大英图书馆世界像素展是由大英图书馆授权的展览，通过汇集大英图书馆的珍藏重印制品，包括手稿、古籍、等，来展示世界文明的发展历程。该展览有五大主题：探求探索天地、巨匠文化长廊、世界百科之路、多彩声音秘境、童话迷宫。展品非常丰富，上至宇宙星图，下至海怪奇珍，前至中世纪的但丁《神曲》，后至近代作家、诗人手稿。展览场景设计非常生动有趣，例如荷马史诗、箱子里的万花筒等。同时，该展览还提供了互动装置和二维码解说等科技创意互动设计，让参观者可以更好地了解展品和世界文明的发展。参观者可以边走边和名人名言中“互动合影”，体验“爱丽丝梦游仙境·颠倒屋”等互动交互。展览场景设计非常生动有趣，例如荷马史诗、箱子里的万花筒等。几乎每一场导览结束之后，掌声如潮。

因此，大英图书馆世界像素展是一个很好的展览，通过珍贵的展品和生动有趣的互动设计，展示了世界文明的发展历程。

当代装置艺术家-庆庆

1953 出生于北京

1972-80 中国传统医学专业，北京

1980-86 外国语言文学（英德）专业，北京，奥地利维也纳

1983 迁居奥地利，维也纳

1994 开始装置艺术创作，职业自由艺术家

1998 移居回国，北京，职业自由艺术家

个展

1995 庆庆软雕塑作品展，北京世纪艺苑

1996 庆庆"头"的雕塑展，维也纳前卫工作室

装置作品"家"首次展出于奥地利现代艺术博物院

1997 庆庆灯光装置艺术展，奥地利维也纳亚非学院

装置作品 城市之光 -"欲" 北京工作室开放展

"城市之光"大型灯光装置展，北京赛特购物中心

1998 "城市之光"庆庆装置作品展，维也纳Wort und Bild画廊

1999 Nomadin der Seele，（流动的灵魂）个展，维也纳 AAI- Galerie- Karl Strobe画廊

庆庆综合材料新作品展，北京红门画廊

2000 庆庆综合材料新作品展，中国当代画廊，英国伦敦

2002 “庆庆回来了！”庆庆新作品展，北京红门画廊

2003 庆庆装置作品展，今日美术馆

2004 《性。物。物。性——盒中物》，大山子艺术区

2005 庆庆装置作品展,东京画廊,日本

2006 “798的海市蜃楼---神秘的光”庆庆装置作品展, 北京大山子艺术区大窑炉展场联展

1996 点与线，书法与装置双人展，维也纳Atrium ed Art画廊

1997 直觉，体验，观念，三人装置展，北京，中央美术学院画廊

der Gross Hallamasch，维也纳SUR画廊

青迈国际装置艺术节，泰国青迈

1998 偏执，中国当代艺术展，北京

维也纳森林纺织品艺术节，获二等奖，奥地利下奥州

活着，中国当代艺术展，北京云峰画院

1999 第二届国际妇女艺术交流展，泰国曼谷Saranrom公园

2000 世界博览会，德国汉诺威

2001 90年代中国前卫艺术家资料展，日本福岗美术馆

"现象艺术展"，北京，凡·画廊

非亚克国际比赛艺术博览会, 法国, 巴黎

“煲”，中国当代艺术大展，Kunstnernes Hus, 挪威

2002 东亚妇女艺术节，韩国, 汉城

芝加哥国际艺术博览会, 美国,芝加哥

2002 中国艺术博览会2002，北京

2003 “前景广阔的三十年”，科学与艺术博览，中华世纪坛

“金色收获”，中国当代艺术大展，Zagreb，克罗地亚

从洛桑到北京——2002年国际纤维艺术双年展，北京清华大学美术学院（获优秀奖）

2003 《听女人讲男人的故事》，四川重庆

2004 《她们——十名女艺术家联展》，北京季节画廊

《梦想。困惑。现代女性特质》女性艺术家作品展，中国妇女活动中心

《猫知道》陈庆庆、袁耀敏作品展，北京紫禁轩画廊

中法艺术家作品巡回展

<< 民主万岁>>中国当代艺术家作品联展, 美国,纽约

2005 << 语言的阁楼>> 女性前卫艺术节术的8个案例, 北京,四分之三画廊

<< 透明的盒子 >>－有限空间的无限延伸

当代艺术家作品联展，建外SOHO

2005 << 无题>>, 平摇国际摄影节, 山西省平摇

<< 理想的书 >>，中国爱尔兰当代摄影作品展

上海，艺术景画廊

<<汉字世纪>>, 大型汉字装置展, 北京世纪坛

<<情劫 >>, 北京，大山子艺术区，仁艺术中心

<<一界两端 >>，当代试验艺术中的设计呈现，深圳，何香凝美术馆

<<女性之手>>,中日韩 三国女艺术家作品展

2006 << 废墟>> 美国, 维斯康森大学

<< 国际数码艺术节 >>，奥大利亚

<<米兰国际艺术博览会 >>，意大利，米兰

<< 游园 >>，北京孔画廊开幕展

<< 内伤>>, 当代艺术展, 北京, 玛芯乐画廊

<< 冷能>>, 当代艺术展, 北京, 表画廊

<< 超验的中国>> 当代艺术大展, 阿拉里奥北京艺术空间

行为艺术

"扫天"，1997年12月，泰国曼谷，国际行为艺术节，

"文化鱼"，1998年夏，奥地利维也纳多瑙河畔

"生为女人"，1999年春，第二届国际妇女艺术交流展，泰国曼椹

"艺术圈"，2000年11月，上海原弓美术馆

"哭泣"，2001年10月，北京芥子园

收藏: 英国，法国，奥地利，德国，非洲，美国，澳大利亚，巴西，挪威,冰岛, 日本，意大利和中国等多件私人收藏

陈庆庆简介

1990年代中后期是中国女性主义艺术的一个高潮时期，陈庆庆是这个群体的代表之一。她的作品创建了一种个人风格强烈的语言体系，主题不仅涉及爱情、生命、女性物品这些通常的女性主义艺术题材，还涉及历史、政治等超越性别的主题思考。而这些具有哲学和生命本质的主题表现，总是一种举重若轻、以小见大的方式被出色地呈现。这种方式不仅表现为一种灵性和情极而致的女性主义方式，还表现为一种成熟的观念艺术方式。

陈庆庆的现成品装置和丝麻编织衣服在视觉语言上，尤其是在材料上，具有高度的语言实验性。她的丝麻编制衣服在纺织纤维的语言前卫性上在中国当代艺术中具有杰出的开拓性，而她的以箱盒形式表现的微小“造景”不仅具有一种智慧和鬼魅的语言力量，这种“微景观”语言具有一种神秘主义的精神探索。这种探索在中国当代艺术也是少见的，它不仅具有历史、女性和人性交织的思想穿透力，在一定程度上也表现她对时代和个人挣扎的一种语言拯救力量。

2022年只剩下一个月的时间了，而上海博物馆官宣了2023年六大重量级特展，上海博物馆的展览内容和时间也出来了，详情见下文，快来看看有没有你期待的展览吧！

1、瑞色凝光：上海博物馆秘藏缂丝莲塘乳鸭图特展

2022年12月17日—2023年1月1日

上海博物馆第三展览厅

为庆祝建馆七十周年，上海博物馆将再次打开秘藏数十载的缂丝瑰宝《莲塘乳鸭图》，为民所共赏，这是朱克柔所缂唯一一件巨幅传世作品，是极为稀见的中华瑰宝。朱刚，字克柔，尤善缂丝绘画作品，独创“朱缂法”。本幅缂丝画以院体画风的春夏间生趣盎然的莲塘实景画为底稿。全幅缂丝彩色丰富，层次分明，丝缕细密适宜，技法高超，花卉虫鸟惟妙惟肖，堪称古往今来缂丝绘画之杰作。南宋朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》原为庞元济(1864—1949)旧藏，其后人在1952年捐赠后入藏上海博物馆。

2、从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展

2023年1月17日—2023年5月7日

此次重磅展览是上海博物馆“对话世界”文物艺术系列大展的第二个展览，献礼上海博物馆馆庆70周年，同时也是中国大陆有史以来举办的最强阵容的欧洲美术史展览。

展览将以教科书式的方式，通过精选52件/组展品完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的欧洲绘画史，横跨400多年的美术史。展品中囊括了各个时期的巨匠名作，包括波提切利、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、马奈、莫奈、梵高等。

3、玉兔精灵：上海博物馆兔年迎春展

2023年1月18日—2月26日

上海博物馆大厅及中国历代绘画馆

2023年是癸卯兔年，上海博物馆将于春节期间举办“玉兔精灵”兔年迎春特别展览。展览以上海博物馆5件兔形象馆藏文物为主，包括西周双兔车衡饰、唐白釉兔、元水晶兔、清禹之鼎《侍女三兔图》轴以及清玉兔支神，并向山西博物院和衢州市博物馆分别借展晋侯墓地青铜兔尊以及史绳祖夫妇合葬墓出土的南宋青玉兔镇纸，以飨广大观众。

南宋青玉兔镇纸(衢州市博物馆藏)

兔在古代有祥瑞、机敏的美好寓意。此次迎春展文物的品类多样、造型丰富，或坐或伏，须毛毕现，宛如活灵活现、憨态可掬的“兔精灵”。值得一提的是，展览中的青铜兔尊、水晶兔等在兔类题材的文物中都属少见，水晶兔更是发现自上海松江区的圆应塔地宫。

4、玉楮流芳：上海博物馆藏宋元古籍展(暂定名)

2023年4月—7月

上海博物馆第二展览厅

宋元时期，文化发达，典籍宏富，堪称中国典籍发展的黄金阶段。依托于手写传抄、雕版刷印以及刻石拓印，中华文明在宋元时期得到了广泛地传承和长足地发展。

上海博物馆收藏有大量珍贵的宋元古籍，是首批全国古籍重点保护单位、首批上海市古籍重点保护单位。上海博物馆预定于明年4月把馆藏宋元古籍60余部呈现给国内外的广大观众。这也是上海博物馆建馆以来首次举办的古籍专题特展。展览分三个板块，分别展示写本、刻本、拓本三种类型的宋元古籍。

5、与时偕行：金石传拓的技艺(暂定名)

2023年4月—7月

上海博物馆第三展览厅

金石是中国历史中一种重要的文献载体之一，记录有大量珍贵史料。为保存、研习、交流其中的内容，中国的古老智慧演化出了一种简便高效的复印技术：传拓技艺。历经时代变化许多金石原件早已消失破损，通过传拓留存下来的拓本资料为我国历史文化留存和传承做出着重要的贡献。本展以传拓技艺在不同时期的发展和变通为主题，分为“文化传承的实用技艺”，“拓墨入画的艺术表现”和“金石传拓的传承保护”三部分，以上海博物馆藏品为主要内容，同时借展上海图书馆多件珍贵藏品，共计50余件。相信能为观众带来一次增进对传拓技艺了解的独特体验。

6、“何以中国”系列第二展“长江下游早期文明大展”(暂定名)

2023年7月—10月

上海博物馆第一展览厅

上海博物馆“何以中国”展览系列的第二展将聚焦距今5800年至4300年以崧泽文化、良渚文化等为代表的第一个文明发展高峰中最伟大的成就。展览计划汇聚长三角三省一市各大博物馆、考古机构珍藏的出土文物，带领观众穿梭时光，走近凌家滩、东山村、良渚、福泉山等著名考古遗址，领略长江下游史前文化艺术的魅力，讲述中国自己的“文明”故事。这也是国内首次以展览的形式系统地呈现中华文明探源工程的丰硕成果。

作为一名展览爱好者，大大小小的展览我也看过了不少，目前觉得最棒的展览只有两个，分别是“绝美之境：那不勒斯国立考古博物馆珍藏展”和“徐冰的语言”。

🔹1、绝美之境：那不勒斯国立考古博物馆珍藏展

🔹2、徐冰的语言

看展览也是欣赏一种美的过程，能够丰富我们的内心，提升对美的感知力。接下来，就给小伙伴们分享一下我见过最棒的展览是啥样的。

🔹1、绝美之境：那不勒斯国立考古博物馆珍藏展

一直听说这个展做的特别好，展品和设计都堪称一流，最后终于去MAP看了，整体的评价就是：绝美❗高级❗

这个展是MAP和意大利那不勒斯国立考古博物馆合作的，去年我们博物馆有个展览“伊特鲁里亚人—古代意大利的贵族”中也有那不勒斯的文物，这次展出的展品涵盖整个古罗马时期，以雕塑、青铜、玻璃制品、壁画、马赛克制品为主，非常精美，甚至可以说是意大利来中国最精美的一批文物之一。维纳斯、阿波罗、雅典娜……衣服的褶皱，肌肉的线条，大理石的质感，太美太美。

展览的形式设计师之一是著名的设计师Aldo Cibic，他就是孟菲斯流派的创始人之一，现在住在上海，也是同济大学的名誉教授。这个展的设计真的可以称得上高级，展板的颜色和搭配非常好看，每个单元的配色与展品也呼应的很好，展厅里设计了很多窗子的结构，就像给雕塑配置了一个画框。我很喜欢壁画的展示设计，每幅壁画下面都有一个类似壁龛似的凸起，把壁画衬托的非常神圣肃静。

灯光很好，打得很赞，看到网上有人吐槽展厅太黑，这个展厅到底是明亮的色调还是黑为主，主要还是看展品需求，如果是这种大理石雕塑，这个展的暗厅我觉得就挺好的，因为光打的够给力，把雕塑的立体感线条感和大理石的光泽都展现出来了，很美！

最后说下这个展的策展人之一佛朗西斯科·达仁利先生在我们做伊特鲁里亚人时给予了我们非常大的支持，他本身也是那不勒斯东方大学的东方学博士，所以“绝美之境”如此好看也不让人意外。

🔹2、徐冰的语言

其实我对徐冰老师的了解并不多，对艺术的了解也是有限的，但是自己却被艺术的美无限的吸引着，有自己的认知和感知。

这个展览从内容的丰富性是我看过最多的。包括展览装置，雕塑，书籍，绘画，视频，书法教室，体验，动画。除了大家都非常有印象的天书凤凰，荣华富贵。

汉字的性格这个动画我看了两次。静坐10分钟，从“一”开始静看徐老师从文字衍生，文化的传承，文字在现代社会能够带来的影响和力量，以及对我们未来的文化产生和传承的作用。

时常感慨于艺术家的思想独特性和表达方式的多样性。这种艺术表达是被无差别接受的，每个人的理解不同是被允许的，感受不同频也是会引起不同人的思考。这是多么美妙的一件事。

另外我也看了两次徐冰老师引力剧场的创作过程。也反省了自己平时做事情想事情的一些局限。嗯…多读书看报，完美主义者才能呈现心中最完美的作品。

💘以上分享也是自己参加展览所见以及最真切的感受📣小伙伴们如果还有什么想交流的话都可以评论区留言给我喔～

“天禄琳琅”修复项目成果展在国家典籍博物馆开展，据了解，天禄琳琅是中国清代宫廷珍藏的图籍，具有很高的收藏价值和研究价值，该项目的修复工程是2013年启动并于2021年结束，一本古籍展在国家典籍博物馆接受着万名游客欣赏观看，背后是国家古籍修复师的八年努力，“天禄琳琅”修复是利用不同修复技法进行的修复，因为这些古籍的破损程度不同，所以在修复过程中，需要有大量修复经验的古籍修复师，需要细心认真寻找修复材料和工具。

据了解，修复这本古籍所用到的工具就多达48种，研究翻阅的修复办法更是数不胜数，终于在修复师历经八年的努力后，“天禄琳琅”修复项目的成果成功展在国家典籍博物馆，接受着万民游客的观览，让游客明白古籍修复的难易和古籍的珍贵，这当中代表的是中华文化的博大精深。

其实这次举办的“天禄琳琅修复项目成果，能够让国人能够更加深刻的了解到文物修复的困难，知道我国文物的珍贵和意义。其实进行维护修复的文物是需要有相当高的经验，只有这样才能够让“天禄琳琅”成功重现生机并在国家典籍博物馆展出，它的重现生机是国家文物修复师日日夜夜的研究分析，编造固定，因为“天禄琳琅”的大部分古籍是自然老化而形成的破损，所以在修复过程中会比较困难故国家修复师用了八年的时间才将其修复。

在国家典籍博物馆开展的“天禄琳琅”修复项目成果以不同层次将国家古典书籍展现给人民群众，这样能够更加体现出“天禄琳琅”修复项目的成果，让这些典籍更加具有立体感和真实感，让人民群众在观看它时能够迸发出一种自然骄傲的情绪，“天禄琳琅”修复项目的成功其实也是国家服务修复的一大重要成就。

2006 “798的海市蜃楼---神秘的光”庆庆装置作品展， 北京大山子艺术区大窑炉展场

2005 庆庆装置作品展，东京画廊，日本

2004 “性·物·物·性——盒中物”，大山子艺术区

2003 庆庆装置作品展，今日美术馆

2002 “庆庆回来了！”庆庆新作品展，北京红门画廊

2000 庆庆综合材料新作品展，中国当代画廊，英国伦敦

1999 “流动的灵魂”，个展，维也纳 AAI-Galerie- Karl Strobe画廊

1998 “城市之光”，庆庆装置作品展，维也纳Wort und Bild画廊

1997 庆庆灯光装置艺术展，奥地利维也纳亚非学院 2006 “废墟”， 美国， 维斯康森大学

“国际数码艺术节”，澳大利亚

“米兰国际艺术博览会”，意大利，米兰

“超验的中国”，当代艺术大展， 阿拉里奥北京艺术空间

“中式意识—审美营造的当代复兴”， 北京今日美术馆

2005 “语言的阁楼”， 女性前卫艺术节术的8个案例，北京，四分之三画廊

“透明的盒子－有限空间的无限延伸”，当代艺术家作品联展，北京，建外SOHO

“理想的书”，中国爱尔兰当代摄影作品展，上海，艺术景画廊

2004 “梦想·困惑·现代女性特质”，女性艺术家作品展，中国妇女活动中心

“中法艺术家作品巡回展”，北京、上海、香港、巴黎

2003 “她们——十名女艺术家联展”，北京季节画廊

2002 芝加哥国际艺术博览会， 美国，芝加哥

东亚妇女艺术节，韩国， 汉城

“金色收获”，中国当代艺术大展，Zagreb，克罗地亚

“从洛桑到北京——2002年国际纤维艺术双年展”，北京清华大学美术学院

2001 90年代中国前卫艺术家资料展，日本福岗美术馆

非亚克国际比赛艺术博览会， 法国， 巴黎

2000 世界博览会，德国汉诺威

1999 第二届国际妇女艺术交流展，泰国曼谷Saranrom公园

1998 维也纳森林纺织品艺术节，获二等奖，奥地利下奥州

1997 “直觉，体验，观念”，三人装置展，北京，中央美术学院画廊

1996 “点与线”，书法与装置双人展，维也纳Atrium ed Art画廊 在她在北京798工厂的工作室里，陈庆庆早上缝、编、织、绣她的丝麻作品，下午制作盒子装置，包括安装里面需要的电线、灯管和精确地定制需要的盒子材料、尺寸。她的麻是可以售出的，而盒子的装置大部分是做给自己的，这种自给自足的手工劳作使仍在独居的她在艺术与生活上得以自如与圆满，她成功地用艺术来作为一个释放自己当年磨难的出口和丰满如今自我的内心世界。

陈庆庆的有些作品是将麻与盒子共同做出来的，她的盒子里总会有些缠枝和绕着的条状物来加强空间层次感。女性的强烈感觉都来自子宫，而这些虚空的如同子宫的台式电视机、橱窗、工具箱、衣箱、珠宝或者文物的展示玻璃柜的各种盒子，被放入了象征意味的小孩或者香枝或者水晶珠或者心形的盒子，并且被安上光，布上线地充实了起来，艺术家通过将这些元素断裂、残缺和无序的布置使之达到更深层面上的完整，它构成了的一幕幕生理景象的戏场和便于感知身体内部空间的一种奇妙方式。

麻是一种永恒的材质，它类似于人的头发，不会随着时间腐烂。揭开尸体身上若材料含麻的衣服的，抖去满是灰尘的衣服后只剩下麻了。通常陈庆庆在作品中的丝麻上会加上干玫瑰与枝叶，或者用树枝围成如同蛹或者茧般的形体，它们在工作室里挂时如同从墙上长出来的自然物，在开放和生长着，怪异而邪美。艺术家使用永恒的、柔密的、感性的丝麻材料来做衣服，它包含了一种极为细致的情感与身体的经验。

陈庆庆蛰居在自己的工作室里，她不太关心如今社会上流行什么，转而思考诸如生死等终极的人生与艺术的命题。她早期的行为艺术作品《我的灵魂和我的尸体》是自己藏在一堆有奇花异草与奇妙怪异的果实里，嗅着海鲜的酸腐，体验消逝腐烂。艺术家模拟了身体作为灵魂的藏身之处，在行为的过程中让灵魂逃出身体和感受着奇特生命的自由。她的作品语言个人化到根本在乎艺术史的脉络，艺术于她只是获取灵魂自由的信道，而这些作品便是灵魂得以转借的承载体。

中国人对麻纤维的使用历史比丝绸更悠久，在中国的文物遗址中经常有麻的痕迹。苎麻布和大麻布一直是中国古人的大宗衣料，至隋唐臻于极盛。陈庆庆沉迷于对丝麻进行缝、编、织、绣等手工的制作中，通过材质，通过她自己的手，通过所塑造的型，反复追溯女性、历史等话题。《麻衣》系列最为有名。丝麻中嵌入干枯的花枝、细碎的拼贴，那真不是一般的功夫。《汉衣》系列、 《仿魏晋南北朝女装》、《夜》等作品也带着人走进了更丰富的体验空间。对材料的发现是陈庆庆的一个重要特点，她不管走到哪儿都带着一双眼睛，吃饭也好、旅游也好、逛商店也好，不论干什么，总能盯到需要的东西。她把材料作为素材或者语言，把它们组合成一件完整的作品。陈庆庆说：“材料有时好像也有情感，你把它从垃圾堆里挑出来，给了它一个位置，它好像就活了，和别的材料一交流，它的语言就出来了。主要是做的人对她们有情感，我用“她们”两个字，因为我比较偏爱女性化的材料。”其实这些作品，包括使用的现成品的材料非常女性化，甚至让人觉得有点像婆婆妈妈地讲一个故事，每一个细节描写得非常入微。

陈庆庆在讲述时，每一个东西都要具体描绘一番，让人知道好多具体细微的东西。女性的天性就对那种编织有兴趣，而且不厌其烦，那么细微的纤维，一点一点编起来。陈庆庆说：“做那些作品现在成了我的一种日常的工作状态，现在差不多每天早晨都要做一会儿，我觉得人有一种日常状态挺好的，不是每件作品都非得做得语不惊人死不休。有时候平平淡淡做你工作的时候，像农民做一个重复劳动，那种安安静静的感觉挺舒服的。这样做出的作品，传达给别人的感觉也是轻松的。”她对作品的编排，似乎又回到了男耕女织的时代……

无论是历史悠久的麻，还是生活中“顺手牵羊”的其他材料，在陈庆庆的手下都变得富有生命了。在她的作品中形成了多种“气场”的对接，无论是自我灵魂的探寻，还是手工材料处理的亲切感、归属感，还是对历史感沿承的后韵，都让陈庆庆的作品更有生命力。