《四库全书》并不是指哪四本，而是按照内容分类分经、史、子、集四部分，部下有类，类下有属。全书共4部44类66属。基本上包括了清乾隆以前我国重要的古籍，特别是元代以前的书籍更完备。

《四库全书》全称《钦定四库全书》。是在乾隆皇帝的主持下，由纪昀等360多位高官、学者编撰，3800多人抄写，耗时十三年编成的丛书，分经、史、子、集四部，故名四库。共有3500多册书，79万卷，36万册，约8亿字。

该书著录了清乾隆以前包括哲学、史学、文学以及科学技术等各方面的文化典籍一万多种，为我国收书最多的目录，而且写有内容提要和评论，为学者研究中国封建社会的政治、经济、文化的历史，提供了一部翔实的书目。

扩展资料：

《四库全书》的成因：

1、安定的社会环境

修书期间，正当康乾盛世，天下无事，没有战争的干扰。四库馆臣坐在书案之前，一坐就是10年，没有后顾之忧。

2、统治者的重视

《四库全书》从酝酿到修成，乾隆弘历始终参预其事，并由他精心策划。从征书、选择底本，到抄书、校书，乾隆弘历都一一过问，亲自安排。

3、雄厚的资金来源

《四库全书》卷帙浩繁，所需经费难以数计，清廷一概包揽下来。

4、严密的组织系统

四库全书馆的最高职务是总裁和副总裁，多由郡王，大学士以及六部尚书、侍郎兼任，负责总理馆内一切事务，下设纂修处，缮书处和监造处。

纂修处负责校理勘定全部书籍，并兼任缮书处缮写书籍的分校工作；缮书处负责全书的缮写及校勘事宜；监造处负责武英殿刊刻、印刷、装订、整理书籍事宜。四库馆臣总计360人，因故革职、身死除名、调用它任者，不在此数。

5、破格录用人才

四库全书馆堪称人才之宝库，集中了大量优秀人才，其中不少人是破格录用的，如邵晋涵、余集、周永年、戴震、杨昌霖等人，入馆前不仅不是翰林，而且戴震、杨昌霖等连进士都不是，仅是举人。人才云集，为编纂《四库全书》创造了更加有利的条件。

-四库全书

1古琴入门事项

1基于你的爱好程度，我不建议你买琴。因为市场上的古琴良莠不齐，网购想得好琴更是奢望。基于你现在的状况我建议你先租琴用。

次琴劣琴伤耳音，对下指弹奏也有影响，会严重阻碍学习进程。

建议你不要相信“专业琴”“演奏琴”“练习琴”等概念，什么叫“练习琴”？！难道就只是供练习用，而不能演出？！如果是这样，对不起，既然不能演出，说明音色不好，这张琴是不可能帮助你练习出大成效的，那这张琴连练习的作用都没有，因为练指法不仅是练动作，练正规科学的姿势的目的之一是要得到好音色，琴没好声，你也不知道动作是否规范正确，这不是误导人嘛！这也就是我说的伤耳音的过程，因此影响学习进程。

所以我说，琴只有好坏之分和是否可弹之分。声音恶劣，音色噼噼啪啪，就是劣琴，不可弹。

一些教程、教材及网上的一些选琴的知识，是毋庸置疑的，无非是一看音色、二看工艺用料等，但对于初学者来说，我说得过分点，这些知识基本是废话。因为音乐初学者只要听到一个乐器能奏出大体的旋律，他也不知音准节奏是否准，就是感觉好听，跟别说音色了，就连有点基础的学琴者也不一定能判断出琴音的好坏，何况初学者，什么松透沉静、金石之声就更别提了，而且在外行听来，古琴的声音大体就是“哽儿——哽儿——”的样子，多数人能说出不同音的区别吗？

也别存这样的想法——先买次琴练手，等水平上来了再买好琴。次琴把耳音都伤了，还怎么提高水平，更别提挑选琴的音色了。所以这样做当然会严重影响后期的学习的。而且几百元是买不到可弹的琴的，怎么着也得三四千，还得看斫琴师的水平和名气。但如果非要买，经济上又不允许花消太大，可以这样，先买个不太贵的可弹的，当然要由水平高的老师挑选，水平上来了再买更好的，或用旧琴添价换更好的琴。

2学琴前至少要会看常见的减字谱符号，最好学点乐理知识，多搜集名家录音，有时间看看琴界名人名曲名谱介绍。

3不一定非得买琴桌，能用的琴桌也不便宜，也得一两千。用普通桌椅就行，但要牢固不晃动，与椅子的高度差要适合自己的身材。

罗嗦了一堆，但愿对你有帮助。

2谁知道古琴的基本常识啊

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等……

3古琴入门事项

1基于你的爱好程度，我不建议你买琴。

因为市场上的古琴良莠不齐，网购想得好琴更是奢望。基于你现在的状况我建议你先租琴用。

次琴劣琴伤耳音，对下指弹奏也有影响，会严重阻碍学习进程。建议你不要相信“专业琴”“演奏琴”“练习琴”等概念，什么叫“练习琴”？！难道就只是供练习用，而不能演出？！如果是这样，对不起，既然不能演出，说明音色不好，这张琴是不可能帮助你练习出大成效的，那这张琴连练习的作用都没有，因为练指法不仅是练动作，练正规科学的姿势的目的之一是要得到好音色，琴没好声，你也不知道动作是否规范正确，这不是误导人嘛！这也就是我说的伤耳音的过程，因此影响学习进程。

所以我说，琴只有好坏之分和是否可弹之分。声音恶劣，音色噼噼啪啪，就是劣琴，不可弹。

一些教程、教材及网上的一些选琴的知识，是毋庸置疑的，无非是一看音色、二看工艺用料等，但对于初学者来说，我说得过分点，这些知识基本是废话。因为音乐初学者只要听到一个乐器能奏出大体的旋律，他也不知音准节奏是否准，就是感觉好听，跟别说音色了，就连有点基础的学琴者也不一定能判断出琴音的好坏，何况初学者，什么松透沉静、金石之声就更别提了，而且在外行听来，古琴的声音大体就是“哽儿——哽儿——”的样子，多数人能说出不同音的区别吗？也别存这样的想法——先买次琴练手，等水平上来了再买好琴。

次琴把耳音都伤了，还怎么提高水平，更别提挑选琴的音色了。所以这样做当然会严重影响后期的学习的。

而且几百元是买不到可弹的琴的，怎么着也得三四千，还得看斫琴师的水平和名气。但如果非要买，经济上又不允许花消太大，可以这样，先买个不太贵的可弹的，当然要由水平高的老师挑选，水平上来了再买更好的，或用旧琴添价换更好的琴。

2学琴前至少要会看常见的减字谱符号，最好学点乐理知识，多搜集名家录音，有时间看看琴界名人名曲名谱介绍。3不一定非得买琴桌，能用的琴桌也不便宜，也得一两千。

用普通桌椅就行，但要牢固不晃动，与椅子的高度差要适合自己的身材。罗嗦了一堆，但愿对你有帮助。

4在初学古琴的时候有什么是需要注意的

在初学古琴的时候，首先遇到的一个问题是不易入门弹奏时不够动听，枯燥无味，因此引起初学者对古琴不感兴趣，缺乏信心，造成半途而废。

古琴的识谱和演奏技巧比较复杂。它是一种演奏难度较高的乐器，不像其它乐器可以在短期内掌握。

学习古琴首先要有思想准备，要有毅力，耐心钻研，不能急于求成。 练习场所，要有比较清静的环境，能专心致志地去琢磨。

要尽习能地多听演奏家的现场演奏，或欣赏有关录音与唱片，藉以培养学习的兴趣。这样就会对古琴发生感情，学习的劲头也就大了。

初学古琴的时候，由于没有掌握好练习方法，往往因左手大指的按弦和无名指的跪指在弦上磨擦而感觉疼痛。 情况严重时会出血和发肿，由此影响到学习的正常进行。

一般乐器的乐谱视奏较简明，而古琴谱上的指法符号较复杂。视奏琴谱需要根据左右手的指法，去找音位 位。

我们首先要把指法符号、顺序读熟，弄清楚音位、弦位，做到一目了然，很快能看出用左手哪一个手指，按在哪一根弦，哪一个徽上，右手用仕么手指，用什么指法弹奏。 然后看是什么音，用哪种节奏来弹。

5古琴自学要多久

真正学会起码要一年半左右。

最好的学法是一周只上一回，每天在家练习一小时，一般2个月即可学会左右手所有基本指法，并接触到简单的小曲。而如果每天都上课其实从某种意义上是有些浪费。

因为一节课教的东西一般要用5天左右来熟练掌握，而且这个过程时间不宜压缩（我个人觉得用一天练10小时的效果是不如10天每天练1小时的）。 没接触过乐器没有阅历基础的人是完全不影响学古琴的，以及学古琴的进度~还有是希望，即使不在假期了，也要天天摸一摸琴，半小时都行。

不然再到假期 复一段时间了。

希望我的回答对您有所帮助，如果您还有什么疑问可以私信我。

6古琴的入门学习需要的时间大概多长

古琴的基础知识 1周 就差不多了（古琴部位名称、坐姿、减字谱认识、左右指法认识等等）；

了解这些就可开始弹练习曲（勾、挑、小间勾挑、大间勾挑、大指托劈等等）时间约1个月吧，以后弹琴曲前也可做热身；

开始小琴曲学习，一般进程：《仙翁操》——《秋风词》——《湘妃怨》——《酒狂》——《良宵引》——《关山月》，这个进程一般 1年 左右吧。

凡事都是说起来容易，做起来就难。

自学容易练错、走弯路。条件允许后，尽量去找老师学。以前写过一些入门知识，随便找了几篇列表于下，可能对你学习有帮助，所有文章均可去问杉琴社——古琴知识栏目下去找，或自行百度。

1、怎么练习古琴？；

2、零基础自学古琴入门教程（浅谈古琴初学节奏和音准练习方法）

3、适合古琴初学者的20本书

4、用手机软件辅助古琴学习（调音、节奏、跟弹）

5、古琴基础教程：常见古琴减字谱读法

6、古琴教程：学会看古琴谱中的五线谱（实例学习）

7、古琴调弦小技巧（助你摆脱调音器，提高辨音能力）

7学古琴需要什么具体的文化底蕴,除了古琴的基本知识,还需要多深的

这个问题取决于学琴者的目的和对自己的要求了^O^

如果只是觉得古琴的声音好听而学琴，那么只需要练琴即可。也就是说，除了必须了解的古琴形制、基本乐理之外，最多只需知道练的几首曲子所表达的意境是什么。

而对于传统文化爱好者，就应该希望了解古琴的大致历史吧，包括形制的流变、记谱法的发展、文化地位、文人与古琴的关系、琴曲典故、古琴题材诗歌辞赋等。当然，知道这些不一定会弹琴，学过琴的人也不一定都了解这些。

如果有缘之人通过对古琴的初步了解，或基础学习之后，能够从内心发出对古琴的喜爱，就可以尽情地深入琴学领域进行学习、研究了。古琴发展的几千年中，文人的参与伴随始终，因此唯有古琴拥有“琴学”。

粗略地概况一下，琴学包括：

文物（出土古琴、琴人画像、器物纹饰等）；

古籍（琴谱搜集、琴谱版本、理论论著等）；

历史（形制流变、指法流变、记谱法流变、人物故事、流派演变等）；

文学（散文、诗歌等）；

音乐（律制、指法发音、艺术表现、打谱等）；

美学（音乐、琴体、环境等）；

技术（斫琴法、演奏技巧、保养方法等）。

总而言之，学古琴需要具备怎样的文化底蕴，是没有硬性规定，也没有上限的。但对于爱琴之人，多了解一些琴学内容，可以对古琴有一个更全面的了解，能够更深层次地把握弹琴方法和琴曲内涵，这个是肯定的。

1．《富春山居图》元代画家黄公望作。分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端9633茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响。黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“山川浑厚草木华滋”，堪称山水画的最高境界。《富春山居图》作于1347－1350年间，是黄公望最花心血的作品。该画被推为黄公望的“第一神品”，却饱经沧桑。明画家沈周曾收藏此画，却在请人题跋时丢失。酷爱此画的沈周凭记忆背临了一幅《富春山居图》明朝一位名为吴子问的收藏家得到真迹后，爱不释手，至死不能割舍，嘱咐焚烧此画殉葬。他的侄子趁他昏聩时把画抢了出去，但已经烧掉了三四成。重新裱装修补后变成了两段，前段面积为31．8×51．4厘米，后段面积为33×636．9厘米。前段画幅虽小，但比较完整8后为浙江收藏家吴湖帆所得并于解放后捐献给浙江博物馆；后段则修补较多，目前被收藏在台湾故宫博物馆。据说前段还曾与一幅伪作同时入过清宫，自诩长于画作鉴定的乾隆皇帝将伪作定为真品，还题了不少款，后被查实为赝品。　黄公望流传于世的作品极少，已知全部传世作品不过十几幅，因而弥足珍贵。历代画家都将能够一睹黄公望的真迹当作平生幸事，而大部分画家都只能以摹本作教材。《富春山居图》只能用价值连城来形容。有一个可作参照的价格：沈周背临的那幅《富春山居图》竟以1000多万元的天价拍卖成交。收藏此画的浙江省博物馆平常展出时都只用摹本，这次拿真迹到广东美术馆展出，实在是极其难得。　2．富春山居图　东方日初照，　地阔天高，　已是春光无限好，　蛟龙飞舞凤凰叫，　各领风骚。　挥笔任逍遥，　思潮如涛。　逸情雅雅云外飘，　万里江山何处是？　唯我独娇。作者：白玉

古琴上的谱字也叫减字谱，减字谱的谱字，也就是指法符号，大多和现代汉语相吻合，现分三类叙述如下：

(1)古琴右手指法符号

弹琴是用左手按弦，右手弹弦，弹的部位，一般在岳山与一徽之间，高音区的按音亦可在一徽左右，以便取音柔和。右手向徽弹出叫“出”，向身弹入叫“入”。不论弹入弹出，都略倾向琴面，音较丰满。且入弦勿深，一般不要超过指尖或甲背的三分之一。

弹弦只用大、食、中、名四指，小指禁而不用故叫禁指。四个指头分别向两个方向弹入弹出，产生了擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘等八种指法，叫右手基本八法，其余复合指法、特殊节奏及和声指法，都是由这八种基本指法演变或组合而成。

尸(擘)：用大指甲背弹入，大指中末二节微弯，仰卧掌下，弹时急倒竖，虎口放开，其运动在中节与腕力并用。食中名三指平直，中节粘连，末节参差。禁指微翘，甲尖稍仰。

乇(托)：大指倒竖，虎口张开，先肉后甲，向外托出。其运动在中节与腕力并用。弹后大指仍伏掌下，食中名三指平直，中指中末二节稍低于食名二指，指缝稍开，禁指如前。

木(抹)：用食指弹入，先肉(触弦)后甲(拨弦)。食指屈其根节，伸其中末二节，大指中末二节微弯，侧伏于食指下，指尖距食指约一弦。每抹入必将食指箕斗落在大指甲尖抵住。其运动在食指中末二节之力。中名二指俱平直，指缝稍开，高低参差，禁指如前。

(挑)：用食指甲背弹出。食指屈其中末二节，大指微弯，以甲尖抵住食指箕斗，向外挑出。其运动在食指中末二节，大指帮贴用力。中名二指微弯，余势与抹同，禁指如前。

勹(勾)：用中指弹入，先肉后甲。中指屈其根节，坚直其中末二节，大指侧伏于中指下。每勾入必使中指末节落在大指甲尖抵住，并可搁在下一根弦上。其运动在中指坚劲之力。食名二指平伸，高于中指，禁指如前。

(剔)：用中指甲背弹出。中指屈其中根末节，与大指作圈形，以大指甲尖抵住箕斗。其运动如挑法。食名二指微弯，高于中指，禁指如前。

丁(打)：用名指弹入，先肉后甲。名指屈其根节，伸其中末二节。其运动在根节屈伸之力打入，食中二指粘连伸直，高于名指。大指则张开虎口，直其中末两节，作八字形。禁指如前。

(摘)：用名指甲背弹出。名指屈其中根末节，．与剔相似，唯不用大指抵住。其运动在于名指根末二节之力。食中二指粘连微弯带俯，大指微屈其中末二节，虎口稍开。禁指如前。

(2)古琴左手指法符号

古琴左手按弦，也同样只用大食中名四指，小指仍禁而不用。左手指法极为丰富，根据它们的作用和效果，可分为五类：左手主要指法，表示用哪个手指和用什么手法按弦，有大、食、中、名、跪、散、泛等。

此外还有上下进退等走音指法；有罨、虚罨、捐起、带起、放合等打弦带弦发音指法；更有吟、猱、绰、注等装饰指法；还有左右手复合指法。现分述如下：

大(大指)：大指末节微屈，侧伏于食指下，虎口半开，用侧面按在弦上。大指按弦有两个部位，一是半甲半肉处，一是骨节处，当两弦连弹时，两部位就要兼用。按弦时食中二指粘连微弯，名指微弯带俯，禁指微翘，甲尖稍仰。

亻(食指)：食指自然的平按在弦上，用箕斗处按。食指按弦多用于弹泛音的时候。此外有时与大指同用，大指用半甲肉处按内弦，食指用箕斗左侧按外弦。

中(中指)：屈其根节，伸直其中末节，用箕斗处偏左按于弦上，食名二指平伸，大指侧侍，禁指如前。

夕(名指)：屈其中节，务必凸出末节，于箕斗处左侧按之，大食中禁四指如前。中指绝不可压在名指上帮助用力。

⻊(跪指)：名指屈其中节，跪其末节，用指背跪按弦上。按法有两种，或用甲背，或用骨节处，都要用左侧按。跪指多用于中上准音。

艹(散音)：单用右手弹空弦，左手不按，可用中指虚点在十徽上。

(泛音)：右手弹弦，左手对准徽位轻点弦上，得音极清。其法有二：一则左指离弦极近，弹时弦跃，触指自成泛音，喻为“粉蝶浮花”。一则弹时左指轻点，一点即起，亦成泛音，喻为“蜻蜓点水”。弹泛音时，右手要靠近岳山，得音才清亮。对零散的泛音，谱字上才用泛音符号。

(泛起)：琴曲开头和结尾处，常用泛音，有时在散音或按音曲调的中间，也常插入一两旬或一段泛音。此时用"JA’’符号表示此后的谱字，都应弹成泛音。

(泛止)：用在一段或一两句泛音终止的地方。

上：按弹得声后，左手指按弦由本位向岳山走上一位得声，右手并不再弹。连上两次者为二上。

下：按弹得声后，左手指按弦由本位向龙龈走下一位得声，右手并不再弹。连下两次者为二下。

(进复)：于按弹得声后，由本位上走一位得声叫进，又回归本位叫复，连原弹一共三声，一实两虚。进复两次的叫双进复。

(退复)：于按弹得声后，由本位走下一位得声叫退，仍上归本位叫复。退复两次的，叫双退复。

(分开)：先于按位弹得一声，然后走上一位得一声，再回归本位又弹一声。两实一虚，总共三声。前后分弹两次，中间走上一次，故叫分开。

(摺起)：大指按上位得声后，名指接按下位，同时大指将弦播起发声。摺的弹法是用大指甲的边缘将弦向上向内一拨，名指仍然按实。

(爪起)，大指按弹后，甲尖将弦爪起，得一散音，叫做爪起。

(带起)：名指按弹后，指尖将弦带起，得一散音，叫做带起。

(放合)：名指按弹后，将弦放出得一散音，同时急按次弦右弹，与放出之音相合如一声。

(同声)：也叫带合，弹法是名指按弹之后，把弦带起，同时右手指弹另一弦的散音如同一声。

(应合)：于按弹后，左指或上或下，走手有声，以应右手弹别弦之声，叫应合。

拙(推出)：中指按弹后，指头推弦向外，得一散音，较带起为重，专用于一弦。

(罨)：名指按弹之后，大指在上一音位上击弦有声叫罨。勿须击响琴面。

(虚罨)：不按不弹，用大指或名指在需要的弦和音位上一罨得声叫虚罨。(虚点)同。

(虚按)：弹时得声之后，乘声未歇，用指浮按弦上，以遏余响。

(吟)：指头于按弹得声之后，随肘臂的振动而左右动荡，往来分余，约四五转，如吟哦一样，取音贵圆活，用力在肘臂。

犭(猱)：指头于按位得声之后，随手腕左右摆动。如物之有伸缩力，随伸随缩，连而不断。动荡幅度较大，约过二三分，来回两三转，取音贵苍劲，运指纯用腕力。

卜(绰)：上滑音。由位下少许，斜势按上到位，乘此弹出得声叫绰。

氵(注)：下滑音。由位上少许，斜势按下至位，乘此弹出得声叫注。

立(撞)：按位已弹得声，用指急撞上少许，速回归原位再得一声。一般是把一声划为两声，也有少数如急进复。

(唤)：多数琴谱都认为，乘右弹时绰上二分，逗其音下过本位二分，速上本位，凡音两折，如鸠鸣唤雨之声。有如回音。唯《琴学入门》则解释为“乘下音而上，又接上音而疾下，如反撞急进复之意。”又似逆回音。

豆(逗)：于急绰略至过位之际，速迎其弹声以出本位之音叫逗。运指与撞相似，只是撞用于弹后，与正音分离为二；而逗用于甫弹时，与正音合而为一。

史(使)：右手弹弦，左手用逗叫逗；右手不弹，左手在走手音中用逗叫使。于按弹得声后，指上一位或二位，再作吟猱，并撞(即使也)，复下本位。

(掏撮三声)：左手名指按弦，大指先罨后摺，再用右手一撮，左手再罨摺两次，最后右手一撮，共得八声。

(摺拔刺三声)：与上例相同，唯此次不用撮而用拨刺。

（3）古琴附注符号

有些减字符号，与左右手指法没有直接关系，只是为了说明曲调的轻重疾徐、反复、休止等，或对琴谱的组织结构以及演奏技法作些说明注解，这些减字符号叫做附注符号。这些符号，一般都有现成的音乐术语、音乐符号与之相对应，在改进记谱中，都可被取代。

扩展资料：

古琴记谱

据统计，现存的古琴曲中有三千多首是古代流传至今的曲目，这笔丰厚的遗产使古琴成为当今有着深厚文化底蕴的一件乐器。而这都要归切于古琴独特的记谱法——减字谱记谱法。唐代以前，古琴的乐谱是用文字记载的，称为文字谱，极其繁复。

一个指法要用一句话记录，一首曲子记下来往往比一篇文章还要长。鉴于这个原因，晚唐一个名叫曹柔的人发明了减字谱，即在文字谱的基础上，将一句话中的关键字摘出，每字各取简洁的一部分，再将这几个部分拼为一个“字”。

减字谱实际上就是指法谱。因此，唐代之后的大量琴曲都流传到了今天，而唐代之前的琴曲大部分则失传了。目前所知的中国最古老的一份古琴乐谱是古琴曲《碣石调·幽兰》的谱子，相传为南朝梁代的丘明传谱，它也是流传到今天惟一的一份文字谱，为唐朝手写卷，原件现存于日本东京博物馆。

减字谱的指法符号，是由文字谱的谱字减笔缩写而来的，开始较繁，各谱使用也不一致。经历代琴家的改进，废弃不用的，归并同类的，简化复杂的，逐步统一起来，到清末已相当规范。

《琴学入门》所用的谱字，仅112个，其他各谱也大体相同。在改进记谱后，还可减去一半，大约采用四五十个符号，就可以代替。精简部分，大多是右手的复合指法和左手的装饰指法。