要做出简单又漂亮的诗集，以下是一些建议：

确定主题：选择一个主题来贯穿整个诗集，例如爱情、自然、人生等。这将帮助你确定诗歌的方向和整个诗集的风格。

撰写诗歌：写下你的诗歌，确保它们与你选择的主题相一致。尝试使用简单的语言和直接的表达方式来让读者容易理解。

设计排版：选择一个简洁又漂亮的排版风格，将诗歌排版在一页上，用恰当的间距和字体大小来提高可读性。

添加插图或：在诗集中添加一些插图或可以增加视觉效果，让整个诗集更加吸引人。

选择适当的封面：选择一个简单、漂亮、与主题相符的封面设计，用以吸引读者的眼球。

总之，要做出简单又漂亮的诗集，需要考虑到主题、诗歌、排版、插图以及封面设计等因素，确保整个诗集的风格统一、有条理、吸引人。

那个时候的书没有标点符号，也没有空格点点什么的，反正字就是一直排的下来，句读，也就是停顿的地方，都是自己断的。

我买过一套老版的《全唐诗》，律诗绝句什么的还好，读到乐府诗，简直难读的要死。

至于现在出的竖版书，上面的标点符号都是近代才加上去的。

答案：粉笔诗歌排版格式一般采用左对齐，每行字数不宜过多，建议控制在20个汉字左右。每段之间应该有一定的间距，一般为15倍行距或者两个字符的空格。另外，为了让诗歌更加美观，可以适当调整字体大小和行距，但不宜过度。可以参考下面的排版格式：

我喜欢

用粉笔写诗

把心情记录下来

每一行都是思考

每一字都是真情

每一句都是感悟

让我们用粉笔

谱写最美的诗篇

解释：粉笔诗歌是一种文学创作形式，它以粉笔为媒介，将诗意与文字结合在一起，表现出作者的真情实感和思想感悟。在排版方面，左对齐可以使每行的开头对齐，整齐美观。每段之间的间距可以让诗歌更加清晰易读。适当调整字体大小和行距可以让诗歌更加美观，但不宜过度。

拓展：除了左对齐，粉笔诗歌还可以采用居中、右对齐等不同的排版方式，以突出诗歌的主题和情感。另外，还可以通过加粗、加下划线、改变字体等方式来突出某些关键词语和表达方式，增强诗歌的表现力和感染力。

古体诗也称古风，是相对于格律诗（也称近体诗或今体诗）而言的一种古典诗体。因为格律诗是唐代兴起的一种诗体，所以唐代人称格律诗为近体诗或今体诗，这个名称一直沿用至今；而古体诗在唐以前就有，虽然唐代人予以了一定的规范，但基本上保留了唐以前的诗体风格，故唐代人称这种诗体为古体诗或古风，这个名称也一直沿用至今。

由于古体诗产生于唐代以前，因此这种诗体是不必讲究平仄的（也有讲究平仄的，但为数很少）。为了使这种诗体更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韵的概念，但其要求也是很宽松的。在一首古体诗诗中，作者可以根据自己的需要，随意转韵（就是开始押一个韵部的韵脚，以后随着自己的需要，可以转押其他韵部的韵脚），因此一首古体诗可能会押很多的韵（一韵到底的诗也有，为数也不多）。另外，古体诗的句数是不限的，也根据作者自己的需要而定。

古体诗的特点

也许有人会说古体诗比格律诗好写，其实不然；诗歌（无论是中外古今哪一种诗体）都讲究立意要新。就格律诗而言，如果立意稍逊，而句子对仗工整新颖，尚有看点（当然格律诗也很追求立意，这只是退一步而言）；如果一首古体诗立意不新，整篇就索然无味了。从这个意义上来讲，写好现代诗歌也不是一件容易的事情。

古体诗的分类

前面曾经讲过，从诗体的形式上，古体诗大致可以分为五言古体，七言古体，乐府体（也称杂体）。五言古体的特点是通篇以五言为主（一句五个字），七言古体的特点是通篇以七言为主（一句七个字），乐府体的每一句的字数长短不一。

古体诗的用韵特点

古体诗是不必讲究平仄的。用韵虽然也没有限制，但还是有一些规律可以作为参考的（当然这些规律不是一定要遵循的，也是根据作者的需要来定）。

一是在意思转折处转韵；当叙述的意思一变的时候，往往应该转为其他韵部来押韵，这样一来，语气得到了加强，通篇的层次也分明，而且显得错落有致。

二是在叙述高兴，使人兴奋的意思时，往往使用平声韵；当叙述悲怨，愤怒的意思时，往往使用仄声韵。

三是除了偶数句押韵以外，奇数句也可以押韵（格律诗除了首句入韵的以外，奇数句是不能押韵的）。