弘一法师（1880年——1942年）俗名李叔同，初名广侯，一名息，字叔同，别号漱筒；出家后法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。浙江平湖人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。祖籍山西洪洞，明初迁到天津，因其生母本为浙江平湖农家女，故后来李叔同奉母南迁上海，每每自言浙江平湖人，以纪念其先母。精通绘画、音乐、戏剧、书法、篆刻和诗词，为近现代中国著名艺术家、艺术教育家，中兴佛教南山律宗，中国话剧的开拓者之一，亦是著名的佛教僧侣。

是一种处世态度，入世之法，并非 同流合污 ，褒义词。是有「 和其光，同其尘 」之心灵；对别人要有宽恕之量，对谤语要有忍辱之量，对忠言要有虚受之量，对事物要有容纳之量。

“ 木秀于林 ，风必摧之”，所以需“和光同尘”。《晋书·宣帝纪论》:“和光同尘，与时舒卷；戢鳞潜翼，思属风云。”

《道德经》第五十六章原文：知者弗言，言者弗知。塞其兑，闭其门；挫其锐，解其纷；和其光，同其尘；是谓玄同。故不可得而亲，亦不可得而疏；不可得而利，亦不可得而害；不可得而贵，亦不可得而贱，故为天下贵。

解释为有智慧的人不会夸夸其谈，夸夸其谈的人没有智慧；堵塞沟通知识的穴窍，关闭传递知识的门窗；挫掉自己的锋芒，解脱自己的纷扰； 蕴藏 自己的光彩，混同自己于尘世之中；这就叫做高深微妙的玄同。所以既不可能跟他亲近，也不可能跟他疏远；既不可能使他获利，也不可能使他受害；既不可能使他尊贵，也不可能使他卑贱，因此，就为天下人所重视。

一、弘一大师的书法，文文雅雅、一派雍容，那样的内容（多是经文）就该配那样的字。那不是华贵的庙堂气，不是寒俭的山林气，不是锋芒毕露的才子气，更没有伦父愚氓的痞子气。他写字多是行楷书，不讲究大小参差、错落有致，也不讲究字与字之间的牵绕连带。字的大小基本一致，而且笔划的粗细变化亦不大。这样的写法易成“算子”。

二、弘一大师的书法欣赏：

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李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。

李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。

-李叔同

写一只黄铜的墨盒盖。

长度7厘米、宽度7厘米、高度15厘米。

仅剩一只盖子，还是很珍贵。

上刻：“抱篇章而景慕，乐琴书以消忧。弘一铁笔 。”章草字体，字迹间，涂抹朱砂。

铜墨盒，主要用作储存墨汁。一般墨盒里或存棉丝，或存一方小小的砚台，上面加盖，用过的墨汁不会很快挥发，提笔便写，省得灵光一现，现找砚台现磨墨现较劲，思路全废。

墨盒在古物领域，算是铜器中的边缘品种，一来，墨盒在铜器中往往年代浅近，二来往往不如铸造铜器精美，还经常搞得黑乎乎。

当然还是不乏一些特好的铜墨盒，被人抢着买。

墨盒一般分为黄铜、白铜、紫铜等等。盒盖上往往刻诗、刻座右铭、刻画、刻口号。除了拿刀刻，墨盒上的图案也有用腐蚀法印上去的。大约在20世纪50年代，铜墨盒还在制作，之后终被铅笔、钢笔、圆珠笔所取代。

铜墨盒的出现年代问题学界还没有解决，大约分为三派观点：“明代说”、“清嘉道说”和“说不清”说。

“明代说”，主要依据1983年在南京海国公吴祯墓葬中出土的一件铜墨盒，考古简报中写道：铜墨盒一件，出土于左壁龛，铜盒外加木盒，出土时盒中残存吸过墨汁的干棉丝。

此外，还有一位叫胡果存的藏家在1999年广州文物总店买到的一件错银（或错白铜）铭文墨盒，这件墨盒指名道姓写着是明代万历年间刻玉高手陆子冈的作品，铭文中还说明了，在明代铜墨盒不叫墨盒，而叫”书带铜器“。

“清嘉道说”，主要根据 “一得阁” 墨汁创世人谢松岱先生在《论墨绝句》中的考证：古用砚，无所谓盒。墨盒者，因砚而变通者也。块而砚，砚而盒，盒而汁。古今递变，亦其势然欤。“

他最后总结一句”（墨盒）是始于道光初年无疑“。此外，谢先生还说过：”刻字于盖者，始陈寅生茂才。店与人尤在，实盛行于同治初年。“谢先生做墨汁，与北京琉璃厂制作铜墨盒的高人是邻居，他的考证，很有分量。

“说不清”说，依据《古董琐记》的作者邓之诚。他在《墨盒》一文中说：墨盒之制，不详始于何时”。

其中持”清嘉道说“观点者，抨击吴祯墓出土的不是铜墨盒，而是”黛盝“——描眉染发用的小盒。持”明代说“者，抨击”清嘉道说“:你们在明代典籍中找不到墨盒这个词就说明代没有墨盒，这是武断。再说，吴祯墓主是男人，描眉花眼成何体统。

总之，分歧挺大的。

我个人比较倾向于”清嘉道说“，因为，确实，吴祯墓中的”铜墨盒“出土于墓室左壁龛中，旁边还放了铜镜，挖耳勺、镊子啥的。而且他的墓中除了”铜墨盒“再无其他文房用品，海国公恐怕写字少，头发白吧。

陆子冈那件是否到明，不好说。再无实物了，也无记载了。而清道光年间的铜墨盒实物很多，到咸丰已然琳琅满目。

再来说说咱们这个小墨盒盖子吧。

上面的诗文，是弘一法师用铁笔（篆刻刀）以章草字体雕刻的。

弘一法师（1880-1942），民国四高僧之一。俗名李叔同，又名李息霜、李岸、李良等等等等。早年留学日本，回国后任教杭州，刘质平、丰子恺为其学生。1918年，37岁的李叔同皈依佛教，同年农历七月在杭州虎跑寺剃度出家，法名演音，法号弘一。九月，入灵隐寺受比丘戒。1942年10月圆寂于福建泉州开元寺。圆寂前，预知时至，念佛往生，留遗笔：悲欣交集，见观经。

弘一法师出家前，在书法、音乐、绘画、戏剧、篆刻等方面绝世出尘。出家后一心弘律，著《南山律在家备览略篇》。同时精修净土，晚号晚晴老人。

弘一法师的书法，以魏碑为纲，兼修汉隶、章草，自成一空灵、自在的书体。法师出家后，谨戒在艺术方面的创作，独以书法、绘画为媒，弘法利生。

墨盒上的“铁笔“一词专指刻刀，弘一法师的铁笔为自创的锥状刻刀。

在他《致马东涵书》中写道：刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。

在晚清民国时，章草再度复兴，代表人物有沈曾植、王世镗、马一浮、王荣年、弘一法师等。目前可以见到弘一法师章草纸本作品几乎没有。章草作品似乎仅见于他亲自雕刻的铜墨盒上。而且，在弘一法师雕刻的铜墨盒，几乎全为白文章草。

综上分析，弘一法师大概认为在小小的铜墨盒上刻文，还是白文章草最为适合，苍劲，干净，古朴。

再说诗文。前半句：”抱篇章而景慕“是南朝梁钟嵘在《诗品》中对曹植的赞语，后半句”乐琴书以消忧 “是东晋陶渊明《归去来兮辞》中的佳句。

墨盒上两小句，读起来一片清凉，暗含隐逸的趋向，大约也包含了对使用者的希冀。

当然，将梁陶两句和合二为一，并非法师独创。留存有清初张文陶先生的对联为其证。

只剩的一只墨盒盖，却见证了民国一代高僧的书法篆刻水准和逸气。愿一切种诸冥灭，拔众生出生死泥，子子孙孙永宝用。

1、课文介绍了弘一法师的书法近年精进的原因，源自日常的用功用心，得出功夫在笔墨之外的结论。

2、《弘一法师的书法》是叶圣陶所写。 3、李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；出家后法

余秋雨《庙宇》

弘一法师（1880-1942）俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧 。“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。 他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。 太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。 赵朴初先生评价大师的一生为：\"无尽奇珍供世眼 一轮圆月耀天心

根据所提供的信息，弘一法师的《悲欣交集》和《一念放下，万般从容》都是很好的选择。

《悲欣交集》是弘一法师的自传体小说，它展示了弘一法师的生平、艺术成就、治学经验、佛学修养等，有助于读者深入了解弘一法师的人生和思想。

《一念放下，万般从容》是一本集人物传奇和作品于一体的独特传记，它描述了弘一法师的成长历程，以及如何通过放下自我、修身养性来达到内心的从容与平静。这本书在销售量和评分上都很高，可见其在读者中的受欢迎程度。

总之，无论选择哪一本弘一法师的书，都可以从中领略到他的智慧和修行之道。