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。 头上何所有？翠为荷叶垂鬓唇； 背后何所见？珠压腰际稳称身。

诗圣描写杨氏姐妹游曲江池作。虽含义多讽，但我们仍能看出唐代贵族的服饰是何等豪华。

永遇乐 宋李清照 落日熔金，暮云合璧，人在何处？ 染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？ 元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？ 来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。 如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。

不如向，帘儿底下，听人笑语。 三五：指元宵节。

铺翠冠儿：饰有翠羽的女式帽子。 捻金雪柳：元宵节女子头上的装饰。

簇带：妆扮之意。 这首能看出宋代元宵风俗还有当时人们穿着的情况。

欧阳修-诉衷情·清晨帘幕卷轻霜 清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作、远山长。

思往事，惜流芳。易成伤。

拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。 ----- 这首词写歌女思念她的恋人注意那个"梅妆" 梅妆：南朝宋武帝女寿阳公主作梅花妆，即在眉宇间画一朵梅花作为妆饰。

辛弃疾-汉宫春·立春 春已归来，看美人头上，袅袅春幡。无端风雨，未肯收尽馀寒。

年时燕子，料今宵、梦到西园。浑未办、黄柑荐酒，更传青韭堆盘。

却笑东风从此，便薰梅染柳，更没些闲。闲时又来镜里，转变朱颜。

清愁不断，问何人、会解连环？生怕见、花开花落，朝来塞雁先还。 ------ 这首词用立春日特有物景和风俗，抒发时不待我的感慨，并通过象征隐喻，寄托故国之思。

春幡：古代立春那天女子剪彩纸为燕形戴在头上，以示迎春，叫春幡。 堆盘：古时立春日做五辛盘，用黄柑酿酒，称作洞庭春色。

晏几道-临江仙·梦后楼台高锁 记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。

---- 此词写别后故地重游，引起对恋人的无限怀念。 两重心字罗衣：沈雄《古今词话》谓为衣领屈曲如心字。

国风·邶风·绿衣 绿兮衣兮，绿衣黄裹。心之忧矣，曷维其已！ 绿兮衣兮，绿衣黄裳。

心之忧矣，曷维其亡！ 绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮！ 絺兮绤兮，凄其以风。

我思古人，实获我心！ ----- 衣：外衣 裹：内衣 絺（吃）：细葛布 绤（系）：粗葛布 国风·鄘风·君子偕老 君子偕老，副笄六珈。委委佗佗，如山如河。

象服是宜。子之不淑，云如之何？ 玼兮玼兮，其之翟也。

鬒发如云，不屑髢也。玉之瑱也，象之揥也。

扬且之晳也。胡然而天也！胡然而帝也！ 瑳兮瑳兮，其之展也，蒙彼绉絺，是绁袢也。

子之清扬，扬且之颜也， 展如之人兮，邦之媛也。

4秋天汉服美女描写诗句

秦宫诗

唐 李贺

越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红。楼头曲宴仙人语，

帐底吹笙香雾浓。人间酒暖春茫茫，花枝入帘白日长。

飞窗复道传筹饮，十夜铜盘腻烛黄。秃衿小袖调鹦鹉，

紫绣麻踏哮虎。斫桂烧金待晓筵，白鹿青苏夜半煮。

桐英永巷骑新马，内屋深屏生色画。开门烂用水衡钱。

这是李贺写汉代美少年秦宫的诗古代描写男子服饰的诗好象不多见。

和贾至散人早朝大明宫作

唐 王维

绛帻鸡人送晓筹，尚衣方进翠云裘。

九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒

本诗足见唐天子的服饰之华美以及大唐的气势。

陌 上 桑

汉乐府

日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，

采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。

缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，

脱帽著鞒头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐观罗敷

这还有什么说的呢，相信这首诗大家都耳熟能详了。

5跪求介绍汉服关于汉服及其发展史的古人的名著

“汉服”一词的记载最早见于《汉书》：“后数来朝贺，乐汉衣服制度。”

这里的“汉” 是指汉朝的服装礼仪制度，即《周礼》《仪礼》《礼记》里的冠服体系，因为汉朝的礼仪制度由汉高祖的太常叔孙通依据夏商周三代礼仪制度所制定。汉服“始于黄帝，备于尧舜”源自黄帝制冕服定型于周朝，并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系，成为儒家神道设教的一部分。

“乗殷之辂，服周之冕”是儒家治国思想的要义。因此后来各个华夏朝代均宗周法汉以继承汉衣冠为国家大事，于是有了二十四史中的舆服志。

汉人对汉衣冠的认同也成为了民族意识的一部分。

6关于汉服

汉服，又称为汉装、华服，是从夏商周时期到现代，华夏民族所着的、具有华夏民族风格的一系列华夏民族服饰的总体集合。

在民族和国家概念没有明确的古代，一般作 为与中华文明周边地区的“胡服”相对的词使用。汉服是中国上古三皇五帝至明末（17世纪中叶）以前，汉族（及汉族的前身华夏族）以民族文化为基础，在自然的文化发展和民族交融过程中形成的具有民族特点的服装体系。

如果以服装体系而言，汉服是上溯炎黄，下至明朝，汉（先秦时期则为华夏）族人民所穿着的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合 。[1] 目录 [隐藏] 1 历史和发展 2 名称由来 3 特点与样式 o 31 历代基本样式 + 311 春秋战国时期 + 312 秦汉时期 + 313 魏晋南北朝时期 + 314 隋唐五代时期 + 315 宋元时期 + 316 明朝 + 317 配饰 4 各种汉服 5 汉服与文化 o 51 汉服和易经 o 52 汉服和舞蹈 o 53 汉服和诗歌 6 对周边民族服饰的影响 o 61 中国北魏鲜卑族改穿汉服 o 62 日本的和服 o 63 朝鲜的韩服 o 64 越南的越服 o 65 琉球的琉装 7 参考文献 8 相关条目 9 外部链接 [编辑] 历史和发展 身着汉服的轩辕黄帝（山东济宁东汉武梁祠的石刻像） 汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。

在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。一些古籍的观点认为，汉族（及其先民）已有独特的服装体系了。

例如，唐代张守节《史记正义》认为“华夏衣裳为黄帝所制”[2]。 约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。

传说中的黄帝时代冕冠出现，服饰制度逐渐形成。夏商以后，冠服制度初步建立，西周时，逐渐完备。

周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化，特别是百家学说对服饰的完善有着一定的影响，诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有着明显的不同。并创造深衣。

冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。“古时上下通行之衣为深衣，代表时代特征的服装亦为深衣，深衣实可为古服之特征。

言古服者，应先及之。何谓深衣，《礼记·深衣》孔氏正义曰：“所以称深衣者，以余服则，上衣下裳不相连，此深衣衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣。”

其制，详见《礼记·深衣》。最要者为“续衽，钩边。

要缝半下。格之高下，可以运肘。

袂之长短，反拙之及肘……袂圆以应规，曲夹如矩以应方，负绳及踝以应直……纯袂，缘，纯边，广各寸半。”总之，深衣之制，实为古衣之首，深衣之领袖群衣，不独在其制度形式，且上下通服，在时间上，流行最久。

[3]“ 按三代时，衣服之制，其可考见者，虽不一，然除冕服之外，唯玄端（端衣）深衣二者，其用最广。玄端则自天子至士，皆可服之，深衣则自天子至庶人皆可服之……至于深衣，则裁制缝衽，动合礼法，故贱者可服，贵者亦可服，朝廷可服，燕私亦可服，天子服之以养老，诸侯服之以祭膳，卿大夫服之以夕视私，庶人服之以宾祭，盖亦未尝有等级也。

端衣不削幅，不邪杀，不圆袂，不继掩，不侈袂。其衡长八尺八寸，每幅长广皆二尺二寸，四角方正，故谓之端。

其裳，前三幅，后四幅，要有辟积无数，谓之唯裳。古人有“朝玄端，夕深衣”。

[4] 直到三百多年的清初，这一服饰制度才被迫中止。1644年明朝灭亡后，满清在与南明的战争中，清朝统治者为了达到削弱汉人的民族认同感、以达到长期统治中国的目的，而大力推行满族发型和满族服装，勒令禁止人民穿戴汉族服饰，“留发不留头”，推行了血腥残暴的政策（史称“剃发易服”，“剃发”也作“剃发”）。

为此遭到中国各地民众的反抗，使暂时平稳下来的中国到处狼烟四起，发生了江阴大屠杀等一系列屠杀行为，超过千万平民百姓死在屠刀之下，这使得汉服逐渐消亡。并因而实行了极其野蛮的剃发易服（史称“剃发令”，“剃发”也作“剃发”），其执行口号是：“留发不留头，留头不留发”。

对此多数汉族为保护世代相承的文物衣冠进行了长达数百年的反抗，他们以各种方式试图阻止清朝政府的民族压迫，例如当时孔子的后裔衍圣公孔闻謤上书多尔衮，请求保存孔府家服饰，说：“先圣为典礼之宗……定礼之大要莫于冠服……惟臣家衣冠，三千年来未曾变易……”，遭到多尔衮拒绝。 今天的旗袍、长衫、马褂都是以满族为主体的民族服饰的改良和发展而来。

清朝统治期间爆发的多次农民起义，如白莲教、太平天国、捻军等都身着汉族风格的衣服，并要求其统治区的人们恢复汉族式样的衣服，此时距离明朝灭亡已久，虽然农民军衣服也已经很大程度清朝化了，但其头巾衣服等还是恢复了明显的汉族风格。太平天国的一部分将领拒绝清朝式样的战服，宁愿穿戏服作战。

又例如明郑东宁王朝国王郑经也曾以拒绝剃发易服令作为投降的政治条件之一，这种反抗抗争在清朝政府执政时期此起彼落，直到辛亥革命爆发民国建立后，强令民众剪去辫子时，方才彻底结束满族历经250余年以上的殖民文化，不过惨遭满。

钻研古文。

研读指钻研，深入探求，研究，推究，考究，古籍指古文尚书，所以研读古籍的古文可以说成是钻研古文。

研读，读音yándú，汉语词语，钻研阅读是一种深入性的阅读,以获得较深入较全面的知识为目的 区别于浏览性阅读,趣味性阅读等。

古籍，是指未采用现代印刷技术印制的书籍。图书在古代称作典籍，也叫文献，兼有文书、档案、书籍三重意义。随着时间的进展，将记事类文件加以编排，供人阅读，并达到传播知识经验的目的，便形成了一部图书，图书的内容日益增多，载体趋向多元，制作技术不断改进，为了方便阅读，产生了“简册”、“卷轴”、“册页”、“线装书”等不同的装帧样式。

1宋代词坛自成一体的著名词体有哪些

宋代词坛自成一体的著名词体有稼轩体 、易安体 、樵歌体。

稼轩体代表人物是辛弃疾 ，特点是形式松散，语义流动连贯，句子往往写得比较长。

易安体代表人物是李清照，特点是以寻常语入词，不追求辞藻华美，也不刻意熔铸前人诗句，而是大量使用从口语中加工提炼的、明白省净而富有表现力的寻常语言，来明明白白表述自己的真情实感，从而使词作自然清丽，极富情味。

樵歌体的代表人物是朱敦儒，特点是北宋末年风格清丽超旷，有不食人间烟火之风；南宋后身经国难，词作显慷慨悲凉、忧时伤世。

2宋朝婉约派词风

婉约派为中国宋词流派。

婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等。一般认为是明人张詅明确提出词分婉约和豪放两派，著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》。

婉约派诗词以柔美见长，侧重闺情绮怨，结构缜密，音律和谐，语言清润。在宋词词坛上较豪放派更据支配地位。

以晚唐诗人温庭筠、韦庄为先驱，为花间派鼻祖。宋词中的代表有李清照的《漱玉集》、李之仪的《姑溪词》，欧阳修的《六一词》，柳永的《雨霖铃》等。

“豪放”、“婉约”之说最早见于《诗余图谱》：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。

盖亦存乎其人，如秦少游（秦观）制作多是婉约，苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。大抵词体以婉约为正。”

“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，分别言之：“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。

其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”

可以说是对婉约艺术手法的一个总结。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。

五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。

故明人以婉约派来概括这一类型的词风。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。

婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。清人王士禛《花草蒙拾》说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。”

王又华《古今词论》所引张说，大意略同。稍晚于张綖的徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。

婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”徐师曾的说法与张綖相近。

婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。 婉约，是宛转含蓄之意。

此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：“得足下书，辞意婉约。”陆机《文赋》：“或清虚以婉约。”

在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。

北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用“婉美”（《苕溪渔隐丛话》后集）、“软媚”（《词源》）、“绸缪宛转”（《酒边词序》）、“曲折委婉”（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。

明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。

结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。但内容比较狭窄。

由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如王世贞的《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。

婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。婉约派四大旗帜之一，四旗中号“闺语”：李清照； 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”：晏殊； 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“情长”：柳永； 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”：李煜。

“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸诂训，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。

分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。

故“婉约”与“烦滥”相对立。南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如境，碧树红花相掩映。

北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。”并评云：“亦婉约可爱。”

此诗情调一如小词。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。

从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都。

3张先的词有什么特点

张先当时与柳永齐名，是北宋年寿最高的词人。

他一生官运虽不亨通，却也没有太大的人生挫折，精力又强健，因而一生流连风月，听歌看舞，优游卒岁。 张先的词主要也是抒写当时文人诗酒交欢的生活情趣。

他对自然景物的描写，独具匠心。他因善写“影”而得“张三影”的美名：“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“堕轻絮无影”。

因此三句，被传为“三影郎中”。此外，如“中庭月色正清明，无数杨花过无影”（《木兰花》），也同样精妙。

又因“不如桃杏，犹解嫁东风”一句，被称为“桃杏嫁东风郎中”。这些清新明丽的词句，捕捉一时景物，表现了一定的艺术技巧。

张先词的内容虽然主要是写“心中事，眼中泪，意中人”（《行香子》），并没有超越传统的相思恨别的范围，但他从两个方面改变了词的发展方向：一是大量用词来赠别酬唱，扩大了词的实用功能。二是率先用题序，将日常生活引入词中。

此后苏轼等人的词大量用题序表明创作的缘起、背景，即是直接受张先的启发。

明刻本到这个时期起了一次大变化。变化的最显著之点，即字体由前此的赵体突然改换成整齐的欧体，而版式也由前此的大黑口变成了白口。这个变化始于正德，剧于嘉靖，下及隆庆，其中尤以嘉靖时所刻的数量既多，质量又高，成为明刻本以至我国版本史上的一大特色。“嘉靖本”也随之成为了版本目录上的专用词语。

大概由于这种刻书风格新鲜受欢迎，很快传播到外地，不仅影响到外地的家刻，还影响到官刻、藩府刻、坊刻。这种标准嘉靖本的风格，到隆庆时才逐渐起了变化，向后期的万历本过渡。 从万历开始，明刻本又出现不同于标准嘉靖本的新风格。其主要特点仍在字体和版式，尤以字体的转变更为显著，即由原先虽见方板整齐但仍出于南宋浙本欧体的标准嘉靖本字体，转变成为更加方板整齐、横平竖直，而且横细竖粗、完全脱离欧字的新字体。这种新字体世称“方体字”，但也有人称之为“宋体字”。从现有资料来看，开始用这种方体字刻书是在安徽的徽州。明以来徽州人多外出经商，人称“徽商”。徽商们常到南京、扬州、杭州等地活动或定居，往往会把徽州的刻工带过去，同时徽州刻书又常请苏州的文人主持校勘，因此江浙的刻书风气很快受其影响，随之这种方体字刻本普及到全国很多地区。

万历时还出现了一种所谓“写刻本”。所谓“写刻本”，而是由于嘉靖、万历时刻书字体日益整齐规范，最终产生了完全脱离普通书写字体而专用来刻书的方体字，这时再重新用普通书写字体来刻书，就被称之为“写刻”，称其本为“写刻本”。万历时出现的写刻本仍用赵体字，但讲究的已不像所谓明初本的赵体那样笔道丰利刚健，而转趋流利生动。

天启、崇祯两朝的刻本通称为明末刻本。明末刻本中除保持了万历时的方体字和少数写刻者外，在杭州的坊刻中又使用了一种新的方体字。它不像万历时始创的方体字那么方，那么横细竖精，而变为字体稍长、笔画较瘦的方体字，可称之为长方体字，看上去颇有清朗醒目之感。