《零基础学习书法课》百度网盘高清资源免费在线观看

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书法作品常与绘画并举,是我国文化的资产，这里有零基础也能学好的书法课 ，15天轻松写出漂亮人生！

        我以挑剔眼光和态度，与一名书法篆刻家接触五年，不仅没感到他讨厌，反而觉得他真实，可爱；谈及这名书法篆刻家，他人真诚而会心地微笑赞许，由衷认可其人品艺品，可谓难能可贵。

        名叫王冉的人不少，而这个名字一旦与书法篆刻联系起来，一旦与独特多彩生活联系起来，就熠熠生辉了。

        王冉，性耿介，人率真。面由心生。国脸，浓眉，大眼，直鼻，方口，相貌憨厚，一副忠直心地跃然脸上。其言谈实诚直截，不知避讳，初次接触，难以适应，时间久了，却也少了猜测枉费心思的疲累。人好处，是一个不必提防却可以交心的人。

王冉小楷《王羲之<兰亭集序>》(部分）

        王冉为人深受其父王为民熏陶和影响。王为民，安徽省作家协会会员，安徽省曲艺家协会会员，发表作品近百篇，多次获得国家级、省市级文艺大奖。热爱书法，楷书颇有可观处。王为民厚道心地和品行深深烙刻在王冉身上。

王冉小楷《归有光<项脊轩志>》（部分）

        如果说品行影响塑造了王冉立身根本，那么这只是王冉一生受益的一部分，更重要的是，身为文化人的王为民在文化上对王冉的悉心引导和深刻熏陶，尤其是在传统文化及书法写字上的严格要求与早期训练，让王冉奠定了从事文化艺术职业生涯的坚实基础。

        王冉，1974年出生于灵璧县禅堂湖。禅堂湖美丽的风光浸润着王冉，赋予其聪慧与灵性，同时也成就了其顽皮习性。

        当时在外乡镇工作的王为民，为约束和塑造王冉性情，买来字帖，要求王冉每天习练五百字小楷，定期检查。王冉坐在木椅上，趴在长凳上，或在煤油灯下，老老实实练字，一写就是半天。三年级时，王冉开始练庞中华钢笔字，直至五年级转至灵璧县城读小学。这期间训练，初步奠定了王冉的写字基础，更重要的是，培养了其内敛、稳重、坚持、锲而不舍的良好个性。他渐渐把写字当成一种爱好，一种人生不可或缺的生活内容和精神寄托，并为之乐此不疲。

王冉草书《唐代诗人祖咏<江南旅情>》

        王冉至今保存着父亲当年为他订购的两份报纸。这两份报纸不仅承载着父亲殷殷期望之心，更是父亲当年为自己良苦人生规划之写照。上世纪八十年代，物质匮乏，父亲竟省吃俭用为自己订阅报纸，让自己拓展视野，做一个有眼界、有思想的人，何其难得！

        如果说，这阶段的学习，王冉是在书法艺术的暗夜中摸索，他在学习基础知识过程中，凭借不多的书法字帖进行初步的书法体验和感知，进行懵懂尝试，那么，父亲王为民让他从灵璧西关小学升入灵璧中学并拜当地书法名家高庆成为师，系统学习书法艺术，则非常具有远瞻眼光。这在冥冥中基本确立了王冉终生从事书法艺术工作的方向和人生轨迹。

        高庆成，安徽省蚌埠市文史研究员，灵璧中学教师，灵璧近代史上著名乡绅高盘溪（清末拔贡）之孙，家学渊源深厚，书法艺术功底扎实，擅长柳体楷书。

        王冉跟随高庆成学习书法，从十三岁到十八岁高中毕业，获益良多。他从柳体练起，扎扎实实，基本笔画、间架结构、神韵妙处，在高老师悉心指导下，王冉在书法习练路上，顺利前行，逐步提升。他在书法理论上也得到高老师初步训练和引导，形成自己最初的书法理论知识。同时，在高老师引导下，他渐而由柳体涉猎欧阳询之欧体，涉猎行草。书法实践和理论学悟，相得益彰，为王冉书法艺术追求敞开了宽阔的大门。从此，王冉不再在书法艺术的黑夜中摸索，他按照高老师引导，逐渐形成自己书法艺术追求观念和途径。

        习练书法自然离不开印章。王冉初中二年级（十四岁）时，对印章产生了浓厚兴趣。

        限于条件，王冉把钢锯折成斜角，打磨锋利，权作篆刀。又到灵璧磬石工艺厂挑拣质地细软的滑石，在家练习篆刻。自我摸索感悟，奠定了王冉初步篆刻印象，也促使其篆刻兴趣越发浓郁。

        知子莫若父，眼看儿子在书法习练过程中对篆刻产生强烈兴趣的王为民，出差时特意买来篆刀和一本篆刻专业书籍《邓散木篆刻学》。王冉篆刻终于有了无言的老师和方向，更有了得心应手的篆刻工具，如鱼得水，在篆刻的路上张开稚嫩的双羽，辗转飞起……

        他从汉印入手，临摹汉印，因为他从《邓散木篆刻学》中知道，汉印是中国玺印篆刻发展的顶峰，代表了篆刻的水平和发展的特质。

        他刻了一方又一方印章，渐渐对印章篆刻有了感觉，有了难以言说的体会和经验。于是，印章篆刻与书法习练一起成为王冉的又一艺术追求和强烈爱好，伴随着他每日的生活。

        回首往事，王冉感慨万千。五年时光，逝去的是岁月，而永远留下的是书法艺术追求的艰辛记忆和乐趣。多少个午后，黑夜，周末，王冉足不出户，专心致志，用墨色勾画晕染着自己茁壮的艺术追寻梦想。观帖，临帖，悟帖，强烈的兴趣和执着用心，让王冉沉浸在帖韵墨香中乐不思归。

1993年第九期，王冉发表两方篆刻作品《将大有为》《力争上游》

        二十岁时，王冉作品相继在《书法导报》（1994年5月18日）和《民间对联故事》（1994年11期）发表，既是对其十多年书法练习和坚持的肯定，也是对其所遵循认定的书法习练之路的认可。在上世纪九十年代，一个默默无闻的书法习练者作品能够刊登在省级以上刊物上，那是一件为人瞩目和仰慕的事情。

        王冉尤其对刊登在1997年5月《青少年书法》（1997年第五期）楷书《唐人温庭筠<苏武庙>诗》感受深刻，他在刊登其作品页内侧，写下自己当时心态：

        “余四年前曾寄此作，随后杳如黄鹤一去无返，不意昨日于书亭购书，赫然见到此作，不胜慨然，世之事奇怪者多乎哉？岁次丁丑年五月二十三王冉记之。”

        可见，此幅作品在刊登的1997年前四年即已投稿，也即在1993年，王冉时年十九岁。历经四载，作品方刊，对于一个初出茅庐的书法习练者而言，是何等惊喜和感慨！

        初步成功和肯定，极大激发了王冉书法艺术追求斗志，更坚定了他沿着既定书法艺术之途前行的信心。每天习练八小时成为王冉生活中的基本内容。

        王冉高中毕业之后，不再拘囿于一家之体，由柳体、欧体向褚遂良、王羲之等人进发，学习柳体的匀衡瘦硬、结体紧凑，学习欧阳询锋利刚劲，学习褚遂良的空灵飞动，学习王羲之《黄庭经》（小楷）的法严气逸、秀美开郎，同时学习米芾等草书，并积极向书法理论进军，提升自己理论素养，以之拓展眼界，提升思考站位，用以指导自己书法实践活动。

        在印章篆刻艺术追寻中，王冉在原有汉印篆刻学习基础上，进一步向后世名家学习，他在遍学诸家基础上，确立起自己学习的重点，因醉心于陈巨来，朱文主要学现代篆刻大师海派陈巨来，特别是其圆朱文，同时兼顾赵孟頫。而明代汪关，其印“雅静秀润，劲挺多姿”，王冉亦大量临摹。

        一九九六年八月份，王冉到灵璧某单位上班。精力充沛的王冉每天除去上班吃饭，就是习练书法，研读字帖书经，常常到深夜两点才休息。他依然践行着“书法习练八小时”习惯。他研练名家书帖，诸如柳公权、褚遂良、欧阳询、王羲之等等，诸如米芾、苏轼等。他不甘仅做个书法匠，他要向书法家方向前进。他对书法的理解是“‘师法传统，入古出新’，书法家首先是文人，应多读书以养气，若胸无点墨，书法徒有技法而缺文气，书艺难臻大成，最多也就是书匠而已”。于闲暇时，他潜心阅读古文字字典、名家书帖，研读名家书论，更广泛阅读文化著作。他读孙过庭《书谱》，读董其昌《画禅室随笔》，读王羲之《笔阵图》，读杨守敬《学书迩言》，读康有为《广艺舟双楫》、《遵碑意帖》，读邓散木《欧阳结体三十六法》《中国书法演变史》《怎样临帖》《草书写法》，读康殷《印典》（全四册）等等，不一而足。古典文化积淀日益丰厚，技艺及前人经验的涉猎，促进了王冉书法艺术向深处进击。

  王冉小楷《柳永<浪淘沙慢>等》（部分）

        他在研学中逐渐形成自己独特认识。他认为：“晋人书法如崇山峻岭，足以端睨百代，光耀万古，令后人顶礼膜拜，以韵胜故也！晋人小楷率真空灵，稚拙自然，若深山道士，修炼既成，举止投足，无不潇散出尘，后世学之，虽形似，而风骨远逊，明祝枝山、王宠似得其余韵，然只可高山仰止，若登山拜佛，佛在山中缥缈云深处矣！”

        他研读钟繇墨迹，感慨万端，“此钟繇唯一墨迹（毁于1924年，笔者注），据载为盗贼窃去，藏于瓮中，埋于地下，以避风头，待几年后重启，则朽烂成一团纸泥，惊世妙迹，永绝于世！幸存照片一帧，略睹其风采，让人不免怅恨良久！后见三国吴简，已具楷意，知楷书非钟繇所创，然其推波助澜之功，足以彪炳千古，王羲之东渡，见其书迹，曰：吾曩年所学徒费年月耳！遂弃卫学钟，终成一代书圣。”

        他更把书法学习的触角延伸到历代隐居书法高僧，“历代僧人书法，因书而书，空具皮相，若怀素未免有炫技之嫌。弘一法师早年履迹既丰，中年发愿遁入空门，书风有绚烂之极归于平淡之感，冥想其作书之际，心若止水 ，清静寂定，故其书简淡冲和，无一丝烟火气。唯其书不可学，学之者，徒具其形而乏其神，修为不逮之故也。”

……

        真正的书家需要学养来支撑。其水平不仅体现在书法技艺及形式上，更在其理论研究与感悟濡养而成的学识上。这种厚重如一盏明灯，指引着他攀登书法艺术的一座又一座高峰。而那些仅在技艺上潜心研磨者，他是有瑕疵的，他缺少一种理论的指导和厚重，其作品必然散发着一缕茫然和匠气。王冉的学养将支撑着他引导着他直挂云帆济书海。

        二000年，苦苦自我艺术追求中的王冉，做出一个大胆决定，到中国美术学院函授学习书法。师从胡书鹏先生。

        王冉学习胡先生行草之骨气清朗、秀润清和，学习其草书浑厚圆润中暗藏欹侧跌宕、大开大合中浸润着韵律与张力。向当代书法名家学习，聆听他们在传统文化传承中的体会和思考，借鉴他们在发扬光大传统文化中的表现和突破，王冉借以拓展视野、提升见识、激发启示

        王冉行草《嵇康<与山巨源绝交书>》不久，王冉又拜当代书家曹宝麟、汪永江为师。

        王冉如饥似渴，沐浴在书法大家的耀眼成就中，聆听，观摩，尝试，借鉴，妙记于心，融合入体，将大家的学书经历、心得体悟以及突出成就映照在自己的书法人生追寻上，截弯取直，剔除杂质，融注新质，不懈的钻研和积淀，在新的氛围和层次上，王冉的书法见识与实践方向得以升华与提升。他学习曹老师书法行进的路子，学米芾，进而“苏黄”，直溯“二王”，在行草书学习上受益匪浅。他更在书论上得到启发，向曹老师学习书史、书论、碑帖学，形成自己理论学习的捷径和路径。王冉向汪永江老师学习，不仅学习书法，更在篆刻上深深获益。

        这样的日子持续了五年，王冉依然故我，不忘书法艺术追求之初衷，依然践行着“书法习练八小时”的人生习惯，“笔耕不辍”，“刀耕不辍”。

        王冉奋进着，思考着，在书法艺术征途上，亦在日常生活保障上。他把书法艺术追求和工作恰当地转换，在角色转化中实现着自己的人生价值。他在书法艺术追寻的海洋里，自由遨游，在天高云淡的天空中，执着翱翔。“每个人都有自己的世界，静谧而孤独，我的世界不复有人来访，却并不荒芜，那里有诗书和艺术”，王冉沉浸在自己的诗书和艺术世界里，享受着他的诗书滋润与艺术创造的美妙与生动，“生命就像定好铃的闹钟，与其等待钟响，不如慢慢享受过程”。

        这期间的2003年，王冉加入安徽省书法家协会。

        然而，蛟龙不会日日郁郁于深潭中，它向往飞腾高空的自由与潇洒之心，时时激励着它，鼓动着它，或早或晚，它都会冲破羁绊，一扬飞升云天卧观广阔风光的情怀。

        艺术追寻的强烈冲动，让王冉终于下定决心，辞去工作，专心致力于书法艺术创作与研究。

        王冉有自己的人生设计。

        他发现当地书画艺术氛围浓厚，人们对孩子艺术教育颇为重视，而书画培训机构寥寥无几，这其中蕴藏的商机颇为可观。于是，王冉决心开办书法培训班，走“以艺养艺”之路。书法培训只在周六周日及暑假开课，这将为自己书法创作和研究带来极大的方便，对于自己广泛的爱好无疑是一种难得的时光恩赐。

        时至今天，王冉书法工作室已开办两个培训点，每年保证在一百多人的规模。王冉实现了当初“以艺养艺”的设想。

        他的书法培训自有其特点和规律。培训初期，应以启蒙为主，培养初学者执笔、坐姿、书写的良好习惯，注重兴趣诱导。在初学者走上正轨后，根据其兴趣和性格特点，由其自选书体，对其因材施教，当然，必须打好楷书的基础。

        王冉书法工作室名扬当地，多名学生参加安徽省书法家协会主办的少儿书法比赛、青少年书法比赛获得一等奖、二等奖，这不仅促进了当地学生的艺术素质发展，还培养出书法高考生升入高一级艺术院校。

        王冉更加专注地在书法篆刻艺术之园徜徉，在古典文化之苑游猎奔驰。他研究碑帖，获得见识。向碑帖中汲取营养，他认为碑刻经历千百年风雨侵蚀，字迹湮灭不清，单纯临摹碑帖是不行的，应从碑帖墨迹来还原笔法，参照笔法，从墨迹看用笔特点，“得其意忘其形”，进而有所借鉴。

        他在长期习练中，形成自己独特心得体会。他强调临帖要经历三境界：第一阶段临形，因为功力尚浅以追求形似为主。第二阶段有了一定功力追求形神兼备。第三阶段逐渐脱帖，以意临为主，遗貌取神。经过这三阶段然后才是我写我法，形成自己的风格面貌。事实上好多大师临帖如王铎临阁帖，八大临兰亭序，只是一种再创作，与原帖关系不大。

        他身体力行，如在草书习练上，临摹怀素草书《藏真帖》《律公帖》达百遍以上，不要说米芾、苏轼、黄庭坚等人了。

        他临宋克《七姬志》，深入研磨，得出深刻体会，“此帖近魏晋风骨，兼有唐人笔意。明代书家多善草，精小楷，宋克亦卓然不群，精小楷。”

            王冉书小楷《宋词三首》

        他向古人前人学习，但不拘泥于此，他走进去又竭力走出来，扎根传统，“采百家花酿一家蜜”，信奉书法篆刻艺术进取中“入古出新，写出自我”理念。他立名小楷，偏好草书，在规矩方圆中挥洒豪情，在“颠张狂素”中悠然自乐。 

        他说：“楷书让我的身心从喧嚣归于平静、沉寂，而草书才使我的心灵沉入忘情、迷醉！”在书法艺术追求上，他走向两个极端，偏好大草和小楷，大草大动，小楷大静，在大动大静中体验书法艺术的极端快感，因此，他最爱“酒酣耳热之际，半醉微醒时刻，书写抒情宣泄”，他活出了一位书家真情态。

        其书法立名小楷，醉心草书，尤擅小楷。其小楷，从赵孟頫《汲黯传》入手，后慕王羲之《黄庭经》之高古，临习十年不辍，兼习《张黑女墓志》，遍临诸如钟繇、王献之、祝允明、文征明、王宠等名家法帖，渐而形成刚劲峭拔、灵动溢韵之特点。其小楷整体大方自然，刚劲有力，刚中有柔，刚柔相济，颇见风姿与韵味。

        其草书主要取法“二王”、孙过庭、张旭、怀素、祝允明、王铎、傅山，主张师古而不泥古，于法度之中见性情，最终“我写我心”。其行草，典雅润致，颇显前人风范。大草，颠狂中隐现一泓矜持，朴拙中颇见率性。

        其篆刻，得汉印风韵，圆朱文虔学陈巨来，既得汉印大气厚重，壮阔庄严，古朴生趣，又现后世大家风范，细工兼济，静雅细腻。无论是书法，还是篆刻，都透露着继承的文化魅力，蕴含着坚实的传统基础，自然挥洒中氤氲着张扬个性的苍古风韵与书卷气息。

        观王冉小楷《宋词三首》，可见一斑。其笔画干净利落，笔力劲健，结构匀称，又于平常中见险妙，颇见创新与个性。如“树”字，“鳯”，结体高低参差，风韵流转，书家的独特心思在笔画间流溢。整体工整而展示传统之美，个体又见书家与众不同之特色。而小楷《屈原<离骚>节录》，同样表现出王冉小楷书法艺术的基本特色。

        其行草，点画之间，显露出坚实的传统继承根基，也是王冉数十年习练名家书帖的自然流露，当然更体现出其“死学活用”、“推陈出新”之理念，笔墨中流淌着个性的光辉。如行草《嵇康<与山巨源绝交书>》，笔韵浓厚灵动，笔画如游龙戏水，气势贯通。学于传统鉴于传统而古朴，悟于内心习于笔下而飞升。

        其草书《董其昌<画禅室随笔>“内景经全在笔墨畦边之外”》，狂放不羁，笔势流动，气脉通畅，笔墨飞舞中又隐隐透露出一泓矜持与清醒。醉与不醉之间，洋溢中一股浓浓的潇洒景色。当然，笔如心态，书法表达着书家的人生状态和价值取向。醉与微醒中活出一种生存状态的精致追求，一种人生的理想趣味与闲适诗意。这也是王冉草书的主要特色，其草书在孜孜不倦的提升中将迎来更加灿烂的景象。

        王冉草书董其昌《画禅室随笔》“内景经全在笔墨畦边之外……”

        因立足传统，在传统的肥沃土壤中深深耕犁，岁月更迭，王冉篆刻水平亦已可观。他在篆刻上亦形成自己独到见解。“印章得先临印，或临秦汉印，或明清流派印，根植传统”，方有所悟，有所成。

        如圆朱文《尹叟》，线条直率，上密下虚，边线断连，恭肃中流溢着一泓灵动。园朱文印章《叶子》，大小，方圆，直屈，断连，处理颇具心思，刀法爽利，意境丰润。“叶”与“子”，

“叶”字笔画稠密，呈现出繁茂景象，而“子”字笔画稀疏，空白宽裕，并于上方边框断开，给人一种生机勃勃的感觉。

      王冉小楷屈原《离骚》节录

        如白文印《静安长寿》，“田”字界格明显，线条圆浑婉转，结字灵动有拙趣，“静”字中间空渺，“长”字下空，稳健朴壮。“静”字长硕，“安”字扁壮，给人以心定神闲、悠然自得之感。如白文印章《梁超之印》，参汉印法，印文三密一疏，整体拙厚古朴。

    王冉大草李白《蜀道难》节录

        概而言之，王冉书法篆刻艺术追求之路，因其浸*传统之深，传统文化学养扎实厚重，故成其突出特色，同时也为其继续深耕和创新奠定强劲动力。

                                                                               

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        王冉的生活是丰富多彩的，生活丰富多彩的人一般都很有趣。因为惟其多彩，就苍白了名利追逐，他坚信“喜欢就努力学好，不必图什么虚名，不必哗众取宠，更不必担心别人不知道你，心灵上的宁静，书写时的忘我，与古人对话时的愉悦就是你最大的收获。”他兴趣广泛，喜读书，好文学，玩摄影，赏名石，养花草，爱收藏，且小有所成，多有心得，颇为人所羡。

        他的短篇小说，多文言，又不乏乡土俗语，构思奇特，情节曲折突兀，于平常处显非常。故事多奇妙怪异，常发人深省。诸如《吃货》《打酒》《善恶一念间》《王媒婆》《毂》《捉猴》《屠狗》          《丑娃》等等，见之于网络平台，颇显出王冉的文学潜力。

        他闲暇时，深入生活，发现美，用相机和手机留住美，把一刹那间的精彩定格在镜头前，常在朋友圈炫一炫，美或怪异，常常令人为之眼前一亮。

        他偶尔逛逛奇石大市场，以其独特的王氏眼光，寻找一些别具一格的石头，摆在家里，映衬装饰，颇多情趣。

        他搞收藏，紫砂壶，名家印章，清末考卷，名墨古砚，等等，空闲赏玩，优哉游哉。

        当然，他的家，也是花草的世界，如他的生活般，姹紫嫣红。

        这是一个有趣的人，他努力把自己推向雅致，“高雅不是与生俱来的，需要不断地与美结缘，与书对话，与高士交往，才会褪去风俗，升华气质，从而拥有一个有趣的灵魂”。

        这个有趣的人，还有一个突出的特点，善于学习，不管哪项爱好，他都想玩出个名堂来。玩出名堂，就要向有专长的人学习，学习人家的长处，增长自己的才识。这不仅体现在书法篆刻上，也体现在平常兴趣爱好上。

        然而，所有的情趣和爱好中，最为突出的还是他的书法和篆刻追求，这根深蒂固，已与王冉血肉融为一体。在书法艺术追求中，他将“既归平正，复归险绝，今后将祛甜媚，复归魏晋”，继续临帖，“临帖是学书的不二法门”；而在篆刻艺术上，他将继续深研，遍摹诸家，学有专攻，开创自己艺术特色。

        王冉心中有一个梦想，渴望有机会负笄进京进修深造，向国内书法篆刻名家学习，力争在书法篆刻艺术上取得更大突破。刚过不惑之年的王冉，低调进取，勤于研学，潜力深厚，其未来艺术生涯之壮观尤让人期待。

      “平生念丘壑，着我胸中云”，王冉心存蓬勃期望，孜孜以求数十载，在书法和篆刻的墨韵朱红中，创造个体之辉煌，不失情趣，对生活永葆强烈好奇心，尽情挥洒自由之性情，爱好广泛，谱写着一幅风华多姿的人生图画。

        他内心是强大的，单纯的，更是执着的，他把那颗狂热而理智的心，放之云端，任凭“白云乱衣巾”，率性而为，“兴来揽之游，要观尘外身”，在他独我的“卧云轩”里，悠游自在，享受着他的墨色朱红晕染的云霞世界……

作者简介：

牛士中（19732—），男，文学学士，法学硕士，媒体撰稿人，供职于某事业单位。发表书评、散文、诗歌二百多篇（首）。宿州市民间文艺家协会理事。

暑假班学书法有用吗

　暑假班学书法有用吗，书法的确可以在某些时候给人传达一种奇异的力量，书法——这个看似只是“写写字”的技能，只是为了让学习者拥有工整的字迹这个问题困扰很多人。以下分享暑假班学书法有用吗？

暑假班学书法有用吗1

　我的结论是能起到小作用，不能起根本作用。为什么这么说呢？

　那么我们先来看看写好字，学好书法的关键是什么要素。

　 第一方法得当。

　书法是技巧性的练习，必须要有正确的练习方法和先后顺序。

　首先，练书法应先从楷书练起。

　所谓先要跑，就要先学会走路，路还不会走就想跑，那是痴人说梦。楷书就是学书法走路的首要门槛，端端正正地练好楷书，是将来练好书法的基础。

　其次，先练笔画。这个是学书法的最重要的步骤。把点横竖勾等基础笔画写的端正了，将来写字才能写好。犹如建楼，如果地基打不好，怎能建高楼？因此练好基础笔画是写好字的最重要基础。

　再次，练偏旁部首。偏旁部首是硬笔书法的重要组成部分。打好了基础笔画的基础，再来练习偏旁部首，将是顺理成章，水到渠成，省时省力。

　最后，练习字体的整体结构布局。当练好基础笔画和偏旁部首，再练字体的结构布局，横长竖短，左高右低等各种字体的结构布局。通过这个训练，字体将变得灵动优美，顾盼生姿 。你可以按你喜欢的风格，来练习你书法的风格，比如男生喜欢雄健有力，女生喜欢清秀优美等。到了这个阶段，书法的练习已经获得了一定的小成绩，会收获许多羡慕的眼光。

　 第二长期练习。

　练好书法非一朝一夕之功，而是要长期练习才能练好书法。再好的方法，再好的技巧都需要大量的基础性的训练练习，这是必不可少的重要环节，是绝不能投机取巧的。没有耕耘，何来收获？

　培训班老师写的字，相对来说比一般的人，比大部分家长要好，培训班老师对于书法的写作更有经验，这个是无需质疑的，但是培训班是短期的一个技术性的培训，你不可能有财力长期在培训班练习辅导，因此培训班只能起到一个让你了解书法，带你入门的小作用。

　以我女儿练习书法的经历为例子，她现在是三年级的小学生，由于我对书法不够重视，没有认真研究书法的练习方法，也走过一段弯路。刚开始时急于求成，直接让她练结构布局，收效甚微，几乎没有收效。

　孩子练习书法需循序渐进。如果是小学低年级的'学生，那么因为孩子的心理特性以及专注力等因素，不可能 让孩子一整天或者几个小时连续的去练习书法。对于高年级的学生因为他们的学习能力和专注力比较强，可以稍微增加练习的时间。

　而我对我女儿所采用的练习方法，是让她每天写五行，必须每天坚持，这个对她来说不是很难才能完成的任务，所以她基本每天都能够愉快完成，积累下来，也是很有进步的。

　我对她书法方面的目标是在小学阶段能把书法练好就可以了。

暑假班学书法有用吗2

　 练书法的关键是什么？

　 第一、熟练掌握字体的笔画和间架结构。

　这是作为书法艺术的立本之基，也是书法的“骨骼”和“血肉”。如果连字体的笔画和间架结构都写不好，那就无法谈书法艺术了。所以，要想写好书法，就必须老老实实从一笔一画开始练习，最好是找一本好的书法字帖来临摹，把点、横、撇、捺、竖、折、钩等基础笔画反复练习，琢磨。起码写到八分像才行。

　然后，再根据字帖里面的字体，认真领悟笔画之间的穿插，迎让，平行、交接等技巧，搞懂字体的间架结构。工作生活之余，留出一点练习书法的时间，从书法的基本笔画和间架结构练起，做到熟能生巧，对那些常用字体的书写技巧烂熟于胸，只要提笔蘸墨，就能写出符合书法审美观的字体来。

　 第二、熟练掌握运笔技巧和基本笔法。

　这是搞书法必须熟练掌握的技巧。书法写得是否有内功，关键看笔法，这也是书法的“气质”和“灵魂”所在。笔法要求执笔者能熟练掌握指法、腕法、身法、墨法等。横画起笔如何写，收笔如何写，运笔要如何把握指法和腕力的综合运用，笔画粗细、长短、斜正有什么讲究，这些都要从碑帖或字帖上去琢磨，把笔画的书写要领搞懂。

　比如，写直撇和竖撇要注意哪些，写细腰横和长横的区别是什么。这些细微的差别，对于一个搞书法的人来说，要做到心知肚明，下笔有分寸，写完能成型。比如，写横折竖钩的时候，见下图“用”字黑色部分，横要细，折要有轮廓，竖要粗，钩要短而尖。

　 第三、熟练掌握纸张尺寸和书法的章法

　写书法最终都要在纸张上面体现字的书写艺术。所以，我们搞书法，要对纸张的尺寸大小适合写哪一种字体型号，有充分的心理准备。在大的纸张上面写小字，浪费纸张。在小的纸张上面写大字，又不能以观全貌。因此，在书写字体的时候，就要有针对性地选好纸张的尺寸大小，如果不够大可以拼接，如果太大可以裁剪。

　书法字体与纸张的科学运用就是章法的布局技巧。比如下图，写四个大字“横舟沧海“，还有落款小字体，印章等，这些篇幅如何放到一张合适的纸张上面去，有一定的讲究。比如，文首印和落款印，印在那个地方，看下图。

　其实书法的章法是有讲究的，要熟练掌握就要经常熟读一些有关书法章法论述的文章。把章法搞懂了，才能最终把自己想要写的字体写到一个合适的平台上面，最终成为书法作品。哪怕是写对联这样简单的书法创作，也要我们事先根据写的是七言联还是五言联，定位好纸张的长短和宽窄，才能根据字体间隔大小下笔书写。

暑假班学书法有用吗3

　 书法的由来

　书法是中华民族特有的一种艺术形式。篆隶行楷，颠张醉素，挥毫泼墨，意到笔随。中国的书法融合于历史，在全世界都是独特的存在。书法没有独立的表现形式，它依托于汉字，往往是以诗文为载体。古人的诗，是一个综合全息的形式，要么和吟诵歌曲结合，要么则与书法墨迹为一体。

　古人写书法，本质是为了写诗文，书法与诗文是形质一体的。只有诗文的书写，古人才定义为书法。而后人则不仅仅如此，古人的所有墨迹，包括政令书写，或碑刻或信稿都被后来的人当作宝贵的书法资料来学习。这便是后人广义上的书法概念。

　综上所述，我们可以给书法做一个现代意义的定义： 书法是由汉字书写发展出来的一种艺术性的文化形态，应该具有实用性，艺术性，文化性。

　书法通过记录性和文学性的的书写，体现了书写者的情感脉动、意识节奏等审美特征，以及思维方式、生命态度所表达的内在的文化气质。并试图用笔墨建立一个情感与理性兼具的，与自然合一的理想人格，表达一种生命律动之美。

　 书法有什么用？

　很多家长要求孩子学书法的初衷，可能只是为了让孩子笔迹更好看一点，增加卷面分数。其实在书法的练习过程中，还可以培养孩子的综合能力。

　 ——培养观察能力

　无论是硬笔书法还是毛笔书法，临帖模仿都是必由之路。想要写好，就要仔细反复观察字体是怎样摆放结体的，要注意横竖撇捺之间的关系结构，要体会墨法的浓淡虚实。天长日久，观察能力自然提高。

　 ——培养专注力和意志力

　“冰冻三尺，非一日之寒。”想要在书法练习中有所成就，必须做到全身心的投入，日复一日的练习，将习惯融入身体本能，融入到生活中的每一件事。在这个过程中，建立培养高效的专注力和强大的意志力。

　 ——培养审美能力

　“铁画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香”。书法是汉字的书写艺术，极具美感肥而能秀，瘦而能腴，形体神韵变化无穷。时常流连赏析，揣摩比较，人的鉴赏能力、审美能力自然提高。

　 学习书法有哪些诀窍方法？

　学习书法之路没有捷径，唯有多思多练。但是在练习过程中，有一些注意事项可以供同学们参考。

　 1、坐姿要端正

　正确的坐姿是写好字的首要条件。在书写时身体坐正，腰背挺直，两腿自然分开，肩部放松。眼距纸一尺，胸距桌沿一拳，一手执笔一手按纸。整体保持一种舒展、灵活、放松的状态。

　 2、执笔手势要正确。

　硬笔书法和毛笔执笔手势不同。执钢笔时，食指靠近笔尖约3厘米（一寸）处，拇指比食指略高或齐平，笔杆下端轻靠于中指指甲根部，将笔杆靠于食指根部，不要靠近虎口（角度可灵活改变），小指末端、手腕根部贴于纸面，手腕与手部保持在一条直线上。三指拿住笔，无名指和小指自然弯曲靠在中指之下，手心要“空”，像握住一个鸡蛋一样。

　手指用力大小适中，能将笔握稳即可（用力过大时间久了会让关节变形）。运笔时，主要以手掌根的豌豆骨为支点，前臂和腕部发力带动手指。

　而毛笔的执笔方法有很多种，如握管法、单钩法、双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法等等。苏轼在《论书》中说到：“执笔无定法，要使虚而宽”。大概的意思是指：毛笔执笔的方式是没有固定方法的，要让手掌内空虚，手腕要灵活能放得开。因此用毛笔练习时，适合自己的执笔姿势就是最好的。

　 3、先破后立

　忘记原有的书写习惯，从新开始学习书法，才能更快的接受新的知识。

字丑的人想要再次练出一手好字，难度比较大，但是只要有恒心有毅力，能坚持下去，一切皆有可能。

首先，我们来分析一下为什么说字丑的人想要再次练出一手好字比较困难，这句话的精华之处就在于再次。我们都知道，在平时生活中，学习一门技往往有两种情况。第一种就是从零开始，打好基础，这样的情况往往掌握的更加的牢固，发挥的也更加的优异，第二种就是对这项技能有所了解，甚至也略懂一二，想要再次深刻的学习一下，对于这种情况，一般的技能还好一点，如果是已经形成肌肉记忆的技能，那么很难再次往更高的一层发展。而恰恰，写字就是这样一种容易形成肌肉记忆的技能，所以说，写字本身很丑的人如果想要写的好看，比原本不会写字的人学习一手好字更加的有难度。就相当于有些大公司招人，一般都喜欢招没有经验的小白，因为他们的可塑性更强。

但是，也并不是说写字丑的人就一定没有机会再次写出一手漂亮的字。任何事情，只要我们真心想做，想要改变，能够坚持，在找对放大点的前提下，都能够成功，要在精神方面和现实方式两个角度下功夫。先来说一说精神方面，精神方面最重要的就是能够坚持，不要三天打鱼两天晒网，写字这件事如果对它不感兴趣，那么它就是一件很枯燥的事情，因此，我们一定要坚持。现实方式，练习写字最好的方式就是临摹，买一些字帖回来临摹，然后自己在一张空纸上模仿，记住一定要从基础开始，一撇一捺，弯钩，笔锋，这些都是非常重要的。

找对方法再加上能够一直坚持下去，我相信总有一天，可以写出一手好看的字。

您好，书法可以自学，不过要看以什么样的方式自学，以及合理评估一下目前的学习能力是否可以支持自己的进步。

自学的本质是自己当自己的老师。老师就是你的眼睛，眼睛引领手的实现，所以能看到什么是重要的事情。 除了手的用功，其他方面也要跟进，才会有好的学习效果。

书法学习的核心之一就是有能力把一个字写像，但这不是最终目的，能不能自己将这一点悟出来、实现出来，找到正确的方法，这种自学能力的培养是更重要的。

而且，学习最重要的“窍门”，便是是否竭尽全力，是否尽心尽力、人到心到。比如， 临一个字就要用尽方法、不省纤毫地去写像它。自律并不容易，所以有老师在旁督促，还是会有效率很多。

如果经过评估，觉得自己具备自学自律的能力，就可以自学书法，否则刚开始还是跟着老师学习一段时间，学会正确的方法且养成良好的自律习惯后再自己继续深入学习。

分享一下我学习书法的经验，主要是关于字帖的选择和顺序，供您参考。

我觉得可以从临写《峄山刻石》入手， 通过一段时间练习使线条达到“圆、转、厚、通”，为书法打下良好基础，然后可以临写邓石如的《白氏草堂记》和吴让之的《宋武帝与臧焘敕》等，感受一下篆书墨迹作品； 然后可以练习一下经典的隶书碑刻如《张迁碑》，《曹全碑》等，再写写汉简如《居延汉简》，清人隶书如伊秉绶作品等感受一下墨迹隶书。

之后再选择合适的楷书字帖临写，比如颜 真卿大人的《勤礼碑》，欧阳大人的《九成宫》，虞世南大人的《孔子庙堂碑》，褚遂良大人的《雁塔圣教序》等，学习唐人书法的法度，提高对字的结构的认识。

之后可以临小楷经典法帖如钟繇《宣示表》，王羲之的《黄庭经》，王献之《玉版十三行》，钟绍京《灵飞经》，赵孟頫的《道德经》等，练习对毛笔笔尖弹性的认识及 控制。

接着再进行行书的学习，比如练习智永禅师的《千字文》，怀仁禅师《集字圣教序》，王羲之的《兰亭序》，赵孟頫《洛神赋》等等，继续练习对毛笔的控制。之后，可以选择再喜欢的隶书、唐楷、魏碑、行草书等等进行临写，增加见识。临写到一定程度后可以开始脱帖进行创作。

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我国文字,历史悠久,应用广泛,全世界约有四分之一的人口在使用它,除了实用价值外,更兼有艺术价值,因此书法作品常与绘画并举,是我国文化的资产，这里有零基础也能学好的书法课 ，15天轻松写出漂亮人生！