言恭达受业于著名书法家沙曼翁、宋文治先生。精多种书体，工篆刻，善绘画。作品参加全国第二、三、四、五、六、七、八届书法篆刻展和数届全国中青年书法篆刻家作品展，是我国当代非常知名的草书书法家。下面是我为你整理的言恭达草书书法精选，希望对你有用!

　言恭达草书书法精选欣赏

　言恭达草书书法精选1

　言恭达草书书法精选2

　言恭达草书书法精选3

　言恭达草书书法精选4

　言恭达的评价

　作字行文，文以载道，书以焕采，切如时需。此言虽然朴素无华，却高度概括了中国书法的内涵和价值。书法首先是表达、记述的需要，在此基础上，它又要担当起“助人伦，成教化”的道义，然后才有“笔底龙蛇，万岁枯藤，几至若皮、肉、筋、骨、气等如人一般的审美需求”，于是，书法上升到了艺术的高度。当然，书法的艺术价值不仅仅体现为线条的遒劲和神采奕奕的气格，它更应该是能把握住时代的脉搏，从某种意义上讲，它是一部以线条艺术的视角记录时代特征的史诗。这就是书法的内涵和价值所在。

　正因为书法对中华文明所具有的重要性，和它对普通大众审美所具有的广泛影响，基于中华文明的传承和时代的需要，有识之士热切呼唤书法艺术回归传统审美精髓，即求真、向善、追美。这是对中国书法的负责，也是对中国书法文脉的负责，更是对中华文明的负责，简而言之，是对中国负责。于是，书法审美的取向，上升到中国书坛，乃至是中华文明脊梁的高度。

　笔者为何要泼墨言书，甚至是发肺腑之言作忧天之虑呢，究竟今天的中国书法在审美上出了什么问题当我们发现这些 “以丑为美”、“极度强调个性，忽视书法本体美”的所谓流行书风真正地流行起来时，当某些别有用心的人赋予书法很玄乎很符号化的功用时，书法离妖魔化不远了，它被扭曲了，只能弯下腰，低垂着头，无奈地被他们驱使和利用。更为可怕地是，中国书坛刮起了这两股歪风，甚至有越演越烈的趋势，不知他们究竟有何用心，要将中国书法和中国大众的审美带向何方

　带着这些担忧和质疑。于是，言恭达的意义和重要性就充分地凸显出来了。他以其雅正、高格的书法艺术向这两股歪风宣战，中国书法不容忽视本体美，书法还是要在传统和法度中汲取营养，在规矩中有限的拓展，展现出具有中国传统审美的大气象、大格局。言恭达认为书法的线条是心学，每一笔下去都是书家心电图的写照，是书家生命状态的体现。诚然，一个具有较大影响力的书家，他的血液里流淌着的是中华文明刚劲而又内敛的基因，他的气格是阳刚正大的，他的审美是中华民族五千年来一脉相承的，是真善美的化身，是体现时代的脉搏，鼓舞国人更坚定、勇敢、文明地迈进新时代，从而完成了“助人伦，成教化”的道义担当。挺起脊梁，这是一个书法大家应该有的勇气和担当，是一种社会的道义和历史的使命感，也是言恭达用其书法艺术默默地担当着。

　当我们看到了《世纪脊梁——言恭达书推动百年中国历史进程人物诗抄》巨幅书法长卷作品时，也许人们真正地看懂了言恭达的书法审美，看懂了言恭达对中国书法和中华文明的敬畏感和使命感。挺起脊梁，请言恭达先生以其书法艺术和书坛影响力继续挺住!挺住!

　名家笔下的行草书法作品，艺术价值非常的高，收藏价值也是书法中较高的字体。下面是我为你整理的名家行草书法精选，希望对你有用!

　 名家行草书法精选欣赏

　名家行草书法精选1

　名家行草书法精选2

　名家行草书法精选3

　名家行草书法精选4

　草书欣赏的条件

　欣赏者应有多方面的艺术修养。俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者;但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。书法也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化;它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。其间错综复杂，变幻莫测;书法还与其它学科有着不可分割的关系，如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。所以，对书法的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。

　欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣;你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。

　中国书法的发展历经三千多年的历史，从公元前十一世纪中国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷、燕各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。对于这些，我们虽然无法一一实践，但是，对于书法发展的基本概况，对各个时期有代表性的书家应有一定了解。对书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。对各种书体的特点、规律有一定的认识。而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，提高对书法美的感受能力。看得多，融汇得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则书法欣赏就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。书法欣赏何尝不是如此!

　欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成。这些与后来用笔写出的有着明显的不同。即使都是以笔书写，由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔，茧纸，与今天用羊毫笔生宣写出来的就不同。何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。另外纸的品种性能也花样繁多。其他方面，如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。

古诗词这一精美的国粹，与狂傲不羁的草书书法相结合，又会创造出什么不一样的美来。下面是我为你整理的古诗词草书书法作品，希望对你有用!

　古诗词草书书法作品欣赏

　古诗词草书书法作品1

　古诗词草书书法作品2

　古诗词草书书法作品3

　古诗词草书书法作品4

　历代草书解析

晋代草书家索靖是张芝姐姐的孙子，他传张芝的草法，并学韦诞，笔势劲健，很为世人所推崇。王羲之则博采众长、兼精诸体，得力于张芝、钟繇，且能增减古法，改变汉魏朴质的书风，遒媚劲健、千变万化、纯出自然。由于他在书法艺术上具有继往开来的卓越成就，其书迹为历代所看重，影响之大，无人能及，故有“书圣”之称。他的草书刻本很多，以《十七帖》最为着名。《丧乱帖》早在唐德宗时就流入日本，另外还有《奉帖》、《孔侍中》帖。王献之是王羲之的第七子，他的书法起初学其父，后学张芝，改变字体，别创新法，俊迈而有生气。当时称他的草书为“破体”(即行书的变体)。南朝各代及唐宋以来的书家大都受他的影响。

隋代草书家以智永最为着名。他是王羲之的七代孙，书学继承祖法，功力很深，以精熟守法着称。虞世南得到他的传授，对初唐影响很大，传世的《真草千字文》有墨迹及刻本，可供参看。

唐代书家以楷书为主，也多能草书。当时的草书大多是今草，偶尔也有写章草的，但只是对古体的摹拟，没有什么发展。虞世南亲受智永的传授，又深得王羲之的规模，所以用笔圆融凝重、外柔内刚，因而自成一家。褚遂良学他，又取法羲之，草书婉畅多姿。颜真卿受其影响也很大，从他的《争坐位》、《祭侄文槁》等帖就可以看出。

唐代以后，宋元明诸书家多善行书，草书则非其所长。即使偶有作草书的，也大都是在草书里兼有行楷，驳杂不纯。这种现象在宋四家及元明清的赵孟、董其昌、文征明、祝允明、吴宽等人的作品中都不能避免。这时书家的作品可以称得上草书的，只有黄庭坚的《诸上座帖》，虽说个别字不免小失，但笔势雄放瑰奇、飘纵隽逸，能自成一格。明代王铎也有些条幅，虽说笔势尚欠雄健，但字字联绵、圆转自如、一气呵成，也能自成一家。其他如明清之际的博山，他的行草笔力雄奇宕逸。有人说他“可配王铎，且欲过之”;有人说他“宕逸浑脱，可与石斋(王铎)、觉斯(黄道周)伯仲”。《桐荫论画》评道周草书“笔意离奇超妙，深得二王神髓”，可见自有他的可取之处。总的来说，草书与行书时常混为一体，并不十分严格。在运笔方面，有的体势圆融，而笔力不足，如赵孟与董其昌;有的笔力劲健，而较为粗犷，如祝允明;有的功力很深，而结体偏狭，如吴宽;有的紧密遒媚，而变化较少，如文征明与王宠;有的甚至流入庸俗，如包世臣与翁方纲等。此外，明代早、中期，狂纵的草书体甚为流行，晚明又有一种参以古草的古今合体写法的草字。前者知名的有张弼、张骏和祝允明等，后者有黄道周、倪云璐等人。

清代草书从总体上看，无多大变化，更谈不上新的发展。清末沈曾植用方侧笔写古今合体的草书，略有一些新的风格，但还没有完全脱离黄、倪的法规。关于草书的论着，可参看明代韩道亨的《草诀百韵歌》、清代石梁的《草字汇》。工具书《中国书法大字典》中所收历代名书家字迹，各体全备，其中草书变化较多，取材广泛，尤宜参阅。

　 草书 是书法艺术中自由也极富表情达意魅力的书体形式。下面我带给大家的是草书书法大全，希望你们喜欢。

　草书书法大全欣赏：

　草书书法1

　草书书法2

　草书书法3

　草书书法4

　草书书法5

　草书的书写特征：

　一、强调使转呈现节点彰显形质骨力之美。草书形质所体现的骨力源自于篆隶的结体骨架，浓缩于形质节点之上。草书形质之美的关键在于使转功夫的深浅。

　二、形质、神采相容才能点划飞扬。草书之美，主要体现在形质和神采方面。形质的骨力之美主要体现在草书节点上，草书神采体现在点划流畅上。草书的形质和神采就象一个人一样，书法的形质好比是人的形体，那么书法的神采就是人的气质。可以说，一个人的形体和气质是相辅相成的，相互映辉，相得益彰，谁也离不开谁。书如其人，也许人书相通吧。

　三、书法节点对于书法创作的意义。使转过程中的中锋分为逆行中锋、标准型垂直中锋、顺行中锋。完美的使转必须使毛笔在三种中锋之间交替变换，并使用捻管的旋转节奏动作，方能产生雄健优美的书法节点。

　草书来源颇长，发展到现在近千年，期间出现了不少著名的草书作品。下面是我为你整理的古代著名草书书法作品，希望对你有用!

　古代著名草书书法作品欣赏

　古代著名草书书法作品1

　古代著名草书书法作品2

　古代著名草书书法作品3

　古代著名草书书法作品4

　草书创始人张芝

　张芝(约192)中国东汉书法家。字伯英。敦煌酒泉(今甘肃酒泉)人。出身官宦家庭，其父张焕曾任太常卿。张芝擅长草书中的章草，将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，有草圣之称。书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。

　张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年(约公元192年)，敦煌酒泉(今属甘肃)人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔(瑗)、杜(操)之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟(繇)、张(芝)两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。

　张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练(煮染)之;临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有“草圣”之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了“寸纸不遗”的地步。评价相当高，尤以草书为最。

　草圣张芝：今草是一种在继承章草的基础上，适应隶书向楷、行体发展趋势和形体上的变化，进一步省减了章草的点划波磔，成为更加自由便略的草体。我国最早的一个今草大师，是东汉的张芝。

　张芝(约190至193年)，字伯莫，敦煌酒泉人。他敢于创新，省略章草的繁难之处，在运笔上使用了流利的笔锋，显示出的奋逸的力量，打破了章草的常规，从而创造了“今草”这种书法体。今草行笔自然，刚柔相济，疏密相宜，后世将张芝列为“草圣”。连后世“书圣”王羲之也说自己的草书不如张芝。

　中国古代著名草书书法家非常之多，那么谁是里面写得最潦草的人呢下面跟着我一起认识这个写字最潦草的人吧。下面是我为你整理的古代书法最潦草的人的草书书法，希望对你有用!

　古代书法最潦草的人的草书书法欣赏

　古代书法最潦草的人的草书书法1

　古代书法最潦草的人的草书书法2

　古代书法最潦草的人的草书书法3

　古代书法最潦草的人的草书书法4

　张旭书法简介

　​张旭(生卒年不详)，唐代书法家。

　初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称"张长史"。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。

　张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入"饮中八仙"。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有"张颠"的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称"颠张醉素"。

　张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，

　一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。

　张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。

　史称"草圣"。他自己以继承"二王"传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。

　张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之:"喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。"熊秉明《中国书法理论体系》说:"张旭是中国书法史上一个极重要的人物。他创造的狂草向自由表现方向发展的一个极限，若更自由，文字将不可辨读，书法也就成了抽象点泼的绘画了。"

　张旭死后，大家都很怀念他。如杜甫入蜀后，见张旭的遗墨，万分伤感，写了一首《殿中杨监见示张旭草书图》，诗中曰:斯人已云亡，草圣秘难得。及兹烦见示，满目一凄恻。李颀在《赠张旭》一诗中说:露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星。可见大家对张旭的敬爱之深。常熟人民为了纪念张旭，直到今天，城内东门方塔附近还保留着一条"醉尉街"。

　旧时，城内还曾建有"草圣祠"，祠内的一副楹联:"书道入神明，落纸云烟，今古竞传八法;酒狂称草圣，满堂风雨，岁时宜奠三杯"，表达了邑人对这位草书之圣的深深崇敬。张旭洗笔砚的池塘也曾长期保留，称为"洗砚池"。苏州将兴建唐代张旭草圣祠。位于唐寅墓西侧，全部采用古建筑材料兴建，将草圣祠建成类似浙江绍兴兰亭的建筑，陈列展示张旭书法艺术成就，并成为国内外文人雅士笔会场所。苏州百姓以书法家张旭引为自豪。草圣张旭也是中华民族的骄傲与光荣。阿