《延禧宫略》迎来了大结局，聂远饰演的乾隆，得到观众一致好评。观剧时网友们发现，在乾隆的桌案上，竟摆放了多枚形状不一的印章，这些印章是用来做什么的呢？

乾隆是中国历史上实际掌权时间最长的皇帝。乾隆正式在位六十年，退位后，他将皇位让给嘉庆，但实权还是在他手中。乾隆在多方领域都有建树，是一个全面发展的“人才”。

在中国历史上的408位皇帝中，我们可以说乾隆是皇帝界的一股“泥石流”。李煜爱作诗、明神宗爱钱、乾隆不仅爱钱，他还喜欢作诗，更喜欢印章，这个爱好看着很正常的，但名家的字画却遭殃了。

弹幕”是现在网络的热搜词，是指人们在观看视频时，可以随时发表自己的评论，因具有即时性，所以，深受年轻人喜欢。乾隆的“弹幕”具有一定即时性，但更多的是随意性，也就是说，乾隆会随意地在名画上盖章。

众所周知，收藏爱好者会在自己收藏的古籍字画上钤印，用来表示对物品的珍重，还有宣示自己物主的地位。但是，钤印时收藏家们都会比较克制，将印盖在不起眼的角落。

书画上印章是有讲究的，一幅作品如果用印得当，必定会“锦上添花”，而乾隆钤印，我们只能用“弄巧成拙”来形容了。

根据相关历史资料的统计，乾隆常用的印章就有500余方。乾隆的盖章很特立独行，他很喜欢将印盖在作品的主体上，这样一来，我们不仔细看，是看不清作品本身内容的，只能看见一个红色的大章印。

在王羲之《快雪时晴帖》中，除了多个印章外，更可怕的是，他还将一个大大的“神”字，写在作品的正中央，这就是乾隆玩“弹幕”的结果。

更让人瞠目结舌的是，作品有多大留白，乾隆就有多大印章。《韩熙载夜宴图》中，乾隆潇潇洒洒地拿出两枚打印章，直接盖在作品的正中央。谁让乾隆是皇帝呢，但是，一幅作品有八十多个印章的作品，各位读者你们见过吗？

《中秋贴》中，一共有三十多个字，乾隆欣赏完毕后，将一口气拿出八十多个印章，“哐哐哐”一顿盖。乾隆盖章时确实非常爽，可是，这个作品也被毁得差不多了。

乾隆皇帝最喜爱的作品是《富春山居图》，因此，乾隆会随身携带这幅作品，在《富春山居图》中，乾隆题跋近55次。此时，他便创下了，一个人在同一幅作品中，题跋次数最多的记录。

庆幸的是，乾隆看走了眼，他将《富春山居图》的赝品当成了真迹，一幅名作没有被他荼毒。

乾隆喜欢在作品上盖章和书写，后人对这件事情褒贬不一，但不得不说的是，乾隆真是个盖章小能手呀！

乾隆皇帝不但好大喜功，而且爱附庸风雅，不但爱做诗，还爱把玩文物，但是他有一个坏毛病，就是喜欢在这些文物上乱盖章，虽然是有损文物，但是却给后人鉴定文物提供了一个依据，因为清代皇宫中收藏的真迹文物多，而且乾隆皇帝也有着很高的鉴赏水平，所以只要是乾隆皇帝盖过章，几乎全是真迹。

因为父亲雍正皇帝是一个非常勤政而且很有手腕的皇帝，所以到了乾隆时期，国库充足，四海清平，乾隆皇帝既无需开疆拓土，又不被政务所困扰，所以他有大把的时候可以消磨，乾隆平时最爱的就是写诗，平生共计写了五万多首诗，因为有着丰厚的文学功底，所以乾隆皇帝对于古玩字画也是爱不释手。

当他得到一幅珍贵的字画时，总是喜欢不停的把玩，然后在空白的地方写上自己的注释或者盖上自己的印章，甚至让内务府为自己制作了上千块印章用来盖章，由此可以看出，乾隆皇帝对于古玩的喜爱程度了，据说他的收藏品竟然达到了上万之多。

但是因为人家出生于帝王之家，自小家中的藏品众多，所以自带了超高的鉴赏能力，而且一般人也未必敢拿赝品轻易地去糊弄皇上，所以到了乾隆手中的文物，也基本上说明都是真品，而被乾隆动手破坏的这些文物，也变相地宣告了自己的身份。

所以，当现代的人对于某一件文物有疑问的时候，只要看到上面有乾隆皇帝盖章，基本上不需要怀疑它的身份了，最后竟然演变成， 一些文物都先要查看是否有乾隆皇帝的盖章，以此做为鉴定这些文物的标准。

　　首先，皇帝用的印叫玺，而臣民所用只能称为印，题干错误。

　　其次，汉文帝的文是谥号的缩写（汉代皇帝谥号都已孝开头，故省略），不是名讳，谥号是皇帝崩逝后才取的，不可能生前就刻在玺之上。

　　最后，玺的作用分为：权玺（权杖），国玺（御印），令玺（金牌）。

　　衍生知识点——玺

　　故宫博物院资深专家朱家溍先生讲：宝玺者何？天子所佩曰玺，臣下所佩曰印。无玺书则王言无以达四海，无印章则有司之文移不能行之于所属，此秦汉以来之事也。（《明清帝后宝玺》弁言 ）

　　皇帝、皇后、皇太后所佩谓玺，印是大臣所用。是有规矩，不然是会被砍头的。明朝玺24方，清朝玺25方。

　　“玺”是印章最早的名称。秦以前，无论官，私印都称“玺”。不过这“玺”的写法或为[金尔]、或为[土尔]，因材料为铜、土不同而名。秦统一六国后，制定一系列等级制度，在少府中设置了专门掌管印章制度的“符节令丞”。当时规定皇帝独称“玺”（从这时[金尔]都写作“玺”），其材料用玉，臣民只称“印”，且不能用玉。汉代基本沿袭秦制，但制度已略放宽，也有诸侯王、王太后称为“玺”的。

　　在古战国时期的官印印章来看，都只是书写其官职，并未出现“玺”或“印”之称，当然这在秦以前是应用比较普遍。但随着始皇帝的改革，如“朕”仅为皇帝专用，“玺”为皇帝印章。自此延承至后代王朝。事实上，皇帝印章有时称“玺”和“印”，二者都有出现在历朝的皇帝印章之中。

明朝时，皇帝批阅奏章，称为批红。首辅在奏章上写上处理建议，称为票拟。

这是我国古代的一种最高层次的公文处理制度。

皇上这一级别自然不用多言，首辅其实就是秘书长，是辅办公文的最高首长。他的建议也至关重要。

有时候我们会在博物馆或者拍卖行中看到一些古董书画作品，但如果我们观察的细致一点的话，就会发现在这些书画作品上，除了作品本身，往往还有着大量的其他内容，包括在前面或者后面的小字或者大量的印章。

关于这些前面或者后面的小字，其实是大有来历的，段玉裁的《说文解字》就写到“题者，标其前，跋者，系其后也”。

简单来说，这书画作品前面的这些话，叫做“题”，也就是题款，在画上题写诗文为叫做题，而在画上记写年月、写下姓名或印章，则称为“款”，这两者要写于作品之前。

而写在作品之后的，则被称为“跋”，主要用来说明写作的经过或者评价内容。

上图_ 北宋 书画《睢阳五老图册页》附书法题跋 (局部）

上图_ 乾隆皇帝用来“落款”的印章

随着书画作品流转的时间越来越长，收藏和为之题跋的人越来越多，就导致了现在书画其上的印章和题跋越来越多的情况。

起初宋朝题跋者大多是“多不用款”，而等到元朝题跋之风盛行的时候，就成了题跋“每侵画位”。

“题跋之风”，究竟是怎么愈演愈烈的呢？

这还要中国书画和中国文人本身的特点说起，在中国，画者首先是一位文人，有着非常的文化素养，所以中国的书画有着诗、书、画、印一体的特点。就是因为这种特点，才渐渐发展出来题跋这一独有的艺术形式，甚至成为了书画作品本身必不可少的结构要素。

上图_ 米芾（1051-1107），初名黻

譬如说顾恺之的《女史箴》，我们就可以在画作的末端看到顾恺之的名款，不过与箴文的笔法有所不同，多认为是后人所添。

而我们现在的约定俗成的习惯是，这些独立于画作的，后加入的文字，有签名之意的为“款”，有题目之意的为“题”。

具体的来说，题跋之风是怎么兴起的呢？

上图_ 文徵明题跋

一、苏东坡开的好头

钱杜在《松壶画忆》上说:

“画之款识，唐人只小字藏树根石罅，大约书不工者多落纸背。至宋始有年月纪之，然犹是细楷一线，无书两行者。惟东坡款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派矣。元惟赵承旨犹有古风，至云林不独跋兼以诗，往往有百余字者。元人工书，虽侵画位，弥觉其隽雅。明之文沈，皆宗元人意也。”

在这种情况下，出了一位与众不同的落款者，这就是苏轼，这位老先生落款时非常豪横，就喜欢“大行楷”，甚至单独写个名字都不满足，遇到特别喜欢的作品时就会写上三五行评语。

上图_ 苏轼（1037年—1101年），世称苏东坡

苏东坡那可是名扬千古的大文豪，他的所作所为，自然有一批人模仿。

这么一来，到了元代，大部分人都会行大楷，并写评语，人们觉得这些评语，虽然侵占画作，但是也别有一番风雅，于是蔚然成风。这就是所谓“虽侵画位，弥觉其隽雅”。

当然，关于为什么题跋之风在元代大为兴盛，我们不能把原因全都推到因为苏轼开了个好头上，这只是一个诱因而已。

上图_ 苏轼的书画作品 （苏东坡）

二、书画观念的逐渐转变

刚刚说了，我们的书画作品，讲究一个书、画、印，但这种观念并不是一下子就建立的，而是在书画艺术发展的过程中慢慢形成的，起初，书就是书，画就是画，两不相干。

但是在元朝的时候，书画艺术已经发展到了书画一体的程度，“书画异名而一体”的观念在元朝已经得到了认同。

所以明沈灏在《画尘》上说:“元以前多不用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局。后来书绘并工，附丽成观。”

题跋之风在这一时期大为流行，和这种“书绘并工，附丽成观”的思想有密切的联系。

上图_ 元代名家名画——赵孟頫画选

三、时代环境的改变

元朝文人有一个重要的特点，那就是受到异族统治，文人士大夫本身不被重视，政治仕途不顺的文人们转而专情于诗画歌赋，以此抒写胸中的意欲。这就导致了元朝一代文艺的繁荣，元曲就是因此而兴盛的，同理，书画也在这一时期达到了繁荣，题跋也就随着书画的繁荣而繁荣起来了。

元人的统治打破了原有的文化秩序，使得整个社会呈现出强烈的动荡状态，这种变动自然会反映在文化之上。

注重武力的游牧民族建立的王朝，并不在意“得士者昌，失士者亡”的观念，实施本民族保护政策和对汉人的歧视政策，许多官职都明文规定唯蒙古人和色目人才能出任。还废除了科举以及画院制度，即使后来重开科举，但名额却要被世袭、恩荫等等方式挤占。文人成为时代弃子，他们的满腔痛苦，只能通过书画歌曲等形式进行抒发。

上图_ 王肯堂题记

其实题跋的兴起，也反过来影响到了书画本身，元之后的文人作画时，往往就已经预留了他人题跋的空间，元之后的款字题跋，本身就成为了画面构图的一部分，而且是非常有讲究的。

落款和题跋在画面的整个结构中，要怎么处理？需要根据构图的开合、疏密、虚实以及顾盼关系，统一安排。既不能过长也不能过短，更不能过大或者过小，字体的选择，究竟要选用楷书、行书还是篆、隶，都是需要根据具体的画面，反复考虑的。

而对于优秀的画作来说，题字位置恰当，诗词内容富于灵性，书体的选用又合乎常理，那么会为画作增色不少；相对应的，如果选择的位置不当，内容不知所云，字体有与画面不配，就会反而弄巧成拙。

上图_ 董其昌题跋及乾隆画枯木文石

印章在我们日常中起着非常重要的作用，像一些重要的合同经过签字盖章之后就算是生效了，双方都必须履行合同中的义务，那么在古代，大印也同样有着非常重要的作用。在清朝的时期，朝廷对官印的材质进行了严格的把控，按不同的等级划分不同的材质，等级从高到低大印的材质大致分为这几种，分别是玉，金，银，铜，木等。

当然级别最高的要数皇帝的御宝大印了，清朝时，一般皇帝的大印都是用玉做成的，也就是我们平时所说的玉玺，乾隆皇帝一生使用了25块的御宝大印，其中玉石做的就有23块，玉的材质也都不同，有白玉，青玉，墨玉等等。

25块的御宝大印中，除了23块玉石大印以外，还有“大清嗣天子宝”，这个是用金做成的，另一个是”皇帝之宝”，这个是用檀香木制作而成的。“大清嗣天子宝”是皇太极所用的，之所以是金质的，主要是因为当时没有琢玉的人才，只能用金质御宝了，而“皇帝之宝”这个是皇帝最常用到的大印，之所以采用檀香木制作，主要是因为檀香木比较轻便，而玉石比较笨重，而且易碎，在使用的过程中难免会有磕碰，这样也会影响到皇帝的权威。

玉基本都是用在皇帝的大印上，仅次于此的就是金质大印了，金质大印那也是身份地位仅次于皇帝的人使用的，比如说皇后，贵妃，太子等，金质大印只是一种身份的象征，在实际中并没有太大的作用。

再下一级别就是银质大印了，银质大印一般是一二品的大臣使用的，比如说军机处，大将军等，都是用的银质大印，按照我们现在的官职来说，就是中央官员用银的。

银质大印之后就是铜质大印了，一般是三品以下，九品以上的官员都是用的铜质大印，到了清朝末期的时候，也有出现铜包木头的大印，这是铜质大印的替代品，九品官职以下的文职均使用木头大印。