可以报书法班，也可以买临摹贴。

快速练字方法如下：

1、读帖。读书是获取知识的重要途径，是学习书法的第一步，练字第一步一定要先练眼，练眼最好的方法就是读帖。

2、摹写。摹写通俗讲也可以叫描红或类似描红。假如没有读帖概念而描红的话那只是非常机械的动作，收效甚微。只有在第一步认真读帖的基础上再进行第二步的摹写才会有效果。

摹写方法比较简单，最关键的是要在摹写的过程中再度记忆字用笔特点和结构特征，这是摹写的最终目的。

熊十力曾经给某报撰文论自己读《诗经》的体悟，言及其少年时读诗，除略通训诘之外，于“诗三百”意境本身并无感受，想借孔子论诗的一些话来帮助印证，却连孔子的意思竟也不能明白。

直至年岁稍长，自己胸中有丘壑，这才于夫子于《诗经》，都若有契悟。他于是有感慨，“凡了解人家，无形中还是依据自家所有的以为推故”。这个道理，知易行了难，似简实深，其实也就是《文心雕龙·知音》所谓“岂成篇之足深，患识照之自浅耳”。“识照”这个词我很喜欢，让人立刻想到《心经》的“照见五蕴皆空”，以及《神女赋》的“耀乎若白日初出照屋梁”，有一种纯粹自然却又是自觉的明亮。

大凡文字般若，要明白都是从这样圆明寂照的清净心中流出，否则徒然翻弄经典与解释，不见自心，那么对文学对人生，都不会谈得上真切的认识，遑论知音。

遇到一本想反反复复舍不得结束的书真的是难得。少年时为风评人论看大部头，一片茫然还要装似深沉。多少年后再去翻看才哭笑不得。当年或得句秀诗篇，今岁终悟神秀击节。这世上虽无感同身受的痛苦，却必须感同身受才有所悟。

识照而自浅。心境难得，五蕴皆空，物我两静。参前篇“平生少年时”，愿得岁岁枯树发新芽，识照少年心。

继而，我们惯常的生命，毕竟都不能如苏格拉底般纯粹地去爱智慧，不能像苏格拉底般，在朋友的围坐和交谈中走向更好的世界。一个普通人，一生相守最长的，依然先是父母兄弟，后是妻子，再好的朋友，也都是“奄忽互相逾”。但其实，懂得了前面所说，也就明白了朋友之间，恰又是最不需要朝夕相处的，因为彼此已经镌刻在对方生命的年轮里。所以要回头再把“安得促席，说彼平生”这句轻轻读一次，这是设想在隔了漫长时空后的相见里，把自己生命的年轮打开，把被自己收藏的生命，交还给对方。

古人当中，最喜欢《停云》的，似乎是辛弃疾。他罢官闲居江西时，曾筑“停云堂”，其词中直用停云”诗意处，凡九见。其中一首《贺新郎》最见其心，“甚矣吾衰矣。怅平生，交游零落，只今余几”后面还有一句很出名“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。”

朋友这件事，近来可以说是颇多思虑的。从不甚清晰，到颓丧拒绝，从惶惶终日到放任到慎思。如今再看这句“安得促席，说彼平生”确实几番感慨。我自有酒，闲饮东窗。亦怅平生，交游零落。曾自嘲“弃我去者，昨日之日不可留”，亦或自伤“对影成三人”不免有多几分思量。

父母自是亲人，以孝以尊、以怜以养。伴侣自是爱人，以敬以重，以信以携。唯朋友当何如？知己二三人，知心达意。当得此句“安得促席，说彼平生”之语。也恰恰此类，说不得定义偏偏给了定义。有了圈定就有了对在里面人的限制，难免会在不符之时多几分强求，终至两相背离。镌刻在年轮里的交换，此生又哪里能强求那么许多？得之我幸罢了！

注：楷体部分为摘录内容，来自网络，侵删

当然得练，首先，写字是人特有的功能，是大脑思维的延伸和表述，练字 能锻炼大脑，第二，写一手好字是一种艺术，字的艺术也是人类特有的，尤其是中国的汉字书法艺术！电脑的出现，为写字创造出一种新的表现形式，打字和写字是截然不同的表现，打字不能有自己字体的个性表现，电脑也不只有打字功能，再者说，没有电的情况下电脑也无用武之地，让电脑发挥它更先进的功能不是更好吗？祝你写一手漂亮的好字！也祝你用好电脑，发挥出你的能力，为社会造福！！！！ 古今书法家多长寿，如久负盛名的颜、柳、欧、赵四大家，其中三位都年逾古稀。

颜真卿寿至76岁，柳公权87岁，欧阳询84岁，明代书法家文徵明寿至89岁，清代书法家梁同书寿至92岁，现代书法家孙墨佛寿至100岁，舒同93岁，苏局仙110岁，董寿平94岁。 缘何书法家长寿因为书法是一门艺术，也是一种养生之道。主要体现在以下几个方面。

调节情绪 中医学认为：“人有五脏化五气，以生喜怒悲忧恐。“七情太过可使脏气失调。书法可调节心态，使情绪稳定。狂喜之时，习书能凝神静气，精神集中；暴怒之时，能抑郁肝火，心平气和；忧悲之时，能散胸中之郁，精神愉悦；过思之时，能转移情绪，抒发情感；惊恐之时，能神态安稳，宁神定志。

可见，书法能调节情绪，促进人的身心健康。可以说书法是防治心身疾病的非药物疗法。 陶冶情操 汉文化源远流长。古籍记载仓颉造字，虽是传说，但字与书体的形态反映了造字者对事物的艺术构思和精神情感的寄托。唐·虞世南《书髓》说：“禀阴阳而动静，体万物而成形。

”篆书形态古雅、质朴；隶书圆浑、秀美；楷书严谨、鲜明；行书洒脱、烂漫；草书飘逸、奔放。它们尽管风格各异，但都表现出节奏化了的自然美。其正如《淮南子》中说的“佳人不同体，美人不同面，而皆悦于目”，都使人感到美的享受。言为心声，书为心画，练习书法无疑能陶冶人的情操，赋予生命积极向上的活力，使人在艺术、眼界、胸襟、修养、气质上都得到升华。

当你书写时产生的快感、创作时产生的欢愉、作品发表或展出时得到的回报，种种美的信息，会刺激大脑分泌良性物质，对提高人体的免疫力、抗病能力有很好的帮助。 形神共养 书法体现了形神共养的统一性。“形为神之宅”。形体的养护在于动，动以养形。执笔时，指实、掌虚、腕平的姿势；书写中悬腕、悬肘，不断前落后顾、左撇右捺、上折下弯的运动，不但调节了手臂的肌肉和神经，而且使指、臂、肩、背、腰、腿部也得到运动，而这种运动是舒缓的、非剧烈的；是适度的，非超常的。

书法体现的这种适度运动，贯穿了“摇筋骨、动肢节”的导引内涵。 “神为形之主”，清代养生家曹庭栋主张：“养静为摄生首务”。静以养神，养神则保形。习书法时全神贯注，人的思想纯静、恬淡、少欲，心神不被外界事物所扰动，在追名逐利的风潮面前，甘于清贫，恪守寂寞，使体内阴阳平衡，保证人体内环境的稳定状态，延缓细胞的分裂周期，体内气血在最低限度内变化，代谢相对缓慢。

书法能养神，养神能练意，有效地减少或避免心理对于生理的干扰，使一切杂念全抛之九霄云外，这种全身心的投入，其作用不亚于练气功、打太极拳。练习书法，形神共养，使书家形神一体，心身统一，从而健康长寿。

1、怀素

唐代大书法家怀素和尚的草书写得很好。他从小就在极其艰苦的条件下坚持练字，从不气馁(něi)。怀素少年时家境贫寒，被家人送到寺庙里当和尚混碗饭吃。可是生性好学的怀素在诵经之外，十分喜爱书法。师兄看怀素如此喜爱书法，便送他一支毛笔。

怀素就采摘芭蕉叶当纸，用铁锅下面的烟灰和上水当墨汁研习书法。后来，怀素为了用芭蕉叶练字，便在园外大量栽种芭蕉。到了冬天，怀素还找来一块厚木板做成漆盘，在上面写了擦，擦了写，天长日久，竟然将漆盘擦通了。

2、柳公权

柳公权小时候字写得不好，常常受到老师和父亲的批评。他虚心听取他们的教诲，经过一年的勤学苦练，他写的字进步很大，受到老师的表扬。表扬的次数多了，柳公权也觉得自己很了不起了。有一天，柳公权和几个小伙伴举行写大楷比赛。

他很快地写好了一篇，满以为稳拿冠军，脸上露出得意洋洋的神色。一位卖豆腐的老人见柳公权这么不谦虚，想给他泼点凉水，走过去对他说：“华原城里，有个人用脚写字，写得比你还要好。”柳公权听了有点不服气，第二天一大早就赶到华原城。

他亲眼看到那位无臂老人用左脚压住铺在地上的纸，用右脚夹住毛笔，龙飞凤舞地写对联，写出的字比自己不知要好多少倍。他冷静下来想想，觉得自己那么一点成绩真算不得什么。他诚恳地对那位无臂老人说：“柳公权愿拜您为师，请老师告诉学生写字的秘诀。”

无臂老人沉思片刻，给他写了四句话：“写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。”老人解释说：“这就是我写字的秘诀。我用脚写字，已经练了50多个年头。我磨墨练字用完八大缸水，每天写完字就在半亩大的池塘里洗砚，池水都染黑了。

可是天外有天，山外有山，我的字还差得远呢!”柳公权牢牢记住老人的话。从此以后，他更加勤奋地练字。他搜集了许多古代书法家的字，反复琢磨，吸取各家的长处。他经常登门拜访当时的书法名家，向他们虚心求教。

他还时常请同学、亲友、陌生人指出自己书法上的不足之处。柳公权在书法领域不知满足地刻苦钻研，终于成为当时著名的书法家。

3、米芾 

童年米芾练字无长进，先生呵斥他；“你只能回家放牛!”从此米芾发愤习字。一天，米芾去求教一位有名的秀才，那秀才翻了翻米芾的字，就丢在一边说：“要我教你写字，先要用五两银子买我一张纸去写。”

米芾惊得目瞪口呆，这么贵的纸，哪里买得起呢但他习字心切，咬咬牙答应了。米芾家并不富裕，但母亲经不住他百般央求，只得将仅有的首饰交给他去典钱。米芾凑满了五两银子，心想这下可以买到秀才的一张纸了。秀才接过银子，给了米芾一张纸，说：“你好好写吧”。

米芾将那张纸反复观看，觉得并无特别之处，可这么贵的纸，他不敢轻易下笔，于是认真钻研字帖，琢磨每个字的间架与笔锋。时到晌午，秀才见米芾仍坐在那里对着字帖出神，纸上却一字未写，便问：“怎么不写啊”？

米芾一惊，如梦初醒，喃喃地说：“纸太贵了”秀才问“敢不敢写个字给我看看”？米芾提着笔，凝神默想了许久，写了个“永”字，既像帖上的字，又不完全像。秀才见了，满意地点点头，

对米芾说：“写字不只是动笔，还要动心，不但观其形，且要悟其神，这就是写字的窍门。”米芾听了，大悟大彻，连连点头。临别时，秀才赠他一个小布包命他回家后打开。

米芾回家后打开布包，啊！原来就是那买纸的五两银子，他感动得热泪盈眶。后来，米芾一直保存着这五两银子，以纪念秀才对他的苦心教诲。 

4、欧阳询

唐代大书法家欧阳询，字信本，谭州临湘(今湖南长沙)人，他练习书法很刻苦，博采众长，精通八种书法，自成一家，人称“欧体”。有一次，他出使归来，骑马路过一处荒郊野外，在乱草丛中发现西晋书法家索靖书写的一块石碑，停马观赏了很久都舍不得离去。

走出几里后，又返回来，下马坐在碑前仔细观看，体会索靖草书的妙处。当晚，他回到了住处，彻夜难眠，想着白天看到的石碑。

第二天，天一亮，他又骑马赶到石碑前，反复揣摩，并铺开纸，一笔一画地临模就这样，他在碑旁呆了三天三夜，直到索靖草书的笔法融会贯通，了然于胸，才高兴地离去。

5、王羲之

王羲之，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。王羲之大约五六岁的时候，就拜卫夫人为老师学习书法。他的书法进步很快，7岁的时候，便以写字而在当地小有名气了，很得前辈的喜爱和夸奖。王羲之在11岁的时候，就读了大人才能读懂的《笔说》。

他按照《笔说》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直都入了迷。过了一段时间，看看自己写的字，与以前写的比较，果然有些变化。一天他的老师卫夫人看了后吃了一惊，对人说：

“这孩子一定是看到书法秘诀了，我发现他近来的字，已达到成年人的水平了，照这样发展下去，这孩子将来在书法方面的成就一定会淹没我的名声的。”王羲之并没有因老师称赞而沾沾自喜，骄傲自满，他临帖更用心、更刻苦了，甚至达到了废寝忘食的地步。

有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。

原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢！

听到母亲的笑声他还说：“今天的蒜泥可真香！”王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。

1书法小知识

秦代篆文，又称"小篆"或"秦篆"。 它不同于周代"大篆"纵横婉曲、繁复茂密的风格，是周代文字学的发展和演进。综观"小篆"字形的体裁，既有圆曲、参差的特点，又有整齐、圆润的风貌，可以用"秀丽和畅，稳重端庄"来形容。

汉代隶书的特点，是将秦代篆书的"圆圆曲曲"加以简化，成为"横平竖直"，而一易篆书的章法。也就是说，整个字形主要由横直线条所组成。这样的字，人们在处事应急中写用起来，的确比写篆字方便简单得多了。写好隶书，必须掌握八句重要法则："蚕头燕尾"、"外方内圆"、"一波三折"、"斩钉截铁"、"重浊轻清"、"蚕不二设"、"燕不双尾"。除此以外，还必须掌握运用隶书的结构和特殊写法。

汉代的书法由小篆进化到隶书以后，又在隶书的基础上进一步发展出一种新的"草体"。这种草书起源于民间的减笔字。因为人们在文书往来频繁时，为了写字快一些，总免不了有省减笔画和连写的情况，于是有意无意中形成了独具风格的草体。

三国时代书法的兴盛繁茂并不亚于汉朝。东汉时期的"八分"体已因减省笔画及草率笔法而演变成"章草"和"今草"，至三国时始有近于现代"楷书"和"行书"的流行。

什么叫"楷书"？楷就是端正楷模的意思。楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。

什么叫行书呢？行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。

草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之姿

2家长如何帮助孩子练好书法

我来回答首先你得懂的钢笔字的基本笔法的书写，按照基本笔法来练习进步会很快，后期多练习即可 懂的基本笔法书写了，也可买些字帖来描。

求进学习网 钢笔字的基本笔法 教你写的一手好字书法艺术视频专辑30集 1、点的写法 （1）、点的特点：头尖、身体肥、尾部圆。它的背部是拱起的，腹部是平的。

它既象分开的一瓣大蒜，又像飞溅出的一滴水珠。 （2）、书写方法 右下点：书写时起笔要轻，向右下侧按。

落笔慢而重，适度回锋收笔。 左右点：左点是右点的反方向行笔，右点就是前边的右下点。

相向点：左点起笔轻，向右下侧按；右点起笔重按，转锋向左下轻出笔锋。 三点水：第一、二笔都是右下点，第三笔则是提画。

四点底：第一点是左下点，其余三个点都是右下点，其中第二、第三点都要写小一些，第一、四点要大一些。 2、横的写法 （1）、认识横的特点：在几种基本笔画中，横画应用最多。

横在一个字中起横梁作用。所以，横在起笔、行笔、收笔，每一个动作都要交待清楚，不能含糊。

（2）、书写方法。长横：起笔稍重，然后略提起，由左向右收笔，取势左低右高，与水平线倾斜。

最后，回锋收笔。 左尖横：落笔轻，向右上用力移动，趋势稍微上翘，收笔重顿。

这个笔画看上去像平撇，但是，运笔则是由左向右。 右尖横：落笔重，逐渐向右上滑去，呈上翘状，收笔时不作顿，顺势轻收，但不出锋。

斜横：起笔稍重，然后轻轻提起向右运笔。横的斜度比长横要大。

收笔略顿，重而缓。 3、竖的写法。

（1）、竖的特点：竖在一个字中起着支柱作用，因此，要写得平正，不歪，尽量做到垂直，挺拔有力。有的还把竖画称之为直画。

只有这样写，才能做到不失重心，立地稳固。 （2）、书写方法 垂露竖：起笔略重，向右作点画，顿后提笔向下缓缓行笔。

行至末端用力下顿后回锋收笔。整个笔画做到直立而不僵，使它有轻重感。

悬针竖：落笔向右重顿，而后转锋向下均匀行笔。中间要略慢一些。

待出锋时直下，略快，似悬针一般，锋要尖细。 短竖：落笔要重，顿后提笔下行，直到末端。

收笔稍停，不用力作顿。回锋时慢向上收笔。

4、撇的写法。 （1）、撇的特点：“撇”画是向左伸展的一笔。

它的形态变化多样。无论怎样变化，都要注意体现姿态舒展的特点。

首尾粗细的变化不能太突然，弧度也要适当。力度要贯彻到笔尖。

（2）、书写方法 起笔向右顿，转竖直向下，中间缓慢行笔，积蓄笔势。临近收笔时，用力向左下撇出。

撇出时要运力到底，出锋要快。 5、捺的写法。

（1）、捺的特点：捺画是向右下方伸出的一笔。它是汉字里的主要笔画。

捺的写法要有起有伏，上边线要平直，不要凹下去。捺脚要力足丰富，不可缺角，不要下拖作狐尾样，也不要翘得术高。

（2）、书写方法 直捺：下笔轻，处械上向右下行笔，渐行渐重。在捺的末端要稍重顿一下笔，而后捺出。

捺出的底要取平。 平捺：回锋落笔向左逆入转而向右下平行带弧度运行，最后顿笔按下，向右上快出锋捺出。

捺的底刃要向右上翘起。整个笔画首尾在一个平面上。

短捺：顺势落笔，轻用力向右下行笔。行笔中由细到粗，稍停，转笔向右用力捺出。

6、钩的写法。 （1）、“钩”画是承接别的笔画来写的，接竖的是竖钩，接磺的是横钩。

钩画根据汉字结构搭配的需要，呈现不同的形态。 （2）、书写方法 竖钩：起笔稍微重一些，顿而向下出笔。

到接近收笔时，顿而向左上斜势钩出来，与竖成锐角。 弯钩：弯钩也叫弧弯色。

写的时候，用笔尖轻落纸上，由轻而重。从左上向右下，双转左下，呈右弯形。

到接近收笔处向左上转，稍停，提笔钩出。 竖弯钩：起笔、行笔同竖画，而后稿右弯出弯后移到钩处，折笔向上钩出。

行笔过程中，注意使竖画向左挫进。弯处要圆转而无棱角。

斜钩：落笔稍顿，向右下慢慢行笔。到接近出钩时，蓄势后用力翻笔向上钩出。

整个笔画要挺胸收腹，不要过弯。 卧钩：落笔轻轻，由细到粗，朝右下稍斜后向右平移，最后向右上昂起钩出。

钩要朝左上。 横钩：东笔略重，均匀用力向右行笔。

到转折处向右下略顿，蓄势后快速向左下钩出。 7、折的写法。

（1）、折的特点：“折”画也和钩画一样，是附属在别的笔画上的。它经常在汉字中出现。

折的变化多在于它的角度。 （2）、书写方法 竖折：起笔稍重，顿而向处。

到转折处向左上回笔再向右横出，咯顿而回锋。转折之处要有圆弧，富于弹性。

竖弯折：起笔同竖画，到转折处要呈弯曲状，有弧度。收笔时要略顿而回锋。

它像一只浮在水面上的鹅一样，弯处有圆弧，缓慢折过来。 横折：横折是先横后的，折角也成九十度，像人的胳膊弯曲一样。

横折的竖略向左弯。它的写法是下笔同横法，折时作顿。

撇折：起笔重顿，用力向左下行笔。到转折处稍停，转笔快速向右上挑去。

8、提的写法。 （1）、提的特点：“提”画又叫“挑”，是汉字中从左下向右上角挑出的一笔。

写提要回想写短撇的用笔方法。这实际是短撇的反方向。

（2）、书写方法 平提：起笔要用力，稍顿后用力快速向右上方挑出。为了蓄势以增加笔力，可逆锋起笔。

同时注意不要把挑拉得过长，显得软弱。 竖提：起笔用。

3书法的基本常识

书法的基本常识书法的基本常识 书法中国传统艺术之一。

是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。

因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。

二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。

要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。

从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。

其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。

断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。

书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。

亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。

明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。

故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。

余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”

可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

笔法写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。

曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。

故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 墨法亦称“血法”。

一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。

故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。

必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。

行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”

清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。

…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。

另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。

宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。

墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。

又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”

元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

结体亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。

汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”

汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。

正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。

结字，晋人。

4练字需要的几个常识,以及如何让自己能够静下心来

1练字应从哪种字体练起呢？ 学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。

另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。

但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没窢棱促谷讵咐存栓担兢有必要走弯路。

练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。

在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 2练字都应该练什么？ 首先要练眼，即认真读帖。

宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。

读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。

发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。

其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。

做到胸有成帖，脑有成字。 第三要练手。

练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。

练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。

写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。

还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。

字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。

掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。

所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 第五要练笔画。

不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。

我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。

注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。 ②横，由左至右平等运笔。

关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。

③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。

根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。

⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。

这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。

就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。

如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。 3练字的一般步骤 在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。

选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。 第一步读帖。

帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。

例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其。

5练字要注意哪些,有什么要领

人对练习写字的需要不是自生的，而是靠实践的体验，靠教育者的引导，逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣。

这样，才能更好地激发练字的动机。否则，无意练字，勉强对付，定是笔力浮滑，结构松散，进步不快；这样又会反过来影响写字的兴趣。

意志，对练习写字的人尤为重要。在人们认识到写字的重要性，产生练字的欲望后，还要根据练字的要求，拟定计划，选择练习手段，循序渐进地进行练习。

这种自觉确定目的、支配和调节自己的行动，克服困难，以达到预期目的的心理活动，就是锤炼意志的过程。练就一手好字不是一件很容易的事，俗话说“字无百日功”。

练字要经历一个反复训练，逐步提高和形成书写技巧的过程。在这个过程中，会感到枯燥无味，练习时间难以保证，效果不明显。

这时，如果不具备良好的练字意志品质，就会出现弃笔停练、半途而废的现象。因此，必须加强练字意志品质的锻炼，用耐心、恒心、信心克服练习过程中遇到的困难，做到忙中抽闲，持之以恒。

要长计划、短安排，求质不求量，天天写、天天练。如果每天能坚持写好两、三个字，两年后，就可把两干多个最常用字练好了。

总之，要做到进步不快不泄气，成绩显著不骄傲，只要马不停蹄，勤练不掇，终会达到理想的目的地。 二、循序渐进，规矩练字 循序渐进是人们学习科学文化知识的一个普遍原则。

这一原则要求按照学科的逻辑系统和人的认识能力发展顺序进行学习，从而逐步地、系统地掌握基础知识相基本技能。这一原则是由学科知识本身具有严密的逻辑系统决定的，也是人们的认识及其能力发展由浅入深、由易到难、有“序”可循的客观要求。

汉字结构以笔画为最小单位，由笔画组成独体字，由笔画和独体字演变为部首，再由部首组成合体字，这是一个由简到繁的逻辑系统。练习写字就应该遵循这个系统的顺序，一步一步地练习。

但是，强调循序渐进，并非顺序唯一。因为汉字笔画、部首、结构各要素之间的关系是相互联系、相互影响的。

比如，字的笔画与字的结构，按顺序讲，应先练笔画，再练结构，因为笔画是结构的基础。 但是，在练习笔画时，单练笔画还不行，还必须结合字的结构一起练习，因为同一种笔画在不同字的结构中有不同的表现形式，只有将笔画与具体字的结构结合起来练习，才能逐步写出合格的笔画。

同时，在练习过程中还应根据练习内容确定练习的重点和难点，不能平分时间，不能盲目贪多贪快，要扎扎实实，一步一个脚印，难写的字、难练的内容就要多下些工夫，以掌握书写要领、写好为原则，从而达到预期的目的。 规矩练字，就是指练字要合乎法度，只有从规矩入，才能从规矩出。

除了上面说的循序渐进之外，练字时还要特别强调“认真”二字。练字，必先心定气和，神入静界，做到：静下心来慢慢写，看帖、看格写字，意在笔先，写一个对照一个，一个比一个写得好。

初学写字的人，为了便于把握字的结构和字的大小，应该在画有格子的纸上练习，充分利用格线来认识和把握方块汉字的结构特点和结构类型。练字的途径，应以摹帖、临帖方法为主，在临摹过程中逐步掌握汉字的书写技巧。

三、临摹结合，掌握规律 古今学书练字的经验证明，临摹字帖是唯一途径，是行之有效的方法。摹帖，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用笔照着字帖上透出来的字一点一画去描，要求描写的字笔迹不要越出字帖上字的笔画轨道。

如果摹写的是毛笔字帖，则描写的笔画应走字帖上字的笔画的中线；如果摹写的是钢笔字帖，则描写的笔画应与字帖上字的笔画完全重合。这样，久而久之，就可以学到字帖上字的行笔轨道和字形结构。

临帖，就是把字帖放在习字纸旁，照着帖上的字依样画“葫芦”，要求笔画写得像，并注意轻重、节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就可学到字帖上字的笔意。

由于临书比摹书难，因此要先摹后临。由于临和摹是两种相辅相成的学书练字的手段，所以要临摹结合，循序渐进。

在临摹字帖过程中还应该注意以下问题： 第一，要先专一，后博学 刚开始练字的人，在选好一本字帖之后，就要专心致志练下去，不可朝三暮四，随意更换字帖。这是因为每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像。

只有待一本字帖临像了，写熟了，才可再换其他字帖，博采众长。 第二，要认真读帖 读帖是临摹字帖的前提。

读帖好比读书，为的是明其道理，而不仅仅是识字或抄书。只有读得懂、看得细，才会印象深、写得像、记得牢。

对字帖上的字，其笔画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置。都要仔细琢磨，从中找出规律，才能写得有兴趣，写得像。

第三，要注意练字的效果 在临摹字帖过程中，不能盲目追求摹的多，临的快，而应该注重临摹的实际效果，做到临写一遍就有一遍的进步，摹写一次就要有一次的收获。对难写的字要集中兵力打歼灭战，反复临摹，这样才会有真正的收获，才会不断进步。

第四，要注意掌握规律 在临摹过程中，不能停留在对每一个具体字的认识和练习上，而应注意归纳总结字与字之间的区别和联系，去认识和掌握一类字写法的共同点，以收。

6练字的方法

我也是大学刚毕业，学练字有一段时间了。

我的字以前也是相当难看的，经常被嘲笑。字写不好的主要原因是不知道笔画的正确书写方法。

最有效的方法是练一段时间的毛笔字。文艺毛笔字的把笔画的放大了，对细腻程度要求比钢笔字高。

等毛笔字稍微熟练了写起钢笔字是很熟练的。不提倡一开始就通过写钢笔字来提高字的美观，因为难度更大，成效也不显著。

不要以为练毛笔是很漫长的过程，20多岁的人练起来是很快的，因为理解能力和接受能力强了。我当初是高中生，是和小学生一起练字的，很明显的感觉要比他们学的快。

你最好找了老师，到他家学的那种，每星期去一两次，学费也不贵。这样结合一点自学三个月左右就有成效了。

有疑问可以给我留言和交流。

我不是心理大师 说的不一定对 而且 这个问题也不应该问心理大师 除非这个大师同样懂书法

写字 单单是写 可以随心所欲 只要能看的懂 不用拘泥字体 大小 段落 形式，相对来说自由 ，其目的是表达自己的思想或者简单的行为举止，平时我们写字只要能记录文字即可。

练字 是在写的情况下 有较强的目的性 练字时我们可以不在乎是练一个字 或者一个词 又或一篇文章 写的时候要精神集中，体会的是字体的结构，顿挫，大小，形体。不必关心写的字于其他字的关系，目的就是把字写好。

可以说写字是一个大的范围 ，当把写好字作为目的来写 就变成了练字

写字要的是思想 想到那 听到那 看到那 就写到那 练字是一种胸怀，要超越于思想，写出来是一种艺术，除了字表面的意思更多出一种难以言表的韵味