才艺展示活动主持词结束语

栏目：古籍资讯发布：2023-10-05浏览：2收藏

才艺展示活动主持词结束语,第1张

篇一

男尊敬的老师，

　女亲爱的同学们，

　合大家早上好！

　男金秋的风给我们送来惬意凉爽，

　女金秋的风给我们吹来瓜果飘香，

　男金秋的阳光令我们激情荡漾，

　女金秋的天空任我们自由翱翔。

　男在这个硕果累累的季节里我们又迎来了新学期的才艺展示活动。

　女今天才艺展示班级是六年一班。

　男首先让我们以热烈的掌声有请李珊娜同学为我们演奏古筝曲《红星照我去战斗》。

　女感谢李珊娜同学的精彩表演。

　男下面请欣赏康靖月、王翰的诗朗诵：《长江之歌》

　女同学们，伴随着激动的心情结束了这次才艺展示活动，

　男感谢老师、同学们的大力支持和热情参与。

　女最后祝愿老师们、同学们以愉快、豪迈的心情度过这美好的一天，开始新一周的工作、学习。再见！

篇二

　李：尊敬的各位领导

　杨：各位来宾

　李：各位家长

　杨：亲爱的同学们

　合：大家晚上好！

　李：今天，我们欢聚一堂，载歌载舞

　杨：今天，我们激情满怀，心潮澎湃

　李：今日，我们将走进舞林胜地，感受优美动人的舞姿

　杨：今日，我们要送去真挚的祝福，感谢莅临指导的嘉宾

　李：带着嘱托

　杨：带着祝愿

　合：我们相逢在这收获的季节

　李：六年来，红鸟舞蹈在社会各界的大力支持和关怀下从一只雏鸟逐步成长为可以振翅飞翔的俊鸟，今天，我们怀着万分激动和感恩的心，敞开心扉向在座的各位做一次汇报

　杨：伴随着欢声笑语，浓缩着飞扬的激情，愿我们的努力付出化作一首激情的欢歌，谱写出校外艺术教育更加靓丽的篇章！

　李：“梦想飞扬”红鸟舞蹈主场汇报演出

　合：现在开始

　开场舞：《喜气洋洋》

　大班技巧组合

　杨：每一个孩子天生下来就是一件巧夺天工的艺术品，他们的天真和可爱时刻能让我们感受到人之初的真、善、美，下面请欣赏由我们最小的舞蹈天使们带来的舞蹈，《兔子舞》瞧，宝贝们已经迫不及待了！

　李：舞蹈是一门残酷而唯美的艺术，习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力，去打磨自己，而扎实的基本功训练是每一个习舞者通往成长最基本的要素

　接下来请欣赏红鸟少儿带来的基本功的组合展示

　杨：傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们傍水而居，爱水，祈水，对水有着特殊的感情、，“水一样的民族”是对傣族性格的一种描述，傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚，充满内在的力量。接下来请欣赏孩子们表演的傣族舞蹈《雨竹林》

　李：当传统与时尚对接时，总会产生一些碰撞，但通过交流和融合，传统之美与时尚之美也能达成最和谐的艺术之美，成为和谐社会的一支强音。

　请欣赏，接下来的表演，舞蹈《我和奶奶去比赛》

　杨：产生于上世纪60年代的芭蕾舞剧《白毛女》是我国民族内容和外来芭蕾艺术形式的成功结合，如今40个春秋过去了，但剧中喜儿的形象一直没有被人们淡忘，接下来，请欣赏由红鸟舞蹈中心三位小朋友为大家演绎的芭蕾舞剧白毛女选段《喜儿》

　小小班技巧组合

　独舞《溜溜情》

　李：五月榴花开，榴花色彩鲜艳，青红斑斓！好比在赞扬生命的伟大。花瓣细腻却坚挺，再犀利的刀也无法劈出如此美丽的花瓣。下面请欣赏舞蹈《榴花似火》

　杨：那边可真热闹，一群群可爱的小姑娘，他们在干什么呢？瞧！她们来了！（凳子舞《找朋友》）

　合并班基训组合

　杨：蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特，动作多以抖肩，翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。下面是由红鸟舞蹈中心的教师们为大家献上舞蹈《蒙古人》

　歌曲《祖国你好》

　李：红鸟舞蹈中心经过六年的奋斗在社会各界和家长朋友的大力支持下一步步在成长，当一个个家长怀着期待和信任将天使般的孩子送到我们手里时，我们接过来的是责任和感恩，难忘与孩子们一起摸爬滚打的艰辛，但我们更多享受到的是看到孩子们快乐舞蹈时的那份欣慰和成就感，接下来是由中心老师吕春燕和孩子们一起表演的舞蹈《俏花旦》

　合并班组和技巧

　由王冕带来的歌曲

　杨：印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意，印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱

　印度舞手语变幻莫测，手部姿态就有100多种，每一种手姿都有特定的意义，其中荷花手姿是表演给神君时常用的手姿，花样繁多的手姿反映了表演者活跃的思维。

　舞者藉由本身的手指、手臂，眼睛，五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物，因此，印度舞也多了一层神秘的色彩

　李：今晚舞海欢腾

　杨：今晚神采飞扬

　李：让我们和着孩子们欢快的动律将我们最真诚的祝福送给在座的每一位来宾

　杨：祝大家幸福吉祥

　合：扎西德勒。

篇三

　开场：

　男：尊敬的各位领导、各位老师

　女：亲爱的同学们，大家

　合：晚上好！

　女：火热的青春，激情飞扬；五彩的梦想，绚丽缤纷

　男：灿烂的微笑，朝气蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射

　女：在这青春的舞台上，踏着欢乐的舞步，我们的心共一个频率

　男：在这激荡的旋律里，合着动感的节拍，我们的心同一个呐喊

　女：为传扬校园文化，丰富校园生活，为了展现大学生的风采，培养学校的舞蹈文化，XX大学生舞蹈团特此举办第xx届“舞动青春”舞蹈大赛

　男：本次比赛的评委由音乐学院领导和舞蹈老师担任，他们是：

　女：让我们再次用热烈的掌声欢迎他们的到来。

　女：此次大赛，经过初赛、复赛后，共有12组选手脱颖而出，进入决赛。我们将以评委现场打分的方式对参赛节目进行评比，采取十分制，去掉一个分，去掉一个最低分，取最后平均得分的方式来进行成绩的判定。最终评选出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖6名。

　男：下面我来向大家讲述一下评分的规则。

　其中对舞蹈音乐的理解准确，舞蹈动作吻合音乐旋律，有节奏感（1分）；

　表演过程中的动作流畅、协调、表现力和技巧性强（2分）；

　舞蹈表演具有时代感，抒发健康情怀，能够展现舞者风采（2分）；

　精神饱满，台风端正，现场反映良好，如遇突发情况处理得当（1分）；

　服装造型符合舞蹈表演形式，表演者表演过程中流露出一种良好的艺术气质，营造出一个良好的舞台效果（1分）。

　舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性（2分）；

　舞蹈的编排、表演形式新颖有创意（1分）

　好的，以上就是我们的评分细则。

　女：跳跃的音符，演奏着青春的活力

　男：动感的舞姿，展现着青春的魅力。第xx届“舞动青春”舞蹈大赛决赛，

　合：现在开始！

　男：跟着音乐，合着节拍，在震撼的音乐中释放自己，在活力的舞步中充满自信，请欣赏一号选手——传媒学院XX等人带来的鬼步舞《超级玛丽》

　女：用震撼的音乐燃烧热情，用充满活力的舞姿闪耀青春，每一个音符的跳跃，都尽显着年轻的活力与张扬，下面是由二号选手——XX等人带来的爵士《##》，请欣赏。

　男：混合着时代的气息，伴随着绚烂的舞姿，让我们随着他们的脚步，领略爵士的魅力，请欣赏三号选手——XX等人带来的《##》

　女：这个追赶潮流的时代，在这个年轻人迸发无数活力的时代，他们又将会给我们带来怎样的惊喜呢？请欣赏四号选手——XX等带来的爵士《##》

　男：感谢前面四组选手的精彩表演，现在让我们轻松一下，欣赏一首好听的歌曲由XX带来的《天高地厚》，掌声有请

　男：好的，一首好听的歌曲过后，接下来也是该宣布第一组选手的具体的分了，一号选手去掉一个分，去掉一个最低分，最终得分；二号选手去掉一个分，去掉一个最低分，最终得分

　女：三号选手去掉一个分，去掉一个最低分，最终得分，四号选手去掉一个分，去掉一个最低分，最终得分。有人把青春比作火，热烈奔放，而我们比火烧的更炽烈。请欣赏五号选手——XX等人带来的舞蹈《给你看》

　男：Thebestdream意思是的梦想，在舞蹈的世界里，舞者都赋予梦想最真挚的诠释。下面请欣赏六号选手——XX等人为大家带来的舞蹈《Thebestdream》

　女：在急促和动感的音乐中，舞者们张扬着自由活泼，时而刚硬，时而妩媚。下面就请大家一起欣赏七号选手——XX等人带来的爵士《U》

　男：有那么一个国家充满了神秘的风情和深远的文化，人们从一张朦胧的面纱中便可以看见它那无穷的魅力。没错，它就是土耳其。今晚，在这个激情四溢的时刻，有位美丽的姑娘将舞动她那窈窕的身姿，为我们带来一段肚皮舞《土耳其之韵》，有请八号选手——XX

　女：感谢选手们热情洋溢的表演，接下来有请XX为我们带来歌曲《XX》

　颁奖

　女：我们的比赛已经全部结束了，下面进行我们的颁奖环节。

　三等奖获得者：##有请##为我们的选手颁奖。恭喜获得三等奖的同学

　男：接下来是二等奖获得者，他们是：##有请##为我们的选手颁奖。再次恭喜她们

　女：接下来是最激动人心的时刻，本次大赛一等奖获得者他们是：##有请##为我们的选手颁奖。恭喜获得一等奖的同学们

　男：下面是优秀奖获得者：##有请##为我们的选手颁奖。

　好的，谢谢各位领导、老师为我们的选手颁奖！

　结束：

　男：伴随着欢快的音符，伴随着优美的舞姿，本次校园舞蹈大赛到此已接近尾声了，

　女：在此衷心感谢各位评委及工作人员的辛勤劳动，感谢各位同学的热情加入。

　舞动青春，展现风采，第xx届校园舞蹈大赛到此结束

　合：老师，同学，再见！

蒙古族因族内地区差异导致民间舞蹈形成了多种多样的舞种，蒙古族舞蹈有：1、自娱性民间舞蹈《安代》；2、宗教性舞蹈《萨满舞蹈》《查玛》；3、表演性民间舞蹈《筷子舞蹈》《蛊碗舞蹈》《好德钦》等舞蹈。这些舞蹈表演形式虽然不多，但都有其深远的历史背景及其深邃的蒙古族的民族文化内涵。

蒙古族舞蹈老师介绍词的范文如下：

1、尊敬的各位领导、亲爱的同事、各位家长、亲爱的学生们：

2、今天非常荣幸向大家介绍我们学校的蒙古族舞蹈老师——XXX老师。

3、XXX老师毕业于蒙古国帝国大学舞蹈系，拥有丰富的舞蹈教学和表演经验，曾多次参加国际和国内的舞蹈比赛和演出，获得多个奖项和荣誉。她擅长蒙古族传统舞蹈和现代舞蹈的教学和创作，具有深厚的舞蹈功底和独特的舞蹈艺术风格。

4、在舞蹈教学方面，XXX老师注重培养学生的良好舞蹈习惯和技能，注重舞蹈表现力的培养和提高，让学生在舞蹈中感受蒙古族的文化和艺术魅力。她也十分注重舞蹈教学的方法和手段的创新和改进，通过多种方式和形式，例如舞蹈比赛、文艺汇演、舞蹈培训等，激发学生学习舞蹈的兴趣和热情，提高舞蹈教学的效果和质量。

5、在课余活动方面，XXX老师积极参与学校的各种文艺和体育活动，组织和指导学生进行舞蹈比赛和文艺表演，帮助学生增强自信心和自我展示能力，培养学生的团队合作精神和协作能力。

6、最后，我相信，有XXX老师的精彩教学，我们的学生们一定能够在蒙古族舞蹈的学习和表演中得到全面的提高和进步，也一定能够在未来的文化交流和艺术创作中，发扬蒙古族的文化和艺术魅力。

7、谢谢大家。

作为一位优秀的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写才好呢？以下是我精心整理的《我是草原小牧民》幼儿园大班艺术教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

活动来源: 《北京市幼儿园教育指导纲要(试行)》实施细则社会领域提出了“通过多种媒介和活动，使幼儿了解中国是一个多民族、多文化的国家，懂得尊重少数民族和其他地区的风俗习惯"。于是在班级中我们开展了“中国民族多"的主题活动，在活动中幼儿对于民族舞蹈特别感兴趣，于是我和幼儿通过欣赏、学跳、创编来感知民族舞蹈的特点n这次活动是其中的一次。

活动目标: 1．感受蒙古族三段体音乐欢快、优美的音乐风格特点。

2．初步尝试合作创编蒙古族舞蹈，感受创编的快乐。

活动准备: 1．物质准备：音乐、课件、小水桶。

2．经验准备：幼儿了解认识蒙古族的习俗和蒙古族舞蹈的基本动作。

活动过程: 一、听音乐进教室，感受蒙古舞蹈的音乐特点

1．幼儿听《草原小牧民》律动进教室。

2．蒙古骑马、挤奶动作练习。

二、欣赏音乐并观看课件，帮助幼儿理解音乐

(一)幼儿欣赏音乐。

1．师：今天夏老师给小朋友带来了一首好听的音乐，小朋友认真听听这是哪个民族的音乐，你有什么感觉，好像看到了什么

2．幼儿。说出自己对音乐的理解，以及自己的心情。

(二)幼儿再次欣赏音乐并欣赏蒙古大草原的幻灯片，同时感受音乐的快慢变化。

1．现在夏老师带小朋友一起到蒙古大草原去看一看，看看那里的人们都在做什么

2．幼儿根据幻灯说出人们的生活。

3．你发现音乐有什么变化

4．教师为幼儿介绍音乐。(这首音乐是三段体音乐表现蒙古族人民在那达慕盛会上骑马、摔跤、挤奶的欢乐场面)

三、再次欣赏音乐，感受音乐快慢变化

1．刚才小朋友看到了蒙古族人们有趣的生活，如果你是蒙古人你想做什么事情想一想音乐快的时候你在做什么，慢的时候你在做什么

2．分段欣赏音乐：

(1)快的时候做什么动作，请个别小朋友做动作，其他小朋友来学一学。

(2)跟着快的音乐做一做动作。、

(3)慢的时候做什么动作，请个别小朋友做动作，其他小朋友来学一学。

(4)跟着慢的音乐做一做动作。

四、幼儿分组听音乐进行编舞

1．请幼儿听音乐分成5组进行舞蹈创编。

师：刚才小朋友的动作做得很漂亮，接下来让我们也来做个蒙古小牧民，一起来编个舞蹈，可以加上简单的队形变换，注意音乐的快慢变化，让你的舞蹈更加漂亮。

2．教师鼓励幼儿合作，并简单介绍道具。

3．’幼儿自由创编教师巡回指导。

五、幼儿自由展示

1．幼儿集体听音乐自由展示。

2．幼儿分组自愿展示

六、幼儿听音乐出教室

活动反思:

中国民族舞蹈体裁、主题、表现形式丰富多彩，幼儿在学习表演舞蹈的过程中，不仅能够欣赏到民族舞蹈优美的动作、悦耳的旋律，而且能感受到中国各个民族的不同习俗和深厚的文化底蕴。《北京市幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活的感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的初步能力。作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神丰富内涵的中国民族舞蹈是幼儿园舞蹈教学中不可缺少的内容选择，但是幼儿对于民族的认识比较浅，因为民族离幼儿的生活比较远，于是我们以主题活动为载体，通过视频、、故事等多种形式丰富幼儿对蒙古族、蒙古舞蹈的经验。

以前在教民族舞蹈时更多的是让幼儿模仿学习，幼儿多是单纯的训练，而大班幼儿有创编能力这是我们不能忽视的，于是我在让幼儿学习基本动作后进行了此次创编活动，意在发展幼儿的创编能力。在本节活动中我选取了三段体的音乐，幼儿能够大胆创编舞蹈最重要的就是对音乐的倾听和理解，于是活动一开始我请幼儿完整的欣赏音乐，让幼儿对-I-=乐有充分的了解，然后分段欣赏进一步让孩子理解音乐，为幼儿创编舞蹈打下基础。为了让幼儿更丰富的创编舞蹈，我通过同伴学习、小组协商、动作频率变化、方位变换等方式引导幼儿创编，应幼儿的需要还为幼儿提供了挤奶筒，进一步激发幼。儿的兴趣，为幼儿体验成功提供帮助。

本次活动幼儿的兴趣从头到尾始终高涨，整个活动过程注重体验与感受、交流与发挥，真正达到了活动化的共同学习。

专家点评:

幼儿园教师在进行传统民族舞蹈教育活动时，往往注重的是动作的训练，一般以教会为目的，过程中要求幼儿单纯模仿，忽视幼儿对民族舞蹈的感受力、创造性和表现能力。延庆二幼的夏淑芳老师，在进行蒙古舞蹈《我是草原小牧民》的教育活动时，从艺术领域核心价值入手，旨在激发幼儿对音乐、舞蹈的感受和兴趣，运用不同方法调动幼儿的积极性、参与性和创造性，收到了很好的效果。

首先是为幼儿前期经验的丰富提供了必要和有效的支持。蒙古族舞蹈对于大班幼儿Iii来讲，相对陌生，他们不知道蒙古族的人每天在做什么，用的是什么，吃的是什么，为什么要做那些舞蹈动作，夏老师通过、视频、故事以及日常生活中对蒙古音乐和舞蹈的欣赏，丰富了幼儿关于蒙-D-it的生活经验，了解了一些民族风情和习俗，为舞蹈的创编打下了良好的基础，符合大班。幼儿年龄特点和学习方式以及认知的发展水平，满足了幼儿好奇、好动、好问、爱模仿的心理特征，引发了幼儿学习舞蹈的兴趣，为教学活动的成功做了很好的铺垫。

第二是能够把活动的重点和难点逐级分化，为达成Iii标创造赣是草原小牧民．豢謦蠡琴擎黪》赣澄幼儿园教育活动亲例及评析了良好的条件。在有限的教育活动时间内，大班幼儿要欣赏音乐、感受音乐的快慢和特点，还要进行舞蹈动作的创编，如果没有主次之分、没有有效的调节，也就是说如果没有对教材的透彻分析，以及对本班幼儿的全貌了解，就不可能十分准确的定位本次活动的重点和难点，而夏老师凭着对职业的'高度责任感和对幼儿的爱，以及扎实的专业基本功，很好地把握了重点和难点的逐级分化，为幼儿能够有兴趣、专注的参与活动，完成活动目标，起到了画龙点睛的作用。

第三是幼儿自主自由自愿状态的激发，符合艺术领域中舞蹈教学的核心价值的倡导。舞蹈的学习是富有个性和自我的学习，若千篇一律，统一要求，整齐划一，就严重违背了艺术领域的价值追求，而夏老师在整体教学活动过程中，很好地处理了教师主导和幼儿主体地位的关系，教师始终站在幼儿的角度去实施教育，引领幼儿去发现、探索，整个活动动了起来，充满了活力、富有朝气，能够不断地听到教师接近于生活语调的亲切、愉快的说话声、歌声和笑声，让人有身临其境并渴望融入其中的愿望。总之，舞蹈教学对幼儿园教师的要求是非常全面的，不但施教教师要有舞蹈素养，还要有作为幼儿教师的专业素养，只有了解幼儿、了解幼儿教育的教师，才能够根据需要，仔细洞察幼儿美丽的童心世界，潜移默化的陶冶幼儿的心灵，制定合理的教学活动计划，让舞蹈成为幼儿喜爱并对其成长起到关键作用的活动。

桐乡市濮院星尚舞蹈培训中心，桐乡市濮院晓蓝花舞蹈培训中心。

1、桐乡市濮院星尚舞蹈培训中心（曾用名：桐乡市濮院星尚培训中心），成立于2011年，位于浙江省嘉兴市桐乡市濮院镇桐星大道，是一家以从事其他服务业为主的企业。经营范围成人舞蹈、蒙古舞、爵士、乐器、美术培训服务等。

2、桐乡市濮院晓蓝花舞蹈培训中心，成立于2017年，位于浙江省嘉兴市桐乡市濮院镇东方新天地商住区，是一家以从事教育为主的企业。经营范围成人舞蹈、蒙古舞、芭蕾等服务。

舞蹈是人类古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史，在历史长河中逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。为了更好地保护和让传统舞蹈得以传承，有很多传统舞蹈都列入了国家级非物质文化遗产名单。本文就为大家列举入选中国非遗的传统舞蹈名单，包括秧歌、土家族摆手舞、铜鼓舞、傣族孔雀舞、蒙古族安代舞、彝族三弦舞、龙舞、高跷等。

1、朝鲜族农乐舞

中国朝鲜族农乐舞是集演奏、演唱、舞蹈于一体，反映传统农耕生产生活中祭祀祈福、欢庆丰收的民间表演艺术。“农乐舞”俗称“农乐”，流传于吉林省、黑龙江省、辽宁省等地的朝鲜族聚居区。历史可追溯到古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。农乐舞分为十二部分。朝鲜族农乐是第一批国家级非物质文化遗产。舞者伴随唢呐、洞箫、锣鼓的节拍欢歌起舞，表达了追求吉祥幸福的美好愿望。2006年5月20日，朝鲜族农乐舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

地址：辽宁省,吉林省

2、高跷

高跷也叫“高跷秧歌”，是一种广泛流传于全国各地的民间舞蹈，因舞蹈时多双脚踩踏木跷而得名。高跷历史久远，源于古代百戏中的一种技术表演，北魏时即有踩高跷的石刻画像；高跷一般以舞队的形式表演，舞队人数十多人至数十人不等；大多舞者扮演某个古代神话或历史故事中的角色形象，服饰多模仿戏曲行头；常用道具有扇子、手绢、木棍、刀枪等；表演形式有“踩街”和“撂场”两种，撂场有舞队集体边舞边走各种队形图案的“大场”和两三人表演的“小场”，角色间多男女对舞，有时边舞边唱。

地址：山西省,辽宁省,山东省,河南省,甘肃省

3、秧歌

秧歌是中国广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。

地址：北京市,河北省,山西省,辽宁省,山东省,陕西省,天津市,吉林省

4、鼓舞

鼓舞是中国苗族的一种民间舞蹈。苗族“鼓舞”有悠久的历史渊源。历史上有关苗族击鼓歌舞的文字记载，较早的可见于唐代。鼓舞的表演形式，丰富多样，根据跳舞的人数可以分为单人、双人、群体鼓舞三类；还可以根据鼓舞的表演形式分为猴儿鼓、对跳鼓、四面鼓、团圆鼓鼓舞等四类，花样繁多的表演形式，应对着不同的节庆氛围，精彩纷呈。

地址：北京市,河北省,山西省,吉林省,浙江省,山东省,陕西省,甘肃省,云南省,辽宁省

5、花鼓灯

花鼓灯是传播于淮河流域的一种以歌舞为主要内容的综合性艺术形式，是一种比较完整系统的传统民间艺术形式。有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和丰富的艺术语言，以冯派、陈派、郑派、杨派等十几个流派为代表的花鼓灯，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是中华民族具有代表性和震撼力的民间舞蹈之一。曾被周总理誉为“东方芭蕾”，又有“淮畔幽兰”的美誉。

地址：安徽省

6、傣族孔雀舞

傣族孔雀舞是我国傣族民间舞中负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞具代表性。相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。2006年5月20日，傣族孔雀舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

地址：云南省

7、狮舞

狮舞，又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮”、“舞狮子”，多在年节和喜庆活动中表演。狮子在中华各族人民心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。狮舞历史久远，《汉书礼乐志》中记载的“象人”便是狮舞的前身；唐宋诗文中多有对狮舞的生动描写。现存狮舞分为南狮、北狮两大类，南狮具有较多的武功高难技巧，神态矫健凶猛；北狮娇憨可爱，多以嬉戏玩耍为表演内容；根据狮子假型制作材料和扎制方法的不同，各地的狮舞种类繁多，异彩纷呈。

地址：北京市,河北省,山西省,上海市,浙江省,江西省,河南省,广东省,广西壮族自治区,重庆市,贵州省

8、龙舞

龙舞，也称“舞龙”，民间又叫“耍龙”、“耍龙灯”或“舞龙灯”，在全国各地和各民族间广泛分布，其形式品种的多样，是任何其他民间舞都无法比拟的。早在商代的甲骨文中，已出现以数人集体祭龙求雨的文字；汉代董仲舒《春秋繁露》的记录中已有明确的各种舞龙求雨的记载；此后历朝历代的诗文中记录宫廷或民间舞龙的文字屡见不鲜。直至现在，龙舞仍是民间喜庆节令场合普遍存在的舞蹈形式之一。龙舞基本的表现手段是其道具造型、构图变化和动作套路。

地址：河北省,辽宁省,上海市,江苏省,浙江省,安徽省,福建省,山东省,河南省,湖北省,湖南省,广东省,重庆市,四川省

9、土家族摆手舞

摆手舞是土家族古老的传统舞蹈，主要流传在鄂、湘、渝交界的酉水河流域，以重庆市秀山县、酉阳县、湖北恩施自治州的来凤、湖南湘西自治州的龙山、永顺为主要传承地。摆手舞它分大摆手和小摆手两种。小摆手，土家语叫“Sevbax”或“Sevbaxbax”；大摆手，土家语称为Yevtixhhex。它集舞蹈艺术与体育健身于一体，有“东方迪斯科”之称。摆手舞反映土家人的生产生活，如狩猎舞表现狩猎活动和摹拟禽兽活动姿态。

地址：湖北省,湖南省,重庆市

10、灯舞

灯舞是历史悠久的中国民间舞。主要在元宵节表演，至少已有1000多年的历史。灯舞源于灯节，是灯的制作工艺发展到一定水平，以彩灯作道具的舞蹈形式，因灯的造型不同而有各种名称，其表演以南方见长。明、清两代己盛行灯舞，清代文献中记载比较多。灯舞主要在夜晚表演，彩灯照耀中灯、人相映情趣盎然，或通过彩灯形成不同的队形、图案，或摆成“吉祥”“天下太平”等字样，或在变化与穿插中表现各种意境。

地址：浙江省,安徽省,福建省,江西省,河南省,湖北省,广东省

国家级非遗传统舞蹈名单

名称

所在地区

遗产项目编号

朝鲜族农乐舞吉林省Ⅲ-24高跷甘肃省Ⅲ-9秧歌北京市Ⅲ-2鼓舞北京市Ⅲ-42花鼓灯安徽省Ⅲ-6傣族孔雀舞云南省Ⅲ-27狮舞北京市Ⅲ-5龙舞广东省Ⅲ-4土家族摆手舞湖北省Ⅲ-17灯舞江西省Ⅲ-45傩舞广东省Ⅲ-7热巴舞云南省Ⅲ-21苗族芦笙舞贵州省Ⅲ-23铜鼓舞广西壮族自治区Ⅲ-26竹马浙江省Ⅲ-44朝鲜族长鼓舞吉林省Ⅲ-59彝族三弦舞云南省Ⅲ-75宣舞西藏自治区Ⅲ-80谐钦西藏自治区Ⅲ-83俄罗斯族踢踏舞新疆维吾尔自治区Ⅲ-144黄羊钱鞭宁夏回族自治区Ⅲ-143陇西云阳板甘肃省Ⅲ-142傣族白象、马鹿舞云南省Ⅲ-141苗族古瓢舞贵州省Ⅲ-140壮族打扁担广西壮族自治区Ⅲ-139多耶广西壮族自治区Ⅲ-138海南苗族盘皇舞海南省Ⅲ-137阴阳板山东省Ⅲ-136佾舞福建省Ⅲ-135泰兴花鼓江苏省Ⅲ-134翼城浑身板山西省Ⅲ-133六郎庄五虎棍北京市Ⅲ-132鹤舞吉林省Ⅲ-58瑶族长鼓舞广西壮族自治区Ⅲ-60麒麟舞香港Ⅲ-43达斡尔族鲁日格勒舞黑龙江省Ⅲ-28木鼓舞贵州省Ⅲ-25锅庄舞云南省Ⅲ-20弦子舞西藏自治区Ⅲ-19纳孜库姆新疆维吾尔自治区Ⅲ-131锅哇青海省Ⅲ-130怒族达比亚舞云南省Ⅲ-129水鼓舞云南省Ⅲ-128_鼓舞云南省Ⅲ-127耳子歌云南省Ⅲ-126布依族转场舞贵州省Ⅲ-125阿妹戚托贵州省Ⅲ-124登嘎甘_四川省Ⅲ-123古蔺花灯四川省Ⅲ-122玩牛重庆市Ⅲ-121

蒙族舞蹈的历史文化背景舞蹈的风格特点

下文是姜铁红老师写的，可能对你有帮助。

蒙古族舞蹈艺术是我国少数民族舞蹈艺术之中的一束奇葩。蒙古族舞蹈《奔腾》通过体现他们须臾不能离开的马的“灵魂”搏击，揭示了他们那种永不言败的精神。

不仅是一部成功的作品，也是一部训练男性群舞的好教材。一、在教学中提升学生综合素质的价值有人把蒙古族传统舞蹈语汇的分类归纳为三种：其一是以男、女性别的不同来划分舞蹈语汇的不同；其二是身体的部位不同来划分舞蹈语汇的不同；其三是展示不同情境和情思来划分舞蹈语汇的不同。

按第一种分类方法，舞蹈《奔腾》是一部典型的男性群舞，其中的舞蹈语汇自然都是典型的蒙古族男性舞蹈语汇。舞蹈通过领舞、群舞之间相互衬托，交相辉映，在急与缓、动与静的舞蹈布局中，展示了蒙古族男性丰富多彩的马背上的舞蹈语汇。

其中既有身体不同部位外显的动态美，也有不同情境和情思内敛的韧性美。并通过这种展示，烘托出蒙古族男性特有的豪放、尚武、一马当先的豪迈气概，从不同侧面、不同角度凸显出蒙古族男性特有的那种阳刚气质。

为达到这样一个目的，舞蹈编导者已经对蒙古族传统舞蹈特有语汇进行了大量的筛选和提炼，并且在使用这些舞蹈语汇时，准确地把握住男性舞蹈中的那种外显和内敛尺度，使这部作品达到了内容与形式的统一。同样，在教学中，首要任务是使每一个同学都清楚：舞蹈表现的过程是一个再创作的过程，这不仅要细致入微到每一个动作准确、到位，而且要做到每一举手、投足，都要体现出蒙古族男性那种伟岸、剽悍的神韵。

如：在舞蹈作品《奔腾》中，同样是骑马的艺术语言，但在舞蹈中既有气壮山河、骏马狂奔、疾驰如风的舞姿，也有信马由缰、松弛舒缓的舞步。前者追求腿脚动力迅速有力，目光炯炯，体态微伏，外显；后者则要体现昂首挺胸，体态挺拔，内敛。

两者的表现要根据作品内容的需要交替展现，这样才能在舞蹈作品《奔腾》中体现出蒙古舞中的那种“男人更像男人”的艺术形象。当然，古往今来，成功的作品浩瀚如海，不可能所有的成功作品都能进入教材；但作为教师应该选择最具典型、最有代表性的艺术作品进行解析，而这方面恰恰是我们在民族舞蹈教学中的一个薄弱环节。

所以这种素质教育在今天就显得尤其重要。二、舞蹈《奔腾》作为教材，不断提升学生掌握民族舞风格的能力民族舞蹈最重要的标志是民族风格。

浓郁的民族风格会给作品带来绚丽的色彩和强烈的地域感，这一点一直是民族舞蹈的精华所在。可以说没有民族风格的舞蹈便不能称为民族舞蹈。

舞蹈《奔腾》在凸显民族风格的做法上，同样为我们作出了典范。应该承认：近些年来中国民族舞蹈转变之风的一个极为重要的表现，就是民族舞蹈创作，已经把舞蹈作品中的人物形象或其他类的象征性形象的塑造过程当做一种新的时尚。

表现在舞蹈语汇的领域里，必须要超越简单的舞蹈动作的模仿或是风格性的展示，使舞蹈作品在人们的心里产生出真实的心灵呼唤。这就是当代中国舞蹈创作的重要趋势。

蒙古族男性舞蹈艺术语言主要是手、腕、臂、肩兼用，与一般舞蹈不同的是：就是在手、腕、臂、肩的兼用过程中，以胯为轴的上身左右摆动，始终保持动感，加上每个部位既有松弛，又有张力；并且在松弛和张力之间是以内敛、外显的方式交替出现的。这就是蒙古族手、腕、臂、肩舞蹈艺术语言中特有的韵律和韧性。

原生态的民族舞蹈大都是从体态模拟生活开始，逐渐升华到审美的舞蹈艺术，最后沉淀为相对稳定的舞蹈艺术语言。在蒙古舞蹈中骑马的动作，也是经历了这样一个积累和沉淀的过程，所以它最能体现蒙古民族的风格。

在舞蹈作品《奔腾》中，马跃教授充分调动了蒙古舞蹈中传统骑马的各种动作，除了大量地使用蒙古族传统舞蹈中马步动作之外，还根据内容的需要，在传统的基础上融会了许多其他的传统舞蹈动作，如：蒙古族固有的摔跤角力、射箭、投掷和腾空大跳等，使整个舞蹈在进行中不断地进发出无限的生命活力。就风格特点上来说，风格和特点并不是永远一成不变的。

随着人们审美心理的变化，已经早已不适应时代需要的形式，势必有一天被淘汰；随之而来的必将是一种新艺术形式的诞生。这也和继承发展一样，继承发展的最终目的是要不断出新，而不是简单的轮回，再现。

三、舞蹈《奔腾》作为教材，不断提高学生的舞台表演能力人们在艺术学分类中把舞蹈和音乐统称为“表情艺术”。舞蹈与音乐的不同在于舞蹈是可视性的表演艺术，其艺术语言主要是靠表演者的人体艺术语言来传情达意。

即使在原生态的民族舞蹈艺术里，我们从中也不难看出：作为一个民族初级艺术来说，它和生命与呼吸两者的关系一样，生命如果离开了呼吸就不会存活。舞蹈艺术应该是生命本能的表达，是一种心灵震撼的自然宣泄。

这其中最重要的是在于舞蹈者能够通过舞蹈艺术语言，把这种生命本能的表达真实地宣泄出来。作为一名舞蹈演员最闪亮的瞬间应该在舞台上，因此，对于一个学习舞蹈的学生，特别是高年级的学生，对于他们在舞台上最闪亮的那一瞬间的训练十分重要。

在这一方面蒙古族舞蹈《。

蒙古族历史

1蒙古族，是主要分布于东亚地区的一个传统游牧民族，是中国的少数民族之一，同时也是蒙古国的主体民族。此外，蒙古族在俄罗斯等亚欧国家也有分布，鄂温克族和土族也有时被认为是蒙古族的分支。

2蒙古族始源于古代望建河（今额尔古纳河）东岸一带。13世纪初，以成吉思汗为首的蒙古部统一了蒙古地区诸部，逐渐形成了一个新的民族共同体。

3蒙古族人民世居草原，以畜牧为生计。过着“逐水草而居”的游牧生活，尽管这种生存方式在现代社会被弱化，但仍然被视作蒙古族的标志。

4蒙古族在科学文化事业上比较发达，而且音乐、舞蹈也在艺术上居于相对显赫的地位。

蒙古舞的种类历史情感特点

蒙古族是能歌善舞的民族。

蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。

男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。

保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"挤奶员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等。

中国舞蹈史的历史起源

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。

在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。

在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。

那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。

那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。

是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢？有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。

有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是游戏的冲动，游戏是自白的人性的表现。

游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。

如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。

因此，有人断言一切跳舞原来都是宗教的。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于活动。

而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有：清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。

在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张劳动综合论，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩措、农耕）、、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。

它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈的历史谁知道

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。

有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。

游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。

因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于活动。

而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。

在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩措、农耕）、、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。

它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈的历史是什么

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。

民族舞蹈的历史发展

一、原始舞蹈原始舞蹈是“劳动者的动作的单纯的再现”《尚书》中有“击石拊石百兽率舞”的记载意思是拍打着石刀、石斧之类的劳动丁具作为伴奏化裴成各种野兽的人群翩翩起舞。

《吕氏春秋》中也有一段记载：“昔葛天氏之乐三人操牛尾投足以歌八阙。”舞者拿着牛的尾巴，跺着脚边舞边唱。

舞蹈实际上是原始人类劳动场面的虚拟性再现。亦见于彩陶盆上的原始集体舞。

巫舞——“巫”字在甲骨文中是象形字是一个人展开双手，各执牛尾而舞的样子。据说夏禹曾亲自编舞。

到商代成汤也善跳巫舞宫廷流行“巫风”。春秋战国时期楚地巫风极盛美丽的女艰扮演成云神、水神、山神等，载歌载舞，场面宏大而隆重。

舞蹈家万人、女乐、倡优等等二、六代之乐周代将古代乐舞加工整理，又创制新的乐舞成为“六代之乐”：黄帝时代的《云门》、帝尧时代的《大成》、帝舜时代的《大韶》、大禹时代的《大夏》、成汤时代的《大澧》、周武时代的《大武》。三、舞种万舞一一在不少典籍中多次提到的《万舞》，可能是发端于夏商盛行于春秋哔国时期的著名舞种之一。

雩（yfi）舞一一巫舞的特殊形式是古代先民向上天求雨、期盼庄稼丰收而举行的舞蹈仪式。《说文解字》中说：“雩夏祭乐于赤帝以祈甘雨也。”

傩舞一一种驱逐役鬼带有神秘色彩的原始宗教性舞蹈场而盛大周代宫廷定期举行“国傩”各诸侯同乃至民问也举行傩舞仪式。文舞——表现渔猎收获的喜庆舞蹈舞者左手拿筲（yu0）（一种编管乐器），有手持翟（有羽毛装饰的道具）而舞。

在六代之乐中《云门》、《犬成》、《大韶》、《大夏》都属于文舞。武舞——表现以武力征讨异族而建功的舞蹈舞者持二r（盾）戚（斧）而舞。

六代之乐中《大漤》、《大武》都属于武舞。小舞一阁代统治者制定的六种祭祀性的舞蹈它包括帔（f凸）舞、羽舞、皇舞、旄（mdo）舞、干舞、人舞。

雅舞——义称“稚乐”指宫廷乐舞用于朝会礼仪和祭祀活动。场面隆重气氛严肃节奏较缓慢。

雅乐规定天予用“八佾（yi）”：舞队共八排，每排八人共6 1人。俗舞——又称“俗乐”，指民间舞蹈，生动活泼，富有生活气息。

史载，春秋时的“郑卫之音”，舞者朱唇皓齿，纤手素足。舞步轻盈。

《阳阿》、《康乐》、《萦尘》、《集羽》、《旋怀》《萦尘》的舞姿能给人以飘忽不定之感，舞蹈者简直像融汇在空际萦绕不落的轻尘之中；《集羽》的特色更是以轻柔飘逸见长，如随风聚拢的羽团飘飙荡漾；而《旋怀》之舞表演起来柔韧的舞姿体态旋绕缠蔓，似乎能够“人怀袖也”。这些舞蹈显示了舞者高超的技艺，有很强的控制身体与气息的能力，柔韧、弹性、力度、轻捷均训练有素，其技艺水平之高不是一般舞人所能达到的。

统治阶级对表演性舞蹈不断提高的欣赏要求，必然强化乐舞伎人的专业程度和舞蹈技艺训练。专为统治者服务的“万人”、“女乐”和“倡优”也应运而生。

再从《诗-简兮》的描述记载来看，对万人所应具备条件的要求是相当高而全面的，为培养和妆扮他们所耗费的资财也是很大的，表演《万舞》的万人，必须是身材修长俊秀容颜姣好者，万人为保持颜面的俊美红润而不食糠糟，为了衣着的鲜艳夺目而短褐，因此耗费大量钱财。袖舞中国素有“长袖善舞”一词，这一词语便是对袖舞所具有的舞蹈特性的概括描绘。

中国古典舞的袖舞主要是由中国戏曲的“水袖”提炼而成的。水袖作为服装道具在舞蹈中出现，不仅是对肢体延展空间的放大，更是对情感传递的延伸。

探寻中国舞蹈的发展历程，从出土的原始彩陶盆上（图1①），我们可以看到原始人在图腾祭祀中持巾起舞的表演场景。四、舞蹈家春秋时晋同有优施，楚国有优盂秦围有优旃（zhan）等等，都是宫廷舞蹈家。

西施——是值得单独提到的春秋时期著名宫廷舞蹈家，擅长表演《晌屐舞》。该舞足穿木屐，裙系小铃，舞时铿锵作响。

秦汉至南北朝舞蹈一、舞种稗舞——用有柄的单面鼓作道具的一种集体舞，后世也称为“稗（bing）扇舞”。铎舞——用铎作道具的舞蹈。

铎形像钟，有木柄，内有舌，摇动时“叮叮”作响。白纶舞——盛行于晋代和南朝因舞者身穿薄如轻纱的白纶缝制的长袖舞衣故名。

该舞以舞袖为其特点，动作轻盈流畅。盘鼓舞——汉代民间舞蹈，后来用于宴飨。

在地面上排列盘或鼓一般用七个（或三个或五个）舞者穿长袖衣，在盘（鼓）上起舞。拨头舞——又名“钵头”，是一种带有叙事性的舞蹈表现一人之父为虎所伤而上山寻尸的痛苦之状。

巴渝舞——汉代西南少数民族舞蹈。刘邦为汉王时为了促成霸业，发兵攻打关中，派寅（c6ng）人为先锋，蜜人善舞刘邦爱其舞姿，命乐工学习。

因寅人居住在巴郡渝水边（今四川境内），故名“巴渝舞”。公莫舞一魏晋时期舞蹈。

取材于项羽和刘邦的“鸿门宴”的故事，鸿门宴上，项庄拔剑起舞欲杀刘邦，项伯也离席挥剑而舞，以袖掩护刘邦，说：“公莫！”后人以舞巾模拟项伯舞袖的姿态，遂成“公莫舞”。踏谣娘——又作“踏摇娘”、“谈容娘”，产生于北齐，用舞蹈的形式表现故事：一人虐待妻，妻以歌诉苦众帮腔唱：“踏谣。

和来！踏谣娘苦，和来！。

舞蹈的历史