行书是我国书法艺术字体的一种表现形式，它对我国字体的发展有着重要的作用。那么，关于书法家王羲之的行书字体作品，你欣赏过吗？下面是我整理的书法家王羲之的行书字体作品。

书法家王羲之的行书字体作品欣赏

　书法家王羲之的行书字体作品1

　书法家王羲之的行书字体作品2

　书法家王羲之的行书字体作品3

　书法家王羲之的行书字体作品4

　书法家王羲之的行书字体作品5

　书法家王羲之的行书字体作品6

　书法家王羲之的行书字体作品7

　书法家王羲之的行书字体作品8

行书的结构特点

　大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。

　收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放;回锋为收，侧锋为放;多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。

　疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

手账字体四步法教程

这次用了紫色系，很少用这种配色，因为我感觉紫色挺难搭配的，同色系深浅搭配会比较保险一点，话不多少看教程吧。

一：梦幻紫泡泡字体

1 先用浅色笔写字母主体

2 下半部分用同色系深色加深

3 简单描一下边框（一支黑笔就行）

4 字母和背景加点简单装饰

二：可爱跳动感字体

1 用一支Brush笔写字母

2 背景加上深浅两种小三角

3 用黑笔画几笔表现出一种弹跳感

4 加上高光好像更Q弹了

三：绵绵软糖字体

1 用一支浅色笔写下整齐的字母

2 同色系加深阴影

3 用黑笔描轮廓的时候，注意描在上一步的阴影外

4 加上空心立体效果和高光

四：字母腰带扣

1 用浅色笔画一条直线

2 深色笔在上面直接写字母

3 用黑笔画出轮廓和前后关系

4 中间的条带用更深的颜色填充

五：搞怪名片字体

1 先写上奇奇怪怪的字母

2 描一圈不规则的轮廓

3 加上竖线背景

4 给不规则轮廓外层加深一圈

 

　启功先生是一位成就卓越、享誉海内外的书法家,是当代书家秀丽派的代表。下面我带给大家的是启功 书法字体 ，希望你们喜欢。

启功书法字体欣赏

　启功书法字体1

　启功书法字体2

　启功书法字体3

　启功书法字体4

　启功书法字体5

　清雅的韵致——启功书法

　何谓“韵”宋人郭若虚《图画见闻志》中说：“如其气韵，必在生知，故不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也”。也就是说韵在本质上是思想情操和学问修养的自然流露。清人李修易在《小蓬莱图画卷》中又说：“山水之有气韵，人往往以烟云当之，不知烟云犹可迹求也，气韵不可迹求也……当求诸活泼泼地。……‘今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处。’可谓善言气韵矣。”也就是说，韵是一种活泼泼的生机，在形式上如云烟之轻灵与虚无。简而言之，韵是一种非常玄妙的、超乎于技巧层面的东西。

　先生一生执教治学，自视书法为余事。实际上作为学富名高、融古通今的国学大师，对此余事用功甚勤，终其一生。先生的书法是典型的文人之书、学者之书，浸染着几千年 传统 文化 的墨香，散发出浓浓的书卷气息。温润流美、清雅俊健。“清、雅”正是启功书法的基本特质。先生之书，因其“清”则澄明、幽静，意境深远;因其雅则淳古，高标，超逸出尘。尤其是先生的行、 草书 ，随兴遣字，一派神行，却又掌控妥帖，富有静气。先生书写的内容，大多为自己所作。这些内容既有游踪抒情之诗，寄兴感慨之笔，又有论书评画，鉴定题跋之艺术见解。先生的诗文、学识及绘画正是其书法艺术的支撑点，充满了学者的气质，这是许多专业书法家难以望其项背的。

　启功题写的横额。结字端庄，肃穆，挺拔，极具庙堂之气。用笔粗细变化，颇具神韵。用不同风貌的书写表现不同内容的文字，这是启功先生书法极为讲究的一大特点。启功先生在一九八六年十月题写的横披：“百年树人

　嘉业长春”，正文，行楷书。结字端庄，挺拔，疏密有致;用笔纯净流畅，遒丽洒脱。题款用小字号，俊逸雅致，书卷气息浓郁。钤印“启功”，比常用章大而厚重，与正文内涵相配。综观全幅作品，布局端正，排列有序，变化有致，观其字，品其意，不能不心生敬意。

　启功的许多楹联往往是自己处世治学原则的真实写照，也是代表启功书法风貌的经典之作。如《行文做事》此联结体精严，体势挺拔，气势开张，极具王者气象，体现出启功先生高超的结字技术。同时，先生以行书笔法入楷，用笔起伏跌宕，使转不激不厉，粗细变化显著，“行”“平”粗厚，“文”“浅”瘦细，“简”“做”外粗内细，“显”“恒”左粗右细，而且流转自如，一派神行，表现出舒适的轻重节奏和优美的韵律。

　这种清雅的韵致，既有历史的渊源，又有现实的因由。晋代是“文的自觉”的时代，士族子弟以研究《周易》《老子》和《庄子》的黄老之学，开始追求一种超脱世俗、自由闲散、精神高度自由的生活，“竹林七贤”就是代表。特别进入东晋后，朝廷偏安一隅，士人纷纷皈依佛教，佛学的“空无”和玄学的“虚无”具有相似性，佛教的“安般守意”和玄学的“清净无为”相结合，士人的生活从西晋的放荡纵欲中摆脱出来，开始追求宁静高雅的生活方式，流连于山水之间，风度翩翩，悠哉游哉。在王羲之的《兰亭序》中就充分展现了当时文人雅集的情景，其内容中玄学的思想也非常浓厚，很具有代表性。总之，从汉末到南朝，随着一次次的社会动荡，士人们的心态日益投向老庄，投向佛学，投向艺术。整个时代的风气与审美观念从汉代的恢弘博大转变为清朗俊逸。书法艺术作为人类精神的产物，不可能脱离这种文化背景，这种风格的转变是时代的发展，也是历史的必然。而启功所处的也是一个新旧社会大变动、历史进程大转折的时代，启功所代表的正是这个时期先进知识分子的人格与风貌。

　中国书法艺术是华夏民族文化精神的表征,它深深地根植于中国传统文化的沃土之中,又集中地体现着中国传统的哲学理念,从而成为最具代表性的民族艺术。下面我带给大家的是草书法字体，希望你们喜欢。

　草书法字体大全欣赏：

　草书法字体1

　草书法字体2

　草书法字体3

　草书法字体4

　草书法字体5

　草书章法的三大原则：

　草书之章法虽难以定形，但也有其必应遵循的原则。

　一、气势贯通

　蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。

　二、错综变化

　草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。

　三、虚实相生

　草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。

紫色是一种高贵的颜色，与其相配的颜色要明快一些。紫色和**（也叫柠檬黄）搭配很能突出时尚和动感，紫色与白色的字相配会给人以淡雅脱俗的感觉。

以上这两种搭配是比较常用并且效果很好的搭配，由于是在紫色背景上配字，所以字的颜色不能与背景色太接近，比如红色和深蓝等，都不宜使用。当然，还有一个比较好的搭配就是紫色背景上加淡蓝色字，但这种搭配不常用，如果要让人们接受还是最开始的两种好。

　　书法作为一种艺术形式，是中国古代 文化 的瑰宝，在世界上独一无二的。具有很强的地域性和民族性。下面我带给大家的是寿字的各种 书法字体 ，希望你们喜欢。

寿字的各种书法字体欣赏 寿字的书法字体1

寿字的书法字体2

寿字的书法字体3

寿字的书法字体4

寿字的书法字体5 书法与美学

　一、书法美的表现

　书法作为一种艺术形式，是中国古代文化的瑰宝，在世界上独一无二的。具有很强的地域性和民族性。书法艺术以实用的文字来体现，是否有神韵、有美感，是欣赏书法最基本应注意的。书法美的表现,不外有"实"与"虚"两个方面，即"形质"与"性情"两大方面。

　1、"实"(形质)方面："实"(形质)方面是有形、可见的。就是外在形态;主要从线条与间架结构上去鉴赏;它包括用笔、结构、章法等内容;用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势;结构有奇正、疏密、违和等法理;章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现 方法 。三者之间既区别又相辅相成。

　2、"虚"(性情)方面："虚"(性情)方面是无形的，就是内在精神，则须从作者对线条与结构章法的处理上显现出的个性特征与艺术风格上去体认。包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有"神采为上，形质次之"的说法，但同时又指出"规矩既失，神则无存"。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。

　二、书法与文字的区别

　中国书法最基本的外在形态是线条。人们在书法线条中，看到的是线条本身的美，它来自与书法家创造性组合的秩序感，同时也让人们在这种具有创作者风格的线条组合中，感觉到了生命的运动和自然的力量。文字要求整齐，能看懂即成，是体现人们思想的工具。而书法是一种艺术，人们已经全然忘却文字的字意，而更多地关注于线条的美感了。书法只有到了这时，才真正摆脱了文字的干扰而独立，成为一种艺术。

　三、书法的品评

　书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界;而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的"美的再创造"过程。

　四、如何欣赏书法

　中国书法之美是世界上独以无二的，欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史(书法家的创作背景);书法常识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。

　1、知晓古今之书法演变-书法史：书法的演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时要清楚书法史，了解什么是隶书、 草书 什么是楷书，不能将不同类别的书法进行比较。

　2、知晓古今之书法家背景-历史：著名的书法作品大多都有一段趣闻，这有助于把握作品的内涵。如王羲之那鼎鼎大名的《兰亭序》就是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品。如果知道这点，就可以深入地欣赏《兰亭序》，否则就无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。

　3、知晓文字学知识：书法家最爱在写时进行一些变化而达到一定的效果，有时将多种字体(如隶书、草书)合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果不懂文字学，书法中所注重的“整体”感便消失殆尽，没有了字距、大小之美。

　4、有鉴别碑帖之能力：欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不利于书法的学习和欣赏。

　5、要有书写技巧：所谓内行人看门道，外行人看热闹，大部分书法鉴赏家同时也是书法家。知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。

　6、有艺术涵养：书法是一门艺术，欣赏书法时要置身其中，投入欣赏，用心去看，去体会书法的，骨力、姿态、神韵、气魄，才能真正达到欣赏书法的目的。

　行草是我国书法艺术字体的表现形式，它的字体风格非常的随性。那么，关于文字的行草书法字体作品，你欣赏过吗？下面是我整理的文字的行草书法字体作品。

文字的行草书法字体作品欣赏

　文字的行草书法字体作品1

　文字的行草书法字体作品2

　文字的行草书法字体作品3

　文字的行草书法字体作品4

　文字的行草书法字体作品5

　文字的行草书法字体作品6

　文字的行草书法字体作品7

　文字的行草书法字体作品8

行草的详细解释

　介于行书和草书之间的一种书法字体。

　宋 苏轼 《郭熙画秋山平远》诗：“为君纸尾作行草，烱如 嵩洛 浮秋光。” 明 赵宧光《金石林绪论》：“行草，如二 王 帖中稍纵体， 孙过庭 《书谱》之类皆是也。” 陈衍 《元诗纪事·沉贵》：“﹝ 温日观 ﹞酒酣兴发，以手泼墨，然后挥笔，迅于行草，收拾散落，顷刻而就。”

　行书与草书的并称。