古籍版本的种类主要有： 写本是用手写成书的本子，包括：写本、稿本、影抄本、传抄本等。 刻本又分官刻本、私人刻本、坊刻本三大类。官刻本是指历史上各朝代中央和地方的机关衙署及其附属机构刻印的本子私人刻本也称“家刻本”,包括个人、家族和家塾刻本等。坊刻本是指以刻印书籍为营业的书坊所刻印的本子，刻书中的牌记有“书坊”“书林”“书籍铺” “经籍铺” 等名称，书目中亦有称之为“书棚”的。按区域划分， 刊刻古籍著名的有浙本、 闽本、蜀本之称。 活字本包括：“木活字本”、“铜活字本”、“泥活字本” 等。 金属活字印本还有锡活字本、铅活字本、铁活字本等。 其他有复刻本，亦称“影刻本”、“翻刻本”，还有写刻本、套印本、彩色印本、公文纸背印本、批校本等。 鉴别古籍版本的方法 ①对原书所具有的记载、特征和其在成书后流传过程中所形成的记录资料进行考察。一般从书名叶、牌记、序跋，采用的字体、行款，以及批校、题跋、藏章、装订格式，所附的刻工记录，书中避讳字考查。例如：清陆心源著《宋楼藏书志》书名叶，前半叶刻“宋楼藏书志 曲园居士俞樾题”，后半叶刻“光绪八年壬午冬月十万卷楼藏版”，据此可知刊刻者和版刻年月。 又如： 北宋刻本，字体刚劲硬整，南宋刻本字体渐趋圆润，元代刻本字多“软体”，明代刻本多尚楷体，明末至清的刻本形成横细竖粗的印刷字体，这仅是宋至清刻本字体衍变的轮廓，实际变化繁复得多，要细加区别。②通过书目著作考查鉴别古籍。考查书的刊行流通情况，现存各种版本情况，历史文献记载，或考查原书与历史所记载各本异同及其特点，单凭文献记载和文字材料，不能看到古籍原状，在判断上受到局限，可利用古籍书影图谱帮助识别。对前人有关图书的记述(如书目、论著等)要经过分析研究论证，其中有些可能是考查不周或论断有误的，从而作出适当、准确的辨识。③从不同的制版工艺所形成的版本特征来加以鉴别。 古籍版本大致可分写本和印本两大类 ( 捶拓、铃印的图籍不计在内 )，以印本为多数，印本中以木版雕刻印本为多。例如：刻本字迹锋芒棱角完整清晰，说明此本印成较早；字迹锋芒尽失，漫灭残损, 版片断裂，说明是较晚的印本，等等。④鉴别古籍要注意伪本。古籍不仅具有文化学术价值, 且具有历史文物和艺术价值，但在社会流传过程中它又是商品，因而产生一些投机的书商和“伪造者”。例如：以残充全，将原来有残缺的书加以裁改修补，充作完整的书；加盖伪章，冒充原书为著名人物收藏或“加工”(如批校等)的珍本；挖改描补，把较晚的刻本经过挖改、描补等，充为早期刻本或少见的“珍本”；撕去原书序跋，藉以伪充前代旧刻古本，等等。 鉴别版本需要不断实践, 反复考查，增加感性知识，积累经验，争取多看实物，以书影图谱作研究的补充和参考，逐步做到确切了解和掌握。

米友仁（1086-1165）一作（1074-1153）宋代杰出书画家。字元晖。一字尹仁，小名寅哥、鳌鳌儿、虎儿，自称懒拙老人。原籍襄阳（今属湖北）人，后定居润州（今江苏镇江）。米芾长子，世称“小米”。仕至兵部侍郎、敷文阁直学士。工书善画，承其父法，稍加已意，略有所变。书法长草隶。他和其父米芾，均为收藏家、鉴赏家。其山水画，如《云山深意图》，墨钩细云，满纸浮动，山势拖迤逦，隐现出没，林木萧疏，屋宇虚旷，烘锁点染，有风雨云烟之势。常自题“墨戏”二字。现存传世作品有《潇湘奇观图》、《云山得意》、《大姚村图》等。 </U>张择端 宋代著名画家。字正道。东武（今山东诸诚）人。曾在北宋皇家翰林图画院任职。自幼好读书，又攻绘画。擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。他的代表作《清明上河图》。 梁楷，生卒年不详，南宋画家。居钱塘（今浙江杭州）。贾师古高足。工画人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鸟。有出蓝之誉。幸而豪放不羁，画分二体：一曰“细笔”；一曰“减笔”，继承五代石恪，寥寥数笔，概括飘逸，对明清及现代画家有着重要影响。传世作品有《六祖斫竹图》、《八高僧故事图》、《泼墨仙人图》。 赵伯驹：宋代著名画家。字千里。宋宗室。官至浙东兵马钤辖。工画山水、花果、翎毛，笔致秀丽，尤长金碧山水。远师李思训父子。笔法纤细，直如牛毛，极细丽巧整的风致，建南宋画院的新帜。宋高宗极其爱重，曾命他画集英殿屏风，赏赐很厚。对楼台界画亦尽工间之极。其弟伯 ，字希远，以文艺从侍高宗左右，亦长山水、花木，尤工设色。《松隐集》里说：“赵希公及共兄千里，博涉书史，皆妙于丹青，以萧散高迈之气，见于毫素”。作品有《风云期会图》、《春山图》、《阿阁图》、《后赤壁图》、《文会图》、《鸟雀图》等。留传到现在的有《汉宫图》、《阿阁图》、《万松金阙图》等。

两宋的院体花鸟画并没有什么太大的区别

在宋朝的基础上，元明清三朝的花鸟画亦是在不停的进步、发展。

北宋初年,由于二黄垄断了宫廷画院的权力,对徐熙的画派竭力加以排斥,“黄家富贵”的画体,遂得以成为画院中评定优劣去取的标准。因此,约有一百年的时间,院墙内外的不少画家都以黄体为格，亦步亦趋，陈陈相因，以求得画院中的一席立足之地。

当然，这期间也有不为黄体所拘的画家，如赵昌专攻写，有轻清淡远的韵致；易元吉，其作品有天性野逸之姿

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我国古代花鸟画的发展：

1、如果以一、承前启后；二、成就卓著；三、能够代表一个时期的画学主流这三条标准来衡量，其间大致经历了如下五次重大的变迁：中唐边鸾写生为一变；五代“徐黄异体”又一变；两宋崔白、吴元瑜、赵佶、李迪的画院花鸟又一变；元代赵子昻、钱选、王渊、张中的墨花墨禽又一变；明清白阳、青藤、八大、八怪的水墨大写又一变。

2、盖有宋以前的三变，都不出工笔写实的范畴，画花如笑，写鸟如生，丰富的题材，千姿百态，折射了对于自然景物单纯的抒情和挚爱。明清一变，成为阔笔写意的潮流，画家对客观对象的具体感受，则重于由物象生意所映照的人格精神，对于题材范围的适应性大大缩小了，笔墨成为唤起审美情感的主要内容。

作为介于而者之间的元代墨花墨禽，不仅起到了从工笔到写意，从设色到水墨、从写境到造境、从画工画到文人画的桥梁过度作用，而且是在二者之间外独放异彩。论题材的丰富，他不及明清、两宋，但蕴含了更鲜明的主观情趣；

论思想的容量，它不及明清，但显示了跟实在的客观现实性。它是写实中的写意，再现中的表现，无彩中的有彩。它同时追求笔墨的表现力和对于对象的适应性，追求艺术形象形、神、意三位一体的完整性，追求含蓄和内涵，从而开拓了花鸟画的发展更广阔的天地。

-院体画

中国绘画唐宋时期发展的是、人物、山水、花鸟画。

唐代的绘画,在隋的基础上全面发展,人物,山水,花鸟画均取得了主要的成就,为后世所仰慕按时代,又分初,中,晚三期。

初唐的人物画继承了隋的细密画风,时代特征在取材上体现出来。

风格上分为以阎立本为代表的中原风格和以尉迟乙僧为代表的边陲风格。山水画以李思训为代表的青绿山水和王维的水墨山水是这一代的特点。花鸟画有设色和水墨两种、代表画家是薛稷和殷仲容。

晚唐的绘画、开始转向新的方向以周肪为代表的人物画、更趋完满以王墨为代表的山水画、已经开始变化、最后完成了山水画的“改步变古”。

这一时期的花鸟画也获得突出发展,在工细花鸟画日臻成熟的同时、疏淡简洁的花鸟画也开始形成。边鸾、藤昌佑、刁光胤等为此时的代表。其他著名画家还有李真和孙位等。

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中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。

使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。

尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。

其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。

如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还

涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽。

这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

-绘画

牧溪俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，生卒年月不祥。 南宋画家，日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”中国《画继补遗·卷上》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”其画笔墨淋漓，颇具禅意。遗迹多流日本。其《远浦归帆图》真迹藏于京都国立博物馆。其《松猿图》对日本禅画尤有影响。甚至被评为“日本画道的大恩人”。 代表作《潇湘八景图》