中国书法是中国传统文化中的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达方式。草书作为书法中的一种，它的特点是潇洒、豁达、自由，是中国书法中最具个性化的一种。在这篇文章中，我们将通过草书欣赏来探寻中国书法艺术的精髓。

草书欣赏

草书是中国书法中的一种，它的特点是潇洒、豁达、自由。草书以笔画简练、形体变化多端、气韵生动为特征，它的笔画具有很强的变化性和表现力，能够表达出作者的个性和情感。下面是几幅草书作品的欣赏：

这幅草书作品是唐代书法家张旭的《兰亭序》，这是中国书法史上的经典之作。张旭的草书以笔力雄健、气势磅礴、气韵生动著称，这幅作品中的每一个笔画都充满了张旭的个性和情感。

这幅草书作品是清代书法家怀素的《道德经》。怀素的草书以潇洒自如、笔力奔放、气势磅礴著称，这幅作品中的每一个笔画都充满了怀素的个性和情感。

这幅草书作品是现代书法家王羲之的《兰亭集序》，王羲之是中国书法史上的巨匠之一，他的草书以骨韵俊逸、气势磅礴、气韵生动著称，这幅作品中的每一个笔画都充满了王羲之的个性和情感。

操作步骤

如果你想学习草书，可以按照以下步骤操作：

步骤一：准备工具

学习草书需要准备以下工具：毛笔、墨汁、宣纸、砚台、水。毛笔是书法的重要工具，选择一支好的毛笔非常重要。墨汁是书法中的颜料，它的品质也会影响到作品的质量。宣纸是书法中常用的纸张，它的质量也会影响到作品的质量。砚台是研墨汁的工具，水是调节墨汁浓度的工具。

步骤二：学习基本笔画

学习草书需要先学习基本笔画，包括横、竖、撇、捺、点等。这些基本笔画是草书的基础，掌握好基本笔画可以为后续的学习打下坚实的基础。

步骤三：学习草书的特点

草书的特点是潇洒、豁达、自由，它的笔画具有很强的变化性和表现力。学习草书需要了解草书的特点，包括笔画的变化、气韵的表现等。

步骤四：练习草书

学习草书需要不断地练习，通过练习来提高自己的草书水平。可以选择一些经典的草书作品进行模仿，也可以自己创作一些草书作品。

结尾

草书作为中国书法中的一种，它的特点是潇洒、豁达、自由。草书以笔画简练、形体变化多端、气韵生动为特征，它的笔画具有很强的变化性和表现力，能够表达出作者的个性和情感。通过草书欣赏和学习草书的操作步骤，我们可以更好地探寻中国书法艺术的精髓。

　草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。草书潇洒自然的气质，深的大家的喜爱。下面是我为你整理的草书书法精彩作品欣赏，希望对你有用!

草书书法精彩作品欣赏欣赏

　草书书法精彩作品欣赏1

　草书书法精彩作品欣赏2

　草书书法精彩作品欣赏3

　草书书法精彩作品欣赏4

　中国书法之草书的介绍

　1、名称演变

　早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为"章草"，章草是早期由草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形扁方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为"今草"，今草是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇妙，变化百出，称为"狂草"，亦名大草。

　2、发展

　从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为“狂草”，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用“一”形，今草笔法用“s”形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。

　从 草书 发展史讲，章草大体上形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋。当时，它既是一种小学“识字”，也是一种章草标准字体。下面我带给大家的是 书法字体 章草，希望你们喜欢。

书法字体章草欣赏

　书法字体章草1

　书法字体章草2

　书法字体章草3

　书法字体章草4

　书法字体章草5

　章草书法字体的学习与创作

　一、选帖与识草

　章草由于本身就是比较有法度的草书，选帖相对来说容易一些。前人一般选择三国时期皇象的《急就章》作为人门之阶。此帖所存录的章草文字较多，不仅可以从中学到比较早的章草法度，也可以从中掌握章草的字法体系。不过，这个范本是刻帖，又由于字法简古，不容易看出行笔的脉络，需要看后人的墨迹本。传世墨迹本的章草《急就章》名作有赵孟頫、邓文原、宋克等人所书，属于后人临习皇象《急就章》的典范。将以上所举的墨迹本《急就章》与里象的刻本《急就章》对照临习，可以得法。另外，张芝的《八月九日帖》，索靖的《出师颂》、《文武帖》、《月仪帖》，隋人《出师颂》等也是很好的章草范本。只是这几种字数较少。

　学习章草，还有一个问题是要穷源。二十世纪出土了大量的汉代简牍，其中很多是草书，这些都是章草的源头，学习章草在得法以后，可以从这些不太成熟的草书中汲取营养，求其变态以及古朴自然之趣，对提高章草艺术的境界会有帮助。

　章草因为有比较固定的字形姿态，因此，章草的学习更要熟记字形，不然就不可能叫做章草了。

　学习章草首先要识草。章草的草法有它自己的规律，因此，要想写好一手纯正的章草，认识并且记住草法是非常必要的。仅仅抓住章草的几个典型的笔法，那不能称之为章草，这个道理很请楚。前人所留下的章草范本如《急就章》、《千字文》就是很好的章草草法字典，在临摹的同时，要记住它的每一字的写法，这样等到我们自己创作一件章草作品时，就会心中有数了。另外，明人所作的《章草草诀歌》对于我们学习、辨别章草草法也有一定的参考价值。

　二、章草的笔法问题

　章草从用笔上看，虽然继承了隶书的某些特点，如明显的波磔，但它不全像隶书。我们知道，典型的隶书强调逆人的蚕头，而不是直接顺势而入。

　章草的用笔也并非古今一致，它也有一个发展的过程。如《居延误死马驹册》中的用笔 方法 ，可以看得出，这些草书并没有过多的考虑如何入笔，而是笔锋直下，这样形成圆厚之形，这是不同于后世逆人平出的用笔方法的，有些类似的古人写篆书的方法。如果说得细致一些，大概是用笔锋直按下去，在纸上形成一定的面积后，再运行。需要注意，毛笔前面如锥，是尖的，如果我们把毛笔倾斜的按下去，则形成了比较尖的形态;如果采取横切的方法入笔，则形成方的形态;如果逆锋回转，也就是前人所说的“欲左先右”，则显得迟滞，这样的方法直到很晚才有，大概是唐人写楷书的方法，在草书中，出现这样的起笔，显得不是很流畅。因此，在写汉简中的草书时，要仔细揣摩其中的起笔之法，这样才能写出其中浑朴流畅的韵味。而且，若能掌握这个时期简书章草的用笔方法，对我们学习章草，也是至关重要的。

　魏晋时期，我们能见到的章草名帖绝大部分是黑底白字的刻帖，不容易看出其用笔的方法，所以，我们最好先找一些这个时期的墨迹来看，如晋人残纸中好的范本，《济白帖》、陆机《平复帖》，也多是笔锋直下，形成浑圆之势，没有过多强调锋势的侧转，当然，《平复帖》中也开始出现一些笔锋顺势侧切的入笔方式，如“居”字等，这种入笔方式还是比较少见。

　这个时期存留在刻帖中的章草名作就有较多的这种侧切而入的笔法。如皇象《急就章》中的横画，侧锋(锋尖)入纸，如同后世写楷书的笔法，索靖《月仪帖》也多用此法。不知这种风格的出现与后人刻帖时的加工有无关系。因为我们在皇象《急就章》的笔画中，很难找到当时所应有的浑厚气象。所以，笔者个人认为，在学习《急就章》这样的范本时，要多参看一些当时人留下的墨迹，研究他们的用笔方式，才不至于写成元朝以后人章草的那个样子。

　王羲之《豹奴帖》也是刻帖，可以代表东晋时期章草的基本笔法，我们已经说过，王羲之用今草的方法写章草，至少在用笔上是如此，其中很多字与王羲之所写的今草没有两样。尖锋入纸的现象很多，如“不”字第一笔，起笔及收笔都很尖。从这件作品的用笔来看，章草已经不复从前的古朴浑厚气象了。

　后世章草大多继承王羲之的方法，用今草笔法写章草。

　章草的收笔多是“燕层”，但在汉简草书中，这种典型姿态并不多见，到章草成熟时期——魏晋时期，这种笔法则已经定型，并且成为章草最为醒目的标志。

　章草中的连笔较今草为少，连笔只是一个字之内的事情，其中有提按，有转折，这与今草的方法并没有什么两样，需要说明的是，章草连笔更重视厚重、浑朴的艺术效果，所以，用笔至圆转时，不要过于轻滑，要写出其中的遒劲之势。

　三、字法与章法

　章草字法在定型以后，相对比较稳定，因为，后世章草是以保留节目而存在的，字法并没有得到更多的发展余地，如果过分的变形，则可能写出来的不是章草了。当然，这并不等于说后世书家在字法上没有创造性发挥的可能性。如陆机《平复帖》在字势取纵向，王羲之章草以横向取势为主。另外，历史上各家在具体的字态上也都有各自的成就，如字的左右关系，一字之中的轻重、虚实关系，字势的正与敲等等，但总归不能过分追求变态，以至于突破章草的基本规范。

　章草一般是字字独立，因此，章法问题比较单纯一些。

　在定型期以前，写在简上的章革只有上下字的关系，或者说是一行字的处理方法，有些写得开张，有些写得紧凑，其中不无开因变化，如《居延误死马驹册》。魏晋时期，纸张的大量运用，章草的书写格局也并未发生重大变化。如果有的话，在纸上书写，因为尺幅比较宽，行列意识加强了。这带来一些变化，即字与字之间的关系紧密了。张芝《八月九日帖》的行距很宽，这与汉简排列在一起的感觉是不一样的。明朝宋克临写《急就章》时，有时也采用密集型写法。因此，从章法排列来看，章草一是行与行之间采取密集式的，一是采取宽松式的。但一般字与字之间的间距较紧。

　章草的创作要在掌握草法的基础—上进行，例如，我们要写一幅章草作品，在选好内容后，要清楚每个字的草法，不知道的，最好先查有关书籍，这样写出来就有分寸。

　章草的境界以高古、典雅为上，字法以简练是尚，笔法以浑朴为准，字形切忌生硬。

古诗词这一精美的国粹，与狂傲不羁的草书书法相结合，又会创造出什么不一样的美来。下面是我为你整理的古诗词草书书法作品，希望对你有用!

　古诗词草书书法作品欣赏

　古诗词草书书法作品1

　古诗词草书书法作品2

　古诗词草书书法作品3

　古诗词草书书法作品4

　历代草书解析

晋代草书家索靖是张芝姐姐的孙子，他传张芝的草法，并学韦诞，笔势劲健，很为世人所推崇。王羲之则博采众长、兼精诸体，得力于张芝、钟繇，且能增减古法，改变汉魏朴质的书风，遒媚劲健、千变万化、纯出自然。由于他在书法艺术上具有继往开来的卓越成就，其书迹为历代所看重，影响之大，无人能及，故有“书圣”之称。他的草书刻本很多，以《十七帖》最为着名。《丧乱帖》早在唐德宗时就流入日本，另外还有《奉帖》、《孔侍中》帖。王献之是王羲之的第七子，他的书法起初学其父，后学张芝，改变字体，别创新法，俊迈而有生气。当时称他的草书为“破体”(即行书的变体)。南朝各代及唐宋以来的书家大都受他的影响。

隋代草书家以智永最为着名。他是王羲之的七代孙，书学继承祖法，功力很深，以精熟守法着称。虞世南得到他的传授，对初唐影响很大，传世的《真草千字文》有墨迹及刻本，可供参看。

唐代书家以楷书为主，也多能草书。当时的草书大多是今草，偶尔也有写章草的，但只是对古体的摹拟，没有什么发展。虞世南亲受智永的传授，又深得王羲之的规模，所以用笔圆融凝重、外柔内刚，因而自成一家。褚遂良学他，又取法羲之，草书婉畅多姿。颜真卿受其影响也很大，从他的《争坐位》、《祭侄文槁》等帖就可以看出。

唐代以后，宋元明诸书家多善行书，草书则非其所长。即使偶有作草书的，也大都是在草书里兼有行楷，驳杂不纯。这种现象在宋四家及元明清的赵孟、董其昌、文征明、祝允明、吴宽等人的作品中都不能避免。这时书家的作品可以称得上草书的，只有黄庭坚的《诸上座帖》，虽说个别字不免小失，但笔势雄放瑰奇、飘纵隽逸，能自成一格。明代王铎也有些条幅，虽说笔势尚欠雄健，但字字联绵、圆转自如、一气呵成，也能自成一家。其他如明清之际的博山，他的行草笔力雄奇宕逸。有人说他“可配王铎，且欲过之”;有人说他“宕逸浑脱，可与石斋(王铎)、觉斯(黄道周)伯仲”。《桐荫论画》评道周草书“笔意离奇超妙，深得二王神髓”，可见自有他的可取之处。总的来说，草书与行书时常混为一体，并不十分严格。在运笔方面，有的体势圆融，而笔力不足，如赵孟与董其昌;有的笔力劲健，而较为粗犷，如祝允明;有的功力很深，而结体偏狭，如吴宽;有的紧密遒媚，而变化较少，如文征明与王宠;有的甚至流入庸俗，如包世臣与翁方纲等。此外，明代早、中期，狂纵的草书体甚为流行，晚明又有一种参以古草的古今合体写法的草字。前者知名的有张弼、张骏和祝允明等，后者有黄道周、倪云璐等人。

清代草书从总体上看，无多大变化，更谈不上新的发展。清末沈曾植用方侧笔写古今合体的草书，略有一些新的风格，但还没有完全脱离黄、倪的法规。关于草书的论着，可参看明代韩道亨的《草诀百韵歌》、清代石梁的《草字汇》。工具书《中国书法大字典》中所收历代名书家字迹，各体全备，其中草书变化较多，取材广泛，尤宜参阅。

　 草书 是书法艺术中最能传导生命韵律的形式。从章草到今草直到狂草，不仅体现了技巧的增长，同时也是书家精神自由解放程度的飞跃。下面我带给大家的是毛笔书法草书作品，希望你们喜欢。

毛笔书法草书作品欣赏

　毛笔书法草书作品1

　毛笔书法草书作品2

　毛笔书法草书作品3

　毛笔书法草书作品4

　毛笔书法草书作品5

　初学草书，可以走这个路径

　学习草书首先遇到的就是“识草”的问题。这一点与学篆有相似之处。字尚不能识又怎样去写呢当然,这里所说的不是必须将所有草字全认下来后，再解决书写的问题，而是说识草是学习草书的一个前提。实际上，是边解决“识”又边解决“写”，二者或者说同步的。

　草书最大的特点是偏旁部分的符号化，这是与 其它 字体最明显的区别之一。同是一个草字符号可以代替几个甚至十几个部首或小结构。这里都有一定的法则和规律可循。因此，初学草书首先须对符号的识记和临字下一番功夫。某一个符号可以代替哪些部首，是必须要疏理清楚的，而且要准确的记下，能做到这里边一步，对识草是大有裨益的，也可以说是识草的一个捷径。

　另外，草字的点画十分省略，一个十分繁复的楷字变成草书后则成了简单的几笔。省略使得草字更趋复杂难辨，对这类字就要谨细地分析，查其点画中哪些是“实笔”，哪些是“虚笔”，这样才好辨其“原形”，同时抓住写草的要领。

　草书是一种十分科学的字体。它有着自身严格的“草法法则”，而且是十分规范和有规律可寻的。草书的“草”不是“潦草”的意思，而是有“简、快、捷”的意思。我们学习草书尤其要注意恪守草书的法则，“任笔为体，聚墨成形”，不顾草法的要求是习草的大忌。

　因此，习草务必先寻规入矩，取其规范、平正一路者入手，寻其法，求其源。循序渐进，日日积累，识草自不难为。待对基础有定，再择古人法书为范继而习之。

　学习草书可以师从的书家及字帖

　1、萧衍《草书状》：萧衍即梁武帝，南朝梁的建立者，长于文学，善音律，并精于书法。《草书状》开始说了一些诸如“二王父子为兄弟 ，薄为庶息(妾生的儿子)，羊(欣)为仆隶”之类的狂话。他的论述对书法技巧和钟王艺术成就的特点，提出了一些看法，颇精到，强调了“飞走流注之势，惊涑峭绝之气，滔滔闲雅之容 ”。认为草书应是“古英儒之撮拔，岂群小、皂隶之所能为”。对做草书的书家提出了人品、气质方面的要求，。大段铺陈的语言，赞颂了草书的姿态，与前几篇基本相同。

　2、虞世南《笔髓论。释草》：虞世南，字伯施世称虞永兴，唐初书法家。首先是说写草书的运笔技巧，从笔毫分内、外来看，虞用的仍是晋人的笔法，即孙过庭《书谱》墨迹展现的那种稍运侧锋的笔法。他认为写草书，笔的挥运与情绪有关，心情纵逸笔自然就快，书性已尽就自然停止，特别可贵的是他指出：“兵无常阵，字无常体矣;谓如水火，势多不定……”。可见这样的楷书大家，讲起草书来也不是一味强调法度，而是强调自然意趣的。

　3、孙过庭《书谱》：唐代书法家，书学理论家，《书谱》是我国书法史上著名的书学论著，阐述正章二体书法，见解精辟。他阐述了草书，乃至书法艺术最根本的东西。首先指出心与手的统一，是书法创作的源泉、根本。揭示了真书与草书最本质的联系，即点画与使转，点画构成真书的形体，使转隐藏在笔画之内，决定点画的方圆曲直，呼应、顾盼。草书则是有使转决定字型的，而点画的薄厚钝利，可以显现出作者的性情。孙是主张兼通的，只有兼善各种书体，写出他们的风神、力度，赋予他们优雅的姿态，才可以自由的抒发作者的情感。《书谱》是研究书法的人必读的文字。

　4、张怀灌《书议》：唐开元时的书法家、书法理论家，有《书议》《书估》《书断》等著作流传。《书议》中“囊括万殊，裁成一相”这句话非常著名，揭示了书法艺术的最本质的的东西，书法作品中，没有任何具象的东西，单他却有生命、有动态、有神采、有气势，可以囊括自然界的万物。而他最基本的元素就是“一画”。草书的艺术魅力使这样一位善于文辞的专家也感到语言的乏力了。

　5、《书断》：所录皆古今书体及能书人名，各述其源流，系之以赞，记述颇详。上卷收录十种书体，末为总论一篇;中卷下卷分神、妙、能三品，每品各以体分，神品二十五、妙品九十八人、能品一百零七人，此两节详尽准确的讲述了章草、今草的产生与发展，及两种草书的艺术特征，为后人反复引证，是权威的论著。

　6、《六体书论》：为张氏奏御之作，六体者：大篆、小篆、八分、隶书、行书、草书，末一节论执笔法甚精。提出从文字演进的程序上看，草字应是最末一个环节，而他“探于万象，取其元精”，似乎与最象形的篆籀相邻，草书是纯意象的。它“字势生动，宛若天然”“实得造化之姿，神变无极”，“妙造自然”，又用简单的语言，比较了张芝与二王，认为张芝是祖，二王是嗣，王羲之“虽损益合宜”但离“风骨精熟”还“去之尚远”。

　7、黄庭坚(1045—1105)：北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷道人、涪翁，与苏齐名世称“苏黄”，开创江西诗派，兼善行草书。用笔以侧险取势，纵横奇倔，风韵研媚，自成格调为著名的宋四家之一。有《山谷集》法书碑刻有《狄梁公碑》《清源山谷钓台诗》墨迹有《王长者、史诗老墓志铭》《华严疏》《杜甫寄贺兰 诗》《诸上座帖》

　8、米芾 (1051---1107)：北宋书画家，字元章，号襄阳漫士、海岳外史人称“米南宫”。能诗文，擅书画，精于鉴别好收名迹。行草书能取前人所长，用笔俊迈，有“风樯阵马，沉着痛快”之评。存世书法有《蜀素帖》《虹县诗》《向太后挽词》《苕溪诗》著有《书史》《画史》《宝章待访录》

　9、赵佶(1082—1135)：宋代皇帝书画家，书画方面取得了很大的成就，对中国古代书画的发展有过重要的贡献。书法师从黄庭坚，后自创一种瘦劲锋利，如屈铁断金的瘦金体。草法飞动，气势奔放，笔锋劲力，时见其“瘦金书”笔势，节奏紧凑，一气呵成，有如疾风骤雨，飞驰而下。说明此皇帝草法之纯熟，成竹在胸，洋洋洒洒酣畅淋漓，意在追求唐人的狂草，但其圆熟浮华之气 ，时或有之。《草书千字文卷》

　10、赵构(1107---1187)：即宋高宗，其书法所得颇深。草书《洛神赋》为高宗晚年所作，圆润秀美，古雅遒劲，章法整饬工稳，字与字不相连属，时出章草笔意。其在书法上不断的追求，有几次变化，他在《翰墨志》中写道：“愚自魏晋以来，至六朝笔法，无不临摹。或萧散，或枯瘦‘或遒劲而不回，或秀异而特立。众体备于体下，意简尤存于取舍。” 《洛神赋》草书卷是初学草书的好范本。

　11、祝允明(1460---1527)：字希哲，号枝山，明代大书法家，造诣深厚，运笔豪纵狂放而法度严谨，行笔沉着痛快，一气呵成。他的诗文书法，才气横溢，与唐寅、文征明、徐祯卿合称“吴中四才子”。擅长真、行、草各体书法，兼收并蓄，融合变化，自成一家，早年作书开发精谨，后放笔作草书，劲健奔放，格调雄奇。晚年作品“草书诗卷”内容为书诗三首，当时是与友人云庄聚会，酒酣兴至，又以王氏纸墨精良，回忆旧句，奋笔疾书，挥洒纵逸，气势奔放，确是其晚年狂草大字的得意之作。《怀星堂集》《自书诗卷》

　12、文彭(1498---1573)：字寿成，号三桥、渔阳子，文征明长子。工书，善画山水、花果、竹，有擅长篆刻，后世奉为“印家之祖”。《三吴楷法跋》称他“少承家学，善真行草书，尤工草隶，咄咄逼其父”。“草书卢同诗卷”是其晚年之作，全卷神融笔畅，气势磅礴，颇似其父所作大草书风，而更为放逸，以疏朗流丽胜。

　13、王宠(1494---1533)：字履仁后改履吉，好雅宜山人。擅长书法，学钟、王，出入虞、褚间行书疏秀出尘，小楷妙得晋法，文征明后推为第一。王宠的这件自书诗册为38岁所作，气度温和，圆润中透出晋魏风骨，散逸中愈见法度功力，特别是他临帖的感觉极好，能把阁帖拓本的意味表现出来。著有《雅宜山人集》《东泉志》。

　草书分为章草、今草两大体系。启功先生说：汉代草书简牍中的字样，多半是汉隶的架势，而简易的、快速的写法。直到汉魏之际以至晋代，才有笔画姿态和真书相似，字与字之间有顾盼甚至有连缀的草字。前者是旧隶体的快写体，后者是新隶体也就是真书的快写体，后人为了加以名义上的区别，对前者称“章草”，后者称“今草”。

　章草得名的理由，过去有几种说法。有的说因东汉章帝提倡而得名，有的说因可以施于章奏而得名，有的说因《急就章》的章字而得名。汉代人只称草书，到了魏晋，出现了一种连绵的新草体，为了加以区别，必须把前面的草体命名，因为它比较规矩，所以名之为“章草”，章字有条理、法则的意思。而当时流行的新草体，自然被称为“今草”。

　学习草书要从章草入手，近代书家王世镗说：目未寓章草，落笔多荒唐。但是，在今天多数人 学书法 的道路是由楷到行，然后逐渐学行草，在行草书中的草书多是今草，自然会从今草入手。无论从章草或今草入手，开始要把握好方向，取法要高，不可看到什么人的字就学起来。最好从王羲之的《十七帖》开始入手，虽非章草，但很少有字与字的上下连绵，草法谨严而雍容洒脱，认真临摹能为学习草书打好基础。

　同时还可以用背《草决歌》的 方法 记草字，每周记两三句，用钢笔或铅笔写一写、划一划即可。按对临、背临到意临的过程，持之以恒，从能够写出字形到临出笔意、神韵。

最有价值的草书书法作品分别是：

1、东汉“草圣”张芝《终年帖》。

2、王羲之草书《游目帖》。

3、王献之草书《中秋帖》。

4、孙过庭《书谱》局部。

5、张旭狂草《古诗四帖》局部。

6、怀素《自叙帖》局部。

7、黄庭坚《诸上座草书卷》局部。

8、董其昌《草书扇面》。

9、王铎 临张芝《冠军帖》。

10、傅山《晋公千古一快》四条屏。

11、王羲之《丧乱帖》摹本两轴。

12、孙过庭《书谱》真迹一卷。

13、怀素《小草千字文》真迹一卷。

14、《大观帖》卷二张芝名下草书冠军帖等刻帖拓本。

15、张旭《断碑千字文》残帖。

16、张旭《肚痛帖》。

17、怀素《自叙》摹本一卷。

18、黄庭坚《李白忆旧游诗》真迹。

19、王羲之草书足下家帖（局部）。

20、赵孟頫《洛神赋》。

　董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥"文敏"。下面是我为你整理的董其昌草书书法，希望对你有用!

　 董其昌草书书法欣赏

　董其昌草书书法1

　董其昌草书书法2

　董其昌草书书法3

　董其昌草书书法4

　董其昌书法简介

　董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥"文敏"。

　董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷;用墨明洁隽朗，温敦淡荡;青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡"南北宗"论，为"华亭画派"杰出代表，兼有"颜骨赵姿"之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。

　其存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《三世诰命》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》(刻帖)等。

　董其昌的书法，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿， 兼有"颜骨赵姿"之美。

　董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，"六体"和"八法"在他手下无所不精，在当时已"名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。"(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美:"华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。"据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。

　董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言:"晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。"这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。董其昌一生勤于书画，又享高寿，所以传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》《袁可立海市诗》《三世诰命》、《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》《倪宽赞》《前后赤壁赋册》等。

钢笔草书书法作品，非常具有欣赏价值的书法价值。下面是我为你整理的钢笔草书书法作品，希望对你有用!

钢笔草书书法作品欣赏

　钢笔草书书法作品1

　钢笔草书书法作品2

　钢笔草书书法作品3

　钢笔草书书法作品4

　怎样欣赏钢笔书法

钢笔书法，不仅要求书写正确清楚，合乎规范化，使人一目了然，而且强调造型美观生动，具有艺术性，使人赏心悦目，因此它是一种实用价值很大的艺术。因为它既有毛笔字的风味，又有钢笔字的特色，故称之为钢笔书法。

欣赏钢笔书法，就是欣赏其令人引起审美愉悦的艺术性。这艺术性不外乎线条美，结体美，章法美和风格美四个方面。

钢笔书法的线条美，概括表现在钢笔的特性，点画的形态，用笔的节奏上。试拿楷书“永”字来说，线条流利、挺拔、肯定，具有钢笔的特性：点如堕石，撇如兰叶，勾如铁钉，点画分明，各具形态;用笔有轻有重，轻细重粗，速度有快有慢，快骏慢沉，富有节奏感。唯其如此，“永”字的八种笔画才有力度、动态、韵味，线条很美。

钢笔书法的结体美，主要表现在各种字体的造型上。不论正、草、隶、篆、行，都要按照比例、匀称、均衡、平稳、对比、照应等多样而统一的美的规律来造型。如行书“书”字来说，其中八条横画，除一条横画省掉之后，其余七条横画长短不一，俯仰有致，一气呵成，极尽变化之能事。而整个“书”字稳健多姿，静中见动，给人以雕塑般的造型美。

钢笔书法的章法美，都是表现在整幅作品的构图上。钢笔书法的形式有两种，一为传统的直写，一为现代的横写，但都要求“行行要有活字，字字型须求生动”，构图完整、自然、贯气、和谐、浑然一体有情趣。给人的感觉是工整优美的形式如同图案画，装饰性强，流动空灵的如同轻音乐，趣味性强。

钢笔书法的风格美，则表现在作者独特而又强烈的个性色彩上。“字如其人”，由于各人的技巧、修养、个性等不同，因此形成了各种不同的风格。有的如高山大海，十分豪迈;有的如小桥流水，非常优雅;有的如飞天，轻盈飘逸;有的如苍松，朴茂坚实;有的清新如带露荷花;有的端丽如映月玉兰。不同的风格，给人不同的审美感受。

欣赏钢笔书法作品，可以由近而远，即由线条而结体而章法而风格，依次欣赏。正如**镜头中，由特写而近景，再中景，然后远景或全景一样。这种欣赏法的好处是容易理解和接受，感受较深或全面。欣赏钢笔书法作品，也可以根据个人的兴趣爱好择优欣赏。有的笔致好，不妨欣赏笔致;有的造型美，不妨欣赏造型;有的以气势取胜，不妨欣赏气势;有的以神韵见长，不妨欣赏神韵。这种欣赏法的好处是印象深刻，容易集众家之长。