铜手炉，“大明宣德”四字篆体

你这个手柄上有明显的铸造纹路，估计是假的

铜手炉又称“袖炉”、“手熏”、“火笼”，是旧时宫廷乃至民间普遍使用的掌中取暖工具。《辞海》中解释说：冬天暖手的小炉，多为铜制。随着时代的发展变迁，铜手炉已退出生活的舞台，逐渐被人遗忘。但自上个世纪90年代初开始，铜手炉开始在书刊杂志和拍卖场上频频亮相，它丰富奇异的造型，精湛华美的工艺引起了人们的注意

在这种特定的情况下，一些古玩商必然受经济利益所驱，以仿制手炉牟利。所以，大量的赝品便应运而生，充斥在江浙沪一带为主的古玩市场。作者在长期收藏手炉的实践中，总结了正反两方面的经验教训，归纳出以下几个鉴别要点，以供藏者参考：

l、宋代以前无黄铜与白铜，唯有青铜和纯铜，青铜不宜制作手炉，而纯铜兑锌为主要元素的是黄铜，兑镍为主要元素的是白铜。黄白二铜始于何时固不可考，但确知宋以前铜器除青铜外均系纯铜。清代以后盛行黄白二铜，且黄铜使用比白铜还要迟。鉴别时可视手炉的底足，如露有黄铜的，即可断定清末民国之物品。如紫铜，可分两方面，具有古朴厚重之感，纹饰素而精，一般来说可达明代；如轻薄而纹饰花妙，大多为清代手炉。

2、锈色为古铜器特有之美，也是鉴别手炉时的着眼之点。常见锈色有绿锈、红锈、黑锈、紫锈等。锈色种类、锈色深浅，不能作为真伪的根据，均与地理环境和铜质成分有关。凡伪制之锈，不论何色，如以加碱的开水刷之，其锈即落，暴露无遗；如伪造玻璃锈，可用烙铁去烫，伪者即发出松香与胶水味，真者毫无变化；如用硝镪水和盐卤所伪造的锈，可以舌舐之，有咸味者均为伪制。且伪锈多深浅不匀，不能与器体融合。用手摩娑没有滑爽之感。

3、手炉基本上是手工制作的，而仿品绝大多数均是浇铸而成的。我们可以从底足与炉身的焊缝、炉盖网眼的作工方式上加以区别。

4、最重要的一点是，手炉的纹饰系人工錾刻而成，又称“刻铜”。入铜笔画呈“V”型，上宽下尖，偶有刀滑处，每画深浅不一（包括小圆凿圆点花纹），字口与平面交接处干净、平整、锋锐，且能制出细画如丝。清中晚期，錾花发展形成了独立的艺术，特别是咸丰、同治年间，在铜器上錾花已达鼎盛时期。因此，满工纹饰的精品手炉基本上是这一时期的产物。

5、从赝品手炉来看，仿造名家制作的较为普遍，我们除了注意款识的形式、字体外，还要注意工艺制作的精细程度，特别是炉盖的纹饰是否达到精细的程度，款识再逼真，其工艺制作达不到水准，一定是伪品。

鉴定铜手炉，主要是下面几个方面：

1看名款

明清时期铜手炉的名款，主要是这几个名匠：“张鸣岐制”“潘凤祥制”“胡文明造”。字款大多在炉底正中处，錾刻而成。字体是阴刻小篆体，真品字体，遒劲自然，圆滑洒脱，刻工显得游刃有余。仿品字体刻板，粗糙，僵呆，浅浮，疲软。

在上面几种名款中，“张鸣岐制”字款的铜手炉较常见，可见张鸣岐的名头，比其他人的名头响亮。

张鸣岐是明代晚期，浙江嘉兴人。他制作铜炉可与当时时大彬的紫砂壶媲美，当时就有“大彬壶，鸣岐炉”的美誉。张鸣岐制作铜手炉，材质用的是水磨红铜，铜质纯净，塑性好。张鸣岐制做铜手炉，用锤打工艺，捶打而成，手工打磨的不亚于机械抛光，用手摸之，使人感到细腻，滋润有玉质感。他制作的铜炉，胎体厚重，上手有明显的压手感，可炉盖又特别的薄，炉盖和炉身严丝合缝，天然自成。炉盖上的錾刻工艺，非常精致，錾刻的纹饰精美细腻，美仑美奂，是难得一求的稀世珍品。

2看材质

明清时期，名家制作的铜手炉，大多用的是材质纯净的水红铜和紫红铜。好的铜手炉，一定是好工制作，其纹饰工艺普通的铜材无法做成，只有好的材质，塑性才好。清代中晚期以后，许多铜炉都是仿造明代名炉，由于材质的限制，用的大多是黄铜和白铜，加上匠人的工艺水平低，所以清代中晚期以后仿造的铜炉，工艺粗糙，器形不规整。炉盖和炉身，结合不紧凑，间隙大。

3看工艺

铜手炉制造工艺，集其它艺术品工艺于一身。有鎏金，镀银，镶嵌，雕刻，錾刻，错金错银，敲打，磨制等等。各道工序，都是手工制作完成，没有多年的制作经验和纯熟技巧，是无法做好。

4看纹饰

珍稀难得的铜手炉，其纹饰也非常稀少。明代铜手炉的纹饰，主要体现在炉盖上，有花卉植物，也有几何图案，还有文字，纹饰精细，疏朗。明代铜手炉的纹饰，除了炉盖上流行，炉身上纹饰较少，人物山水和动物的纹饰也比清代少。清代铜手炉较流行满器纹饰，纹饰显得繁缛细密，除了流行花卉植物，几何图案，文字纹饰外，还较流行山水人物，瑞兽纹饰。

5看包浆

明代铜手炉，由于材质是红铜和紫铜，所以几百年的使用后，其包浆颜色铮亮油光，泛紫红和红黄，漆黑色;清代铜手炉，材质用的是黄铜和白铜，其包浆显得干涩，没有油亮感。清代铜手炉包浆颜色，明显不是明代铜手炉材质的包浆。

春秋战国时期青铜工艺的最大特征时候出现了新的制作工艺，尤其是春秋中晚期失蜡法的出现，使青铜艺术迈向了一个全新的境界。出现了一批新奇清秀的器形，做工精雕细镂、玲珑剔透 、瑰丽典重，异常的典雅辉煌。

铜式铸镶法、嵌错法、鎏金、刻镂、锻打、铆接等多种工艺的到来空前的发展，该时期的青铜工艺品呈现出多样性，种类繁多，造型美观，图样花纹翻新，艺术风格丰富多彩。

扩展资料

春秋早期的器物形制城西西周的体制，基本与西周晚期特征相同。流行列国之器，如鼎、簋、簠等与西周后期器相同。酒器扁方体壶较多见，造型厚重质朴，此时的列鼎常辅以簋、鬲、簠、壶、尊等器物成组出现。器物功能开始向生活实用器皿转变。

春秋中晚期，宴乐、骑射、狩猎及水陆攻战为题材的青铜任务活动画像纹，反映社会活动的团在青铜器上首次出现。春秋晚期流行有盖的附耳鼎，新出现了敦、缶、扁壶、鉴、杯、卮等新颖的器物。

战国时期的器物形制崇尚精巧细致，器物制作精致，胎壁均薄，规矩，纹饰的纤细繁缛是前所未有的。新颖器类频现。日用工艺品铜镜、带勾、铜灯、铜玺印章等大量出现。

特别是铜镜的制作极富特色，镜体薄，图案精美，犹如织锦缎面。此时纹饰的构图，由各种动物纹向几何纹转变，用精细繁缛的装饰手法将传统的龙、蛇等纹饰微型化。战国晚期出现了大量流行于人们日常生活中使用的简朴实用器物。

战国时期，楚地青铜器具有鲜明的地域风格，其主要的特点是承受的失蜡法的运用，器体出现精雕细镂的镂空装饰与繁密大花纹，在器物上攀附众多圆雕动物形象，如河南淅川下寺出土铸工精良的铜禁，湖北随州曾侯乙墓出土的盘尊。方鉴缶等，一批镂空楚器精美绝伦。

-青铜艺术

使用过的墨盒凝结着历史的沧桑感，得以留存至今，这本身就是一种价值。但是任何事情总有例外，近些年，也发现过个别从未使用过的老铜墨盒，有的里面不仅没有墨痕，连丝绵都没有。一种原因是，墨盒工艺水平极高，舍不得使用;还有一种原因是，墨盒受赠于大名人，或受奖者觉得荣誉很高，舍不得使用。这样的墨盒等于天生就是收藏品，一经发现，珍贵程度往往名副其实，文化价值和经济价值要超过那些曾经被使用过的墨盒。

铜墨盒属于传统的文房用品，流行于我国近代，铜墨盒凭借轻巧灵便，保持墨色滑润和黑亮的优势，一度超过石砚成为当时商界账房、私塾学堂、文人墨客桌上的必备之物。

晚清和民国时期，以陈寅生、张樾臣为代表的刻铜艺术家，把铜墨盒打造为刻铜艺术的主要载体之一，使其成为具有文字、图案、纹饰、款识的精美绝伦的工艺品和艺术品。

以下是一些关于铜章艺术品技术的书籍推荐：

《中国铜章艺术史》 作者：赵宝华，中国美术家协会会员，对中国古代铜章的历史和发展进行了全面深入的探讨。

《铜章艺术》 作者：陈继春，介绍了铜章的制作技艺、题材、样式和艺术鉴赏，具有很高的实用性和参考价值。

《中国古代铜章集成》 作者：宫崎市定，介绍了中国古代铜章的历史、种类、制作工艺和艺术特点，配有大量和详细的解说。

《铜章的制作与鉴赏》 作者：吕大中，介绍了铜章的制作方法、材料、工具和技艺，并提供了丰富的铜章鉴赏案例，适合对铜章制作和收藏感兴趣的读者。

《铜印技法与艺术》 作者：陈士松，介绍了铜印的制作方法、工具、材料和技法，并通过案例分析和实践指导，帮助读者掌握铜印制作的技艺和艺术表现。

以上是一些铜章艺术品技术书籍的推荐，希望能对您有所帮助。

在现代家居生活中，装饰画一定是一个非常重要的装饰物，而且还是家家必备的一个装饰物。不过现在市面上的装饰画那么的多，有的人就想要另辟蹊径，想要找到不一样的艺术工艺品，于是他们发现这个铜板画。那么这个铜板画到底是什么呢，它是如何制作出来的呢？下面我们就一起来看看铜板画吧。

▏▎铜板画简介

铜板画，又叫做是“蚀刻板画”、“铜刻板画”或者是“铜蚀板画”等等，是现代版画当中的一种，因为其经常采用铜板金属板制作画作，故而被人们通称为是铜版画。它是指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种板画，和我们经常了解的版画看起来还是比较类似的。不同的地方就在于版画的材质不同量，所以版画的制作方法就不痛了。不过这种铜板画的确是一种非常独特的版画，其创造难度高，艺术价值高，

是非常难得的手工工艺品。

▏▎铜板画制作过程

铜板画的制作方法其实是非常多的，其中一种最为简单的制作方法就是用刻针直接在铜版或锌板面上刻画，这种制作方法下的铜板是不用事先经过腐蚀的，版画一经刻画好就可以立即上油墨进行印刷。

不过在制作的时候，刻针一定是硬度很高的硬针才行，制作时现在设计图上设计好版画的样子，然后依照这个设计好的图案用刻针在铜板在上面雕刻。待刻画雕刻完成之后，就用准备好的油墨印刷即可，还是非常快捷和方便的，而且刻针刻画的铜板画看起来更加精致。

▏▎铜板画作品赏析

1、非洲人民铜版画

这款铜版画是以非洲人民生活为主体的一款铜版画，它是非洲刚果等地最具有代表性的艺术工艺品之一，也是当地非常传统的一种工艺品。整个铜版画看起来线条非常的粗犷，但是以高纯度铜板烧烤敲打出凸面图案，所以整体的图案看起来十分的层次分明，看起来非常精致和生动形象。铜版画完美的再现了当地人们生活的一个状态，铜版画具有很高的艺术价值和收藏价值。这样的铜版画放在室内的时候感觉非常的独特，作为装饰画或者是工艺品使用都可以。

2、野生大象铜板画

动物类的铜版画其实是比较常见的，尤其是这种野生大象的铜版画。不过还是不得不说这幅铜版画是完美和成功的，铜版画主要绘制的大概是大象们一起去玩耍和汲水的一个场景，其中每一头大象都刻画的非常形象，无论是大象壮硕健美的身躯，还是其愉悦舒适的表情，以及其身上明暗粗细强烈的刻纹，

看起来都非常的生动和具象，大象这个形象展现的淋漓尽致。铜版画给人们展现了一幅非常和睦的动物嬉戏的自然画卷，画面非常温馨，观赏价值很高。

结语：铜版画是一种非常独特的版画，其制作难度比起一般的木版画要高许多，所以其价值自然而然就比较的高，因此铜版画一般都比较珍贵，用来做室内装饰非常合适。

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　　古代铜印章有很大的 收藏 趋势，那么古代铜印章有没有收藏的价值下面是我精心为你整理的古代铜印章的收藏价值，一起来看看。

　　古代铜印章的收藏价值

　从拍卖市场来看，铜印中的官印最受市场追捧，像“统军千户之印”，印背一侧刻“统军千户之印”，另一侧刻“中书礼部造，太平二年月日”，系元末农民起义军徐寿辉所铸。另外一枚魏晋时期的奉车都尉鎏金青铜玺印，估价5万至8万元，成交价则达到了1904万元。奉车都尉是一种官名，自汉武帝设立之后，到宋代废弃，这枚铜印无疑是当时历史的一段记载。

　相比官印，肖形印也是铜印中的主要品种。在2007年中国嘉德秋拍中，一枚估价仅为2000至4000元的战国肖形青铜印，成交价达到了4万余元。这枚铜印的印面为龙形图案，虎钮，造型生动活泼，栩栩如生，不可多得。肖形印，亦称画印、图印、封蜡印及生肖印，是印学研究中不可缺少的重要组成部分，它有别于文字印，但内容十分广泛。值得注意的是，随着铜印身价的与日俱增，赝品也越来越多地出现在市场上。由于铜本身的价格不如金银，因此造假成本比较低，加上拍卖价格比较高，因此巨大的利益驱使了造假者纷纷出手。收藏市场上的铜印赝品，绝大多数是翻砂浇铸的粗劣之作。印钮两侧的标记文字也是浇铸成形的，文字不清或似是而非。为了使赝品更加逼真，造假者往往会人为制作黑色包浆，常用办法是涂上油腊烤烧数遍之后即成，但往往可以通过手剥看到下面的黄铜。

古代印章收藏辨别 方法

　古铜印章：民间收藏铜印章大部分为私印，其中以汉代私印最多。材质有银、玉、铜质等，内容多以姓名印、图形印、古语印等为主。钮制多样，如龟钮、桥钮、瓦钮等等。见到一方古铜印章时，收藏者切忌一定不要冲动。因为一方古铜印历经千年留存今日实为不易，品相好的铜印往往在市场一露面，价格就会翻几倍。

　一般收藏者得到古铜印时，大都准备一块泥丸，钤盖为封泥状观看字形精神状态，后再拓印蜕从文字上加以校正，从印章锈色辨别真伪。古铜私印大多为铜质，距今二千余年会产生绿漆钴、红漆钴、水银钴、黑漆钴等不同的腐蚀。因出土地域的不同还会有“水坑”、“旱坑”、“生坑”等，锈色也有所不同。这些锈色因铜质本身的化学变化而形成，和印章融为一体，不易脱落和刮掉。而伪造的锈色大多是用颜料涂抹在印章表面，容易被刮掉，火烧也会产生化学气味。

　最近，国内市场假玉印逐渐泛滥。因古玉印价格不菲，故仿造者手段特别高明。这些古玉印玉质很好，形制规范，但刻字无法达到汉人的意境。其中，古玉新刻的造伪技术，曾在香港市场大量出现，蒙骗了很多古印收藏专家及行内 爱好 者。

　同时，国内市场还出现了很多西安相家巷的“秦封泥”。因秦享国较短，秦封泥又是泥质，大都为秦高官印章钤盖的封泥，保存今日实为不易。因此，市场上的绝大多数“秦封泥”实为伪品。见到秦封泥时，一定需仔细观察泥质、文字、官职、封缄方法等。很多伪造的“秦封泥”都是仿照已出土的秦封泥样本，虽然官职、形式基本相似，但在诸如“丞”字这样的文字方面却多不过关。

　明清流派印：明清流派印的收藏也是 热点 ，我们必须掌握一定的明清流派印的知识。明末清初印章进入辉煌时代，各流派篆刻师承关系明确，刀法讲求“稳、准、狠”，风格明显。 传说 中用刀有十三法、十七法之说，边款艺术也随法而生，明代刻款多用复刀，印款题年月姓名还加一些跋语，到清乾隆年后刻款用单刀法，我们从明清流派印边款上的艺术造诣和书法功底也能鉴定印章的真伪。此外，明清印章的钮制刀法精细，打磨 雕刻 工整，古朴典雅，多出自专业的雕钮名家。

　欣赏篆刻艺术印章，先观看印文结构图象，要求“正、雅、变、纯”。正出之宗汉，雅是指书卷气，变是朱文有所本，纯是指印文不混用相杂。朱文布白灵动圆健。苍古光润，沉着停匀。随意而施，不以刻画工整，如画家点染。运用之妙，在于天趣。丰神跌宕，姿态之美，出神入化。未有模仿，娇装造作。达到气韵生动，巧夺天工之作。

　二看布置法则，古人谓章法就是布置成文。一字之法，一章之法。字之多少，朱文白文。印之大小。字之疏密，挪让取巧。次第相寻，脉络连贯。一字生成，顾盼生姿。正侧俯仰，左右相背。上者俯下，下者仰上。得情生气，情意相生。有威有仪，有威可势则有畏可强，有仪可象则有俏可爱。强在雄健，不是猖狂，俏在雅观，不是袅娜。朱文虚起非边栏无所附，白文犹有红地则相依。十字界长短宽狭，篆文字伸缩高低。书画隐显，屈仰映带。这是从印文安排布置取巧相生，对篆印章法之欣赏，如清水出芙蓉，百看不厌。

　三看篆字笔法用刀。篆字自然非人为。字横斜曲直，偶重交折。圆缺相接，反缺倒折。自然之形，笔有渊源。疏密相称，无偏傍点画凑合成字。用笔动静，动者飘然飞动，静者肃然镇静。理有固然，奇正巧拙。奇而不怪，正而不庸。巧以藏拙，拙以成功。丰约肥瘦。丰而预犯叠，画少预犯缺，叠则意犯缠，少则意犯减。肥须有骨，瘦须有肉。有肉无骨，则虚浮不健，有骨无肉，则枯槁不润。有顺无逆，书本体势，逆则反常拗折。朱文多圆，白文多方。这是篆刻用笔用刀体现线条美感，篆刻必须学养丰富，通熟六书，运用刀法神乎其神。

　古人对篆印欣赏有六长，“一长粗卤中求秀丽;二长小品中求力量;三长填白中求行款;四长柔弱求气魄：五长古怪中求道理，六长苍劲中求润泽”。

吉祥图案、人物图案。

1、吉祥图案：黄铜麻将的表面可以雕刻各种吉祥图案，如龙、凤、狮子、麒麟、仙鹤、寿桃、如意等，这些图案可以表达出吉祥、祝福和喜庆的氛围。

2、人物图案：黄铜麻将的表面还可以雕刻各种人物图案，如观音、关公、佛像、仙女等，这些图案可以传达出中国传统文化的内涵和精神。