影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……

美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

一、取材

要把写作的素材转化成戏剧要素，最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。以丰富的想象能力和逻辑思维的能力，把剧本情节的首尾恰当的连接起来。一般而言，剧本要求把内容情节限制在几个场景之中，其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排，以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分，但同时也要求剧情的连贯性。

二、主题

取材之后你要选择一个表现主题。在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么，并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。

三、语言风格

想要用文字创作，最先想到的因素之一就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外，并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广，所能表现的空间也越大。

四、创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求是，冲突展开要早，开门见宝；冲突发展要绕，出人意料；冲突高潮要饱，扣人心窍；结束冲突要巧，别没完没了。冲突每一次较量就是一个情节段落，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情是非常重要的，一般的剧作一般有很多的伏笔，前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力，就需要制造紧张的场面情节，创造表面张力。

五、写剧本的禁忌

1写剧本变写小说。

2用说话去交待剧情。

3故事太多枝节 。

六、发展形势

无论怎样的发展趋势最重要的仍是要考虑观众的理解与接受能力，让剧本的创作更适合人们的需要，来达到自己身的商业价值与艺术价值。

影视剧创作的核心问题——如何塑造人物。他认为基本方法是：始终让人物处于困境之中；让观众同情你的人物；保持人物的主动性；找到形成人物成长的情节，而“这样的情节便是塑造人物的必需场面”。

应当说，作者所提供的“基本方法”，不失为传统影视美学的主要方法之一。然而，作者并未提及除此之外是否还有与此“基本方法”大相径庭的其他方法，那么，我觉得对此便有进一步商榷的必要，以就正于作者。

在研讨影视剧人物塑造是否还有另一种方法以前，首先要说明，影视剧存在两种不同的结构方式。一种是传统的封闭式的戏剧性结构，另一种则是开放式的散文性结构。影视剧的人物塑造，大致与这两种不同的结构相对应。

周涌先生论述的影视剧人物塑造的基本方法，其结构基本上可统属于戏剧性结构（也包括某些情节小说式结构）。这种结构的主要特点，是相当重视情节的因果关系，并按照开端、发展、高潮直至结局这个情节层次逐步展开，其戏剧事件安排比较严谨，通过巧妙的情节起伏跌宕加以线性安排，以戏剧高潮使观众的感情达到顶点。正如美国电视艺术家赛德•菲尔法所说，这种结构形式是“典范的、行之有效的，它是一部好的电视剧本的基础”。但是，也恰如我国**评论家钟惦所指出，这种封闭式的戏剧式结构，“着重表现一时一事的具体结果，情节自成起讫。事件带有孤立和静止的特征，是生活的特例而不是生活本身，在某种程度上成为一个自在自为的完形之物，这就不可避免地降低了作品的典型性和社会意义”。

与以上这种戏剧性结构相对应的，就是戏剧性的人物塑造方法。正因为戏剧性结构要求以矛盾冲突为剧作基础，以戏剧冲突的规律为结构的原则；以步步相逼、场场推进的形势去发展剧情；以集中、完整的情节保证整体的匀称谨严、有始有终，那么在这种结构框架中的影视剧人物塑造的“基本方法”，正与周涌先生所归纳的几条颇为一致。比如说，他要求人物始终处于困境之中，其“最大秘诀便是不断地把人物逼入绝境。只有困境中的人物才是‘有戏’的”；要让观众同情剧中人物，其“秘诀”有效办法是“让好人遭难，坏人暂时得志”；而保持人物的生动性“最有效的方式”是建立事件与人物动作之间的因果关系；在设计“必需场面”时，要使人物相互关系的变化“促成人物性格的发展，使人物从初始状态到达最终状态”。不难看出，作者所讲解的影视剧人物塑造的基本方法，是完全符合封闭式戏剧性结构方式规律的。

周涌先生特别告诫读者：“记住，当你的人物被动地遭遇事件时，不要让他光是做出反应，你应当设法使人物的反应成为一种主动的行为，并且让他的行为成为以后事件的动因”。作者的这一观点，恰是典型的戏剧性结构塑造人物的方式，在中国传统的古典名剧中，其例证可谓俯拾皆是。假如套用作者在他的文章中所绘制的初始阶段——A（剧情进展）——B（剧情跌宕）——C（剧情上升）——最终状态（大结局）的这种戏剧结构样式来简单分析《白蛇传》、《西厢记》等古代作品，就能清晰地看到，这些经典名作在塑造人物的方法上，与周涌先生讲述的“基本方法”真是丝丝入扣。

以《白蛇传》为例。许仙游西湖，与白娘子相逢于断桥雨中（初始阶段）；两人一见钟情，堕入爱河（剧情进展）；许仙发现白娘子是白蛇，而采取“主动的行为”去找法海（剧情跌宕）；由于这一“行为”“成为以后事件的动因”，法海与白娘子斗法，造成水漫金山（剧情上升）；白娘子被镇雷峰塔，小青搭救，许仙与白娘子团圆（结局）。

由此看来，周涌先生的讲述虽然仍嫌粗糙，但依然做出了较为精当的总结。然而，他的文章毕竟只谈及塑造人物的一个方面而并非全部；只着重于方法之一而并非所有方法；冠之于“基本方法”而不涉及另一种与之颉颃的“基本方法”，对于一些编导（特别是初学者）就有可能造成误导。

在粗略谈毕传统的封闭式的戏剧性结构及与这种结构相对应的影视剧塑造人物方法之后，我们就应当对另一种结构及与这种结构相对应的塑造人物方法予以简明阐述。这就是开放式的散文性结构和与此对应的人物塑造方法。

所谓散文性结构，是与戏剧性结构迥然不同的另一种影视结构形式。1986年版的《**艺术辞典》对此作过详尽说明：“它与文学中的散文样式有相似的结构特征：不太注意情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、高潮和结局等结构要素，也没有显露完整的矛盾冲突线索。”“它或者侧重表达含义，或者追求传达哲理，文体灵活多变，取材自由，在近似散乱中蕴涵着真挚、深沉的情感，因而使这种独特的叙述格局具有一种特殊的艺术魅力。”

还应当补充说明的是，散文式结构与戏剧性结构的最大区别之一，在于前者与后者相对立的非线性结构方法。

由此出发，周涌先生所绘制的初始阶段至ABC再到结局的这种戏剧性线性结构图，在散文式结构中即显得格格不入，无法套用。作为开放型的散文性结构，它决不进行自我封闭，结构趋于松缓散漫，故事情节采取并列式进展，构成全片的每个片断和组成部分均不为戏剧高潮而汇聚、积累、上升，而是各有主张，自行其道。它有意识地让观众一边欣赏，一边评论，造成家庭式、茶座式的活跃氛围，促使与鼓励观众在独立思考后转入自我社会实践。应当说，这种复眼式捕捉事物与对象的结构，整部作品无始无终、逼近现实的手法，更具有深刻的现代性，更富于当代人的审美情趣。如果说，具有首尾贯穿的矛盾冲突的行动，有完整的开端、纠葛、发展、高潮和结局的传统性结构是布莱希特所说的“亚里士多德式戏剧”，那么，开放型的散文化结构更贴近布氏本人所创造的叙事诗体戏剧手法。

与散文式结构相对应的影视剧塑造人物的基本方法，当然也就与戏剧式结构的塑造人物基本方法完全不同。它不是通过人物与事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似松散和即兴，以一个中心人物或一个静态情境来取得全剧的统一。所以，它不以人物相互冲突和情节表面紧张取胜，也没有人物关系发展的连续性。它往往随着人物意识的流动来深入表现正面素质，以接近人物情思的远近作为艺术内容的尺度。必须指出的是，这种塑造人物的方法虽然极为强调逼近现实生活，“但决不意味是自然主义，作品中的每一个片断，依然是艺术家对社会生活信息提炼和加工的结晶。它们虽不是一致地导向一个激动人心的高潮，但却以它的丰富内涵，构筑了作品的典型形象”。这种塑造人物的方法，利于主题深化而饶有诗意，便于生活揭示而引发共鸣，亦即雷诺阿所说，是“一个主题的多次复奏”，薄“情节”（并非没有情节）而厚“情境”（并非止于情境），在西方**中已形成流派，大量运用并卓有成效，出现了一大批诸如《罗马十一时》、《偷自行车的人》、《野草莓》、《公民凯恩》等等优秀影片。进入20世纪80年代以来，中国的影视剧创作中成功地运用散文式结构塑造人物的佳作，同样也不断涌现，例如影片《黄土地》、《猎场扎撒》、《海滩》、《青春祭》，电视剧《新闻启示录》、《一个女记者的画外音》、《希波克拉底誓言》和《寻找回来的世界》等等，都是在观众中颇有影响的作品。

为了与戏剧性结构塑造人物的方法作一个比较，我们不妨对已故著名女导演张暖忻所拍摄的**《青春祭》略作分析。

《青春祭》是一部描写知识青年在“文化大革命”中上山下乡，在西南边陲傣乡插队落户的故事片。女主人公李纯离开了父母，与同学们来到傣家山寨，住在小寨合作社社长家里。假如按照戏剧性结构方法，李纯与她的同学应当与周围的乡民形成悲欢离合的关系，从而推进剧情的发展。然而，在这部影片中，从李纯扎根山寨开始，我们在影片中所看到的，是她观看傣家姑娘傍晚游泳；她参加评工分会议；她接触老哑巴和一百零四岁的奶奶；她到集市上买书；她与“大哥”纯真的交往；她为傣族儿童上体育课；老奶奶“伢”的去世……最后的影片结局，也完全脱离了戏剧结构应有的“大高潮”形式，而只是李纯独自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白讲明，“多少年来，我常常梦见那个地方”。

影片《青春祭》的结构方式以及主要人物李纯、伢、大哥、哑巴等等的描述，显然是同周先生要求影视剧编导必须“记住”的创作规律背道而弛的。偶然，正因为《青春祭》的导演张暖忻敢于以散文式结构进行影片塑造人物的新尝试，使这部影片带有强烈的创新冲击力，在国内外专家和观众中都获得普遍的赞同与好评，成为新时期中国影片代表作之一。它“最突出的标志是对戏剧性的彻底消融”。“如果说《沙鸥》是把戏剧性从外部冲突转向了内心，后来的《城南旧事》和《乡音》是对戏剧冲突实施淡化，《青春祭》则完全摆脱了叙事、情节对于戏剧性的依存，第一次实现了整体的非戏剧**的散文框架。”

以上的简明阐述，我想可以得出这么一个结论：在周涌先生推荐的影视剧塑造人物的基本方法之外，还有另一种基本方法。但是，影视剧的结构归类和人物塑造方法，从来就没有固定划一的法则。本文所提及的另一种方法，也仅着眼于与戏剧式结构相对立的散文式结构，并由此相关连的影视剧人物塑的不同方法。在编导者的实际创作中，不应当也不可能受到限制和约束。他们可以从影视剧作历史沿革角度入手，也可以从剧作的时间及空间结构处理考虑，或者从叙事方式、视点结构的方面进入案头工作。即使是本文论及的两大类型，也只是大致划分，没有把小说式、诗式、报告文学式等等各种下属或相关类型及其相互融合渗透详加归纳辨析。

影视剧人物塑造的基本方法，是每一位编导者都应当学习和掌握的。但是，正如美国文艺理论家小巴斯费尔德所说：“不管存在于任何特定时代的编剧法则都可以被突破。”“没有确保编剧成功的公式。”⑥在本文即将结束时，我想再引述一段克罗赛斯的论述：“编剧法则是松散的和易变的。它们经常被突破，被改变着，被改造得适合于手头的材料。它们是如此的虚幻，它们仿佛是自相矛盾的，或者说，它们根本不存在。”这两位外国佬的论述，当然也不需要为编导和读者们必须“记住”不可。不过，他们的话说得那么绝对，我想并非毫无道理吧。

　戏剧是一种表演艺术，特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。

　1、了解剧中主要矛盾冲突

　理清矛盾冲突的线索

　（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。

　理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就能完整地鉴赏戏剧文学的主要情节。

　2、鉴赏戏剧语言

　戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。

　品味人物语言，应关注以下三方面：

　1、品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。

　2、品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。

　3、品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。

　3、对戏剧人物形象的鉴赏

　1、欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。

　2、要揣摩人物的语言。戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。

　3、要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。理清人物性格发展变化的心路历程，才称得上对戏剧人物形象比较全面的鉴赏。

　4、：

　41主要分类

　按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；

　按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；

　按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；

　按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

　不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。

　悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

　喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。

　正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。

　42戏剧特点

　1始于离者，终于和；

　2一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也；

　3离形而取意，得“意”而忘“形”。

　4戏剧的艺术特点有：

　戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即口、手、眼、身、步）。

戏剧服装是一种特殊的服饰，其历史可以追溯到古希腊时代。在戏剧表演中，服装不仅仅是一种装饰，更是一种表现手段。戏剧服装的设计和制作，需要考虑到角色的性格、身份、时代背景等因素，以达到更好的表达效果。

戏剧服装的设计与制作

戏剧服装的设计和制作是一个复杂的过程，需要经过以下几个步骤：

1角色分析和设计

在设计戏剧服装时，首先需要对角色进行分析和设计。这包括角色的性格、身份、时代背景等因素。例如，在古代戏剧中，皇帝的服装通常比其他角色的服装要华丽、富丽堂皇，以彰显其权力和地位。

2材料选择和采购

在选择材料和采购时，需要考虑到服装的设计和角色的特点。例如，在制作古代戏剧服装时，常常会使用丝绸、绸缎等高档面料，以体现角色的地位和身份。

3制作和缝制

戏剧服装的制作和缝制需要经过多道工序。首先需要将设计稿转化为实际的服装图样，然后根据图样进行裁剪和缝制。在制作过程中，需要考虑到服装的细节和装饰，以达到更好的表现效果。

4色彩搭配和配饰设计

在戏剧服装的设计中，色彩搭配和配饰设计也是至关重要的。服装的颜色和配饰需要与角色的性格和身份相符合。例如，在古代戏剧中，皇帝的服装通常是以**为主色调，同时配有龙纹、金线等装饰，以突出其尊贵和权力。

戏剧服装的文化背景

戏剧服装的设计和制作，不仅仅是一种技术活动，更是一种文化表达。戏剧服装的设计和制作，反映了不同文化背景下的审美观和价值观。

1古代戏剧服装

在古代戏剧中，服装的设计和制作，通常反映了当时社会的价值观和审美观。例如，在中国古代戏剧中，皇帝的服装通常是以**为主色调，象征着皇权和尊贵。而在印度古代戏剧中，女性角色的服装通常是以鲜艳的颜色和丰富的纹饰为主，反映了印度文化中对女性的崇拜和尊重。

2现代戏剧服装

在现代戏剧中，服装的设计和制作，也反映了不同文化背景下的审美观和价值观。例如，在西方戏剧中，服装的设计和制作通常更加注重个性和时尚，反映了西方文化中对自由和个性的追求。而在东方戏剧中，服装的设计和制作通常更加注重传统和文化，反映了东方文化中对传统和文化的尊重和追求。

藏戏是藏族文化中的一种重要艺术表现形式，也是藏族人民生活中不可或缺的一部分。藏戏起源于公元七世纪，经过千年的发展，已经成为了一种集戏剧、音乐、舞蹈、文学、美术等多种艺术形式于一体的综合性艺术表现形式。藏戏在藏族人民的生活中扮演着重要的角色，不仅是一种娱乐活动，更是一种宗教信仰和文化传承的载体。

藏戏的表现形式

藏戏的表现形式非常丰富多彩，其中最为常见的是“八大戏”，包括了《白玛》、《扎西拉姆》、《阿旺阿康》、《阿旺阿宝》、《阿旺阿桑》、《阿旺阿娘》、《阿旺阿古》、《阿旺阿妹》等八个剧目。除此之外，还有《金刚杵》、《玉树花》、《黑鬼子》、《翻译官》、《玛尼堆》等多种剧目，每个剧目都有自己独特的表现形式和艺术特点。

藏戏的演出形式

藏戏的演出形式也非常多样化，通常有“三大形式”，包括地方戏、寺庙戏和宫廷戏。其中，地方戏是最为普及的一种形式，通常在村庄、集市、节日等场合演出；寺庙戏则是在寺庙内演出，通常是为了祭祀或庆典而举行；宫廷戏则是在宫廷内演出，由贵族或皇室成员观看。

藏戏的演出流程

藏戏的演出流程通常分为三个环节，分别是“开场”、“正戏”和“收场”。开场通常由吹奏乐队演奏，引导观众进入戏剧氛围；正戏则是表演主体，包括了唱、念、做、打、舞等多种表演形式；收场则是结束演出，通常由演员和观众一起唱歌、跳舞，以表达对演出的欣赏和感谢之情。

藏戏的意义

藏戏在藏族文化中扮演着重要的角色，它不仅是一种艺术表现形式，更是一种宗教信仰和文化传承的载体。藏戏通过表演剧目，传递了藏族人民的历史、文化、信仰等方面的信息，同时也为藏族人民提供了一种娱乐和交流的方式。藏戏的传承和发展，对于藏族文化的保护和传承具有重要的意义。

结尾

藏戏是藏族文化中的一种重要艺术表现形式，它蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。通过对藏戏的探究，我们可以更加深入地了解藏族文化，进一步推动藏族文化的传承和发展。希望在未来的日子里，藏戏能够得到更加广泛的传播和推广，为世界文化的多元化做出更加积极的贡献。

五大剧种

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧  、 印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧  ”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

昆曲：百戏之祖。又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。

京剧：国粹，也称“皮黄”。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。主要流行于京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。

评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 

越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被称为女子之戏。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海。1938年后，使用“越剧”这一名称。代表作《红楼梦》、《梁祝》、《西厢记》、《五女拜寿》等。

豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。

黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区 。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。代表作《女驸马》、《天仙配》等。

生旦净末丑 

生：男性角色。根据人物角色不同又分为老生(如诸葛亮、刘备、薛仁贵等)、小生(如许仙、张生等)、武生(如赵云)、娃娃生等各类角色。

旦：女性角色。根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦 、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。

净：男性角色，俗称“花脸”、“花面”。如包拯、曹操等。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

末：传统戏曲脚色行当。常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。

丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。

唱念做打

唱：唱功。

念：音乐性的念白。

做：做功，也就是表演。

打：武功。

扩展资料：

戏曲人物脸谱

红脸：代表忠贞、英勇。如关羽。

黑脸：代表猛智、正直、中性。如包拯、张飞。

白脸：代表阴险、狡诈。如王莽、曹操。

蓝、绿脸：代表绿林英雄。如窦尔顿。

金、银脸：代表神秘。如孙悟空。