三要素是文创产品的创意、设计、制作。

2022年春晚舞蹈《只此青绿》惊艳世界，据舞蹈的编导介绍，《只此青绿》的灵感来自故宫博物院的馆藏珍品《千里江山图》。作为故宫的重要典藏，《千里江山图》自1949年至今只公开展示了三次，以前只知道故宫印章创意来源于故宫博物院收藏的天文仪器。

故宫口红，提取了故宫馆藏的服饰元素，没想到《只此青绿》以舞蹈的形式，将《千里江山图》带进大众视野。由此看来，故宫文创展现的不只有某件藏品，画栋雕梁、金瓦朱墙，也正从故宫深处走进千家万户。故宫文创作品深受人们喜爱。故宫口红作为首推的彩妆产品，一经推出就火爆朋友圈，一天销售八万支。

文化影响力：

文创产品的意义不仅仅是博物馆纪念品的研发与销售，而文创产品的整个开发产业链的搭建和管理往往是需要借助外部力量的。所以，作为文创产品开发的甲方，更多地是在挖掘文化资源，而生产、宣传、销售则需要严格选择考察合作方。将博物馆的研究成果进行大众化和当代化转译，让传统文化资源与当下生活密切关联，塑造具有影响力的超级IP。

文化作为一种精神产物，其要想实现流转和传承则需要借助真实的物质予以承载，其中最具穿透力和持久力的载体，就是文创产品。当文创产品成为一个品牌时，那么它便拥有了影响大众心智和情感的力量。

山水水墨画 选什么好，大文创研究院 海娜 的作品是绝佳之选

处于都市之中，人们总是向往大自然的风光景色，山水更是每个人心中的魂牵梦萦。林间小溪的潺潺声，寂静山林的鸟鸣声、山间朦胧升起的白雾每个人心中对于山水的感受是不一样的，但当矗立在山水画面前，我们还是会被山水的壮丽景色所感染而心潮澎湃。

作品解读

但作为普通人，很多时候大家都不知道该如何挑选一幅好的山水画，小编在这里郑重推荐青年画家 海娜 老师，海娜老师的作品极为出色，选她的作品绝对没有问题。现在来跟小编一起欣赏 海娜 老师的 国画山水水墨画吧！

海娜 老师这幅作品用青色勾勒出山峦的线条，景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯。山峦之间，云雾缭绕，瀑布直流，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品

海娜 老师是大文创签约老师，1977年生于河南省沈丘县，现为河南省美协会员。 海娜，有“海纳百川，兼容百家之长”之意。

在绘画方面，海娜 老师认为不仅需要灵感，更需要持之以恒的耐力，这种耐力就是对艺术的不懈追求。在求索方面，乐此不彼，精益求精，潜心研究中国山水画，逐渐形成自己独特的风格。

山水动静结合，色彩浓淡相宜，意境幽远深邃。山峦厚重有气势，江河清幽显别致。做到主观意念和客观物象的完美结合。

文化之约丨文创灵犀一点通

北京2022年冬奥会和冬残奥会期间,冬奥会的吉祥物“冰墩墩”跻身文创界“顶流”,相关产品在线上商店发售后3秒被抢光,冬奥特许商店排起数百米长龙,可谓一墩难求。

这样的场景并非孤例,此前用大运河淤泥和沿岸种植的小麦种子组成的“运河出土小麦盆栽”在网络直播间首发,瞬间售罄。据统计,购买该盆栽的大部分是年轻消费者。

凡此种种,文创产业已蔚然成风,中国更因厚重的文化历史沉淀而独领风骚,展现出强大的民族文化自信。

支撑“一墩难求”的是中国文化走向世界的实力

或许很多人心中都有一个疑问,为什么冰墩墩这么受欢迎网上连续数日登上热搜,相关话题阅读量达到数十亿人次,购物平台上的相关网店,带有“冰墩墩”关键词的商品几乎都是“秒空”;而在线下,北京王府井特许商店门前,排队购墩的热情远远压过了冬日的寒风。

有人说,“因为它的造型实在太可爱了,让我无法拒绝。”毫无疑问,冰墩墩造型确实可爱,谁看到都会在心底涌起一股开心和暖流。

那么新的问题又来了,为什么偏偏这样的造型可爱得恰到好处、可爱到让人不能释手

一切美好的结果,都有一个辛苦付出的耕耘过程,正所谓“人间万事出艰辛”。其实,创意设计的过程是非常艰辛的。

在时间紧、任务重的情况下,冰墩墩设计团队负责人、广州美术学院教授曹雪组建了一支设计团队,这支团队原本由12名做平面设计的成员组成,后来又增加2人专门做3D设计。他们不眠不休,共画出上万幅手稿,形成50多套方案和创意,并从中挑选了16套报给北京冬奥组委。

专家组从来自全球近6000套方案中选出10套,有3套方案来自曹雪的团队,其中就包括冰墩墩的雏形——一串冰糖葫芦。冰糖葫芦是北方小吃,接地气,外层的糖衣也能让人联想到冰雪运动,而这层糖衣正是日后冰墩墩冰壳的灵感来源。

为了着重体现中国元素、冬奥元素,他们根据北京冬奥组委和相关专家建议继续完善设计,经过反复试验比对后,他们决定:只保留冰壳,里面的包裹物用熊猫作主体。因为熊猫有中国特色,在全世界很受欢迎,作为吉祥物的原型更合适一些。

又是一番累彻骨,设计团队发现简约的形象设计更受欢迎,一只熊猫、一套冰壳足矣。如果太复杂了,反倒会造成大众的审美疲劳。

最终,戴头盔、穿冰壳的冰墩墩诞生了,象征国家速滑馆“冰丝带”的彩色光环点缀在头盔上,显得未来感、科技感十足。

中国元素和冬奥元素就这样完美地结合在一起。

我们回头来看,以熊猫为原型的吉祥物,在中国举办的历届盛会中并非首次——1990年北京亚运会吉祥物熊猫“盼盼”,2008年北京奥运会吉祥物之一福娃“晶晶”,2017年成都国际马拉松赛的官方logo,首届中国国际进口博览会吉祥物“进宝”,成都第31届世界大运会吉祥物“蓉宝”都是用中国的国宝熊猫作为吉祥物。

静下心来细细思考,以冰墩墩为代表的用熊猫作为吉祥物的文创产品能够风靡内外,除了艺术、科技和时尚的因素之外,更深层的原因是中国文化的凝聚力、感召力、辐射力和吸引力正在增强——熊猫象征着和平、团结、友谊、和谐的美好寓意,也象征着人与自然的和谐共存,从世界范围来看,熊猫可以说是中国的象征符号之一。

这从另一个角度证明了中国不仅有能让世界人民喜爱的文化符号和文化产品,更说明中国文化走向世界的实力。

一只茶盘讲述贤内助的故事

在故宫博物院的文创产品中,有一只茶盘特别引人注目——清流乾坤竹盘。

这只茶盘的造型外观是一朵四瓣海棠花,盘内是一丛修竹,典雅洁净,盘子通体是墨绿色釉彩,营造出清气满乾坤的意境。

而这只文创产品茶盘的设计灵感则是来源于800年前的一位才女管道升所绘《竹之图》。

提起管道升,很多人会陌生,而她的丈夫几乎家喻户晓——赵孟\。

有人这样评价这对伉俪,古代社会中,恩爱夫妻并非没有,但像赵孟\和管道升这样才华出众、志趣相投、相爱终身的夫妻却是很少的。管道升的书法与丈夫赵孟\的书风极为相似,被赞誉是能与东晋卫铄“卫夫人”并称的“书坛两夫人”。

赵孟\是宋太祖赵匡胤的后裔,也是元代杰出的诗人、画家、书法家,人称“元人冠冕”。管道升,据说是春秋名相管仲的后人,是有名的才女,能诗、能书、能画。至元二十六年(1289年),36岁的赵孟\娶了28岁的管道升,“廿六年,归于我。”二人成婚后的幸福时光,成为赵孟\艺术创作的黄金期——从行书《归去来辞》、行书《洛神赋》、楷书《帝师胆巴碑》等书法作品,再到《水村图》《秋郊饮马图》等绘画,成就了赵孟\的艺术风格。

赵孟\称赞自己的妻子是天才:“不学诗而能诗,不学画而能画,得于天然者也。”据说元仁宗曾专门让管道升书写《千字文》,并将其和赵孟\、赵雍的书法装裱在一起,盖上印玺,特意珍藏在秘书监。

从管道升的存世作品看,其画竹用笔苍劲有力,潇洒自然、生动传神,一股清风正气扑面而来。

画如其人,人如其画。管道升除了翰墨辞章,德言容功无一不备,处理家事,内外整然,待宾客、应世事无不中礼合度。

延v四年(1317年)赵孟\被封为一品官,管道升也被封为“魏国夫人”。

第二年,管道升身患疾病,多方求医无效,赵孟\多次上书请旨,要求带妻子回南方疗养,朝廷恩准。1319年,他们得以买舟南还,归途中经过山东时,管道升病逝于舟中,这给赵孟\不小的打击。

几个月后,赵孟\写了书法《洛神赋》,这是曹植表达人神相隔之苦的文章,或许赵孟\在写这篇赋的时候心中念及的正是亡妻管道升,有人说“在秀美绝伦的墨迹下,掩盖的是一颗放不下的破碎之心”。三年后,赵孟\去世,与亡妻合葬在湖州德清山下。

管道升相夫教子,栽培子孙后代,治家井井有条,赵氏一门流芳百世,三代人出了七个大画家。赵雍、赵麟、赵彦正名冠一时。元末明初的大画家王蒙,就是管道升的外孙,在这样的家庭环境里自小耳濡目染,得天独厚,王蒙对明、清山水画影响甚大,仅次于黄公望,后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。

传统与时尚碰撞出新色彩

不少年轻人纷纷拿起迷你“洛阳铲”,一边淋水,一边仔细探宝,并在朋友圈分享自身“考古”的过程;也有不少家长为孩子买来“考古盲盒”,让孩子在挖宝中体验、认知文化。

我们盘点一下,会发现一向谨慎保守的博物馆,这几年都着力选择把自己的经典元素创意化,打造更有亲和力、更接地气的形象。从三星堆的青铜面具形饼干,到陕西历史博物馆“唐美丽”、“汉英俊”,再到山西博物院的^卣公仔收藏在博物馆里的文物、陈列在大地上的遗产、书写在古籍里的文字正在逐渐“活起来”,成为当下中国人生活的一部分。

诚可谓旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。

这也正说明丰富的文化资源,是大众文化不可或缺的源头活水;优秀传统文化的创造性转化和创新性发展也需要有效传播,借由包括文化创意在内的大众文化传播路径,让经典走出博物馆和古籍著作,走入生活中,让人们受到滋养和浸润。

对此,文化学者张颐武表示,随着中国梦的升华,中国人需要有更多的幸福感、更多的自我认同、更多的对美好生活的想象。文化创意就是美好生活和自我认同的有力支撑。“现在开始了一个中国人强烈需要文化创意的新创造的伟大时代。这个时代的到来从今天开始已经感受到了。我们的文化在中国梦的升华中还要继续灿烂下去。”(穆铎)

旅游产业与文创产业在主题、内容、形式、载体、服务等方面均具备天然的耦合性。文创旅游,能增强旅游产品的核心吸引力,能扩大文创产品的资源载体。随着产业升级和休闲消费不断深化,旅游规划行业需以更开放的眼光看待文化与旅游项目。

基于文化旅游项目开发建设存在“重资产化”问题,云南绿维旅游规划设计有限公司以轻创型旅游产品研究为主导特色,通过特色资源的挖掘与文化魅力因子的萃取,转化为文创IP,贯穿于产业策划、旅游规划、景观设计、建筑设计、工程施工、招商运营与客源培养的全过程。

很多时候文创产品不好卖,其根本在于文创产品开发定位就出现了偏差,设计者对产品所面对的消费人群、使用痛点等等,都没有进行过深入研究,只是把一个图案拿过来简单复制,这种粗放的设计模式就导致不会有好的销量,文创设计师在商业考量上的集体失智主要由于市场大环境所致,但这并不代表设计师无法做出兼有文化和商业素质的产品。

前瞻产业研究院认为,绑定文化IP是一大重点。有必要再对文化IP做一些解释,这类IP应该有更加广泛的定义,例如成都的熊猫邮局,它是由熊猫作为一个核心呈现,熊猫是全国人民长期积累的共同心理意识所形成的文化符号,但你很难用某种具体的文化形式去概括它。

传统产品运营看的是流量,而今互联网流量红利消失,新媒体时代,产品运营需要全新的打法,好的内容必然是吸引眼球的关键,而作为自带内容的文创产品定要在此处大书特书。全球文化创意的飞速发展使得中国传统文化的发展迎来良好的契机,将地方传统文化融入到产品设计中已经成为一种趋势。拓福集团拆除福州市连江南路5号拓福建材仓山店,在原址上建设的拓福美学中心建筑面积11万平方,loft办公与商业各45万平方,停车场2万平方,具有“绿色、艺术、智慧”的建筑特色。拓福美学中心以“生活美学理念、培育生活素养、美好生活空间”的规划,经营文教体艺、餐饮休闲、建材家居、创意设计业态,具有“美育、美食、美物”的经营特色。

由甘肃省博物馆推出的玩具“踏马飞燕”在网上火出圈，“踏马飞燕”这一玩偶的原型来自于甘肃省博物馆的东汉铜奔马，这一毛绒玩具的设计与制造不仅完美的还原了铜奔马的调皮、可爱，而且还设计了两种不同的姿态，分别是站姿和跑姿，跑姿的名称叫做”马到成功“，而站姿”一马当先“更是火爆全网，网友们也对这样的玩偶起了一个”马踏飞燕“的名称。

很多网友为了能够买到这样一只软萌的”踏马飞燕“，而将这一文创在购物平台上的库存量消耗殆尽，甚至其月销量达到了数万件，真的是”一件难求“。尽管其售价也不便宜，但是网友们对于这样一件文创玩偶的喜爱程度并未消减，截止到2022年6月29日，已经有上万人对这件玩偶付了款，这件文创作品也和奥运会期间的，一样被很多网友们称之”一马难求“。

“踏马飞燕”在线上、线下都已经被售罄了，官方为了应广大网友们的呼求，开启了预售模式，加工厂也正在加班加点的制作这一玩偶，购买这一玩具的网友们大概需要等二十多天才能够收到货。这一玩偶作为文物衍生品受到了网友们的大力支持，而且除了”踏马飞燕“这一玩偶之外，还设计出了风筝、头套等等文创作品，甚至还有”神马来了“的表情包。官方也为了遵循网友们的意见，还设置出了铜奔马的配饰、挂件以及更便于携带的玩偶，而这些样品目前也正在设计当中，也将以最快的速度与网友们见面。这样的文创产品，也为博物馆的盈利带来了很大的收入，为博物馆的陈列、收藏等事业提供了非常多的便利。

”踏马飞燕“独特的外形，让网友们争相购买。在上架半个月之后，”踏马飞燕“这一玩具就夺得了销量榜的第一名，甚至比第二名的商品的销量高出了900多单，这一文创物品不仅拉近了文物与网友们的距离，而且也使得博物馆在文化传播方面变得更加有趣，让很多网友们对于博物馆中的文物有了一个更加深刻的了解和认识

我认为今后博物馆的文创工作会变好，但是在变好的过程中也会遇到很多难题。

在现如今，我们中国的文创发展并不是成熟的，中国博物馆的文创历史并不长，而且，更多的文创产品被开发出来，相对于具有深刻意义的文化产品，更加偏重于纪念品这方面，所以也就导致很多文创产品上市之后，很快就被淘汰。

现如今，我们的生活水平提高了，大家对于审美的要求也相应提高，所以面临着世面上的大部分文创产品来说，消费者出现了质疑，不满的声音。

但是，博物馆自从有了明确的政策和目标之后，在文创方面也有了一定的规划，虽然确实之前的产品不尽人意，但是这种现象正在慢慢变少，因为在文创产品设计和规划上，相关人员越来越专注认真，不断去改进出深受大众喜欢的产品。

我作为消费者认为想要把文创产品做好，应该注意这几点。

第一，产品要把深刻的寓意转化成现代大众所能理解的，并且要融合消费者的审美，争取把文创带入人们的生活，让更多的人，能够清楚的明白其中的寓意道理。

第二，去物质化，有些文创产品上市，单单就是为了某些博物馆单纯的盈利行为，作品毫无内涵可言，这种文创产品一定要遏制其发展。

第三，取其精华，去其糟粕，我们要不断的在吸取经验的基础上前进，不管是国内市场还是国外市场，都应该学习其优秀之处。在融合自己文化的基础上，创造更好的文创作品。

艺术家陈超是一位土生土长的湖南人，专业能力过硬的她如今是一位独立艺术家，同时也是创意产业项目创始人，她与湖南省博物馆的合作已经有十年了。在这十年中，她坚持为博物馆设计文创产品，推出了许多令人耳目一新的作品，用独特的视角和新的形式，让年轻人也可以爱上传统文化。我觉得这位女性的行为不仅是她优秀的专业能力的体现，还展现了她的独特情怀与坚持不懈的精神。

据陈超说，她与湖南省博物馆的传统文创产品合作已有十年，她希望通过新兴的数字化的方式，让更多的年轻人能够了解和学习到博物馆文物的内涵，从而对传统文化更有兴趣。陈超的创作是十分辛苦的，她从2020年6月开始接触数字藏品，每周都要花费大量的时间泡在博物馆中，用心去观摩文。她说，每一次观摩藏品，都会受到全新的震撼，每一次的感觉都不一样。

这次做数字藏品，陈超也是做足了功课，重新去理解它们的每一种色彩，每一个线条，每一个传达出来的精神。她借鉴“镇馆之宝”朱地彩绘棺上图案，创作出全新的3D作品《云鹿》，让无数的人惊叹。在设计的时候，她将楚湘文化中最具代表性的图腾融入到创作之中，不仅意蕴丰厚，而且带有着浓浓的情怀。

陈超坚持创作的精神也令我们十分敬佩，要知道，艺术家的光鲜亮丽的外表之下，背后是辛勤的汗水和努力，前期慢慢的积累，创作时候的一遍遍修改，都是非常考验耐心的。陈超用实际行动证明了自己的能力，也让更多优秀的文创产品和大家见面。希望我们对于传统文化能够有更多、更深远的认识。

有：平面装饰风格与旅游纪念文创产品、插画风格与娱乐艺术衍生产品。

平面装饰风格，汉代瓦当和画像石在构图中能打破自然和视觉上的局限性，而用一种平视、立视的形式来表现，标志着我国传统艺术的成熟。采用平面化的形式来进行创作的，题材大都以人物、动物为主，配以植物和风景等作衬托，画面所营造出的是浓郁的生活气息。

在文创产品的设计中元素提取时，平面化的风格是十分常见的。在传统的基础上又进行创新，对所要设计的每个主题都进行深入探索，以发掘出非同寻常的内涵。旅游纪念品主要是指针对城市、博物馆与观光景点所设计的文创产品。

插画风格大量的国潮风格作品，喜欢用插画的形式来表现，因为插画风格形式多样，审美标准也具有多元化的特征，容易传达特定的文化内容和场景。插画的范围非常广泛，可以囊括所有的插图，既是文字的有利补充，同时也是用来传达作者意识，表现气氛、情感或意境的媒介。