楷书书法与古诗的搭配下，会有什么样的精彩书法作品展示出来。下面是我为你整理的古诗经典楷书书法作品欣赏，希望对你有用!

　 古诗经典楷书书法作品欣赏欣赏

　古诗经典楷书书法作品欣赏1

　古诗经典楷书书法作品欣赏2

　古诗经典楷书书法作品欣赏3

　古诗经典楷书书法作品欣赏4

　书法的内势

　所谓“内势”即无形之使转。其盘纡于虚，无迹可寻，行楷多用此法。内势笔断意连，点画交际处可用“度”法，所谓“度”者，即“一画方竟，即从空际飞渡二画，勿使笔势停住，所谓形现于未画之先，神流于既画之后”。此亦即“隔笔取势，空际用笔“，有暗渡陈仓之妙。此法从楷书中来，楷书形断意连，势从内出，有点画处，筋络相连;无点画处，气脉流贯，楷书使转无形，草书使转有形，真书之用使转，犹行草之有牵丝。文徵明曰：“真书血脉贯通，放之便是行草;行草动必有法，整之便是正楷，能书者要是一以贯之。”由于在点画交际处，一枝笔于纸面极低空中作过度动作，故看上去好像笔不离纸一般，如此一笔接一笔，一笔管束一笔，自然气脉贯注，精神聚正如丰坊《书诀》所谓：“行笔而不停，著纸而不离，轻转而重按，如水流运行，无少间断，永存乎生意。”

　能运中锋，势从内出，则气从画中贯，发笔时从大处从容来，收笔时从大处从容去，牵丝虽不露形迹，但形不贯而气贯，气贯则无论大小、长短、平直、旖侧，无往而不当，这是一种高级的贯气方法。晋人作行书，形不贯而气贯，若断还连，试观王羲之《兰亭》便可得其旨趣。

　欲势从内出，非精熟于用笔，难臻斯妙，关键处又在发笔和收笔处，发笔时能承上笔势，收笔时能启下行气，或逆或藏，或收或缩，自然气完神足。陈绎曾《翰林要诀》中谓：“字之筋，中锋是也，断处藏之，连处度之，藏者，首尾蹲抢是也。度者，空中虚打势，飞度笔意也。解藏度二字，则无死笔，活处在筋也。”

　无形之使转，在书法术语中又称为“筋”法，筋藏之肉内，筋脉相连，气血自然贯通，正如蒋和《书法正宗》所谓：“有筋者，顾盼生情，血脉流动，如游丝一般，盘旋不断，有点画处在画中，无点画处，亦隐隐相贯，重叠牵连，其间庶无呆板散涣之病。”

　总之，气以不外露为贵，晋人作行草，极少有数字连绵缠绕者，潜伏于里，使人莫测端倪，试观晋王秭《伯远贴》，笔意流动，映带匀美，每个字都富有姿态，体势跌宕，虽字字不相连属，但整幅布局，有一气呵成之感。

　很多在练习书法的时候都喜欢选择一些古诗词都进行书法的练习，其实有很多的古诗词都是适合拿来作书法练习的哦，一些经典的古诗词是用来书法创作的最好素材。下面我带给大家的是100字古诗词书法作品，希望你们喜欢。

100字古诗词书法作品欣赏

　

　100字古诗词书法作品1

　100字古诗词书法作品2

　100字古诗词书法作品3

        100字古诗词书法作品4

        100字古诗词书法作品5

        古诗词书法素材一、《将进酒》·李白

　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听：钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

　唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响极大。虽然在思想内容上得不到历代主流意识的推荐,但从艺术和诗的角度看,仍然是一首十分完美的诗。此诗在喜欢喝酒的广大群众中影响是不同凡响的。

　古诗词书法 素材 二、《水调歌头》·苏轼

　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!

　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文学家，唐宋 散文 八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。

　《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作之一，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写得最好的一首词，此说也是一点都不过分的。

　古诗词书法 素材 三、《沁园春·雪》·毛泽东

　北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

　江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。

　毛主席诗词是中国革命的史诗。《沁园春·雪》更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。《沁园春·雪》让我们领略了一种绝美,这是真正的指点江山，这是真正的激扬文字，这是真正的神来之笔。这是诗中极品，只能梦寻偶得，绝非刻意雕琢;这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而不可求。试问中华诗词的巅峰在哪里李白的《将进酒》可比作昆仑，苏轼的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·雪》就是当之无愧的珠穆朗玛!

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　登高是我国唐代诗人杜甫的代表诗作，他的这首作品有着重要的影响力。许多书法爱好者将这首诗用书法的形式表现出来。下面是我整理的杜甫古诗登高书法作品。

杜甫登高书法作品欣赏

　杜甫(712～770)，字子美，尝自称 少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“ 诗圣”，与 李白并称“ 李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“ 诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗;风格多样，而以沉郁为主;语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。

杜甫古诗书法作品展示

 

　此诗作于唐代宗大历二年(767年)秋天，杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。当时 安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入 严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达 夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触;萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

登高的作品原文

　登高

　风急天高猿啸哀 ， 渚清沙白鸟飞回 。

　无边落木萧萧下 ， 不尽长江滚滚来。

　万里悲秋常作客 ，百年多病独登台 。

“苏公书法自颜行，犹谓蔡公居第一。”2016年5月15日的夜晚是属于书法名迹的夜晚。曾巩《局事帖》被拍出了18亿的高价，算上市后的佣金和手续费，最后的成交价格为207亿元。相信大家都非常好奇这幅书法作品到底有何稀奇之处，竟然能排出如此高的价钱呢？

曾巩是出生于1019年9月30日的著名书法家，并且为官公正廉洁，受到了老百姓的尊重和爱戴。他从小就是一个非常聪慧的孩子，能够达到过目不忘的境界。看书的时候专心致志，丝毫不被外界的事物所打扰，人们都说这孩子长大之后一定会成大器。1057年，曾巩进士及第，从此步入了仕途。1059年他当上了参军，1060-1069年间，曾巩一直都在修订古籍。在这期间，他阅读了大量平时难以接触到的孤品读本，这个过程也是它汲取知识，丰富自我的过程。

1069年之后，曾巩被外放到了岳州当通判。在他当官的时候，他一直都鼓励农民生产，并且采取非常利民的方式减轻农民的负担。除此之外，他还兴修水利，修建了一些有利于农时和农业活动的基础设施。

《局事帖》是1081年曾巩写给友人的一封信。“局事多暇，动履禔福。去远诲论之益，忽忽三载之久。”这封信虽然只有短短的124个字，可是却在文字里流露了作者苦闷，纠结，忧郁而又彷徨的心情。他不知道如何向别人倾诉排解，只能通过写信的方式告知有人自己当下的情形。这封信里投入了他太多的感慨和将近大半辈子漂泊的人生经历，所以曾巩在书写的时候也不自觉的带入了最真实的情感。曾巩一心为民为国家为社稷，可是仕途却不顺，怀才不遇是他内心愤懑最大的原因。

《局事帖》排列整齐中又带着几分疏狂和不甘，笔画勾连之间尽显力道。但是粗犷的字体之间也可以窥见秀丽的影子，颇有几分颜筋柳骨的意味在内。曾巩本身的书法造诣就不熟，哪怕是他用来日常记事的文字都有很高的艺术价值，更别提这副倾注了他心血承载了他情感的书信了。所以这幅书法作品能够拍出如此高价也就不难理解了，从字数上来算，每一个字都价值167万元，这消息传出去之后，著名的收藏家马未都先生感慨:“别跟我说法拉利有多值钱，它也就只值一个字的钱”

“珊珊媚骨吴兴体，书法由来见性真。”曾巩虽然仕途不顺，可是他在文学上的成就却非常的高，位列唐宋八大家之一。他的《局事帖》之所以如此让人着迷，不仅仅是书法作品本身拥有非常迷人的魅力，而是这幅书法作品中蕴含了他极为真挚的情感。后人在读到这幅字上的内容的时候，还是会被当时曾巩的处境所感染，并且与他产生共鸣，共情共鸣才是这幅作品最大的价值。

　历朝历代都不乏优秀的楷书大家，他们所创作的楷书书法作品都非常的优秀值得我们去探讨其中的艺术。下面是我为你整理的历代经典楷书书法作品，希望对你有用!

　 历代经典楷书书法作品欣赏

　历代经典楷书书法作品1

　历代经典楷书书法作品2

　历代经典楷书书法作品3

　历代经典楷书书法作品4

　楷书四大家

　楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询-欧体、唐朝颜真卿-颜体、唐朝柳公权-柳体、元朝赵孟頫-赵体。

　1、欧阳询(557-641)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。

　唐朝欧阳询：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。

　2、颜真卿(709-785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

　唐朝颜真卿(颜体)：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。

　3、柳公权(778-865)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称“柳少师”。后世以“颜筋柳骨”并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。

　唐朝柳公权(柳体)：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

　4、赵孟頫(1254-1322)：字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。

　元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。

　王羲之是东晋时期著名的书法家之一，他的书法作品有非常高的艺术价值。许多人通过对王羲之的书法字体进行集字，将许多文学作品创作成书法作品，这些作品有非常高的特色。下面是我整理的古代王羲之集字书法作品。

东晋王羲之集字书法

　王羲之(公元三二一～三七九年)，东晋最杰出的书法家，字逸少，琅琊临沂人，居会稽山阴人，官至右军将军，所以人称“王右军”。在中国书法史上，有一篇被历代书家公认为举世无双的“天下第一行书”，就是王羲之的《兰亭序》。他七岁开始学书，先后从师于出身书法世家的卫夫人和叔父王 ，以后又博览了秦汉篆隶大师淳古朴茂的精品，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。晚年书法炉火纯青，达到了登峰造极的境界，《兰亭序》就是他晚年的得意之作。

王羲之集字书法欣赏

　王羲之七岁那年，拜女书法家卫铄为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到十二岁，虽已不错，但自己却总是觉得不满意。因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉“草圣”张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的“临池”故事来激励自己。

王羲之的相关故事

书成换白鹅

王羲之认为养鹅不仅可以陶冶情操，还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔，运笔的道理。有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望道士能把这群鹅卖给他。道士说：“倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧!”王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是“王羲之书成换白鹅”的故事。

坦腹东床

二十岁时，有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。当时，人们讲究门第等级，门当户对。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有王羲之，好像什么也没听到似的，躺在东边的竹榻上一手吃烧饼，一手笔划着衣服。来人回去后，把看到的情况禀报给郗太尉。当他知道东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊!于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了“东床”和“令坦”两个典故。

入木三分

　在书法极为灿烂的中国古代，有很多非常著名精美的书法作品。我们经常沉醉在这些书法中不可自拔。下面是我为你整理的古代精美书法作品，希望对你有用!

　 古代精美书法作品欣赏

　古代精美书法作品1

　古代精美书法作品2

　古代精美书法作品3

　古代精美书法作品4

　形神相依/意境为重

　●形者，其形体也;神者，其神采也。宋袁文

　●形者，神之质地;神者，形之用也。是则形称其质，神音其用;形之与神，不得相异。南北朝范缜《神灭论》

　● 神即形也，行即神也。是以形存则神存，形射则神灭也。南北朝范缜《神灭论》

　● 夫神在形似之外，而形在神气之中。形不生动，其失则板;生外形似，其失则疏。故求神似于型似之外，取生意于形似之中。明高廉

　● 取意舍形，无所求意。故得其形，意溢于形;失其形，意云何哉明王履

　● 学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。宋蔡襄《宋端明殿学士蔡忠公文集》

　● 书之心，主张布算，想像化裁，意在笔端，未形之相也;书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。明项穆《书法雅言》

　● 夫字以神情为精魄，神若不如，则无态度也;以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也;以副毛为皮层，副若不圆，则字无温润也。神，心之用也。唐李世民《指意》

　● 书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。南朝王僧虔《笔意赞》

　● 故之书道玄妙，必资于神遇，不可以力求也;机巧必须于心悟，不可以目取也。清冯武《笔髓》

　● 其有一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有馀裕，结字峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。唐张怀瓘《评书药石论》

　● 为书之体，须入其形，若坐若形，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。东汉蔡邕《九势》

　● 书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形气立矣。东汉蔡邕《石室神授笔势》

　● 古人作书，于联络处见章法;于洒落处见意境。清周星莲《临池管见》

　● 至若磔髦竦骨，短截长，有似夫忠臣抗直补过匡主之节也;矩则轨转，却密就疏，有似夫孝子承顺慎终思远之心也;耀质含章，或柔或刚，有似夫哲人行藏知进知退之行也。唐张怀瓘《书断》

　● 夫心合于气，气合于心;神，心之用也，心必静而已矣。唐李世民《指意》

　● 成形结字，得形体不如得笔法，得笔法不如得气象。《翰林粹语》

　● 要使笔落纸上，精神能冲其中，气韵目晕于外。似生实熟，圆转流畅，则笔笔有笔，笔笔无痕矣。清华琳《南宗诀秘》

　● 故有笔法而有生动之情，有墨气而有活泼之致。清丁皋《写真秘诀》

　● 盖法高于意则用法，意高于法则用意，用意正其神明于法也。清刘熙载《艺概》

　● 风神者，一须人品高，二须师法古，三须纸笔佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。则自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之矍，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。南宋姜夔《续书谱》

　● 夫字以神为精魄，神若不知，则字无态度也;以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也;以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。唐李世民《笔法诀》

　● 有功无性，神采不生;有性无功，神采不实。。《翰林粹语》

　● 书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。明董其昌《画禅室随笔》

　● 机者，传奇之精神;趣奇，传奇之风致。少此二物，则如泥人土马，有生形而无升气。李渔《闲情偶记》

　● 所谓神品，于吾神所著故也。 明懂其昌《画禅随笔》

　● 学术通 于学仙，钟神最上，钟气此之，钟形又此之。

　● 书贵入神，而神有我神他身之别。入他身者，我化为古也，入我神者，古化为我也。清刘熙载《艺概》

　● 书画之妙，当以神会，难可以形器求也。 宋沈括《梦溪笔谈》

　● 真在内者，神动于外，是所以贵真也。《庄子》

　● 然智者无涯，法不固定，且以风神骨气者居上，妍美工用者居下。唐张怀瓘《书艺》

　● 书之大局，以气为主;字字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。 姚配中气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意为上，法于意次之，发于笔又次之，发于墨下矣。清张庚

　● 提要之要，以己之神，取人之神也。清丁皋《写真密诀》

　● 意，先天，书之本也;象，后天，书之用也。清刘熙载《艺概》

　● 作字要手熟则气神完实而有余韵，于静中自是一乐事。宋苏轼《东坡题跋》

　● 不求形似，正是潜移造化而于天游;近人只求形似，欲似所以愈离。清恽寿平《瓯香馆画跋》

　● 书要力实而气空，然求空心于其实，未有不透纸而能离纸者也。

　● 书要心思微，魄力大。微者条理与字中，大者磅礴乎字外。清刘熙载《艺概》

　● 笔墨一道，用意为上。清王原祁

　● 玄妙之意，出于物类之表;渊深之理，伏于查冥之间;岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。唐张怀瓘《书艺》

　● 阳气明而华壁立，阴气大而风神生。晋王羲之《述天台紫真传授笔法》

　● 有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流遗之韵，尽变穷奇谓之趣。清恽寿平《瓯香馆画禅》

　● 笔底深秀，自然有气韵，有书卷气。清蒋骥《传神秘要》

　● 气有清浊厚薄，格有高低雅俗。清刘熙载《艺概》

　● 书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，但亦为他人写照而已。清刘熙载《艺概》

　● 古人论诗之妙，必曰沉着痛快。惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足;痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。明丰坊《书诀》

　● 笔墨酣畅，意趣超古。清吴历

　● 仆曰：文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。欲知其妙，初观莫测，久视弥珍，虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。唐张怀瓘《文字论》

　● 书法惟风韵难及。清左因生《书式》

　● 夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志览之即了然。唐张怀瓘《书议》

　● 沉者，下笔不浮，刻入纸中也;萤者，如孤月流天，无云翳也;清者，非谓瘦与寒也;肥者，亦有清气也，在参古贴而得之。《书法三味》

　● 临不测之水，使人神清;登高万仞之山，自然意远。唐张怀瓘《书断》

　● 凡书贵有天趣……明孙文融《书画题跋》

　● 吾善养吾浩然之气。战国《孟子公孙丑上》

　● 凡论书气，以士气为上。若妇气，兵气，村气，市气，匠气，腐气，伧气，鲱俳气，江湖气，门客气，酒肉气，疏笋气，皆士气之弃也。清刘熙载《艺概》

　● 笔墨可知也，天机不可知也;规矩可得也，气韵不可得也。清恽寿平《 瓯香馆画跋》

　● 书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也。书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。明项穆《书法雅言》

　● 凡状物者，得其形，不若得其势;得其势，不若得其韵;得其韵，不若得其性。明李日华

　● 书肇于自然汉·蔡邕

　● 无声之音，无形之相唐·张怀瓘

　● 学书则知识学可以致远唐·张彦远

　● 玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间;岂常情之所能言，世智之所能测唐·张怀瓘

　● 或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能 量其力唐·张怀瓘

　● 字不可重笔，话不可乱传

　● 写字如画狗，越描越丑

　● 字怕练，马怕骑

　● 字无百日功

　● 拳要打，字要练

　● 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生布置宋·米芾

　● 一点成一字之规，一字乃终篇之准唐·孙过庭

　● 笔秃千管，墨磨万锭宋·苏轼

　● 引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩晋·卫恒

　● 婉若银钩，漂若惊鸾晋·索靖

　● 飘若浮云，矫若惊龙晋·书论

　● 龙跳天门，虎卧凤阁南北朝·萧衍

　● 云鹤游天，群鸿戏海南北朝·萧衍

　● 龙威虎振，剑拔弩张南北朝·袁昂

　● 体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组唐·张怀瓘

　● 如清风出袖，明月入怀唐·李嗣真

　● 笔下龙蛇似有神唐·张怀瓘

　● 挥毫落笔如云烟唐·杜甫

　● 时时只见龙蛇走唐·李白

　● 若教临水畔，字字恐成龙唐·韩愈

　古代书法名家的书法作品鉴赏，我们能从他们的书法作品当中学到什么样的书法艺术技巧呢下面是我为你整理的古代书法名家作品，希望对你有用!

古代书法名家作品欣赏

　古代书法名家作品1

　古代书法名家作品2

　古代书法名家作品3

　古代书法名家作品4

　古代书法名家各自的字的特点

　1、王羲之

　书圣王羲之，以其冠绝古今的书法艺术，成为中国书法艺术星空中最耀眼的辰星。他的书法，对后世产生了巨大的影响，历代许多著名的书家几乎无不深受其遗泽。

　2、王献之(344-386)

　收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，42岁就过早病卒。王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。

　3、张旭(675-750)

　张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。　辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。

　4、颜真卿(709-785)

　颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。　他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。雄浑豪迈，一幅盛唐气象。特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。　颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。

　5、怀素(公元737-)

　投资怀素书法作品，鉴定时要了解他的风格并非全部相同，大致可分为3种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。二是他自成一家的作品，如《清净经》、《四十二章经》、《自叙帖》(堪称标准的怀素书)。三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。　鉴定时还可参照唐代文献中有关怀素的记载，如：“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。　怀素的狂草千变万化，下笔连绵不绝，鼓荡而下，又不离魏晋法度。如《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》。他与张旭比肩，合称“颠张狂素”。其《圣母帖》、《小草千字文》，则冲和雍雅，尚有几分章草意味，可窥其草法变化之来源。

　6、苏轼(1037-1101)

　鉴定苏轼书法特点要把握两点:一是用笔多取侧势，二是结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。　苏轼绝大部分的字都相当平实、朴素;虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩荡的气息是他个人的特点，就像他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。　黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。　其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。

　7、黄庭坚(1045-1105)

　字鲁直，号山谷道人，涪翁，世称“黄山谷”。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。苏书尚天趣，黄书尚韵味;黄书结体取纵势。他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。　他的行书，如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”　他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化;收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。　其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。　黄庭坚书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹。　其代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气蕉人诗帖》等。《花气蕉人诗帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。　黄庭坚的草书书法，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。

　8、米芾(1051-1107)

　米芾的书法在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。　米芾的功力是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动、跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”，正侧藏露，长短粗细，体态万千。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。　米芾的代表作有《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。

　9、蔡襄(1012-1067)

　世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。　蔡襄为人忠厚正直，知识渊博。他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。　蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。

　10、赵佶(1082-1135)

　北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶虽说政治昏庸，惑于道术，却是艺事超群，书画兼精。　他的书作笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，除了他在书法方面确有功力外，大概和他精神上对于道教的向往，也不无关系。　他的书法，早年学薛稷、黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛(薛稷、薛曜)，形成自己的风格。特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长;有些连笔字像游丝行空，已近行书。　宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体“瘦金书”，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。

　11、赵孟�\(1254-1322)

　赵孟�\尊崇王羲之，一生不改其姿势。其作品清秀遒劲，前后一贯，没有丝毫畏缩不前的迹象。其书画兼善，书法则诸体皆工，尤以楷书和章草见长，代表作有《胆巴碑》、《七绝》、《兰亭十三跋》等。

　赵孟书法作品

　12、文徵明(1470—1559)

　文徵明书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外，并且因为他享年高寿(将近90岁)、年高望重，门生有多，对后世产生了极大的影响。　文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年80岁以后的小楷，尤其见功夫。其行书主要学王羲之《圣教序》，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》;行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。　文徵明的所有作品都笔笔工整，即使是快到90岁时也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。这是鉴定他的作品的重要特征。

　13、董其昌(1555-1636)

　书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。当时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩。　董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔;用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙;风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。　董其昌法唐而入晋，用笔有弹性，显韵致，代表作《蜀素帖》、《丙辰论画册》、《答客难卷》、《临古卷》等。

　14、祝允明(1460-1526)

　他的书法鉴定要点是：结体上大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。其得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱、奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚嫫孀荩谝弧!彼摹栋茁砥凡菔椋卤时浠岣唬斜食磷磐纯欤攀侄鳎嬉舛小U缤跏勒暝凇兑赵坟囱浴防锼担T拭鞑菔椤氨浠鋈耄豢啥四撸绻抢寐煺孀菀荨薄/P>

　15、徐渭

　收藏投资徐渭书法值得注意的是，其书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，代表作有《草书七言律诗》、《草书诗卷》等。　说到徐渭，人们很容易将他的艺术风格与大气磅礴、粗头乱服联系起来。然而其论书则崇尚“古而媚，密而散”。恣肆与姿媚，可以说是徐渭风格的独特结合。

　16、王铎(1592—1652)

　王铎字觉斯，号嵩樵，又号痴庵。他是书法史上的革新人物，但他对传统的继承也是极有功力的。有专家说：“看惯了自文徵明乃至董其昌那些明智而宁静的大人技艺的人们，一见到王铎的作品，就好像正在享受悦耳的轻音乐一般。”　戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。

　17、朱耷(1626-1705)

　原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山等。鉴定他的书法最好了解一下他的绘画，因为他书法与其绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。他的书法的成就，主要是笔法的改变。

　18、金农(1687-1764)

　原名司农，字寿门，号东心。居于扬州八怪之首。诗文书画金石皆精。鉴定他的书法要点是：他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，具有朴素简洁风格，但是到了50岁既负盛名之后，有意“骇俗”，树立了横画粗，直画细，左撇收笔尖锐的一种前人未踏过的风格，这种带有严厉面貌的字体，似乎是他心怀的直接表白，天真中见孤高严峻。　其代表作《漆书条幅》是金农融合《国山碑》、《天发神谶碑》等书法名作，创出了以质拙朴厚为体、楷书中杂有隶意、个性极强的作品，自称“漆书”。他写“漆书”用重墨，横粗竖细，直笔多，曲笔少，形同漆匠用扁刷刷出来的笔画。

　19、邓石如(1743-1805)

　邓石如，安徽休宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。　其隶书则从长期浸*汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。　其代表作《篆书唐诗联句》现藏于北京故宫博物院。该作用笔灵活，同“二李”的篆书有明显区别，不再是那种粗细一致，结构严整的“铁线篆”、“玉箸篆”，结构疏朗，刚而不火、静而不板，笔力千钧，具有阳刚之美，是一件不可多得的邓氏佳作。

　20、翁同酥(1830—1904年)

　字叔平，号松禅，晚号瓶庵居士。翁同工诗、书，兼作画，以书法名世，著有《瓶庐诗文稿》等。翁同和擅写楷书、行书、隶书，学书从颜体入手，上溯苏轼、米芾，又借鉴清代翁方钢、钱南园等学颜名家成果，所作书淳厚宽博，当年杨守敬《学书迩言》评其书法为：“松禅学颜平原，老苍之至，同治、光绪间推为天下第一，询不诬也。”评价之高，由此可见。晚年更沉浸于汉魏，偶作八分，不矜才使气自成家数。