我国古代当衣服已经步入规范化,色彩、原料也初步确定后,如何运用工艺手段画龙点睛,即 所谓精道地装饰,便自然地提到日程上来了。

"画"和"绣"的出现及绘绣的应用 从史料记载得知,最具有悠久历史的,要算"画缋",和"刺绣"。据汉书《说文·解字》的注释。 "缋就是画缋的画,绣就是绘绣的绘"。现代词典上解释,所谓"缋"的含意和"绘"字相同。因此"画 缋"实质上就是指古代人们在衣裳和旗仗等纺织品上的绘画的技艺,刺绣则是以丝线在绸、布上 面缀缝图案的一种手段。从周秦《经书》、《尚书》上得知,从公元前2550年--公元前2140年的舜 开始,就将象形文字分类用在衣裳上。《考工记》中记quot;五彩备,谓之绣"。画缋和刺绣本不相同, 一个是画工,一个是绣工,但古代书中却不予区别,均属于设色彩的工艺范围,应用极为广泛。 《诗经》在"奉风(指山西的简称)、豳风(指现今的陕西)唐风"中记载了有关绣裳的内容。现今 山西、陕西一带民间刺绣仍然极为盛行,说明历史上这种手工技艺的基础十分深厚。 史书记载,从周一魏晋南北朝,刺绣反映在宫殿的陈设上,贵族的衣裳上,花色非常丰富,采 用的是以线缕绣的技艺,这使刺绣更加生辉。 在奴隶制和封建社会初期,天子和百官公卿所用的衣裳、旗仗,形式上都有统一的规定。统治 阶级按"阴阳五行"的说法,将黄、青、赤、白、黑五种颜色定为"五方正色"。而所谓"阴阳"是以日光 的向背为准,正面为阳,背面为阴。"五行"则是指金、木、水、火、土五种物质而言。战国以后的思 想家以"阴阳五行"的概念,解释宇宙万物发展变化的根源,企图以朴素的辩证法来摆脱迷信的说 法,使认识趋向科学性。此时,由于蚕丝在人们生活中已经广泛使用,不少丝绢面料上或成衣上, 都采用了绘画和书写手法,甚至在一些殉葬品上,也发现过运用彩绘技艺在绢底上做装饰,这些 都说明战国时期绣和染的工艺已臻完备。 汉代,刺绣被贵族富商享用,史书中记有"汉御史以绣为衣称绣衣"。宴会场面在墙壁上张挂 绣品以作装巍S捎诮�跹粑逍杏朊孕沤岷掀鹄饰物的内容则具有神秘色彩。 古代在衣和裳的分配上,按上阳下阴来区分。衣穿在上身表示阳,以画为主。裳穿在下身表示 阴，取绣为饰。在王充《论衡》中记载"刺绣之师,能缝帷裳纳缕之工不能织锦"。"齐（周代一个 国名,是今山东东部,河北东南角）郡能刺绣,恒女无不能者"。说明当时刺绣手工在民间已广为流 传。运用纳缕的绣花工艺缝缀帷慢、衣裳已经相当普遍。 唐、宋时期,刺绣广泛运用到宗教宣传上,成为独立的刺绣艺术品,精细的技艺能惟妙惟肖的 将南海法华寺经的故事用三、四层叠绣的方法,绣制成"佛及门徒与供养人"的精品。 宋代专门设有"绣作"(刺绣作坊)为皇室服务,针法十分讲究,以平针绣代替了唐绣中的各种 杂拼法,外观上简练干净,从此,宫廷中刺绣手法被民间广泛采用。 元、明时期,宫廷绣作的规模日渐扩大,仅明嘉靖年间宫中绣匠就有七百余人。

新生刺绣的涌现 明末上海出现了民间艺人创立的刺绣新法,取名"顾绣",顾绣以绣风景条幅为主,它的出现 带动了很多地区,成为世家相传的名绣。清初陆续出现了湖南的"湘绣"、苏州的"苏绣"、广东的 "粤绣"和成都的"蜀绣"。形成了我国著名的四大名绣的刺绣体系。四大名绣由于分布分散,特点 也各不相同。苏州是我国南方很有特色的城市,一贯以山清水秀、庭园瑰丽著称。苏州人的性格 与环境十分吻合,秀丽柔和、平静、娴淑、苏绣的风格正是体现了这些特点,十分素雅秀美。苏绣主 要以衣裙鞋帽的装饰为主,图案则以亭台楼阁,小桥流水为题材,较多的以蓝、绿色调,体现清雅 幽静的效果。刺绣纹饰是以均齐形式处理,用剪纸粘贴方法付绣出来。粤绣的外观与苏 绣截然不同。据史料记载,"有以孔雀毛绩为线缕,有绣谱子及云章袖口,金翠夺目亦可爱,其毛多 买于番舶"。粤绣始于海南少数民族,与黎族的织锦同一源头。粤绣技法与其他绣种不同

中国 - 刺绣 作为手工艺的刺绣，是在一般缝纫的基础上发展起来的。穿针引线缝制衣服，是人类文明的一大进步。

中国刺绣历史源远流长。中国新石器时代，距今七千多年前的河姆渡人，不但使用骨针，而且有了纺织。中国的刺绣，数千年来大体上是沿著这样一条线发展的：先是刺绣衣裳，又扩展到刺绣起居的日用品，以後才上升到刺绣观赏品。直到现在，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画。

刺绣是一种原发性的艺术，是为了自己生活的美好而创造出来的。刺绣质朴纯真，表现出刺绣艺人内在的深情。

丝绸 丝是蚕在结茧时所吐出的一种液体，由丝蛋白和丝胶经过空气凝固而成。丝的性能优良，韧性大而且弹性好。一条蚕可吐丝1000米长左右。养蚕缫丝，丝织刺绣，成为中国古代妇女的主要劳动。一条小小的虫儿竟在中国人的生活中起了那麼大的作用，并引起全世界的震动。

中国的丝织物是什麼时候出现的呢？根据考古发掘的资料证明，中国的丝织物开始于东南地区新石器时代的良渚文化，年代约在西元前2735－2175年。

中国汉代（西元前206年－西元220年）和唐代（西元618年－907年）是两个鼎盛期。在丝织方面也是空前发展，达到了一个高峰，并有许多实物流传下来。长期以来，中国不但是发明丝绸的国家，并且是有这种手工业的唯一国家。由於高级丝织品的向外输出，中国被世界各国誉为"丝国"。

中国丝织物的图案花纹，一开始就呈现出丰富多采的景象。不论小花、大花、单色、彩色，也不论几何自然形，都适应著丝物结构和实际用途，并且且又与同时代的艺术装饰相映照。中国传统的工艺装饰图案，在题材和内容上不仅讲究形式的美感，更强调吉祥的含义。那些辟邪驱恶的命题也是为了平安纳福。

丝绸锦缎，以其华美高贵的品质赢得了全人类的珍爱，又以各种不同的织造技艺使其繁杂多样，加之风格独异的艺术匠心，因而造就了三千年的辉煌。

刺绣历史久远，特别是在我国，无论是在日用品的装饰上还是服饰上一直占有瞩目的位置，在欣赏价值上刺绣与绘画、瓷器、玉器等齐名。随著社会的发展，人们审美观念的提高，逐渐对刺绣有了重新的认识，加之电脑刺绣的引进发展，使其进入了机械化、数字化，加快了制作过程，使刺绣得到了广泛的推广。但电脑刺绣终究代替不了传统的手工刺绣，因为刺绣的精髓是肌理感极强的针法，它的变化是机器所不能的。解读中国传统、民间刺绣作品，分析研究刺绣的表现技法，结合现代装饰图案，配合各种针法表现出作品的空间、肌理效果，了解和掌握刺绣针法在现代装饰图案的应用，做到图案具有装饰效果并与针法相互融合，做工精细

时至北宋，直针绣的针巧技法大为丰富，并与当时兴盛的绘画相结合，在艺术品位和境界旨趣方面融汇一致，运针用色如用笔敷彩，并极尽追摹绘画原作的笔墨线条、色彩浓淡和神采气韵之能事，针法集各种技巧于一体，为画面服务，可谓“因画制宜”。可见书画惠及刺绣艺术，使宋绣作品发展至传神之巅，形成独立的观赏性刺绣，在中华刺绣艺术史上留下了浓重的一笔。

宋代宫廷刺绣多以时名人书画为蓝本，追摹画意极尽能事，是书画的另一种表达方式，绣品从装裱到收藏都与书画无异，甚至更为认真妥帖，后世历代皇室和大收藏家也对之视若珍宝。

目前我国能见到的宋绣传世作品基本都在台北故宫博物院、辽宁省博物馆。给当代对宋代刺绣工艺的研究、恢复，留下了珍贵的实物史料。这些宋代艺术刺绣，均以追摹宋画笔墨线条、色彩神韵为艺术标准，佳处比画更胜，其精妙不可言状。明代有人评说“宋人之绣……佳者较画更甚”，可谓一语中的。

图1，这幅经典的宋绣《梅竹山禽图》藏台北故宫博物院。说它经典是因为从这幅宋绣作品可以窥见，欣赏类艺术绣发展到北宋已真正登上了大雅之堂，刺绣稿多以名家画作为蓝本，如黄居寀、赵昌、崔白等，针法也在平绣的基础上创出了单套针、双套针、施针、刻鳞针、游针、扣针、扎针等等，针法的增加，丰富了刺绣的技法及艺术表现力，同时也造就了宋绣发展中的高品位。该绣品的针巧技法精妙细微，神形并茂，鸟羽的蓬松毛绒、树木的苍劲盘结，梅花的冰骨清新，竹子的挺拔俊秀，都绣制得情至意达，使这幅经典的绣作达到了极高的艺术境界。绣面钤有“御书房鉴藏宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆鉴赏”、“宣统御览之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”、“宣统鉴赏”、“无逸斋精鉴玺”等。

图2，《雄鹰》图是一蓝色绫底的宋代刺绣，鹰高昂的头，坚实的胸脯以及有力的利爪，都绣得不俗，虽然有不少绣线已脱落，可是依然不减鹰的雄风，这显然与绣作者的高超技艺分不开的。鹰乃宋代文人喜欢表现的绘画题材，宋徽宗赵佶这位多才多艺的皇帝不仅写了一手好字，也善画花竹翎毛和水墨花卉，他笔下的《御鹰图》就画得谨细洒脱，尽显英姿威猛之神，毫无粗旷率野之气。这幅宋绣雄鹰，极具赵佶鹰图的神采，宋绣的这种意境不禁令人叫绝。钤有乾隆、嘉庆、宣统皇帝诸玺。

图3，《刺绣梅竹鹦鹉图》，现藏辽宁省博物馆。画面写实，画工精雅，为宋《缂丝绣线合璧册》中之一页。绣者以宋代绘画册页为蓝本，用绣将这小小画页表现得气度非凡，运用刻鳞针、套针、切针、施针等绣出了虎皮娇凤鸟羽紧顺柔滑，站姿健美生动，回顾枝下宛然若活的神采；也绣出了竹的爽丽、梅的冶容姣好，凸显出宋绣极佳的艺术表现力。刺绣周围收藏有序的印鉴，说明不同身份的收藏者对此绣的高度欣赏和认可，有“姜氏二酉家藏”、“仪周珍藏”等印与乾隆、嘉庆皇帝诸玺，又有“继泽堂珍藏”印，乃为恭亲王奕欣藏后所钤。亦有朱氏“朱启钤印”、“蠖公”两方印记。实乃为宋绣的上乘之作。

——北京邵晓琤织绣研究院，中国民间刺绣、缂丝研究专业创作机构，刺绣学习、缂丝学习。